菊豆 影评

菊豆_______影评

一、影片简介

杨天青的叔叔杨金山，是一个有生理缺陷的染房主，为了续香火，在他娶的两个女人被折腾死后，又花大价钱买了个年轻漂亮的女人——菊豆。

菊豆白天在染房是杨金山的长工，晚上是杨金山发泄淫欲的工具。年近四十而尚未娶亲的杨天青，对因叔叔每夜滥施淫威而痛苦哀叫的菊豆产生了同情和对异性的好奇，他时常偷看年轻的婶婶洗澡。

天青慑于礼教，对叔叔的暴行不敢有所动作，只能强压下愤恨。乘杨金山外出，天青和菊豆情不自尽的拥抱在一起，二人方知人间的真情。不久，他们的爱情结晶天白出世了，杨金山不明真相，认为天白是自己的后代而欣喜若狂。

一天，杨金山突然中风而下身瘫痪，他终于知道了菊豆与天青的私情，想要报复，却力不从心。后来，在和天白玩耍时，不幸掉进染池淹死了，按家族的规矩，天青要搬出染房，他和菊豆只得偷偷到野外幽会。不久村里传出闲言碎语，被长大的天白听见，尽管知道了天青是自己的生父，他还是怀着敌视和仇恨将天青赶出了染房。

菊豆和天青在地窖里重温旧梦时，因缺少空气而窒息，天白把昏迷的生父扔进了染池。绝望的菊豆一把火点着了染房，十多年的恩恩怨怨在烈火中化为灰烬。

影评

最近看了很多国外的影片，有温馨，也有特效制作的视觉冲击，回过头来，看了这部张艺谋导演联合李保田、巩俐拍摄的早期电影，心里也是颇有感触。

我生活在农村，脱开电影的内涵，只从在早期农村的表现手法上，张艺谋的功力就给人留下深刻的印象，好像他们就是在农村过了一辈子，这辈子来讲述这个故事了。

故事的背景发生在中华民国二三十年间，农村与清末相比，并没有什么两样，而唯略有改变的是人们的观念正在发生变化，它不同与辛亥革命般的暴风骤雨式的颠覆，而是潜移默化的、微妙的变化。因为外来文化的渗入，使得一部分农民走向了城市，而留下的人的思想也介于封建和小资产阶级之间。他们学会把以往自己自足的大米贩卖到城市，然后是带来新的思想，这些思想又与他们固有的封建思想相交错，然而他们不会懂得整理，所以也不会被同化，相对于纯粹的农民，他们更显得不伦不类。

不用多少的着色，我们就能知道故事反映的是一场追求恋爱自由的当时的现状。那些半城市化的农民首先接受了，先进思想的洗礼，冲破了封建的束缚。那位叔叔与菊豆的结合不管在哪个年代都显得那么不自然，这是一个时代的产物，一个买办婚姻的时代。于是这种不和谐被一种反叛打破，侄子对于菊豆的爱是自然的，是崇高的。它不同与单纯的传宗接代的目的，也不是**的交易。故事到这里一直是新思想在与旧思想宣战。直到叔叔被侄子装在了桶里，似乎是一个时代的结束了。但导演又让新的生命出现，向他的父辈挑战，小孩与叔叔的关系出奇的好，这应该是一种预兆——不论外界如何改变，只要生活在这一片土地，就只能接受旧思想的洗礼。小孩与亲生父母一直不和。新思想开始反叛旧思想，然后旧思想的继承者又与新思想对抗。这不是一个简单的轮回，而预示着新思想夹杂在两种旧思想当中，难以喘息。

小孩无意中让叔叔丧生。这一点菊豆是应该窃喜的，当然也更可以光明正大的追求幸福。于是他们会快乐起来。但旧思想仍然存在，它如同挥之不去的影子，缠绕在菊豆身边。终于，小孩发现了真相。他当然可以毫不犹豫的把他的亲生父亲投入染缸，这是必然的。因为他们的思想在碰撞。所以一定要有结果。故事的高潮并不是菊豆一把火烧了房子，那是必然的。高潮在于菊豆看着自己的儿子把亲生父亲投入染缸，眼神无助而凄凉。所以她会烧了房子让一切成为过去。

菊豆有短暂追求恋爱的自由，而旧的思想仍然在蔓延。因为肉体死去，灵魂还在，所以会复活。张艺谋把年代放的很久远，这并不重要，而旧的思想仍在蔓延，这才是他要表现的东西。

