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艺术概论重点知识笔记设计概论重点笔记导读：就爱阅读网友为您分享以下“设计概论重点笔记”的资讯，希望对您有所帮助，感谢您对的支持! 构成主义追求艺术和技术相融合的观点构成主义者在雕塑形式和工业设计形式之间的联系上形成了新的认识，使得纯粹的功用性的机械部件在保持基本性能的同时有了美的表现方法和途径构成主义对艺术设计的影响构成主义美学宣传打破传统，赋予艺术和设计更大的民主性而非精美化强调人类经验的广泛性认为人类在自然的象征主义和抽象之一方面有着共同的语言这一理论对荷兰风格派的设计批评造成显著影响·1917在荷兰莱顿创刊的《风格》杂志是风格派艺术设计师交流的园田风格派特点：1无具体组织形式2无运动纲领3成员间无过多接触4仅仅是艺术形式相近美学观点相同5共同主张绝对抽象的原则彼挨蒙德里安是风格派的核心人物艺术家的最终目的不是通过消除可辨别的主题，去创造抽象结构，而是表现他在人类和宇宙里所感觉到的高度神秘风格派艺术设计所强调的艺术与科学紧密结和的思想和结构第一的原则，主张从理性出发，用抽象的几何结构来表达宇宙和自然的普遍的和谐与秩序，探索被事物的外貌所掩盖的规律，这些规律表现了科学理论机械生产的成本与节奏第四章：包豪斯（重点）? 格罗皮乌斯现代主义建筑学派的奠基人之一，包豪斯第一任校长讲究采光和通风，主张按空间用途，性质，相互关系来组织和布局，按人的生理要求，人体尺度来确定空间的最小极限，体现建筑物与自然的融合威廉莫里斯---将绿色引入室内设计艺术术家+手工艺者=新的转折：1.莫霍依.纳吉为与科学生安排了三组课程：一组为艺术一组为艺术一组为科学。
2.约瑟夫阿尔贝尔斯为预科增添了一些新课程，增强了学生独立发现发明新东西的能力约翰内斯伊藤奠定了预科的三项基本任务：1. 释放创造力并以此激发学生的艺术才能2. 简化学生选择专业方向的过程3. 使学生熟悉透视形象的原理理解形式和色彩构成的主客观方面的相互影响（伊藤要求学生从感性体验到客观理解进而到综合体现。
】设计概论新编引言：艺术设计是设计家有目的地进行艺术性的创造活动。
艺术设计作为一个学科的明确出现，是在西方源于现代工业革命的背景中，以1919年德国包豪斯学校为发端的现代设计教育事业而开始的。
对于中国设计教育来讲，是以1956年中央工艺美术学院的成立为标志。
艺术设计是走向人类现代文明的途径。
设计形态论一.艺术设计家1.生存价值①．;②．生存需求：对于艺术家个人来说，生存意识的萌生，是自身觉悟成熟的表现。
德国著名美学家席勒在论述形式对人们的本质影响时说：形式逐渐从外面向人靠近。
③．创造意识：对于美的发现和认识，是创造的文化力量，对于自然的社会的诸多只是的深入研究，是获得创造意识的重要因素。
艺术设计家获得和提高创造力，正是艺术设计的职业要求，也是从事这个职业的根本所在④．文化拓展：艺术设计是文化的职业。
一个当代的艺术设计家，更需要积极地汲取外来文化的营养，在转化人类共有的文化资源时，建构一种现代艺术设计的体系，即将西方人文主义和科学技术的成功，化作人类的共同财富，这种化西为中、化古为今，一级个人的积极努力，才是中华民族现代化进步的文化基础。
2．知识范围①．历史文化：作为一个艺术设计家，必须具备完善的历史文化知识，这是个人进步和事业拓展的必要条件。
—②．科学知识：科学是对自然和社会进行的理性主义的探索。
⑤．信息时代3．个人行为①．设计观念：艺术设计不同于绘画创作，也与工艺美术有着本质的区别。
艺术设计的意识往往萌生于器物未出现之前，而工艺美术则是在器物出现之后的装饰。
因此，一个艺术设计家的设计观念是创造新的文明形态，是随着历史的步伐而不断进步的。
德国现代设计之父彼得。
贝伦斯坚持大工业生产方式的设计道路，成为了德国工业同盟中最早完成了功能化工业产品设计的设计家。
