【精品】关于书法鉴赏的论文2000字(免费)(整理)

关于书法的论文2000字书法鉴赏的论文可以说，世界上任何一种文字的创立，最初都是为了记录语言。

但是，纵观大千世界，在流传下来的这么多种文字当中惟有汉字兼具了实用和审美的功效，衍生出了独具魅力的书法艺术。

其在中国传统文化中的地位也是毋庸置疑的--书法就是传统文化的缩影。

（一）书法展现传统精神《兰亭阁序》的作者王羲之是我从小就认识的并被灌输为最伟大的书法家，而《兰亭阁序》也成了行书的绝品。

羲之既去官，与东土人士尽山水之游，弋钓为娱。

又与道士许迈共修服食，采药石不远千里，遍游东中诸郡，穷诸名山，泛沧海，叹曰：“我卒当以乐死。

”从《晋书》这段文字的记载中，我们大概可以了解王羲之隐逸以后的生活。

他和他的朋友们在江南的青山绿水间尽情地享受着生命的欢愉。

这也正是数千年文人所推崇的。

王羲之的飘逸自然，张旭的洒脱无拘，颜真卿的钢筋有力。

无一不显出了中国文化的真谛。

书法的工巧，若汉隶《曹全碑》；书法的天真，若苏轼《丰乐亭记》；书法的自然，若《兰亭阁序》；书法的方正`丰润`紧接`宽博`雄浑。

书法的那种精神性，最感染人的就是书写者的那个精神性，在作品里所流露出来的那种激动人心、感人至深，让人千古人同此心的那种东西他们抓住了，我以为那是中国书法艺术的灵魂，那是中国书法艺术最动人的因素。

（二）书法在政治上的地位打开一部部中国书法史书和一卷卷前贤法帖珍品，我们从字里行间不难发现一些特殊人物的影子。

然而这些人物在中国书法史上起的作用却绝不像影子一样无足轻重，他们的力量和影响是其他任何人所不能比拟的，他们就是那些拥有至高无上权力的帝王。

书法是历代帝王在登基之前的必修课，它甚至关乎着一国之君的脸面和尊严。

长期的笔墨研习，增长了帝王的书写能力和欣赏能力。

即使是那些金戈铁马打下江山的少数民族统治者，为了统治地位的稳固，他们也必须学习接受汉族传统文化。

唐太宗`乾隆都是对书法极度的喜爱。

而书法一直也是封建士大夫的最爱，中国历史上著名的书法家无一没为官进爵的。

书法鉴赏论文书法鉴赏论文7篇在学习、工作生活中，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，借助论文可以有效提高我们的写作水平。

怎么写论文才能避免踩雷呢？以下是小编为大家收集的书法鉴赏论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

书法鉴赏论文1姓名：_______序号：_______学号：_______课程：书法欣赏指导老师：_______目录1.书法学习的经验与体会，书法学习的方法；2.书法发展历程、规律的理解；3.如何欣赏书法；4.我对书法课程设置、教学方法的优缺点，建议。

文章摘要:书法是我国精髓之一，不仅具有天生的传统艺术，而且更以沧桑的发展为荣。

欣赏书法作品是获得高尚精神的享受同时陶冶情操，我们应该理解这是一个漫长的过程，逐渐学会把握其中的美。

本文是对书法的初步理解以及对书法欣赏的看法。

关键词：学习心得中国书法史书法欣赏一、书法学习的浅谈书法——我国的国粹，是反映生命的艺术。

它作为一种艺术，玄妙而艰深。

人人皆知写字容易，但是要想达到炉火纯青的书法艺术境界却十分艰难。

书法艺术的神奇之处，在于能够通过作品将书法家个人的生活感受、学识、修养、个性等等不动声色地折射出来，给人留下一种最解放、最自由的心灵之美。

书法的学习看似容易，其实是个艰辛的旅程。

书法学习是付出努力的过程，我们用眼睛去感受写字的美感，用联系探求美，用心感受美。

随着社会发展，人民生活水平的提高，更加注重高质量的生活，也许忽略了书法的学习。

书法学习对于学生来说，从小培养良好的书法兴趣是重要的内部动力，有了兴趣学习就变得会认真起来。

我从小就学过硬笔书法，对于基础的书法还是有点讲究的。

我觉得学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，只有坚持练习下去，一定的`时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。

