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设计概论知识点框架图解在设计领域中，设计概论是一个非常重要的知识基础。
它涵盖了设计的基本原理、设计思维、设计流程以及设计作品的评价等方面。
设计概论知识点框架图解能够帮助我们更好地理解和掌握设计的核心概念和方法。
下面我将介绍设计概论的知识点框架图，并对各个知识点进行简要的解释。
1. 设计原理- 色彩原理：包括色彩的基本属性、色彩的组合和运用等内容。
- 构图原理：指导设计中元素布局的基本原则，如平衡、对比、重复等。
- 材质与质感：研究不同材质的特性及其运用在设计中所产生的效果。
2. 设计思维- 创新思维：培养设计师的创新意识和创新能力，推动设计的不断发展。
- 形式思维：研究设计的形式表达方式，如线条、形状、纹理等。
- 用户体验：以用户为中心，关注用户需求和体验，在设计中注重用户感受。
3. 设计流程- 需求分析：深入了解和分析设计项目的需求，明确设计目标和任务。
- 创意生成：以需求为基础，运用创新思维方法产生多样化的设计方案。
- 方案评估：对创意设计方案进行评估、筛选和优化，寻找最佳解决方案。
- 实施与反馈：将设计方案转化为实际作品，并接受用户和相关人员的反馈意见。
4. 设计评价- 功能性评价：评估设计作品在功能上是否满足需求，是否实用可行。
- 美学性评价：评估设计作品在美学上的品质，如比例、形状、色彩等。
- 可持续性评价：关注设计作品的环保性能、材料的可再生利用等方面。
通过以上的知识点框架图解，我们可以清晰地了解设计概论的核心内容和相关要点。
设计原理是设计的基础，它们指导着设计中各种要素的运用。
设计思维是设计师的思维方式和方法，能够帮助设计师更好地进行创新和表达。
设计流程则是一个有序的设计过程，通过明确的步骤和方法来完成设计任务。
最后，设计评价是对设计作品的综合评估，可以帮助设计师不断提高自己的设计水平。
总而言之，设计概论知识点框架图解为我们提供了一个全面了解设计概论的视角。
透过这个框架，我们可以更加系统地学习和应用设计概论的相关知识。
第一部分设计内涵第一章设计含义广义上的设计，是人类试图统一和支配一切的冲动和需要。
我们现在所说的设计，一般指的是“现代设计”。
1.1设计1.1.1设计是人的冲动和需要①在人类设计的每件作品中，设计者都遵循着一种与宇宙一样古老的冲动——宇宙的形成是一个一个接连不断的过程，而设计是所有这些过程的前提——这是一种追求统一有序的力量和冲动，也就是设计的力量和冲动；②自然界存在着许多设计师们无法企及的设计杰作，它是我们无尽灵感的来源，蕴含着设计的元素和原则；③蕴含的是一种自然本能的冲动和力量，是一种对我们自身的自然表达。
1.1.2设计的语源学意义“设计”意为“素描、描画”。
瓦萨里成立了西方第一所艺术学院。
“设计”进入法国，变成为“设想、计划”和“描画”两个词。
古汉语“设计”是“设”与“计”的合词。
在古代艺术概念中，与“设计”相对应的是另一个词“经营”。
古汉语“设计”不同于“经营”，其核心含义是设想、运筹、计划与预想，与空间、视觉没有紧密的联系。
汉语中所说的设计，通俗地解释为：“在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等”。
“设计”其核心含义都指向设想、运筹、计划与预算。
“设计”是人类生活行为的共同特征，设计是人类为实现某种目的而进行的创造性活动。
1.2现代设计1.2.1现代设计的产生和发展现代设计的产生和发展？现代意义上的设计，发端于英国工业革命产生以后的伦敦世界博览会。
现代设计是工业革命造就的工业化大批量生产技术条件下的必然产物，改变以往专为权贵服务的方向，是设计民主化的表现，现代设计的形成是社会的日益丰裕，科学技术日益发展的一个过程。
现代主义设计奠定了现代设计的基础，使设计进一步发展成为可能。
它兴起于20世纪20年代的欧洲，通过几十年的发展，特别是在第二次世界大战以后的美国发展迅速，最后影响到世界各国。
现代主义是20世纪设计的核心。
现代主义建筑设计是20世纪初在欧美同时产生的最重要的运动之一。
设计学概论1．简述设计的⽬标设计就是设想、运筹、计划与预算，它是⼈类为实现某种特定⽬的⽽进⾏的创造性活动。
设计的终极⽬标永远是功能性与审美性。
2．简述设计学的划分我们⼀般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分⽀。
通过学科⽅向的确定，以及对相关学科的认识，我们便能理解研究设计史必然要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的⼯程学、材料学和⼼理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