②．技术能力：技术能力的体现是一个艺术设计家水平的体现。
二．视觉传达设计}视觉传达设计是艺术设计行业中最有职业规范意义的一种设计形态。
1.基本特征①．指示标准：视觉传达设计的基本要求是指示特征标准。
设计艺术学概论1 设计起源于人类生存的需要。
从哲学角度讲，有目的的实践活动体现了人类所具有的主体性和能动性。
2 对设计的研究可以追溯到中国先秦时期的《考工记》与古罗马老普林尼的《博物志》。
3 设计学的基本体系：①设计哲理。
②设计技能研究。
③设计过程研究。
④设计任务研究。
⑤设计方法研究。
⑥其他专题。
4 美术与工艺设计区别：一般情况下工艺设计与美术是相对应的，它们的最大不同点在于：美术是为了欣赏而创作的作品，而工艺设计则是为了实用的作品。
前者是“看”的艺术，后者则是“用”的艺术。
5 1998年教育部将高等美术教育原有的“工艺美术”定名为“艺术设计”之后，艺术设计学才从种学科美术学中独立出来，正式作为艺术学一级学科下属与美术学并列的一个二级学科。
设计艺术学在中国诞生。
6 设计艺术学的研究对象与范围：①从学科规范的角度确定研究范围。
②从学科建立的框架体系中确立研究范围：A设计艺术内部系统特质研究。
B设计艺术的外部系统研究。
7 在工业革命前，并不存在设计师这一社会角色。
设计的手工艺时期，技术与艺术是紧密联系的，二者都由工匠来承担。
16世纪的欧洲，由于商业化和科学技术的发展，使设计与制造分离，出现了设计师协会。
8 工艺美术在我国的产生：较早使用工艺美术或美术工艺一词的是蔡元培，1920年在《美术的起源》中提到。
同时期的俞剑华在其著作《图案学》中提到。
9 设计艺术学研究现状：设计艺术理论的知识系统包括基本理论、应用理论和交叉学科三大版块。
10 设计艺术学的研究方法：①设计艺术学的整体研究。
②设计艺术学的分类研究。
③理论与设计实践相结合。
宗白华先生在他的《中国美术史中重要问题的初步探索》一文中指出“实践先于理论”的观点。
11 工艺美术自身本质特征所表现出来的四个发展阶段：①童年时期—以彩陶为代表所表现出来的“天之道”。
②古典时期—以商周青铜礼器为代表所体现的“生命之道”。
③人文前期—战国秦汉工艺设计“重返生活”的“人之道”。
填空选择（部分题也可做选择题用）：设计还有（意匠）一词，即（意图与匠心）指创作中的（构思与设想）。
汉语中的设计，最早是（计谋）的意思。
最早提出（工艺美术）这个词的是 ---（蔡元培）现代设计之父英国艺术手工艺运动的创始人---（威廉-莫里斯）平面设计的一个现代特征是（与现代印刷技术）的结合装潢的潢是指（染纸）和（装裱）（适体）是服装设计的第一要素（陈汉民）设计的“中国工商银行”.民生银行”“五个一工程”“第四次世界妇女代表大会”标志（余秉楠）“汕头免税店”标志《二十四史》《齐白石画集》等的书籍装（王国伦）设计的“各国议会联盟96届大会”会徽（吕彦直）设计的（南京中山陵和广州的中山堂）等建筑人类设计从（石器）开始艺术设计的历史是一部（科学技术与艺术结合）的历史，也是一部文化史。
（陶器）的制作是人类文明史上第一次利用（火）将一种物质改变成另一种物质的伟大创举。
（彩陶）是（中国新石器时代）中最具有代表性的器物，红、褐色，距今（6000年），代表文化有（仰韶文化）中的（半坡、马厂、马山）等。