其次，学习书法的时候要勤于思考，若有老师可以指导你则更佳。

在小学之前，我的写字大多都出自于老师的帮助，老师以别样的方法让我们习字，感受书法学习的妙趣横生。

书法鉴赏论文书法是中国传统文化的重要组成部分，有着悠久的历史和深厚的艺术底蕴。

书法作品运用墨、纸、笔等工具，在四方白纸上表达艺术家的思想感情，其独特的艺术魅力和独特的审美价值使其在古代和现代艺术领域中占据重要地位。

书法在中国有着2000多年的历史，起初作为文字的记录方式逐渐演变为一种独特的艺术形式。

通过掌握毛笔的力度、湿度和笔画的粗细，艺术家可以在纸上创造出富有韵律和美感的形态。

书法作品的形状和结构不仅与文字的意义相关，还带有艺术家的个人风格和情感特点。

在中国文化中，书法不仅仅是一种艺术形式，更是一种哲学和思想的表达。

中国书法有五种基本字体：隶书、楷书、草书、行书和篆书。

每种字体都有其独特的特点和风格。

隶书是指汉字的最早形式，它具有刚硬、方正的特点，字形骨骼分明。

楷书是最常见的字体，流畅而平衡，是公文书写的标准字体。

草书则是楷书的草率形式，线条纷乱，具有独特的艺术风格。

行书介于楷书和草书之间，用笔流畅自然。

篆书是最早的印章字体，由一些简单的符号组成，常用于铭文和印章。

书法艺术家的创作秘诀在于掌握毛笔的运笔技巧和墨水的呈现方式。

艺术家必须准确地控制笔画的粗细、力度和速度，以达到与自身情感和创作意图相匹配的笔触效果。

墨水的运用也是十分重要的，艺术家需要将墨水稀释和浓缩，以达到所需的深度和灰度。

书法作品的鉴赏不仅需要了解艺术家的背景和创作动机，还需要欣赏其作品所传达的意义和情感。

在欣赏书法作品时，观赏者应该仔细观察每一个笔画的细节和整体布局。

每一个笔画都有其独特的力度和韵律，通过这些细微的变化可以感受到艺术家的创作意图和情感。

书法作品的价值在于其独特的艺术魅力和文化内涵。

它不仅是一种艺术形式，更是一种文化传统的延续和传承。

通过欣赏和学习书法，我们可以更好地了解中国的文化传统和历史背景，感受到其中蕴含的智慧和美感。

同时，书法也是一种凝聚个人情感和思想的方式，艺术家可以通过笔墨的表达将自己的思想和情感展现给他人。

书法与鉴赏【2 】书法与各类艺术的通融性书法,是一门研讨汉字书写艺术的学问,也是对汉字书写成果的一种等级评价.尽管世界上其他平易近族的文字也有书法,但因为汉字用不同线条和构造构成的块形字来得庞杂多变,所以汉字的书法有奇特的鉴赏价值和艺术魅力.书,在这儿指书写;法,指书写的法度,纪律性.中国事一个具有五千年汗青的文明古国,书法展示了奇特的艺术魅力,从古朴严谨的篆,隶书;稳重整洁的楷,真书;到流利奔放的行,草书,都表现了中国艺术的本性.所以,任何可以称之为艺术的器械或多或少都与书法艺术有某些接洽.有的比较显著,有的比较隐晦.绘画.音乐.跳舞.篆刻.建筑.戏曲.文学.镌刻.军事.棋类.茶艺等都与书法艺术颇有通理之处.假如说西方一切艺术都是趋势音乐的动态,那么在中国,一切艺术都与书法有不解之缘.1.书法与绘画在中国的绘画.书法有其内涵的接洽.尤其宋今后,书法对绘画的影响越来越大,绘画中的白描笔法源于楷书,文人画中的大适意则源于书法的狂草.画家常常题款于画上,称画为“写”,并且书法已成为绘画的有机构成部分.章法.布局.计白当黑,是书画的配合请求,这是表层的构造.二者的接洽慎密之处更在于深层,它们都讲气韵.意境,讲笔墨情趣,都不把描写客不雅世界当目标,而侧重于主体情感的抒发.中国的书法和绘画,是在一小我类精力更高层次上向世界展示其奇特的艺术性的.由此我们也不难懂得,汗青上为什么那么多画家都同时又是名垂千古的书家,如苏轼.郑板桥.赵之谦.齐白石等.所以,从这一角度讲,也可以评话画是同源的.2.书法与跳舞中国书法艺术与跳舞虽是两种艺术门类,但它们的审美属性可以说是相通的.跳舞艺术的动态消失于表演进程中,而书法艺术的流淌表现已经凝固在线条中,正如郑诵师长教师所说：“跳舞是动态的书法;书法是婀娜多情的舞姿.”抒情性是跳舞和书法共有的艺术本质特点.跳舞应用舞台空间塑造形象,构成不同的时光活动线,从而呈现不同的跳舞作风;书轨则于平面的宣纸上塑造形象,构成不同的时光活动线,从而呈现不同的书法作风.假如说跳舞是对人体动作.姿势的造型美化,那么,书轨则是对其点画.姿势造型美化.韵律和节拍是跳舞与书法表情性富于变化的根本要素.跳舞时,演员的全身为了表示韵律和节拍,必须不停活动,并保持动作间的连贯与协调,这就请求所有固定的均衡姿势不得不跟着演员动作的变化而变化,如同书法创作时所有点画的固定写法与形态都必须在活动中依据高低阁下的情形,或长或短.或高或低,作各类各样的变化一样.跳舞演员那行云流水的舞步轨迹,假如用墨线描写下来,确定与节拍分明.绵延相属的草书线条别无二致.3.书法与建筑建筑因为其适用性,并非真正意义上的造型艺术,所以只能是一种广义上的造型艺术.它是经由过程抽象的情势来归纳综合地反应一个时期的社会生涯和一准时期人的精力面孔及对美的寻求.与书法的某些艺术特点相通,它们都讲求均衡.对称.变化.协调,一幅完善的书法作品就像一个建筑群,布局要合理,有疏密.大小.虚实.主次之分,要通气,不能封逝世.在作风上也有相通之处：雄强的楷书像肃静的建筑,幽美的行草又如江南水乡错错落落的平房,古雅书如同庙堂,森严书如同宫殿.无论外部情势.内部纪律或更深层的意蕴,二者都有其像似之处.经常对各类建筑进行不雅赏,有助于对书法情势美的懂得,也更能深入地懂得中国艺术的审美特点.4.书法与戏曲书法与中国戏曲有很多配合的艺术特点.最凸起的一点是,二者都是在空白的帷幕长进行艺术上的寻求与摸索.中国戏曲,不须要布景,完整经由过程演员的念唱做打,表现无穷的空间和时光.一只马鞭,演员在台上转两圈,似乎已经奔驰高山.平川数千里;《梁祝》的十八里相送,《秋江》的同流合污的荡舟,都是在没有布景的舞台上表现的.书法,正因为没有庞杂的背景,那种最单纯的黑的线条才得以有纵横挥扫的辽阔寰宇：狂放的草书如驰马在高山.平川;温润的楷书如入沉静之室.一个舞台,一张白纸,就是演员与书家借以运筹帷幄.导演雄浑之剧的疆场.天上地下.汗青现代.喜怒哀乐.雄强悲壮,都可以一泻千里,纵情抒发.中国有名戏曲表演艺术家,大都也醉心于书法,而有名的书法家,很少有不懂戏曲（尤其是京剧）者,其事实本身,就解释二者之间的接洽是何等亲密.5.书法与文学书法与文学的物资基本都是文字.书法是以文字本身的不同情势的组合.变化,形成了真草隶篆等不同的书体,各类书体又经由性情.气质不同的书法家的不同分列,形成了作风迥异的书法作品.二者雷同之处：依靠于文字;不同之处：文学须要靠转化形成艺术形象,书法直接以文字组合成艺术形象.二者的接洽与差别,使书法从纯适用性向纯艺术性过渡.转化.当今艺术思潮的成长,将书法从适用性彻底转化为纯艺术性,文字内容则响应降到次等地位.但作为书法所依靠的文字内容的主要性并非消掉,二者的联合往往是较为慎密的.6．书法与品茶在中国传统文化系统中,我认为与茶的精力能融通的,除了禅,就只有书法了.品茶和书法,同样有技巧的一面,又同样有由技进乎道的本质.在品茶的初级阶段,或者说出于礼节的须要,有一套划定的程序,借以表达和.敬.清.寂的意义.这便是技巧的层面.而到了高等阶段,情势退位,心境才是最主要的.品茶的最高阶段,便是悟道了,精确就像日本的千利休,中国的赵州禅师了.书法,最初的演习同样规则严厉,有握笔的办法,怀孕材的姿势,有纸墨的请求,有笔画的练习,有字体循序渐进的程序……等到笔法既得,章法闇练,就算登堂了.这就是技巧层面.大多半人从此就走上学谁象谁的门路,名曰书法,其实照样一个模拟者.有一天顿悟了,笔下活了,本身的面孔就出来了.这精确就是悟道的感到了.这渐悟的进程漫长得很,正如品茶一样,得慢慢品,细细味的.以上多种不同作风的艺术构造了书法的渊博特点.它们有差别,又有配合之处;它们互相接洽,互相影响,在接洽与影响中互相促进,互相借鉴.是以,书法是中国艺术中最高等的表现情势,熊秉明师长教师把它称之为“艺术中的艺术”一点也不过火.。