3．简述当今设计学研究的现状设计学研究是⼀个开放的系统，除了从⾃⼰的种学科——美术学那⾥继承了⼀套较完善的体系之外，它还要⼴泛地从那些相关的学科，如哲学、经济学、社会学、⼼理学、建筑学、机械学那⾥获得启发，借⽤词汇，吸收观点，消化⽅法。
这便是当今设计学研究的现状。
4．简述设计学各领域的代表⼈物与代表著作曾任英国美术史协会主席的佩夫斯纳爵⼠，在其《社会美术史》研究中，就已经孕育了对现代设计的倡导；他在1936年出版的《现代运动的先锋》更是现代设计的宣⾔⽽为西⽅的所有设计专业学⽣所必读。
德国建筑家、理论家森珀是将达尔⽂进化论运⽤于美术史研究的第⼀⼈。
他在1860年⾄1863年期间出版了极富思辨性的三卷本巨著《⼯艺美术与建筑的风格》，着重探讨装饰与功能之间的适当联系。
奥地利美术史学家阿洛伊斯?⾥格尔，于1893年出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》5．简述当代西⽅设计思潮本部分设定了隐藏,您已回复过了,以下是隐藏的内容1．符号学理论。
根据符号学的理论，⼈类的思维和语⾔交往都离不开符号，⽽⼈的意识过程就是⼀个符号化过程，思维⽆⾮是对符号的⼀种组合、转换、再⽣的操作过程。
符号是⼈类认识事物的媒介，符号⼜是表达思想情感的物质⼿段，简⾔之，⼈类的意识领域就是⼀个符号的世界。
2．结构主义。
结构主义理论是⼀种社会学⽅法，其⽬的在于给⼈们提供理解⼈类思维活动的⼿段。
3．解构⽅法。
按照解构主义理论，我们可以运⽤科学的符号学原理来分析图像，并且分别说明其视觉的、⽂化的、以及语⾔的意义，这⼀分析过程被解构主义理论家称之为解码(Decoding)。
设计概论第一章导论一、设计的本质㈠工艺美术说——设计是工艺美术现实存在的一种手段和方式，也是工艺美术实现自身艺术造物目标的手段和方式。
设计创造活动在最终意义上是——一种人类活动的艺术方式的探索活动。
①发现不合理的生活方式。
②改进不合理的生活方式，使人与产品、人与环境更和谐。
③进而创造新的，更合理的，更美好的生活方式㈡工业设计说——认为广义的工业设计向我们展示了设计的关系本质。
设计是一种关系的表达与处理——人与物的关系人与机器的关系人与自然的关系㈢文化说——设计无论是作为艺术、技术、艺术品还是商品，都是文化的产物，具有一种独特的文化品质。
1工艺美术说——手工艺设计，设计与制作不分开。
2工业设计说——大工业化，设计与制作分开。
3文化说——贯穿。
二、设计的再认识①工具设计——生存状态，最基本②工艺美术——生活状态，美化，装饰性③工业设计——增加生活内容的生产（科技水平，生产水平）④数字化（数码）设计——创造更美好生活（虚拟、相比）三、设计是改良＋创新①改良——二合一。
改良不合理的生活方式，提高人们生活情趣。
②创新——材料、技术水平决定着创新型设计。
第二章设计学研究的范围一、设计史1.设计史——研究设计发生及发展的历史。
20世纪70年代英国设计史协会成立，标志设计史成为一门新的独立学科。
★2.《考工记》和《博物志》都视作设计学作为一门理论的最萌芽和起点。
3.作为一门新兴的科学，设计学的产生是20世纪以来的事件。
设计——物质文化行为。
设计学——既有自然科学特性，又有人文学科色彩。
★4.设计的终极目标：功能性与审美性。
5.研究设计史必然要研究科技与美术史。
（工艺美术、建筑史）二、设计理论设计理论——对设计活动进行理论归纳和研究。
18世纪50年代何加斯的《美的分析》是西方最早的设计理论专著。
三、设计批评1.设计批评——一独立的表达媒介来描述、阐述和评价具体的设计作品和现象，并作出价值判断。
2.20世纪初的形式主义批评开始现代设计批评的先河。
第一章设计涵义1、广义的设计是一种人类对秩序和规律的渴望和冲动。
补充：广义的设计,是蕴含宇宙万物之中的一种追求平衡与有序的力量，是人类试图统一和支配一切冲动和需要而设计，即design一词，有其语源学上的历史含义.2、现代设计的一般涵义：指的是一种计划、设想、规划、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
3、现代设计的核心内容：①计划,构思的形成;②视觉的传达方式，即把计划、构想、设想、解决问题的方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程；③计划通过传达之后的具体应用。
补充：现代设计的计划、构思受到市场营销，一般的心理学和消费心理、人机工程学、技术美学、现代科学技术等因素影响和制约而形成的；传达这种计划和构思的方式,可以从简单的、传统的手工绘图（预想图）、模型到复杂的电脑设计预想虚拟呈现,因具体的设计要求而不同；而设计应用，与具体涉及所涉及的生产方式的技术条件和应用的现代社会密切相关。