（彩陶----人面鱼纹）“唐三彩”主要用作“冥器”瓷分三大类（青瓷）（白瓷）（彩瓷）紫砂器创烧于（宋代），（供春）（时大彬）（陈鸣远）（陈鸿寿）（东汉）时代最早创烧的（青瓷）隋唐出现了（南青北白）的局面（越窑青瓷）（邢窑白瓷）唐代诗人呈将（越窑瓷器）美育为（千峰翠色）（秘色瓷）宋代六大瓷系（北方的定窑系、耀州窑系、钧窑系、磁州窑系和南方的龙泉窑系、景德镇）（定、汝、官、哥、钧）元代景德镇是瓷都著名的有（青花和釉里红）都是釉下彩斗彩是（釉上彩和釉下彩）的结合青铜是由（红铜、锡、铅）合成商周时期，司母戊鼎高(133cm长110cm宽78cm重875公斤)最早漆器出自(河姆渡)（雕漆）又称(刻漆）在先秦时代，青铜礼器是（权力）和（地位）的象征明代著名漆器工匠黄成所著漆工专著《髹饰录》元代是雕漆工艺发展的高峰时期，14世纪中叶，浙江嘉兴出现了两位雕漆巨匠（张成与扬茂）古代家具以（竹木）为主，中国古代家具以（宋代）作为分界，宋代以前以（低矮型）为主在中国家具史上，（明代）是最为辉煌的一个时期，明代设计和制造的家具形成独特的风格而称为（“明式家具”）新石器时代中期，出现了（彩陶）在希腊、罗马时期，（陶器）以希腊最负盛名，在公元前5世纪前后，古希腊艺术创作的（黑绘、红绘和白底彩绘）陶器克莱夫·贝尔提出艺术是“有意味的形式”，恩斯特·卡西尔则将艺术定义为一种符号.一种语言。
《设计艺术概论》教案第一章：设计艺术概述1.1 教学目标1. 了解设计艺术的定义与特点2. 掌握设计艺术的基本分类3. 理解设计艺术在现代社会的重要性1.2 教学内容1. 设计艺术的定义与特点2. 设计艺术的分类：视觉设计、产品设计、环境设计等3. 设计艺术在现代社会的作用与影响1.3 教学方法1. 讲授法：讲解设计艺术的定义、特点与分类2. 案例分析法：分析具体的设计艺术案例，让学生更好地理解设计艺术的作用与影响1.4 教学评价1. 课堂讨论：让学生分享对设计艺术的理解与认识2. 课后作业：让学生结合自己的生活实际，分析设计艺术在其中的应用第二章：视觉设计艺术2.1 教学目标1. 了解视觉设计艺术的定义与特点2. 掌握视觉设计艺术的基本元素与原则3. 理解视觉设计艺术在实际应用中的重要性2.2 教学内容1. 视觉设计艺术的定义与特点2. 视觉设计艺术的基本元素：点、线、面、色彩等3. 视觉设计艺术的原则：对比、统一、平衡、强调等2.3 教学方法1. 讲授法：讲解视觉设计艺术的定义、特点与基本元素2. 实践操作法：让学生亲自动手进行视觉设计实践，掌握设计原则与技巧2.4 教学评价1. 课堂练习：让学生在课堂上完成简单的视觉设计练习2. 作品展示：让学生展示自己的视觉设计作品，分享设计思路与心得第三章：产品设计艺术3.1 教学目标1. 了解产品设计艺术的定义与特点2. 掌握产品设计艺术的基本原则与方法3. 理解产品设计艺术在现代社会的重要性3.2 教学内容1. 产品设计艺术的定义与特点2. 产品设计艺术的基本原则：实用性、美观性、创新性等3. 产品设计艺术的方法：调研、草图、模型、测试等3.3 教学方法1. 讲授法：讲解产品设计艺术的定义、特点与基本原则2. 案例分析法：分析具体的产品设计案例，让学生更好地理解设计艺术的作用与影响3.4 教学评价1. 课堂讨论：让学生分享对产品设计艺术的理解与认识2. 课后作业：让学生结合自己的生活实际，分析产品设计艺术在其中的应用第四章：环境设计艺术4.1 教学目标1. 了解环境设计艺术的定义与特点2. 掌握环境设计艺术的基本原则与方法3. 理解环境设计艺术在现代社会的重要性4.2 教学内容1. 环境设计艺术的定义与特点3. 环境设计艺术的方法：调研、规划、设计、实施等4.3 教学方法1. 讲授法：讲解环境设计艺术的定义、特点与基本原则2. 案例分析法：分析具体的环境设计案例，让学生更好地理解设计艺术的作用与影响4.4 教学评价1. 课堂讨论：让学生分享对环境设计艺术的理解与认识2. 课后作业：让学生结合自己的生活实际，分析环境设计艺术在其中的应用第五章：设计艺术与生活5.1 教学目标1. 了解设计艺术在生活中的应用与重要性2. 掌握设计艺术在实际生活中的实践方法3. 提高学生对设计艺术的审美鉴赏能力5.2 教学内容1. 设计艺术在生活中的应用：家具、服装、建筑等2. 