书法艺术欣赏论文（精选5篇）第一篇：书法艺术欣赏论文书法艺术的文化内涵书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。

书法是汉字的书写艺术。

它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。

今天就让我们一起去找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。

首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。

中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8]。

其产生一方面由于特殊的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。

但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9 ] ,书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活发生联系。

中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存环境,更是中国书法最深层的表现对象。

而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。

”[8 ] 作为中国书法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。

从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是独特的。

从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁,到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体现着中华文化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。

再来我们就说说其文化内涵。

中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多，且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书法学其内涵包括以下几种。

（一）喻物性。

最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。

这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。

如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。

”对书体，“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安。

”对笔画，卫夫人在《笔阵图》中形容点画的词语有：“横，如千里阵云；竖，如万岁枯藤；点，如高峰坠石”等等。

书法欣赏论文
书法是中国传统文化的重要组成部分，它具有独特的艺术魅力和教育价值。

随着社会的发展和人们审美观念的变化，书法在现代社会中得到了更多的关注和欣赏。

书法作为一种艺术形式，以笔画的形态为主要表现手段，通过线条的流畅和神韵的跳跃展现出人们内心的情感和思想。

它追求的是一种自由而自然的状态，不受拘束和束缚，展现出个性与特色。

书法的墨迹如云烟，宛如翰墨之间的舞动，寓意着生命的流转和永恒的魅力。

书法的欣赏不仅在于形式美，更在于意境的抒发。

书法作品经过艺术家的精心构思和创作，把对生活、自然和人性的感悟与理解，用线条的变化和墨迹的流动表达出来。

每一个字、每一笔都蕴含诗意和哲理，寓意深远。

当我们用心欣赏一幅书法作品时，不仅是在欣赏艺术家的才华和技巧，更是在与艺术家的思想交流和对人生的思考。

书法还有一种审美价值，那就是审美的教育价值。

通过欣赏优秀的书法作品，我们可以培养我们的审美情操和文化素养。

书法作品通常需要观者具备一定的艺术修养，通过欣赏书法，我们可以提高我们的审美能力和欣赏力，培养我们对美的感知和品味。

同时，书法作品中的文字和意境也可以启发我们对文化、历史和社会的思考和理解。

总之，书法作为中国传统文化的瑰宝之一，具有独特的艺术魅力和教育价值。

通过欣赏书法作品，我们可以领略到书法的美
妙和深远的意蕴，同时也可以提高我们的审美情操和文化素养。

书法是一个拥有无穷魅力的艺术领域，它值得我们用心去欣赏和探索。

中国书法欣赏范文第1篇一个学期的鉴赏学习让我对原本陌生的书法鉴赏有了一定的了解。

醉过方知酒浓，当置身于那一幅幅优秀的书法作品中，才知道书法爱好者如痴如醉地“求工于一笔之内，寄情于点画之间”那种情结为何!书法是一门艺术，现在真正欣赏书法的还只在书法界搞书法创作的专业书法家和书法爱好者，非从事书法创作的能欣赏的人还不多，大多数人还只是一般看看而已。