我遗憾我是太晚看到这部片子了。

因为对经典的敬畏，更因为对沉重的恐惧。

片子确实太沉重，开头土黄的色调，染坊里静默的水车，染后错落悬挂的布匹，金山严厉的神情，菊豆凄厉的喊声……，我甚至觉得我可能没有勇气看完这样压抑而沉闷的片子。但是让我震撼和寒心的是少年天白漠然的深情和意味深长的笑声。

水池边的镜头，当坐在木桶里的金山艰难地想要帮“儿子”把狗尾草染色时，不小心跌进了水池。看着在水里挣扎的这个被自己唤作“爹”的人，年幼的天白没有恐惧没有呼救，而是在一旁那样静静看着，笑容在脸上扩散；

同样是水池边，当少年天白把生父从地窖里背出来后，毫不犹豫地扔进了水池，看着同样在水里挣扎的生父，他脸上的冷漠和冷峻一成不变，并且面无表情地举起手里的木棒，丝毫不顾及身后的母亲歇斯底里的叫声。

这样的笑容和面孔让我在震撼之余不寒而栗。

我无法谴责专制而残酷的金山，无法谴责有违世俗道德偷情的婶侄，甚至我们谴责周围人的风言风语和小孩对少年天白的讥讽，因为这一切，同样真实地发生在古老中国摧毁人意志的家长制环境中。但是面对一个孩子乖戾的笑容和严酷的表情，我开始感到后怕。这样畸形的家庭泯灭了人的心志，也断绝了一个孩子正常成长的最后可能。

每个人都是受害者，但每个人都在弥补自己伤痛的同时，以近乎疯狂的报复的心态伤害着周围的其他人。那笑声里透露的人性阴暗和恶毒，并非所谓的封建残余的流毒，而是隐藏在人心灵深处的那种无法示人的卑劣和残酷。

正是这种残酷，让人心寒，甚至后怕。

这部影片中，每个角色的刻画，即使在看完之后仍然让人历历在目。

刚开始的时候我没有想到李保田饰演的‘侄子’那样的软弱。当巩俐饰演的‘婶子’看到那个已经瘫痪的她的‘丈夫’把她的孩子扔到地上的时候对李保田说‘毁了他！毁了他！’李保田却说‘再怎么说他也是我叔啊？！’这可能说明他骨子里封建的道德观念仍根深蒂固。他跟他婶子的事刚开始更多的是纯欲望的驱动，他的道德其实也是虚伪的吧？跟自己的婶子发生关系时，怎么就没想起来那是他叔的老婆呢？在他自己的亲儿子天白不小心把那个老头弄到染布的池子里淹死后，他在菊豆说了不是她用砒霜害死以后还认为是她弄死的，说‘这是咱们两个人的事儿，你逞什么能啊？你一个妇道人家，就不怕遭报应啊？’后来还打了菊豆，这让我想起来中国很多很多的男人。

看电影的时候，我一直在想那个儿子天白，觉得他好像象征什么吧？仍然很强势的封建传统道德。应该是这样的吧。其实他很聪明，他知道李保田饰演的天青是他亲爹，但人小经事却不少的他知道如果喊天青„爹‟的话，不仅是他遭到嘲笑还有他妈他一家人。所以尽管他早就会说话了，却在自己的母亲跟天青在一块的时候从不说话。却对那个在他未出世时对她的母亲极尽摧残的世人都承认的跟自己没有血缘关系的„父亲‟一口一个爹。

菊豆跟天青在天青的房间行完房事之后出天青的门，衣服还没整好看到天白在眼睁睁地看着他。

两个人行房事的时候，外边一直有人往墙上扔石头，仍然是天白。

一脚把自己的亲爹天青踹得鼻出血的，还是天白。

菊豆看着自己爱的男人被自己的亲生儿子踹得鼻出血后，终于爆发了„狗日的！杨天白，你给我听清了，天青是你亲爹！你打的是你亲爹！‟但对于内心里有很强的道德观念的天白，那没有用的，换来的是他对他亲爹更冷的白眼。

在地窖发现做完爱之后因缺氧而浑身无力的母亲与„哥哥‟【尽管那个人说他的亲爹，但在天白的眼中那是给他带来背后闲话的„哥哥‟】的时候，他把母亲扛回了房间，本以为他会把地窖盖儿盖上直接让那个„哥哥‟缺氧致死。后来看到他把他也背了上来，以为会认了他爹。但是镜头给到了那个染布的池子。于是知道了他想自己结束那个给自己带来耻辱的人的命，更快的。那个„哥哥‟本来可以活的，但是自己亲生儿子一棍子打掉了他的希望也直接让他去死了。