设计艺术在实际生活中的实践方法：观察、分析、评价等3. 设计艺术的审美鉴赏能力培养5.3 教学方法1. 讲授法：讲解设计艺术在生活中的应用与实践方法2. 实地考察法：组织学生参观设计艺术展览或实物，提高审美鉴赏能力5.4 教学评价1. 课堂讨论：让学生分享对设计艺术在生活中的认识与体会2. 课后作业：让学生结合自己的生活实际，分析设计艺术在其中的应用第六章：设计艺术的历史与发展6.1 教学目标1. 了解设计艺术的历史背景与发展脉络2. 掌握设计艺术的重要时期与代表人物3. 理解设计艺术与时代变迁的关系6.2 教学内容1. 设计艺术的历史背景与发展脉络：从古代到现代的设计艺术发展2. 设计艺术的重要时期：工业革命、现代主义、后现代主义等3. 设计艺术的代表人物：如迪特·拉姆斯、米尔顿·格拉瑟等6.3 教学方法1. 讲授法：讲解设计艺术的历史背景、发展脉络与代表人物2. 图片展示法：展示各个时期的设计艺术作品，帮助学生直观理解6.4 教学评价1. 课堂讨论：让学生分享对设计艺术历史的认识与理解2. 课后作业：让学生结合自己所了解的设计艺术历史，分析其对现代设计艺术的影响第七章：设计伦理与可持续发展7.1 教学目标1. 了解设计伦理的含义与重要性2. 掌握可持续发展的概念在设计艺术中的应用3. 理解设计艺术对环境、社会的影响与责任7.2 教学内容1. 设计伦理的含义与重要性：如尊重用户需求、注重社会责任感等2. 可持续发展的概念：如环保、节能、可再生等3. 设计艺术对环境、社会的影响与责任：如减少浪费、提倡绿色设计等7.3 教学方法1. 讲授法：讲解设计伦理的含义与重要性、可持续发展的概念2. 案例分析法：分析具体的可持续设计艺术案例，让学生更好地理解其应用7.4 教学评价1. 课堂讨论：让学生分享对设计伦理与可持续发展的认识与理解2. 课后作业：让学生结合自己的生活实际，分析设计艺术在其中的应用第八章：设计艺术与商业8.1 教学目标1. 了解设计艺术在商业领域的应用与重要性2. 掌握设计艺术在商业中的实践方法与策略3. 理解设计艺术与商业价值的相互关系8.2 教学内容1. 设计艺术在商业领域的应用：如包装设计、广告设计等2. 设计艺术在商业中的实践方法与策略：如市场调研、品牌塑造等3. 设计艺术与商业价值的相互关系：如提高产品附加值、增强企业竞争力等8.3 教学方法1. 讲授法：讲解设计艺术在商业领域的应用与实践方法2. 案例分析法：分析具体的设计艺术商业案例，让学生更好地理解其应用8.4 教学评价1. 课堂讨论：让学生分享对设计艺术与商业的认识与理解2. 课后作业：让学生结合自己的生活实际，分析设计艺术在其中的应用第九章：设计艺术与文化交流9.1 教学目标1. 了解设计艺术在文化交流中的作用与重要性2. 掌握设计艺术在不同文化背景下的表现与影响3. 理解设计艺术对文化传承与创新的贡献9.2 教学内容1. 设计艺术在文化交流中的作用与重要性：如传递价值观、促进国际交流等2. 设计艺术在不同文化背景下的表现与影响：如东方与西方的设计艺术差异3. 设计艺术对文化传承与创新的贡献：如传统工艺与现代设计的结合等9.3 教学方法1. 讲授法：讲解设计艺术在文化交流中的作用与重要性、在不同文化背景下的表现与影响2. 案例分析法：分析具体的设计艺术文化交流案例，让学生更好地理解其应用9.4 教学评价1. 课堂讨论：让学生分享对设计艺术与文化交流的认识与理解2. 课后作业：让学生结合自己的生活实际，分析设计艺术在其中的应用第十章：设计艺术的未来展望10.1 教学目标1. 了解设计艺术在当代社会的发展趋势2. 掌握设计艺术在未来的创新方向与挑战3. 激发学生对设计艺术未来发展的思考与探索10.2 教学内容1. 设计艺术在当代社会的发展趋势：如智能化、个性化等2. 设计艺术在未来的创新方向与挑战：如环保、人类需求变化等3. 