有道是“外行看热闹，内行看门道”，要瞧出门道，就必须懂得入此门道的方法，掌握这方面的知识，而很多非专业的人缺乏这方面的知识，对书法的欣赏只停留在“好”与“差”的感觉的层次上，是非常笼统和模糊的。

要做到知其然知其所以然，必须多看多写多练。

曹老师建议，作为初学者的我们学写字先从楷书或隶书入手。

掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。

临帖是练好字的必需手段。

不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。

学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。

常说：“只要工夫深，铁杵磨成针”毛笔字比一般的硬笔书画在线条的要求上更为细致，它的笔画并不是从如至终完全一样的，从提笔，运笔到最后收笔，线条的丰满程度都有所不同，只有良好的视知觉能力才能对整个字的边、线和角有一个正确的把握。

而且，对着墨的多少全控制在手腕与手指之间，对手部小肌肉的精细控制能力要求很高，力度的把握也十分重要。

练习书法能使人静,而静又是书法的前提!静以修身，对书法的追求是一种境界，曹老师说他从很小的时候开始便喜欢写写画画，还给我们展示了他十几年前的作品文章.和他的一些书法练习手稿。

这也使我联想到了很多，这个时代的人们，当然这其中也包括我自己，都是很浮躁的，做事情缺乏持久力，也总是静不下心来!而老祖先留给我们这么多宝贵的艺术财富却不知道好好的运用!认真练习书法，不但可以提升我们自身的修养，还可以让渊源的文化传承发扬下去。

对书法的追求是一身的。

点点滴滴的珍藏，汇聚成一本本的快乐来源!中国书法欣赏范文第2篇我爱书法，因为书法是中国特有的艺术，中国的国粹，更是瑰宝。

【关键字】鉴赏书法与鉴赏书法，通俗的说，就是富有感情的以艺术的手法表现汉字的魅力。

我们的生活到处都有书法的身影，无论是大街小巷的海报宣传还是我们每天运用书法的技巧去写汉字，都用到了书法。

所以说，书法无处不在，那么书法究竟是什么？参加完书法鉴赏的选修课后，我们应以学术性的眼光看待。

有关书法的概念，众说纷纭。

一般情况下，书法可以定义为：以汉字为载体，运用书写工具去表现内心思想情感的艺术。

由定义可见，中国书法与汉文字有着密不可分的血肉联系。

可以这样认为，书法艺术是伴随着文字的产生而产生的，只不过，这时候的书法正处于“混沌萌芽” 阶段。

事实上，中国书法史是伴随着汉字演变的发展史。

仓颉造字，奉黄帝之命仰观日月星辰，俯察鸟兽山川，创造出了文字。

我们可以了解到最早的汉字来源于物象，即我们今天所说的“象形文字”。

象形文字开始，中国有了文字，随着历史的变迁，书法艺术逐渐兴盛起来书法是我国富有弹性的独特书写工具毛笔写的方式方法，并依据我国汉字造型的特点，通过艺术构思，调动艺术手法而形成的。

从形式上说，书法以神采为上，形质次之。

也可以说是智测无涯，固也无涯，具以风神气者为居上，奸于功用者居下，其中之奥妙，也就是古人所说的：“玄妙之意，出于物类之表，幽深之理，伏于书冥之间”。

由是观之，书法艺术可以说是无声之间，无形之相。

书法艺术有其自身的规律，如讲究执笔，运腕、用笔、使墨、结构、章法(分布)、气韵等等。

其艺术形式往往是通过艺术来表达思想感情，理想，亦即可谓“笔情墨趣”。

当然书法虽然含有抒写情怀的某些因素，但必须依托一定的对象—汉字；如离了汉字的基本结构和点线的本质而进行抽象的文学那样叙述故事，描写内心感情，却和音乐中器乐较为相近。

器乐以旋律、和事。

这就明确地告诉我们书法艺术尽管书体各异，但其造型的共性都是以点、线条构成单个的表意形体，点、线条或结构单位在不违背文字意义的造型规律的前提下，具有充分的可变性与表现力。

书法与保守文化的渊源世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，其中，唯有中国书法，具有最悠久的历史，传播得最为广泛，同民族文化保持着最密切的关系。

书法作品的赏析哎，说真的，最近迷上了书法，不是那种特别高大上的欣赏，就是那种…怎么说呢，有点像逛菜市场，挑挑拣拣的感觉。

前两天去朋友家玩，他居然摆了个小展，全是他自己写的字！我一看，好家伙，比我平时在网上看到的那些“大师之作”顺眼多了，嘿嘿。

他写的是行书，不是那种特别工整的，有点像…嗯，龙飞凤舞？但又带着点洒脱，不像印刷体那么死板，感觉字里行间都带着一股子劲儿，说不出来的舒服。

我当时就选了一幅特别有意思的，写的是“清风明月”。

可不是一般的“清风明月”啊，这四个字，大小错落有致，那个“月”字，写得特别圆润，像个饱满的月亮，正对着你笑似的，感觉都能闻到一股淡淡的月光香气，哈哈，夸张了点儿哈！“清”字的撇捺，又特别有力道，像一阵风呼啸而过，嗖的一下，感觉特别有动感。

