图兰朵(中德对照剧本)

歌剧《图兰朵》的中国风元素分析

摘要：歌剧《图兰朵》是意大利作曲家普契尼根据童话《王子卡拉夫与中国公主》改编的三幕歌剧，是普契尼最具影响力的作品之一，也是他创作的最后一部歌剧。通过对这部歌剧的分析了解，可以发现普契尼巧妙地运用了大量的中国素材贯穿于整部歌剧中。值得思考的是，从未来过中国的普契尼，是怎样将中国元素与西方歌剧融合在一起的，这种融合又对本民族的音乐文化开展有着怎样的意义。本文将通过对歌剧《图兰朵》中的“中国元素”进行分析，简要的对中国元素在西方歌剧中的运用进行探究。

关键词：图兰朵;中国风;创作背景;

一、歌剧《图兰朵》的创作背景

歌剧《图兰朵》是普契尼于1924年创作的，他在世时并未完成全剧的创作，现在演出的版本是由弗兰科·阿尔法诺根据普契尼去世后留下的遗稿完成创作的。歌剧分三幕，故事发生地点在中国元朝，讲的是公主图兰朵为报祖先之仇，出了三道谜语，全部答对那么图兰朵嫁给全部猜中谜题之人，但只要有一题没答对，那么会被马上处死。不少垂涎公主美色的王子都死于这个游戏中，这时鞑靼的王子卡拉夫因看见公主美丽的容颜，不顾善良的侍女柳儿的劝告，毅然前往挑战。结果他成功的猜中了所有谜语，而图兰朵却懊悔了，不愿与卡拉夫完婚。于是卡拉夫王子出了一道题，只要公主在天亮之前知道他的名字，他愿意被处死。公主抓住了卡拉夫的父亲和侍女，并严刑逼供，为保守秘密侍女柳儿勇敢自尽。最终，公主在英勇的柳儿以及卡拉夫真挚的爱情下改变，嫁给了卡拉夫，并帮助他复国。

二、歌剧《图兰朵》中的“中国风” 据当时的社会背景来看，这部歌剧诞生的年代处于19世纪末二十世纪初，正属于西方的浪漫主义时期，在当时西方文学世界对于东方的一切事物有一种十分狂热的追求。最早西方对东方的了解是通过《马可波羅游记》一书中的记载，这一本书详细的记录了当时中国元朝时期的盛状，为西方翻开了神秘的东方世界之门，从而掀起了“中国热”这一风潮，并使之到达顶峰。在这种风潮的影响下，《一千零一日》这本故事集在西方渐渐传播开。《图兰朵》这部歌剧的脚本故事是由戈奇根据这本故事集中《王子卡拉夫与中国公主》这一短篇故事创作的，而最终普契尼采取的脚本是由阿米尼和西莫尼在戈奇创作的故事根底上改编而来的。

歌剧图兰朵赏析

歌剧《图兰朵》是意大利作曲家普契尼作曲的。《图兰朵》讲的是发生在中国元朝的故事，“图兰朵”是一位中国公主的名字，她的祖母因为被外民族所迫害，因此她十分憎恨外民族，一直在寻求为祖母报仇的办法。刚好她长得美若天仙，于是她便想出一个很邪恶的方法整治那些外民族，就是“公主招亲”，招亲的对象是外民族的王子，哪一个王子可以猜出公主出的3个谜语就可以得到公主的芳心，回答不出来就要斩首示众，这时候很多外名族的王子垂涎于公主的美貌，纷纷前来，但是都因为回答不出谜底接连被杀！一位流亡在外的鞑靼王子卡拉富听到此消息也前来应答，正好碰上亡国后的流亡在外的鞑靼国王帖木儿和陪在其身边的侍女柳儿，国王帖木儿见到很多王子因没有回答出公主的谜语而被杀，所以竭力反对王子参加，而侍女柳儿一直倾心与王子，更不忍让自己心爱之人去送死，劝阻王子不要去送死（她唱出著名咏叹调《主人，您听我说》），但是王子卡拉富见到美丽的公主图兰朵便一见钟情，不顾父王和侍女的劝解毅然参加了，（唱出著名咏叹调《柳儿，别哭》）。万幸的是王子凭借自己的聪明才智回答出了公主的谜语谜底，但是此时的公主变卦了，不答应王子，还要求中国的国王杀掉王子，但是众目睽睽之下，国王不能定绝，这是王子卡拉富灵机一动说出：“只要公主能在天明之前说出我的名字，我变不要公主下嫁我，并愿意死在公主的韧剑之下！”虽然可以全身而退，王子卡拉富知道公主肯定不会知道他的名字，夜里出来高歌——（著名咏叹调：《今夜无人入睡》）。公主为了继续报仇，违约逃婚，她使尽手段抓来鞑靼国王帖木儿和侍女柳儿（有人告密，王子在回答问题之前见过这两个人），逼问他们王子的名字，拷打鞑靼国王，这时柳儿出来说话，告诉公主图兰朵，她愿意为了保全王子的性命死去，然后自杀而亡，公主见到柳儿为了王子而死，才慢慢明白什么叫做爱情！这是天亮了，王子要公主回答他的名字，公主告诉他：“你的名字叫'爱情'”！然后故事完美地结局。

