工业设计与设计美学
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第1篇自从踏入工业设计这个领域,我深感这是一份充满挑战与机遇的工作。
在这段时间里,我收获颇丰,以下是我对工业设计工作的几点心得体会。
一、设计思维的重要性工业设计是一项涉及多个领域的综合性工作,要求设计师具备创新思维、审美能力、技术知识等综合素质。
在设计过程中,设计思维显得尤为重要。
以下是我对设计思维的理解:1. 创新思维:创新是工业设计的灵魂。
设计师要善于发现生活中的问题,并运用自己的创造力解决问题。
创新思维可以帮助设计师跳出传统框架,创造出独特的作品。
2. 审美能力:工业设计不仅要满足功能需求,还要具备良好的审美价值。
设计师要有一定的审美素养,关注设计美学,使作品更具吸引力。
3. 技术知识:工业设计需要掌握一定的技术知识,如材料学、结构力学、人机工程学等。
了解这些知识有助于设计师在设计过程中更好地把握产品的性能和安全性。
二、沟通协作能力工业设计是一个团队协作的过程,设计师需要与客户、工程师、生产人员等多方沟通协作。
以下是我对沟通协作能力的几点认识:1. 倾听:在设计过程中,设计师要学会倾听客户的需求和意见,了解他们的期望。
只有充分了解客户需求,才能设计出符合他们期望的产品。
2. 沟通:设计师要善于与团队成员沟通,明确项目目标、进度和分工。
同时,要积极向客户汇报项目进展,确保项目顺利进行。
3. 协作:在设计过程中,设计师要与其他部门紧密合作,如工程师、生产人员等。
只有协同作战,才能确保产品从设计到生产的每个环节都达到预期效果。
三、关注细节工业设计是一项注重细节的工作,细节决定成败。
以下是我对关注细节的几点体会:1. 功能细节:在设计过程中,要关注产品的功能细节,确保产品在使用过程中方便、实用。
如按键布局、操作流程等。
2. 结构细节:产品设计要注重结构细节,保证产品具有良好的稳定性和安全性。
如产品的连接方式、材料选择等。
3. 美学细节:在设计过程中,要关注产品的美学细节,使产品更具视觉冲击力。
如色彩搭配、材质运用等。
设计的分类设计行业主要分为:工业设计、机械设计、环境设计、建筑设计、室内设计、服装设计、网站设计、平面设计、影视动画设计等几个大类。
1、工业设计工业设计是指以工学、美学、经济学为根底对工业产品进展设计。
工业设计行业是生产性效劳业的重要组成局部,其开展水平是工业竞争力的重要标志之一。
主要应用于交通工具、电子产品、设备仪器、家电、生活用品、家具、玩具、效劳等行业。
近年来,国家层面出台了一系列促进工业设计产业化进程的政策和资助,包括:?国民经济和社会开展第十二个五年规划纲要?,指明了工业设计的开展方向;?工业转型升级规划〔2021-2021 年〕?,点明了工业设计的具体内容;?文化产品和效劳出口指导目录?,为工业设计提供了良好的出口环境;?关于促进工业设计开展的假设干指导意见?,推动了工业设计产业化进程;?国务院关于加快开展效劳业的假设干意见?;?关于加快开展高技术效劳业的指导意见?。
设立中国工业设计示范基地,对以设计创新为主题的园区、设有工业设计中心的企业、工业设计机构和设有工业设计或产品设计专业的院校,给予办公租金补贴;资金补助;以及优先安排申报地方、国家其他资金补助。
国家政府奖项---中国优秀工业设计奖,主要作用是“中国优秀工业设计奖〞。
北京、上海、浙江、山东、四川等各地方政府对工业设计行业也比拟重视,出台了相关扶持政策。
中国工业设计行业从上世纪70年代末开场开展,截至2021年底,从事工业设计的企业数以万计,其中具有一定规模的有1500多家;行业从业人员30多万人,年产值近千亿人民币;有200多所院校开设了工业设计专业,大企业如美的集团投巨资建立工业设计中心。
为推开工业设计行业开展,创立了北京DRC工业设计创意产业基地、无锡工业设计园等工业设计创意产业基地。