而“风”和“明”两个字，就相对平和一些，像是在和那个“月”字互相呼应，整个画面的感觉就特别和谐，不会显得突兀。

说实在的，我之前看书法，就觉得那些字写得…怎么说呢，有点过于完美了？感觉像电脑排版一样，一丝不苟，反而缺乏一点温度。

但是朋友这幅“清风明月”，就完全不一样了，我能感受到他写字时候的心情，那种轻松，那种随意，还带点小调皮，就好像他边写边哼着小曲儿似的，那种感觉，真的太棒了！这让我想到之前我自己临摹颜真卿的《祭侄稿》，那个…是真的难啊！我都练得手腕子酸了，写出来的字还是歪歪扭扭的，完全没有那种气势磅礴的感觉，反而像个刚学写字的小孩儿乱涂鸦。

我那“祭侄稿”，那个“祭”字，我写了不下十遍，撇捺都写得我胳膊直哆嗦，还是达不到那种感觉，哎，感觉自己离书法大师还有十万八千里呢！反观朋友这幅字，那种轻松随意，反倒让我觉得更美更有韵味。

所以说啊，赏析书法，不一定要追求什么高深莫测的理论，有时候，就像欣赏朋友写的字一样，看看它给你带来什么感觉，什么感受，这就足够了！就好像朋友这幅“清风明月”，看着它，我就能想象到一个夏夜，微风轻拂，明月高悬，那种静谧美好的感觉，真的让人很放松。

书法艺术欣赏论文分析、欣赏书法作品，可以从如下几个代写论文方面入手：字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜；字的“重心”能否给人以稳健的感觉；字势是否自然；看整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成、融会贯通；看书法作品中的笔法是否有法度有新意；在欣赏书法作品时，要适当地了解其创作的时代背景；欣赏书法要有一定的艺术想象力，要防止以实论实。

书法艺术书法欣赏书法作品书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。

历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。

他们都十分重视“读帖”。

所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。

对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，拼其所短，才能不断提高自己的书法水平。

分析和欣赏书法作品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。

这是一个极其复杂的问题，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。

康有为在《广艺双楫十六宗》中，提出了十条评论标准，即所谓“十美”：“一曰魄力雄强，二曰气象辉穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨发洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。

”郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标准：“一、形体，看结构天成，横直相安；二、魄力，从笔力用墨看；三、意态，要飞动；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的标准看帖；五、才学，书法以外关系；六、气象，挥朴安详。

”这些都可以作为我们分析、欣赏书法作品时的参考。

如果进一步加以归纳，则不外乎“形”、“神”二字。

所谓“形”，指的是由特殊的笔画线条所构成的外形，包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局；所谓“神”，指的是上述外形中内在的精神，包括笔力、气势神态、情感等各个方面。

因此，欣赏书法作品，不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。

《书法鉴赏》论文李虹锐；应化1101; 201105020107中国已有上下5000年的历史，其文化源远流长，博大精深。

而文字又是文化的载体，正是通过文字的魅力中国文化才得以传承下来。

从秦朝到清朝，我国各个流派风格的书法家人才辈出，其书法特点风韵各不相同。

我最欣赏熟知的要数王羲之和颜真卿了。

下面让我浅谈他们的作品，书法风格，及对后世产生的深远影响。

王羲之，东晋书法家，字逸少，号澹斋，汉族，祖籍琅琊，后迁居会稽（绍兴）,写下《兰亭集序》，晚年隐居会稽下辖剡县金庭，中国东晋书法家，有书圣之称。

历任秘书郞、宁远将军、江州刺史。

后为会稽内史，领右将军，人称王右军”、—“王会稽”。

王羲之自幼爱习书法，由父王旷、叔父王廙启蒙。

七岁善书，十二岁从父亲枕中窃读前代《笔论》。

王旷善行、隶书；王廙擅长书画，王僧虔《论书》曾评：“自过江东，右军之前，惟廙为最，画为晋明帝师，书为右军法。

”王羲之从小就受到王氏世家深厚的书学熏陶。

王羲之早年又从卫夫人学书。

卫烁，师承钟繇，妙传其法。

她给王羲之传授钟繇之法、卫氏数世习书之法以及她自己酿育的书风与法门。

《唐人书评》曰：“卫夫人书如插花舞女，低昂美容。

又如美女登台，仙娥弄影，红莲映水，碧沼浮霞。

”今人沈尹默分析说：“羲之从卫夫人学书，自然受到她的熏染，一遵钟法，姿媚之习尚，亦由之而成，后来博览秦汉以来篆隶淳古之迹，与卫夫人所传钟法新体有异，因而对于师传有所不满，这和后代书人从帖学入手的，一旦看见碑版，发生了兴趣，便欲改学，这是同样可以理解的事。

可以体会到羲之的姿媚风格和变古不尽的地方，是有深厚根源的。

”（《二王法书管窥》）王羲之志存高远，富于创造。

他学钟繇，自能融化。

钟书尚翻，真书亦具分势，用笔尚外拓，有飞鸟鶱腾之势，所谓钟家隼尾波。

王羲之心仪手追，但易翻为曲，减去分势。

用笔尚内抵，不折而用转，所谓右军“一搨瓘直下”。

他学张芝也是自出机抒。

唐代张怀耿曾在《书断》中指出这一点：“剖析张公之草，而浓纤折衷，乃愧其精熟；损益钟君之隶，虽运用增华，而古雅不逮，至研精体势，则无所不工。

《书法作品的鉴赏与收藏》书法，作为中华民族传统文化的瑰宝，以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，吸引着无数人的目光。