看到这样一个儿子，心都该发凉了吧。

影片中的菊豆，我认为是最有血色的人。有思想、有胆量、敢于追求。

作为一个地地道道的农村女人，她少了农村女人的思想懦弱，以男为大的这种几千年根深蒂固的想法。她知道怎样能使自己过的更愉快，谁是厌恶的，谁是喜欢的，抓住时机。从里一个角度看，是她联系着这三个男人。菊豆的扮演着巩俐在脱去《红高粱》的稚嫩后，在《菊豆》中的演技更加纯熟、精湛。把菊豆的倔强，一个农村女人的酸甜苦辣表现的淋漓尽致。尤其是她身上应该具有的女性光辉没有丢失。

影片中最心酸的部分，结局是一个，另一个是在天白在过三岁生日时，众村民让天青向兄弟敬酒的时候，个人心酸谁能知道。

影片评价

在反封建的意识上更深刻和令人深省。毫无人性的封建社会遗毒不仅存在于每个人外部的社会躯壳上，更主要也深深扎根在每人心中，菊豆、杨天青根本不敢冲破这腐朽的封建躯壳，令人悲怆的是天白还未成年就已经被封建遗毒所熏染的没有了原始人性。电影以它独特的灰蓝色的基调和艳丽染布形成了鲜明的对比，菊豆亲手点燃的烈炎和悠远的画外音都耐人思索。

导演解读

1989年日本电影走近了张艺谋，也可能是张艺谋的电影艺术美感吸引了日本电影。不管怎么去说，总之，张艺谋和日本人合作了一把。张艺谋作为比较成熟的中国导演之一，他的电影基本成为了普通大众闲谈的一种谈资，每部电影总能引起中国人的一些不经意地关注。在笔者看来，开始触动人们心灵的不是那部封官加爵捧走一座座奖杯的《红高粱》，因为它来的有些突然，很多中国人还没有准备好。而相对细腻化情节又略感简单直接地《菊豆》更加唯美、自然一些，不觉之间动了不少人的心。虽然那时的中国人对于过于激情的"禁片"有些神秘感，但是这更能吸引他们的胃口。

关于影片

影片不是很复杂，但很美，很有味道。南方小镇，封闭的镇民生活在那世世代代的祖训家规之中，平静死板地度过自己地每一天，他们不知道什么是精彩、爱情、浪漫。有一个信念：不孝有三，无后为大。作为一个守财奴般地染坊主杨金山，花甲已近，如此大的家业无人担起。除了每天夜里在妻子身上发泄自己的无能之外，他只能在祖宗牌位前祈求自己能延续香火。女人在他的面前如同牲口一般被任意屠戮，直到惨死。菊豆的生命每天在这种无间地狱中煎熬。另一个男人，瘦小，懦弱，朴实，没有理想。作为杨金山的侄子杨天青，对菊豆充满了幻想，那是一个纯粹男人式的幻想，而在祖训礼教的禁锢下也只能投去一些怜爱的目光。某一天，染坊的水车见证了二人的一次激烈的释放，一次没有拘束的自由解脱，这也开始了二人的偷情生涯。但这一切随着杨金山的残废和杨天白的诞生变得似乎开始光明了……，影片的结尾仿佛又回到了开始，牢笼困住了天青、菊豆、天白，把她们那又带回那个世界的"秩序"中重新审判了一次，而天青最终被"秩序"化的天白杀死，告知给观众一个最直白的信息：“秩序”还将继续传递下去，一代一代，没有终止。

表现手法

女性，可能给观众最直观的感觉就是巩俐了，她在张艺谋电影中有一种不可替代的主宰地位。事实上张艺谋很会从女性身上找到那么一丝缝隙，从中拉近对整个社会的把握，不过《菊豆》只是一个开始，作为后来者的《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》也都在张艺谋的镜头下展现出了边缘女性的与众不同，让你不得不佩服张艺谋从点到面的艺术功力。而秋菊更好像成熟了的菊豆，她的抗争比起菊豆多了几分无奈，但这种无奈并不是对于"秩序"的，所以，秋菊的官司打赢了，而菊豆却化成了“秩序”的烈火，大火烧尽了这空洞的牢笼。不同的结局，相似的境遇，融合了中日电影的美学，这才是真正的艺术电影。不可否认的相似还有很多，在拍摄《菊豆》时，选择了一个真实的牢笼--徽州南屏的秩序堂，在影片中的直观反映就是那座只允许男人进出的杨家祠堂。历史上的徽商名噪一时，他们经商之处遍及全国，而在背后的是那一个个等守空房的徽州女人，和她们死后的一座座贞洁牌坊。就如张艺谋所安排的一样，"秩序"被直接地塑造出来，摆在了人们的面前。就在杨金山愤怒至极时，第一