国际工业设计行业知名企业:奇巴〔ZIBA〕设计公司、美国IDEO设计与产品开发公司、美国提格设计公司、青蛙设计公司、英国费奇设计参谋公司、意大利宾尼法利纳公司、日本GK Graphics 设计公司。
工业设计听到工业设计这四个字很多人只能理解到它表面的意思,而不懂得什么是真正的工业设计,在生活中工业设计与我们息息相关。
下来我就给大家讲解一下什么是工业设计。
工业设计是运用美学的观念,增进产品的亲和力及可用性的一种应用艺术。
工业设计者的设计构思,应该包括产品的整体外型线条、各种细节特征的相关位置、颜色、材质、音效;还要考虑产品使用时的人机工程学。
更进一步的工业设计构想,会考量到产品的生产流程、材料的选择、以及在产品销售中展现产品的特色。
工业设计者必须引导产品开发的过程,借由改善产品的可用性,来使产品更有价值、更低生产成本、更高的产品魅力。
一工业设计的起源工业设计起源于包豪斯(Bauhaus,1919/4/1—1933/7),德国魏玛市“公立包豪斯学校”(Staatliches Bauhaus)的简称,后改称“设计学院”(Hochschule für Gestaltung),习惯上仍沿称“包豪斯”。
在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学(Bauhaus-Universität Weimar)。
她的成立标志着现代设计的诞生,对世界现代设计的发展产生了深远的影响,包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。
“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的,是德语Bauhaus的译音,由德语Hausbau(房屋建筑)一词倒置而成。
第一阶段(1919—1925年),魏玛时期。
格罗皮乌斯(WALTER GROPIUS)任校长,提出“艺术与技术新统一”的崇高理想,肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。
他广招贤能,聘任艺术家与手工匠师授课,形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度;第二阶段(1925—1932年),德绍时期。
包豪斯在德国德绍重建,并进行课程改革,实行了设计与制作教学一体化的教学方法,取得了优异成果。
1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务,由建筑系主任汉内斯·梅耶(HANNS MEYER)继任。
二、名词解释1、设计设计作为人类一种自觉的社会生产活动,随着人类的诞生而萌芽,贯穿于整个人类文明史内。
设计作为一种人类特有的有意识的运动,其含义是“在正式做某项工作之前,依据肯定的目的要求,预先制定方法、图样等〞。
设计有两种表现形态:在一些情况下,它只是生产过程的内部因素,没有从生产中脱离出来,产品的原型保存在生产者的头脑中,生产者也就是设计者。
在另一些情况下,设计是独立的运动,生产者依据设计师预先设计的图纸进行加工。
2、美学美学是一门建立在社会的物质生活和精神生活的根底上,研究美、美感、美的制造及美育规律的社会科学。
3、设计美学设计美学是美学体系中一门年轻的分支学科,是在现代设计理论研究和应用的根底上,结合美学与艺术研究的理论而开展起来的一门新兴学科。
是一种自上而下的美学,它把美学原理广泛的应用于设计的内部研究和外部研究中,包含了设计的成效性、审美性、理论性。
4、水晶宫“水晶宫〞采取的是装配温室的方法,用玻璃和钢铁建成的庞大外壳。
“水晶宫〞是英国工业革命为19世纪送来的一份建筑大礼,也是英国工业革命成果最好的展示,并在现代设计的开展进程中占有重要地位。
5、工艺美术运动工艺美术运动并不是真正意义上的现代设计运动,因为莫里斯所推崇的是复兴艺术的手工业,反对大工业生产。