设计艺术的发展与人类文明的关系：如设计艺术如何影响人类生活方式等10.3 教学方法1. 讲授法：讲解设计艺术在当代社会的发展趋势、未来的创新方向与挑战2. 创意实践法：让学生分组进行设计艺术创新项目，激发对未来设计的思考与探索10第十一章：设计艺术与科技融合11.1 教学目标1. 理解设计艺术与科技融合的意义和趋势2. 掌握设计艺术在科技产品中的应用方法3. 探讨设计艺术与科技融合对未来的影响11.2 教学内容1. 设计艺术与科技融合的背景和意义2. 科技产品中设计艺术的应用案例分析3. 设计艺术与科技融合的未来趋势11.3 教学方法1. 讲授法：讲解设计艺术与科技融合的背景、意义和趋势2. 案例分析法：分析科技产品中设计艺术的应用案例11.4 教学评价1. 课堂讨论：让学生分享对设计艺术与科技融合的认识和看法2. 课后作业：让学生结合自己的生活实际，分析设计艺术与科技融合的应用第十二章：设计艺术与数字媒体12.1 教学目标1. 理解设计艺术在数字媒体中的作用和重要性2. 掌握数字媒体设计艺术的基本原理和方法3. 探讨设计艺术在数字媒体领域的未来趋势12.2 教学内容1. 设计艺术在数字媒体中的作用和重要性2. 数字媒体设计艺术的基本原理和方法3. 设计艺术在数字媒体领域的未来趋势12.3 教学方法1. 讲授法：讲解设计艺术在数字媒体中的作用、基本原理和方法2. 实践操作法：让学生亲自动手进行数字媒体设计艺术实践12.4 教学评价1. 课堂练习：让学生在课堂上完成简单的数字媒体设计艺术练习2. 作品展示：让学生展示自己的数字媒体设计艺术作品，分享设计思路与心得第十三章：设计艺术与社会创新13.1 教学目标1. 理解设计艺术在社会创新中的作用和重要性2. 掌握设计艺术在社会创新中的实践方法和策略3. 探讨设计艺术在社会创新领域的未来趋势13.2 教学内容1. 设计艺术在社会创新中的作用和重要性2. 设计艺术在社会创新中的实践方法和策略3. 设计艺术在社会创新领域的未来趋势13.3 教学方法1. 讲授法：讲解设计艺术在社会创新中的作用、实践方法和策略2. 案例分析法：分析具体的设计艺术社会创新案例，让学生更好地理解其应用13.4 教学评价1. 课堂讨论：让学生分享对设计艺术与社会创新的认识和看法2. 课后作业：让学生结合自己的生活实际，分析设计艺术在社会创新中的应用第十四章：设计艺术的跨学科合作14.1 教学目标1. 理解设计艺术跨学科合作的意义和趋势2. 掌握设计艺术在不同学科领域的应用方法3. 探讨设计艺术跨学科合作的未来方向14.2 教学内容1. 设计艺术跨学科合作的背景和意义2. 设计艺术在不同学科领域的应用案例分析3. 设计艺术跨学科合作的未来趋势14.3 教学方法1. 讲授法：讲解设计艺术跨学科合作的背景、意义和趋势2. 案例分析法：分析不同学科领域中设计艺术的应用案例14.4 教学评价1. 课堂讨论：让学生分享对设计艺术跨学科合作的认识和看法2. 课后作业：让学生结合自己的生活实际，分析设计艺术跨学科合作中的应用第十五章：设计艺术的职业规划与发展15.1 教学目标1. 理解设计艺术行业的职业规划和发展路径2. 掌握设计艺术从业者的技能和素质要求3. 探讨设计艺术行业的未来发展趋势15.2 教学内容1. 设计艺术行业的职业规划和发展路径2. 设计艺术从业者的技能和素质要求3. 设计艺术行业的未来发展趋势15.3 教学方法1. 讲授法：讲解设计艺术行业的职业规划、发展路径和从业者要求2. 职业规划指导法：为学生提供设计艺术职业规划的指导和帮助15.4 教学评价1. 课堂讨论：让学生分享对设计艺术行业职业规划的认识和规划2. 课后作业：让学生结合自己的生活实际，制定个人设计艺术职业规划重点和难点解析本文主要介绍了《设计艺术概论》的教学内容，包括设计艺术的定义与特点、分类、历史与发展、伦理与可持续发展、商业应用、文化交流、科技融合、数字媒体、社会创新、跨学科合作以及职业规划与发展等方面。
