2、陕师大《美学》作业题附答案

陕西师大远程教育学院中文专升本科函授生

《美学》作业题附答案

1、解释名词：

美在理式：是古希腊哲学家拍拉图首先提出来的，中世纪罗马的神学家普洛丁和圣〃奥古斯丁等人继承和发展了他的学说。

美在生活：在生活中，美，是一种无目的的快乐。欣赏美，是一件简单的事情，只要放下偏见与世俗，你将会感受到一种前所未有的美，因为美，就藏在你的心中。

美在比例和谐：毕达哥拉斯使用这个范畴主要是指一定的数的比率关系。凡是符合这种数的比率的，就是和谐，就能产生美的效果。

移情说：是西方传统美学中的代表性美论之一，它是要把我们人的主观感情移到外物中去，是外物生命化，具有人的感情。

审美距离说：在审美中必须保持一定的“距离”，使得客观现象无从与现实的自我发生钩搭，因而能使它充分显示其本色。

审美积淀：指所有由理性化为感性，由社会化为个体，由历史化为心理的建构行程。

净化说: 为悲剧可以唤起人们悲悯和畏惧之情，并使这类情感得以净化，获得无害的快感，从而达到某种道德教育的目的。

自然人化：是客体主体化的结果，是人类主观能动性的发挥的结果。 在自然人化的过程中，原本粗朴、原始的自然之景，被赋予人类的审美追求。

审美感受：是指主体在对客体的审美感知过程中出现的一种特殊心理状态.审美感受实际上就是由对象的刺激所引起的一种心理感奋状态。

审美理想：人们在自己民族的审美文化氛围里形成的，由个人的审美体验和人格境界所肯定的关于美的观念尺度和范型模式。

表现说：表现说主张文学艺术是作家内心世界的表现，是作家情感的自然流露。

“寓教于乐”： 揭示了艺术的本质特征，艺术中所包含的普遍性的真、善、美必须通过明晰的个性化，转化为个体感性可以直接接受的形式，艺术作品必须是形式与内容的美的融合、统一。

美是关系：美是一切具有美的性质的存在物的共同性质，美的事物所共有的性质只能是关系，而这种关系则是客观存在的实在关系。

2、关于美学对象有哪些说法？

答：在美学研究对象问题上中国当代美学界有四种说法：

美学研究对象是美以及美的规律。理由是有助于划清美学与各门艺术理论的界限；人类审美活动并不限于艺术，以美为对象不会排斥艺术，但如美学仅仅以艺术学对象则会排斥自然美和社会美；从方法论上看，生活美是艺术美的源泉，深入研究生活美有助更好理解艺术美。

美学研究对象是艺术。美学史上，大多数美学家都把艺术作为美学研究的主要对象；艺术在质、量和社会作用方面都远远超过了实际生活中的美；从方法论上看，理解了高级的艺术美有助于理解低级的生活美。

美学研究对象是美感经验，美学应以美感经验为中心去研究美和艺术。这种观点试图从美感经验出发综合前面两种观点。

美学研究对象是人对现实的审美关系。审美活动是审美主体在客观现实基础上的自由创造；审美关系是审美主体与审美对象之间建立的一种关系。

3、什么是审美关系？

审美关系是由客体，譬如“花”的形象形式刺激主体生理心理机制，满足主体潜能或本能需求而建立的。某个个体能否与某个客体建立前文化审美关系，完全取决于主体生理心理机制是否健全、取决于客体形象形式能否吸引或激起主体好感。设若主体生理心理机能残缺，比如色盲耳聋，那么，任何绚丽的花朵、和谐的旋律对他都没有美的魅力；设若客体形象丑陋结构失衡，比如瞎眼跛腿，那么，它对任何健全的主体也不会产生美的魅力。在这种纯粹前文化审美关系中，任何美的理性概念都是没有意义的。

4、马克思“自然人化”理论的基本内容是什么？

生产劳动是主客体的双向塑造－马克思自然人化思想的核心内容

“自然人化”说展示出了这样一条美的实现的道路：自然—实践（人）—人—自然人化（美）。由此，自然、实践、人构成实践美学探讨的核心。而正是从这一核心及其相互关系出发，我们发现“自然人化”说的内在局限与矛盾。