小学阶段是培养审美情趣和文化素养的重要时期，而书法作品的鉴赏与收藏对于小学生来说，不仅能够提升他们的艺术修养，还能让他们在感受传统文化的魅力中茁壮成长。

一、书法作品的艺术魅力书法作品以其线条的韵律、墨色的变化和布局的巧妙，展现出独特的艺术魅力。

线条是书法的灵魂。

书法家通过提按、转折、粗细等变化，赋予线条以生命和情感。

或刚劲有力，如铁画银钩；或婉转流畅，如行云流水。

不同的书体有着不同的线条特点，篆书的线条圆润古朴，隶书的线条蚕头燕尾，楷书的线条端庄严谨，行书的线条灵动飘逸，草书的线条奔放洒脱。

墨色的变化也是书法艺术的重要组成部分。

浓墨重彩，给人以厚重沉稳之感；淡墨轻染，营造出空灵淡雅之境。

书法家通过墨的干湿、浓淡、虚实等变化，表现出作品的层次感和立体感。

布局则体现了书法家的整体构思和审美追求。

一幅好的书法作品，布局合理，疏密得当，字与字、行与行之间相互呼应，和谐统一。

有的作品气势磅礴，如排山倒海；有的作品清新雅致，如小桥流水。

二、小学作文范文书法作品的特点小学作文范文书法作品通常具有以下特点：1. 规范性小学生在学习书法的过程中，首先要掌握正确的书写方法和规范。

因此，小学作文范文书法作品在字体结构、笔画顺序等方面都比较规范，符合书法的基本要求。

2. 童真童趣小学生的书法作品往往充满了童真童趣。

他们用稚嫩的笔触表达自己的情感和想法，作品中常常流露出天真烂漫的气息。

3. 创新性在书法学习的过程中，小学生也会尝试一些创新的表现手法。

他们可能会在字体的变形、色彩的运用等方面进行大胆尝试，创作出具有独特风格的作品。

三、书法作品的鉴赏方法1. 看线条鉴赏书法作品首先要看线条的质量。

好的线条应该具有力度、弹性和节奏感。

可以观察线条的粗细、长短、曲直等变化，感受书法家的用笔技巧和情感表达。

2. 观墨色墨色的运用也是鉴赏书法作品的重要方面。

书法鉴赏论文书法与鉴赏书法与各种艺术的通融性书法,是一门研究汉字书写艺术的学问,也是对汉字书写结果的一种等级评价。

尽管世界上其他民族的文字也有书法,但由于汉字用不同线条和结构组成的块形字来得复杂多变,所以汉字的书法有独特的鉴赏价值和艺术魅力。

书,在这儿指书写;法,指书写的法度,规律性。

中国是一个具有五千年历史的文明古国，书法展现了独特的艺术魅力，从古朴严谨的篆，隶书;庄重整齐的楷，真书;到流畅奔放的行，草书，都体现了中国艺术的本性。

所以，任何可以称之为艺术的东西或多或少都与书法艺术有某些联系。

有的比较明显，有的比较隐晦。

绘画、音乐、舞蹈、篆刻、建筑、戏曲、文学、雕刻、军事、棋类、茶艺等都与书法艺术颇有通理之处。

如果说西方一切艺术都是趋向音乐的动态，那么在中国，一切艺术都与书法有不解之缘。

1.书法与绘画在中国的绘画、书法有其内在的联系。

尤其宋以后，书法对绘画的影响越来越大，绘画中的白描笔法源于楷书，文人画中的大写意则源于书法的狂草。

画家常常题款于画上，称画为“写”，并且书法已成为绘画的有机组成部分。

章法、布局、计白当黑，是书画的共同要求，这是表层的结构。

二者的联系紧密之处更在于深层，它们都讲气韵、意境，讲笔墨情趣，都不把描绘客观世界当目的，而着重于主体感情的抒发。

中国的书法和绘画，是在一个人类精神更高层次上向世界展示其独特的艺术性的。

由此我们也不难理解，历史上为什么那么多画家都同时又是名垂千古的书家，如苏轼、郑板桥、赵之谦、齐白石等。

所以，从这一角度讲，也可以说书画是同源的。

2.书法与舞蹈中国书法艺术与舞蹈虽是两种艺术门类，但它们的审美属性可以说是相通的。

舞蹈艺术的动态存在于表演过程中，而书法艺术的流动表现已经凝固在线条中，正如郑诵先生所说:“舞蹈是动态的书法;书法是婀娜多情的舞姿。

”抒情性是舞蹈和书法共有的艺术本质特征。

舞蹈利用舞台空间塑造形象，构成不同的时间运动线，从而呈现不同的舞蹈风格;书法则于平面的宣纸上塑造形象，构成不同的时间运动线，从而呈现不同的书法风格。

关于书法鉴赏的论文论文摘要：不少学生对怎样的字是好字缺乏认识，对于怎样写好一个字更是懵懵懂懂，提笔只是端正地写字而非真正意义上的练字。

要想提升学生习字效率，使写字教学真正实现有效，可从指导学生进行书法欣赏入手，帮助他们领略汉字之美，提升学生习字的内驱力，由知到行，促发学生的练字兴趣与积极性。

论文关键词：写字教学,书法欣赏要让学生成为“书法家”，首先让他们成为“书法鉴赏家”。

一、为什么要先做“书法鉴赏家”先来看如今的学生习字——小学六年语文习字册练下来，不少学生却还是一手烂字。

问题的根结在哪里？仔细翻看学生的习字册，就能很清楚地找寻到答案。

习字册上有描红和临写两部分内容，对不少学生而言，描红是描红，但临写却不是临写，而是抄写。

在习字册的临写空行中，很多学生都是在认真地写着自己的字。

这些学生虽然是在练字，可压根儿就没有摸到练字的门道，虽然认真，却难有进展。

那要写好字究竟要讲求什么门道呢？首先得让学生懂得鉴赏，知道怎样的字是好字，知道一个好字它究竟好在什么地方，知道一个字要怎样写才算是好字……因此，我们原本生字教学中的“三步走”（读准字音，记住字形，理解字义）中的“记住字形”，应该更新为“品记字形”。