艺术设计概论_全艺术设计概论第一艺术设计的概念与意名词解释：1、蜡染工艺：2、服装设计：3、CK设计公司：4、设计：5、艺术设计：6、意匠：7、工艺美术：8、图案：9、装潢：10、平面设计：11、广告：12、工业设计：13、产品设计：14环境艺术设计：15、染织与服饰设计：问答题：1、你怎样界定设计的含义及范？2、对当下中国的设计实践，你有何评价？3、有关当代中国艺术设计状态的思考？“设计”(Design)最本质的意义是计划乃至设计。
即预设一定的目标并为此而建立方案。
设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。
1964年国际工业设计会对工业设计的定义：工业设计是一种创造性活动，目的是决定工业产品的造型质量，不但是外部特征，而且主要是结构和功能的关系，宁从生产和使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一。
西方现代设计的本质内涵和发展趋向：1完整性原则，一件产品不仅好看好用，而且必须具有完整性2变化原则，设计要了解人的需求的改变，并通过设计来不断地满足。
3设计的资源，一方面是工业方面的材料，一方面是设计师本身4综合原则，即充分了解各个方面，综合考虑，在设计中加以体现，以满足人的需求。
5服务原则，工业设计师的工作是起协调和衔接作用的，它把生产与消费联系在一起，为人设计，为人服务。
设计根据不同对象可分为五类：1现代建筑设计，室内与坏境设计2产品设计3平面设计4广告设计5织品与服饰设计。
平面设计是当代中国艺术设计中发展最快、成绩最好的领域。
产品设计在一定意义上是一个国家工业生产不平的标志。
中国工业设计良性发展的表现：1国民经济的发展和加入世贸组织，使工业设计的观念得到社会的确认和政府的重视，由此会在工业发展的基础上形成更大的对工业设计的需求。
2工业设计教育的发展，为社会提供着一批较高质量和较高水平的设计师，会促进工业设计整体水平的提高。
3改革开放的进一步深化，国内外设计交流将会在新的层面上开展，有利于中国学习世界先进的设计经验和方法，形成民族的设计特色。
第二章艺术设计的历史名词解释：1、彩陶：2、陶与瓷：3、青铜：4、青铜时代：5、司母鼎：6、陶器的制作是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变成另一种物质的伟大创举，陶器的产生为标志。
“陶瓷”包括陶和瓷。
彩陶：是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。
与灰陶相的比，彩陶在制作上趋于精致，彩陶的常见物以用器为主，其装饰图案以几何图形为主。
中国陶瓷一般分为：青瓷，白瓷，彩瓷。
最早创烧成功的是青瓷，白瓷是将青瓷原料中的成分进行淘洗清除，使瓷胎变白；彩瓷包括两部分：一是各种高温的单色釉瓷，乳红釉，蓝釉等；二是彩色花瓷。
青铜：是由自然铜【红铜】与铅，锡等元素的合金，青铜器时代：人们把使用青铜材料制作工具，武器的时代称作“青铜时代”。
中国的青铜时代从公元前2000年左右开始形成，经夏，商，周三代，大约经过15个世纪，其特点一是大量使用青铜生产工具，兵器和青铜礼器；二是在进入青铜时代前有个漫长的技术积累期。
商晚期和西周早期是青铜工艺发展的高峰时期。
现存最大的青铜鼎是司母戊鼎，高133厘米长110厘米宽78厘米，重875公斤雕漆：又称刻漆，是利用漆多次涂后所形成的具有弹性的漆层进行装饰的一种工艺,唐三彩：至汉代时出现了一种低温釉陶, “唐三彩”既是在这种低温釉陶上发展起来的。
唐三彩主要用作“冥器”，流行西安和洛阳，盛期是唐开元，天宝年间。