在自然、实践、人这三者中，实践是规定性的。所以，我们首先考察实践。在实践美学那里，实践不仅是人的起点，人与自然通过实践而从混沌中相互分离，人成为实践的人（主体），自然成为实践的对象（客体）；而且也是美的起点，自在的自然在实践的作用下成为人化的自然—美。从而，实践不但规定了人，也规定了美，美是实践的产物。而实践本身不“等同于感官或语言活动”，也不是“包罗万象的主观活动”，而是“人类使用，制造工具改变物质世界的活动”。

其次，从人与自然的关系看，实践美学的代表人物认为，“实践论所表达的主体对客体的能动性”，即是“以生产力为标志的人对客观世界的征服和改造”。人与自然不是一种平等关系，而是征服与被征服，改造与被改造的关系。而这种征服与改造的中心是“主体的人”，是人的目的与尺度。所以，自然人化无疑指向这样一种审美活动：以人自身为目的和尺度的主体性活动同时将人的目的和尺度运用到对象上，使对象属人的对象性活动。

5、美的本质如何界定？

美是什么？对美的本质的追问，是对人类审美现象的终极意义的哲学探讨，历代哲人一直试图解决这个问题。这个问题的正式提出和探讨，始于古希腊著名的哲学家柏拉图。

柏拉图认为：美不是美的具体事物。美是理念，是美的具体事物所以美的原因。

美学研究的一个根本理论问题。在西方美学史上，关于美的本质的理论众说纷纭，但从哲学的出发点看，基本上不外两种：一种从客观物质的属性中去寻找美的根源；另一种从精神中去寻找美的根源。此外，还有游移于上述两者之间的各种折衷、含混的说法。马克思主义主张从人对客观物质世界的实践改造中去寻找美的根源，这也是瞎扯。以前中国也流行过这种观点，形成很多文艺作品。现在看看是否真的很美呢，我看不见得。

“美”是中国古代人把羊与大两个汉字组合在一起造出来的新字。“美”的字面含义是饲养的羊肥大了，具有满足人生存所需食物需要的性质和能力了。易万成老师在这个基础上给出了美的定义：人对自己的需求被满足时所产生的愉悦反应的反应，即对美感的反应。

这个是我所看到的相比之下最恰当的一种定义，不过我还是需要拿来加工一下。因为我们不能说吃饱了饭，很舒服，很高兴，我们感受到了，这就是美吗？显然有点不对劲。

艺术之美，在于它可以和谐一致地唤起特定的情绪。花朵之美，在于婀娜多姿迎风摇曳，在于热烈奔放？男人之美在于体格强壮、匀称、刚毅、坚强？女人之美在于优雅、温婉、妖娆？小孩儿的美在于甜美纯真可爱？人生之美在于，艰苦卓绝，顽强奋斗？自然之美在于雄伟壮丽、生机勃勃、辽阔无垠？他们被称为美，都是由于他们可以触动你心底的某种情感，让你有一种突然的悸动。不管这种悸动来自于联想也罢，来自基因的设计也罢，来自后天文化强加的也罢。他们都有一个共同的特点，可以唤起你内心深处的某种情感。从这个角度说，艺就是美。但是美并不仅仅是艺。大自然的壮美，小孩子的甜美，男人的刚毅健美，女人的温柔和美，他们很多都是来自于基因设计，在人脑形成的固有的先天唤情模式。

这就是我的美的观点：

这样的定义就可以用来解释自然之美，人之美，和艺术之美。人自己形成情感之后才能感受到美。大脑通过基因遗传可以形成一些固有神经网络连接方式和固有的情感(比如，温，热，冷，快，慢，喜，怒，悲，恐，惊等)，当外界信息进入大脑，经过大脑的信息加工机制通过这些固有的连接方式可以唤起固有的情感，从而感受到美。文化和学习可以改变和调整大脑内部的这些固有内在情感的唤起连接方式，可以形成新的更高层的情感。文化改变唤情连接方式与文化的评价系统息息相关，所以说美与文化相关。这样当人接收到同样的信息之后，无法唤起原本可以唤起的情感出来，从而使人无法感受到美的存在。甚至会因为固有情感的变化，导致唤起不同的相互竞争和冲突的情感出来，让人感受到丑和别扭。