学生不仅仅要记住字形，更是要品出字形之美。

只有当学生认识并领略了汉字的独特美感之后，他们才会成为有心人，才会意识到应该把字写好，才会有写好字的内在愿望。

在此基础上，教师再引导学生就字的笔画走向、间架结构进行观察思考，让学生自己去探寻一个好字是怎么写成的，这才算是把学生领进了习字的大门。

二、如何让学生成为“书法鉴赏家”第一，让学生学会欣赏。

现行语文教材每一篇课文后上都有生字描红，这些字都是名家所书，值得学生学习揣摩。

教师可以在课上或是课余时间，花上几分钟带着学生好好欣赏。

如何欣赏，首先要注意形式，最好是采用投影或板书，而且字形要大，这样就能给学生一种视觉冲击力，真正的好字在出示的一刹那间就完全可以将学生“震”住。

书法鉴赏论文书法鉴赏论文无论是身处学校还是步入社会，大家或多或少都会接触过论文吧，借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。

怎么写论文才能避免踩雷呢？以下是小编整理的书法鉴赏论文，仅供参考，欢迎大家阅读。

书法鉴赏论文1本文通过分析电影《墨香天使》中的情节，以及对著名书法家鲁丹个人信息和职业生涯资料的查询和分析，从多个方面阐释对电影《墨香天使》观看后的诸多感想和理解，并结合收集的信息以及电影中的部分故事情节，表达对一代书法家的成长历程和对书法的理解，以及从电影中情节中体会到的人生感悟。

通过对鲁丹的了解，使我对书法有了较为深刻的印象，感悟颇深。

关键词：墨香天使鲁丹书法感悟近日，在老师的推荐下，抱着崇敬的心理，同几百位同学一起观看了乌海市为庆祝新中国成立60周年并纪念杰出的书法家鲁丹而创作的献礼电影《墨香天使》。

本部影片的主要故事情节全部来源于乌海市书法家的真实经历，通过描写普通矿工因为习练书法进而改变生活、改变命运的生动故事，突出反映了乌海书法艺术从最早的矿工书艺陶冶，到群众中兴起习书热，再到全社会推广和普及的历程，反映了乌海市改革开放30年来经济快速发展的同时，在书法城建设上取得的显著成就。

通过对本部影片内容的了解与理解以及研究了一些关于鲁丹的真实经历以及查看了后续对他的`采访与报道得知，鲁丹怎么成为现在的鲁丹？鲁丹自己也说不清楚。

他只知道，如果没有阿兰，自己现在可能在鲁丹爹的羊肉店切羊肉，又或者是一个大混混，成日浑浑噩噩浪费着生命，而不是拿着毛笔写书法。

一个羊肉店老板或者是混混与一个书法家相比，真是天大的差距。

二十年前，乌海建市不过十多年。

全国各地的人们都到这里来创业。

那时鲁丹爹就是怀着发财梦来到了当时鸟不拉屎的乌海。

当时他是在矿里挖煤，但几年之后鲁丹降生了，鲁丹爹瞅准了发财的机会，开了一个羊肉店，来来往往的熟客在这里吃饭的时候，都会议论两句阿兰。

人们议论阿兰，一半是因为她的美貌，一半是感叹她的残疾。

【精品】关于书法鉴赏的论文 2000字 (免费)（整理）中国书法艺术是汉字的艺术造型。

中国书法艺术是土生土长、地地道道的民族传统艺术。

有人说它是和绘画相通的，因为“书画同源”;有人说它和建筑相通，因为都要强调平衡和稳定;也有人说它和舞蹈相通，因为一个个字就像舞蹈家的舞姿那么优美;还有人说它具有诗美，因为它像诗歌一样很能够启发人的联想和想像;也有人说它具有音乐美，因为它和音乐一样，具有内在的节奏和韵律。

更加有意思的一种说法，说书法它具有人体结构和人体的仪态之美。

中国书法之美是他国文字所不及的，而鉴赏书法，也是一门学问～包括了解书法史及中国历史(书法家的创作背景)，文字学知识、书写技巧、鉴别碑帖的能力及艺术涵养等等。

它们都是密不可分的，共同作用与鉴赏能力的提高。

纵观古今中外文字语言和概念的出现，意味着人类社会文化的产生，而汉字的诞生便是人类思想感情的代表符号。

汉字开始并无艺术性，只有实用价值。

随着历史社会文化的变迁，经过三次划时代的鼎盛时期的发展，最终完结了自己实用性的历史使命，并升华为书法艺术。

纵观古今我国书法艺术的发展史，从宏观角度来分析，书法艺术的发展都受他律性与自律性的制约和支配。

中国汉字在书法艺术性上经过了三次划时代的飞跃发展，达到了前所未有的鼎盛时期;而中国汉字在书法实用性上也经过了三次划时代的飞跃发展，从而达到了前所未有的鼎盛时期。

艺术性的三次鼎盛时期为，首先，汉字在书法艺术性上的第一次划时代鼎盛时期的飞跃发展是从西周历王—奴隶社会中后期(公元前1100—公元前700年左右)金文的出现为标志。

其次是汉字在书法艺术性上的第二次划时代鼎盛时期的飞跃发展。

从封建社会中期(600-900年左右)唐朝的狂草书法艺术的出现为标志。

再其次是汉字在书法艺术上的第三次划时代鼎盛时期的飞跃发展。

从二十世纪末到二十一世纪初，以现代派、学院派和禅书派的出现为标志。

实用性的三次鼎盛时期为，首先，汉字在实用性上的第一次划时代鼎盛时期的飞跃发展是从汉代——封建社会初期(公元前200—300年左右)汉隶的出现为标志。

中学优秀作文议论文书法5篇书法是一种展现文字美的艺术表现形式，从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。