86浅论普契尼的歌剧《图兰朵》刘雪芳 中国广播艺术团合唱团歌剧《图兰朵》是由意大利浪漫派作曲大师普契尼创作的，是一部闻名于世流传近百年的经典名作。一、《图兰朵》创作过程如果有人问，近代意大利歌剧中哪一部在世界上受到最普遍的欢迎？其答案肯定是《图兰朵》。换句话说，即使去掉“意大利”这个限定词，答案仍然会是《图兰朵》。因为《图兰朵》在上演 92 年的时间里，一直在歌剧舞合上久演不衰。《图兰朵》的原作是威尼斯作家卡罗·戈济的五幕寓言剧《图兰朵》。其素材取自于 17 世末流传到欧洲的源自波斯的《仙女之箱》。关于普契尼将《图兰朵》谱写成歌剧的动因，有几种说法。有人说他是在柏林观赏过席勒根据戈济的戏剧改写、由菜因哈特导演的《图兰朵公主》后，深受感动而决定作曲的：也有人认为是布佐尼的歌剧《图兰朵》激起了他的创作欲望。1920年夏天，普契尼决定将戈济描述男女间爱与憎的戏剧《图兰朵》改写成歌剧，于是请剧作家阿达米和西莫尼着手写作脚本。由于西莫尼在1903年写过题为《戈济》的戏剧，对《图兰朵》曾进行周密的研究，因而他成为一位意大利知名的“东方通”。普契尼在去世前的四年间，同这两位剧作家为完成《图兰朵》而共同努力，对每一细节都用心地推敲。第一幕的剧本很快完成，1921年5月起普契尼着手作曲，7月底杀青。但自第二幕起，无论是剧本还是音乐，进展都不很顺利，对柳儿一角的处置也有过多次意见分歧。到后来好不容易才着手第三幕的作曲，普契尼为了使公主和卡拉夫的“爱的二重唱”场面在戏剧和音乐方面都掀起高潮更是绞尽了脑汁。1924年9月底，普契尼为剧烈的喉痛感到万分苦恼。但仍在斯卡拉歌剧院的某一房间内用钢琴弹奏并说明了已经完稿的部分，当时指挥家托斯卡尼尼也在场。不幸的是，普契尼的喉痛转成喉癌。病情迅速恶化，还未及动手术，便在11月29日告别人世，未完成的草稿则由其弟子阿法诺补笔。此剧于1926年4月5日在米兰斯卡拉剧院首演，由指挥大师托斯卡尼尼执棒指挥。首演之夜，当歌剧进行到柳儿为保护她所爱的主人而自刎的场面时，托斯卡尼尼静静地放下了指挥棒转身面向观众说：“就在这里，普契尼放下了他的笔”。为了纪念普契尼，当晚演出到此便落幕了，全剧的完整演出则从次夜开始。《图兰朵》是西洋歌剧中最著名的、以中国为背景的作品，图兰朵猜谜选亲，可能是中国民间抛绣球择婿的变形，但猜不中谜底须斩首的酷刑则恐怕是将阿拉伯的传说与故事搬到了中国的皇城。这部歌剧也是普契尼作品中规模最大的一部，剧中王公贵族和传说人物都登场了，虽然原作的寓言故事被发展成人世间的真情实事，但主题却是深植于人类本性的“爱”与“憎”。普契尼收集了许多中国民谣作为谱曲的一句动机，谱写出效仿中国五声音阶的曲调。在群众场面上多次出现纯情可爱的“茉莉花”曲调，使中国观众倍感亲切。在音乐方面，对旋律、节奏以及和声与乐器音色等，都作了特别的安排。巧妙地融抒情性、英雄性、滑稽性和异国色彩于一炉，而且充分考虑到全剧的统一，人物性格和乐器音色的搭配也无比妥贴。宫廷是用铜管乐器，卡拉夫是弦乐，图兰朵是木管和弦乐的组合，柳儿是音色柔和的木管和弦乐独奏，三位高官由木管、短笛和钢片琴等形成滑稽、诙谐的音响效果。在此剧中。异国情调的魅力同作曲家的个性相融合。但彼此互不排斥。特别是中国旋律的使用与支持它的和声。比起《蝴蝶夫人》来更趋圆满与成熟。一心想复仇的、冷酷的图兰朵公主，因爱的萌醒而变成温柔的女性。因此，在音乐和戏剧上也很巧妙地使幻想性和现实性结合到了一起。二、柳儿的性格特征及音乐表手段柳儿这个角色在原作中并不存在，而是诞生于普契尼歌剧中的一位女性人物形象；同时，柳儿的悲剧也成为歌剧《图兰朵》中最震撼人心的情节。柳儿本应是卡拉夫与图兰朵的一个陪衬人物，但出于作曲家对“她”性格中许多惹人怜爱的品质和行为的偏爱，以及在音乐形象塑造上的“精耕细作”和“情由心生”，所以最终的效果是：柳儿的形象更让人刻骨铭心。(一)温柔纯真普契尼力图通过柳儿这一角色来塑造出一个温柔纯情，为爱情不惜献出一切的女性人物形象。在歌剧中，普契尼始终紧绕这条性格主线把柳儿的形象刻画得尽可能地生动、鲜明、感人而绝不让其他因素来搅扰她的性格基调。在第一幕中，作曲家所赋予柳儿和她所陪伴的铁木耳的旋律始终是显露出一副“愁苦的容貌”，旋律中常出现下行模进的半音绕行。这时的柳儿和落泊的鞑靼老国王正处在颠沛流离、穷愁顿困的境遇之中，作曲家当然不可能让他们唱起欢快的调子。但接下来，当柳儿与铁木耳在异国他乡的北京同卡拉夫主ト和文子相认后，一直暗暗钟情于卡拉夫的柳儿有着一段非常动人的倾诉(咏叹调《主