这样，我们就还可以解释诸如，为什么有些美的感受像是天生的，与后天学习仿佛毫无无关；为什么后天的学习和文化熏陶，也可以显著地改变美丑的定义。

6、什么是审美想像？

审美想像是审美主体将众多相关记忆表象加以组合和创造审美意象的心理过程。是客观制约性与主观能动性，随机性与目的性，确定性与不确定性的统一。是具有再造性、创造性的形象思维活动，是审美意象创造、美感深化和艺术创作的重要心理环节、心理能力。

7、审美想像和科学想像有何区别？

二者都是非理性主义。二者区别只是审美与科学的对象不同罢了。

审美想象是审美主体所具有的能使审美活动顺利展开的一项重要的能力，又叫审美想象力。审美想象力是主体在长期的审美实践活动中生成的一种审美能力，是使审美活动顺利展开并实现主体审美理想的必要条件。

审美想象是按审美需要、审美理想展开的想象，它与科学想象有着本质的区别，科学想象是按理性要求展开的想象，而审美想象则是在情感的推动下展开的。在主体情感的推动下，审美需要借助想象而具体化，最终形成审美意象。事实上，在审美过程中，是审美情感推动着审美活动的发生，但审美主体只有在情感的推动下，才会通过想象再现或创造审美意象去感受并理解对象的美，没有审美情感的促使，想象就不能成为审美想象。同时，审美想象因受到主体审美情感的推动，是一种积极的心理活动，可以高度发挥主体的主观能动性，它可以超越时空、自由翱翔。但这种能动性的发挥，必须以主体的审美经验作为条件。具有不同主观条件的主体，对同一个审美对象所想象的结果是不一样的，不仅如此，审美想象活动受着审美对象本身的规定和制约，因为任何审美想象的目的，都是为了深切感受和领悟对象的美，除了情感性和创造性的特点，审美想象还具有规律性的特点。

而科学想象是按理性要求展开的想象，是对事实真相的客观反映，是文明的永恒的，是把任何被研究的对象进行无限放大和无限缩小的得出完美的结论。

8、审美标准与道德规范的区别何在？

答：审美标准是衡量、评价对象审美价值的相对固定的尺度。是审美意识的组成部分。在审美实践中形成、发展，受一定社会历史条件、文化心理结构和特定对象审美特质制约，既具有主观性和相对性，又具有客观性和普遍性。

道德规范是指一定社会或阶级用以调整人们之间利益关系的行为准则，也是评价人们行为善恶的标准。不同时代和阶级有不同的道德规范。中国社会主义时期的道德规范是五爱、全心全意为人民服务、共产主义劳动态度、社会主义人道主义等。道德规范是道德意识现象的内容之一。一定社会为了调整人们之间以及个人与社会之间的关系，要求人们遵循的行为准则。是人们的道德行为和道德关系普遍规律的反映，是一定社会或阶级对人们行为的基本要求的概括，是人们的社会关系在道德生活中的体现。

9、什么是“悲剧”？

答：悲剧和喜剧是对立的，互相违背的，是一个让善良有益的事物遭受不幸、磨难，让他们在苦难中挣扎。悲剧是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局，构成基本内容的作品。它的主人公大都是人们理想、愿望的代表者。悲剧以悲惨的结局，来揭示生活中的罪恶，用鲁迅的话说，悲剧即将人生有价值的东西毁灭给人看，从而激起观众的悲愤及崇敬，达到提高思想情操的目的。

10、谈谈“崇高”的规定性。

又称壮美。它主要指对象以其粗犷、博大的感性姿态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震撼，进而受到强烈的鼓舞和激越，引起人们产生敬仰和赞叹的情怀，从而提升和扩大人的精神境界。

就审美对象而言，崇高具有强大的威力，表现在人格与道德行为中、自然界事物的状貌样态中、艺术作品的形态与格调中；就审美经验而言，它使主体受到震撼，带有庄严感或敬畏感，甚至伴有某种程度的恐惧或痛苦。同其他审美范畴相比较，崇高与悲剧性相近，都伴有巨大的情感跌宕。实践主体能动性方面的崇高，表现为人格与首先行为中的强大威力。实践对象化领域中的崇高，表现为自然界事物状貌样态中的强大威力。康德曾把它们区分为数学的（数量的、体积的、空间的、静态的）与力学的（力量的、能量的、动力的、动态的）两类，实际上两者常交融并存。艺术作品可以把这两方面的表现融为一体，以人格心灵的崇高为内容，以物体景象的崇高为形式，使震撼人心的威力更为凝炼集中。