书法可分为汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法等，其中汉字书法是中国汉字特有的一种传统艺术，被誉为无言的诗、无行的舞、无图的画等。

下面一起来看看议论文书法，希望大家喜欢。

议论文书法1有一种艺术，它与唐诗宋词一样，是中国星汉灿烂的历史夜幕上一颗璀璨的星座，它容纳文化、彰显品性、抒发情感，成为了中华民族传承文化不可或缺的一条血脉河流，它就是中国的书法艺术。

提到它，我们会情不自禁的想起一个名字——王羲之，也会情不自禁的想象着兰亭集会的盛况，“羲之笔下千秋韵，兰亭地上万种情”，是的，这个名字在时局动荡，青玄弥漫的时代造就了一种风流，他的字不仅以目观赏、用耳聆听，更是让人用心感受，我们似乎可以看到那个坦腹东床的右军尽兴挥毫而不顾左右的画面。

不仅是王羲之，这份传统文化的缩影体现在数千年的中国文人畅游青山绿水间尽情挥洒的欢愉中，王羲之的自然飘逸，张旭的洒脱豪放，颜真卿的遒劲有力，无一不显示了中华文化的真谛。

更值得我们骄傲的是，只有我们中国的汉字才能演变成为书法，其他任何国家的文字都是不行的。

除了欣赏，除了赞叹，除了自豪……那么，我们又该怎样传承这条千载绵延的文化血脉呢?作为平凡的你我他，作为传承文化主力军的老师和学生，要传承这条血脉，我认为就是要认真写字，坚持认真写字，持之以恒坚持不懈的认真写字，不为成名成家，只为享受这份古朴的翰墨精神赐予我们的真真实实的身心修养、人格完善的美好过程。

认真写字能让我们有一个良好的行为习惯。

认真练字，要从一笔一画做起，有规有矩，如起笔、行笔、手笔都十分讲究，这就好像做事，起笔就如做事的开端，行笔恰似做事的过程，收笔就好像做事的结尾。

通过认真练字，可以锻炼一个人做事认真、沉稳、有始有终的品格。

日复一日，坚持认真写字，我们的良好的行为习惯便会在不知不觉中养成。

认真写字可以调节情绪，陶冶情操。

书法艺术赏析论文范文2篇书法艺术赏析论文范文一：书法艺术的文化内涵书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。

书法是汉字的书写艺术。

它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。

今天就让我们一起去找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。

首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。

中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8] 。

其产生一方面由于特殊的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。

但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9 ] ,书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活发生联系。

中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存环境,更是中国书法最深层的表现对象。

而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。

”[8 ] 作为中国书法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。

从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是独特的。

从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁,到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体现着中华文化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。

再来我们就说说其文化内涵。

中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多，且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书法学其内涵包括以下几种。

(一)喻物性。

最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。

这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。

如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。

”对书体，“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安。

”对笔画，卫夫人在《笔阵图》中形容点画的词语有：“横，如千里阵云;竖，如万岁枯藤;点，如高峰坠石”等等。

书法与文人意趣琴棋书画四艺是中国自古以来文人雅士追求意趣、体现风骨的最佳依托，以汉字为载体的书法艺术更是源远流长，作为汉字文化圈里独有的艺术形态，书法是所有艺术门类中最能集中表现中华民族传统文化风格的：蚕头燕尾的隶书，中规中矩的楷书，潇洒飘逸的行书……异彩纷呈，翩若惊鸿，宛若游龙，蔚为大观。

我国传统文化讲究人、意、物、境相融统一，形神兼备，书法历来也注重字的气质、神韵，一笔一划给人以无限的想像与无尽的心旷神怡之感，它体现在字里行间之中，体现在行云流水的笔画之中，体现在通篇的布局之中，形式美与内容美的和谐，造就了书法艺术的和谐之美和书法清和淡雅的独特艺术风格。

书法强调笔墨工夫，以毛笔落墨的轻重徐疾，造成线条的刚直、柔和、严整、飘逸等不同变化，以用墨的浓淡，表现出微妙的韵律，金钩银划间千姿百态尽显。

书法作品与书写者的性格特征、志向、思想境界密切相关，寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，既为修身养德，亦为经世济用，造诣深者都有着相当高的道德境界。

比如虞世南、褚遂良、柳公权忠正廉洁，其书法充满严正之气；欧阳询、欧阳通父子不同流俗，其书法险劲秀拔；颜真卿刚正不阿，他的字也结体严谨，法度完备。

历史上流传千古的书法家几乎都是品德高尚之人，他们的道德、人格、气节和他们的书法作品并传后世，使人赞颂不已。

“书圣”王羲之为人恬淡，品德清纯，他广闻博取、探源明理，同时虔心信道修道，以纯正的心感受天地造化自然万物之美，印证到书艺上，才有了流传千古的美文妙笔《兰亭序》、《黄庭经》、《十七帖》等。

唐太宗曾倡导天下学习王羲之的字体，并亲笔撰写了《王羲之传论》，并称其“尽善尽美”。

张旭被被誉为“草圣”，乃草书之圣。

杜甫“饮中八仙歌”诗云：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。

”他书写随性而至，长袖飞舞，狂奔疾走，如疯如癫，笔意淋漓。

为人亦洒脱豪放，性情自然。

从古代书法家作品及其笔法上，人们可以看到其纯净的心态、内在的精神力量及从中获得的审美艺术观照。