釉下彩：即其纹饰是绘在经素烧的胚胎上，绘饰后再罩上透明釉，经高温一次性烧成，其纹饰在透明釉下，所以称之为釉下彩。
主要品种是青花釉。
青花：青花是釉下彩中的主要品种，其特点是白瓷胎上用含金属钴的青料绘饰纹样或图画，烧成后纹饰成蓝色。
它的特点是结构满密，层次多而分明，搭配有序，风格整一。
明式家具：明代是中国家具史上最辉煌的一个时期，其设计和制造的家具独特的风格而被称为明式家具，主要指那种以硬木制作于明代和清代前期，设计精巧，制作精致，风格简洁的优质家具。
依使用功能大致分为五类：1椅凳 2桌椅 3床榻 4柜架 5其它。
杨耀认为明式家具的显著特点是：1造型大方，比例适度，轮廓简练舒展；2结构科学，榫卯精密，坚实牢固；3精于选材配料，重视木材本身的自然纹理和色泽；4雕刻，线脚处理得当，起着点睛的作用；5金属配件式样玲珑，色泽柔和，起到辅助装饰的作用。
西方设计文艺复兴以后，欧洲的设计艺术进入一个新的发展时期，史称“巴洛克”,“罗可可”时期，以浪漫风格为特征。
“巴洛克”一词愿意为畸形的珍珠，作为一种设计风格它追求标新立异，活泼浪漫，造形夸张，奔放的涡形装饰表现出一种流动性，深受贵族阶级的欢迎。
“罗可可”：18世纪法国路易十五时代盛行的风格,它是“巴洛克”设计风格的延续与变异，其特征是纤细柔美的造型与华丽的繁饰，自然主义的装饰题材与夸张的色彩组合在一起，影响：巴洛克，罗可可的设计风格最终走向浮华虚饰，其登峰造极的发展似乎暗示了18世纪开始于英国的产业革命的到来。
工业革命不仅使人类的生产方式从手工向大机器的深刻转变，也导致了新的设计思想和方式的产生。
莫里斯被称为现代设计之父。
流水线的生产方式，标志着在汽车设计中实现了标准化，经济化的思想，同时也使简洁的功能美学得以实现。
在设计史上19世纪最具历史性的事件是1851年在英国伦敦海德公园举办的世界首次国际工业博览会，展会的主要场所是当时采用钢铁和玻璃材料建造的大型建筑“水晶宫”“艺术与手工艺运动”：莫里斯的美术装饰商行可以说是现代设计史上第一家从事设计，组织生产的公司，具有里程碑的意义。
他广泛涉足各设计领域，但其最关心的是染织品的设计，他的这类设计多以大自然中的植物为题材。
由于莫里斯开创性的工作和努力，其影响越来越大，并积聚了相当多的艺术家和设计师，形成了一场有声势的艺术工艺运动。
受其影响，不少艺术家，设计师纷纷建立自己的艺术和设计公司或组织，如1882年成立的“世纪行会”1884年成立的“艺术工作者行会”1888年成立的“手工艺行会”等.“新艺术运动”：这是一场装饰艺术运动，涉及众多艺术领域。
从设计而言，新艺术运动可以说是一个注重艺术设计形式的运动，在长达十余年的时间里，新艺术运动曾风靡欧洲，对现代设计和现代艺术都产生深远的影响。
新艺术运动主张人类生活环境的一切人为因素都应该经过设计，新艺术运动的艺术家们反对将艺术划分为纯艺术与实用艺术，认为艺术家不应该只致力于创作单件的“艺术品”，而应该创造出一种为社会生活提供优美环境的综合艺术。
比利时和法国是新艺术运动的主要策源地。
比利时设计师们以“人民的艺术”为口号，为大众开展设计，以消费者的需要为出发点，最著名的设计师是凡德威尔德，另一位大师是维克多霍塔1893年设计的布鲁塞尔都灵路12号“霍塔旅馆”布鲁塞尔是经典作品。
巴黎和小城南锡是法国新艺术运动的主要集中地，最著名的有萨穆尔宾创建的“新艺术之家”，“现代之家”和“六人集团”等。
包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，创始人是德国沃尔特格罗皮乌斯，第一二阶段由沃尔特格罗皮乌斯担任校长，第三阶段由梅耶和密斯凡德罗任校长，于1933年结束。