4、现代设计的基本形态：现代环境设计（包括城市规划设计、建筑设计、室内设计和环境设计）、现代产品设计(工业设计）、视觉传达设计（包括广告设计、包装设计、书籍装帧设计,以及企业形象及标志设计)、染织服装设计（包括时装设计与成衣设计、染织品设计等）、非物质设计(包括各类数字多媒体设计等）。
第二章设计元素1、动线:空间的组织把空间的连续性排列和时间的先后顺序有机地统一起来，形成一个空间动态的主线。
2、主轴线：按照一定意义进行主题空间的排布,并寻求相同或相似的媒介形态来限定，形成整体造型主导整个空间形态，并形成的造型路线成为主轴线。
3、序列：为了展现空间的总体势或者突出空间的主题而创造的空间先后次序组合关系。
4、线条在设计中的作用：①线传达情绪和感觉;②定义形状。
5、三维立体空间的类型：方体空间；锥型空间；柱形空间;球形空间；三角形空间;环形、弧形或螺旋形空间6、二维平面幻想空间的营造方法：①重叠②大小③垂直定位④透视⑤错视空间7、线条的类型和特性：从性质上,线条可以分为实际、隐藏和精神的线。
内容简介作为一门新兴的学科，设计学的产生是20世纪以来的事件；作为一门专门的学科，它毫无疑问有着它自己的研究对象。
由于设计与特定的物质生产与科学技术的关系，这使得设计学本身具有自然科学的客观性特征；而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，（全国百家知名出版社全国特约经销商－文乔图书专营店整理资料）又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。
本书希望引起中国设计界对理论问题的关注进而对设计教育的关注，并最终使设计学成为一门真正登载教育和实践两方面都得到落实的学科。
目录第一章导论：设计学的研究范围及其现状设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
第一节设计学的研究范围设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是20世纪以来的产物。
简单说来，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。
设计史必须要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
一、设计史1.1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。
1.美术史学上19世纪的两位巨人：森珀和里格尔，正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。
2.20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。
佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
设计思维课件设计思维课件设计思维是一种创新的方法论，它不仅适用于设计领域，还可以应用于各个行业和领域。
设计思维的核心是以人为中心，通过观察、理解、洞察用户需求，从而提供创新的解决方案。
设计思维课件是培养学生设计思维能力的重要工具，下面将从设计思维的基本原则、课件的设计与实施以及案例分析等方面进行探讨。
一、设计思维的基本原则设计思维的基本原则是以人为本、多元化、迭代循环和整体性。
以人为本意味着要深入了解用户的需求和痛点，通过观察、访谈等方式获取用户反馈，从而设计出更符合用户期望的解决方案。
多元化是指要鼓励多样化的思考和创新，尊重不同的观点和想法，通过多角度的思考来寻找问题的解决方案。
迭代循环是指在设计过程中不断反馈、调整和改进，通过试错来不断完善设计方案。
整体性是指要将问题看作一个整体，关注各个环节之间的相互关系和影响，从而找到最优的解决方案。
二、设计思维课件的设计与实施设计思维课件的设计与实施需要考虑以下几个方面：内容选择、教学方法和评估方式。
内容选择要根据学生的实际情况和需求进行选择，包括设计思维的基本原则、工具和方法、案例分析等内容。
教学方法可以采用案例教学、团队合作、实践操作等方式，通过实际操作和团队协作来培养学生的设计思维能力。
评估方式可以采用项目评估、小组讨论、个人报告等方式，对学生的设计思维能力进行综合评估。
三、案例分析以某高校的设计思维课件为例，通过学生的案例分析，可以更好地理解设计思维的应用和价值。
该课件通过引导学生观察和理解用户需求，设计出一个更具创新性和实用性的产品。
学生们首先进行了市场调研，了解了目标用户的需求和痛点。
然后，他们进行了头脑风暴，通过多样化的思考和创意，提出了各种解决方案。
接下来，学生们进行了原型设计和用户测试，不断迭代和改进设计方案。
最终，他们成功设计出一个满足用户需求的产品，并进行了产品展示和反馈。
通过这个案例分析可以看出，设计思维课件的设计与实施对学生的创新能力和解决问题的能力有着重要的影响。