1

论紫禁城版歌剧《图兰朵》的艺术价值

论紫禁城版歌剧《图兰朵》的艺术价值

摘要：歌剧是19世纪末20世纪初真实主义歌剧大师普契尼的最后一部歌剧。它以中国北京为背景，运用一个古老的东方传说贯穿始终，并吸收了中国民歌的音调，同时将抒情性、英雄性和中国音调（"异国情调"）融为一炉，在20世纪50年代后成为欧美乐坛最流行的古典歌剧之一，本文通过紫禁城版《图兰朵》的中国文化特征，进一步论证张艺谋导演的紫禁城版歌剧《图兰朵》的艺术价值。

关键词：歌剧 中国文化 紫禁城版 艺术价值

歌剧是19世纪末20世纪初真实主义歌剧大师普契尼的最后一部歌剧。它以中国北京为背景的神话歌剧，讲述了这样一个故事：刁蛮且美若天仙的图兰朵公主在紫禁城招亲，如猜中她的三个谜语便成驸马，相反的答不中谜底就被处斩。聪明、机智的卡拉夫王子对公主一见钟情，竟以生命作堵注去挑战命运。深爱着王子的女仆柳儿为救主人牺牲了自己的生命。最后骄横、冷酷的图兰朵被柳儿为爱情的献身和卡拉夫王子不懈的热情所深深打动，她变成了一个真正的女人，接受了卡拉夫的求婚，故事以圆满而告终。

这部歌剧被称为集中了典型的普契尼的一切：女人的主题、爱情、折磨、残酷和死亡的主题；异国情调的环境。在这部歌剧中，作者运用一个古老的东方传说贯穿始终，地点是中国北京，并吸收了中国民歌的音调，同时将抒情性、英雄性和中国音调（“异国情调”）融为一炉，在20世纪50年代后成为欧美乐坛最流行的古典歌剧之一，并深受广大中国观众的喜爱。不论旋律、节奏、和声、配器，都很有特点。大量中国元素的运用为这部歌剧营造了一种中国氛围，使此剧具有独特的中国气质。

作为一部以中国故事为背景的歌剧，《图兰朵》注定会与中国有着千丝万缕的联系。将这个由西方艺术家臆想出来的中国故事“回娘家”成为了多年来中国艺术家的梦想。自1997年以来，导演张艺谋在意大利、中国、韩国以及欧洲多个国家执导演出《图兰朵》。用张艺谋的话说，这个关于中国的故事是一个西方艺术家臆想出来的。因此，在张艺谋看过的十几个《图兰朵》版本基本上都是“充满诡异、神秘和阴沉的冷调”。为此，他要让这个中国的故事“归宗返本”，让2