包豪斯意义：包豪斯在设计史上写下了光辉的一页，它倡导了艺术与科学技术相结合的新精神，创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则和方法，发展了现代设计的新风格，为工业设计指示了明确的方向，3对现代设计的发展具有重要的启示作用。
可以说包豪斯是工业设计史，现代建筑史上的一个重要的里程碑，是艺术设计作为一门学科确立的标志，是现代设计的摇篮。
格罗皮乌斯办学思想的核心是坚持艺术与手工艺，科学技术与艺术的融合与统一，在设计理念上提出三点：一是坚持艺术与技术的新统一，二是设计的目的是人而不是产品，三是设计必须遵循自然与客观的法则进行。
“艺术”(ART)分为三大类,“理论的艺术”“行动的艺术”“产品的艺术”纯艺术与设计艺术的关系：1所谓“纯艺术”是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术。
2纯艺术主要是精神性的，而实用艺术主要是物质性的，3纯艺术与实用艺术是艺术范畴中两种不同的艺术形态。
所谓造物，即指人工性的物态化的劳动产品，是使用一定的材料，为一定的使用目的而制成的物品，它是人类为生存和生活需要而进行的物质生产。
造物的本质表现：一是人类的造物和造物活动作为最基本的文化现象而存在，它与人类文化的生成与发展同步，并因为它的发生才确证着文化的生成。
二是人类通过造物和造物活动创造了一个属于人的物质化的文化体系和文化的世界。
人与动物的本质区别就在于人能够根据自己的需要面造物。
造型的形态可分为现实形态和概念形态。
产品的形态一般分为功能形态，符号形态（或装饰形态）色彩形态。
功能形态即产品的物质性的结构，结构是层次性、有序性、稳定性等特点；符号形态指产品的所有外部特征；色彩形态是产品的色彩外观，是色相和色度的表现。
装饰艺术的根本意义，装饰是人改变旧有事物和旧有面貌，使其变化、增益、更新、美化和活动。
装饰艺术的特点：1作为一种艺术方式，装饰具有普遍的适应性和艺术的整合力，它既是一种艺术形式，又是一种艺术方式和艺术手段。
2大文化学层面上，装饰是文化的产物，也是文化的一种艺术存在方式。
3从艺术角度看，装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态，也是最普遍、最大众化的艺术形式。
“装饰艺术运动”是20世纪二三十年代在法国，美国，英国等国家开展的一场风格特殊的设计运动，也是新艺术运动异化的产物。
它关注机器产品上的装饰设计，试图用装饰设计的方式使机械产品具有美观和高贵的效果。
技术是人类造物的能力和知识。
现代技术的主要表现为：“依据自然科学所揭示的客观规律，运用一定的手段和方法，对物质、能量、信息进行交换、加工，以满足人类社会需要的实践活动。
古典技术与现代技术的差异：1古典技术受制于自然提供的物质和可能性，而现代技术已经从自然中分离出来2古典技术的材料是自然所提供的，其造物的形式总与自然中的形式相联系，现代技术中，人们选择材料，形式上尽量脱离自然形式3在“能量“这种技术形式中，技术的早期主要是由动物和人力完成，在现代技术中，除了自然力外，还有间接的原子能和太阳能等4古典技术的“形式赋予”是由人类所使用的工具的技能决定的，在现代，人的技能被融入机器中，导致了技术的决定性更新5手工业时代，产品的生产制作基本上由一个人完成，制造者又是消费者，所谓自做自用，而现代技术必须由各个劳动者之间的合作，在设计方面，古典技术时设计和制作是一体的，边设计边制作，在现代技术中，设计作为一个独立的过程而存在。
科学与技术的关系：1科学是在技术的基础上发生和成长起来的2科学的目的是在于推进知识的进展，而技术的目的则是改选特定的实在，科学旨在获得关于实在的新信息，而技术则在于将信息注入，两者的区别是明显的亦是不能互相取代的3与科学结合，成为现代技术的根本特征之一，技术的科学化是技术发展方向，与是未来技术的主体。