在他的倡导、宣传和身体力行之下,一批年轻的画家、建筑师和设计师仿效他的主张和实验,形成了一个以追求自然纹样和哥特式风格为特征,旨在提高产品质量、复兴手工艺的设计运动高潮,史称“工艺美术运动〞。
工艺美术运动影响最大的领域是家具与室内装饰,如莫里斯“红屋〞的设计。
其它工艺美术运动使金属制品的现代功用凸显出来,与家具、陶瓷相比,金工设计更少装饰。
6、德意志制造联盟在反对装饰和否认“青春风格〞的背景下,为探讨艺术、技术和工业的有机结合,德国一群热心的建筑家、艺术家、企业家联合起来,并得到政府的支持,成立德意志制造联盟。
联盟的目的是通过艺术、工业和手工艺的共同努力,来提高德国工业产品的质量,并全面宣传和研究这个问题。
美学与技艺的完美结合——高中现代工业美术教案随着时代的进步和社会的发展,美术教育已经不再是简单地教授一些绘画技巧,而是要求教育者在传授技艺的同时,注重培养学生的审美能力和创造力,使他们能够融合美学理论和实践操作,实现完美结合。
作为一种集美学理论和实践技能于一体的学科,现代工业美术的教学对于推动学生的综合素质发展具有重要的意义。
一、现代工业美术教学理念现代工业美术是将工业设计、美学理论和生产技术结合起来的学科,其教学目标是培养学生全面发展的审美能力、设计思维和实践操作技能。
在针对高中生的教学过程中,我们应该摒弃传统的教学方法,注重解决实践问题、提高学习者的学习自觉性、激发学习者的创造力和创新意识等方面。
1. 创新教学内容。
现代工业美术的教学对象并不仅仅是艺术创作,还包括工业设计、产品质量、市场需求等领域。
我们在教学中应该关注社会发展与时代需求,寻找具有代表性的工业美术案例并引导学生进行分析和评价,加深学生对不同产品之间的差异和美学评价的认识。
2. 培养设计思维。
现代工业美术教育的重要任务之一就是培养学生的设计思维能力。
课程设置应该是多样化的,并配以实际项目案例分析,引导学生从各个角度审视问题、直至创意实现为止。
从这个角度出发,课程内容还应该包括流程控制、人机交互设计原理、人体工学等,以提升学生的设计策略和设计技能水平。
3. 融合理论与实践。
将对美学理论的理解与实际操作结合起来是美术教育中尤为重要的一项任务。
教育者应当注重培养学生的实践技能,使学生掌握广泛的材料和技术,熟练运用其传统工艺技巧和现代设备设施,将理论知识应用于实践操作中,从而实现美学与技艺的完美结合。
二、高中现代工业美术教学案例在现代工业美术教学实践中,我们可以以一个产品设计的课程案例来辅助教学。
下面是一个以“户外休闲家具”的设计为例的教学案例:1. 目标和内容(1)目标通过此课程的学习,学生应当对于家具的设计、木工的基础技巧以及产品的审美功能等方面具备充分的了解,能够自主思考并创作出具有独特美感的户外家具产品。
意大利工业设计风格特点
1.简约现代主义:意大利工业设计以简约、现代主义为主要风格特点,强调简洁、功能、美观和实用性,追求极致的精致和高品质。
2.追求美感:意大利人崇尚美学,因此设计中注重色彩、形状和材质
的协调性,在细节处理上更加注重美观。
3.材料使用:意大利工业设计对原材料的选择非常注重,以质地细腻、表面光滑、质感丰富的材料为主,如皮革、大理石、金属等。
4.珠宝工艺:意大利工业设计以珠宝工艺为灵感来源,注重对工艺细
节和材料的雕琢和精炼,以呈现出最完美的产品。
5.功能实用:意大利工业设计强调功能性和实用性,在设计中体现出
先进、高效、便捷的特点。
6.创新激进:意大利工业设计勇于尝试新技术和新材料,并将其融入
到设计中,追求创新和突破传统。
名词解释错觉:错觉是人们日常生活中非常广泛存在的一种心理现象。
错觉的外延非常大,它既包括几何图形错觉、颜色错觉等视错觉,也包括空间定位错觉、轻重错觉等其他感觉到错觉和各感觉之间相互作用而形成的错觉,还有一定主、客观条件下思维推理错误所引起的错觉。
后者的情况比较复杂,一些艺术心理学家将图画再现整个看成是错觉现象。
现代设计中加以利用的色彩的冷暖感、轻重感、距离感和心理空间,其实也都是错觉现象。
CI设计:指企业形象设计或者说企业识别设计,是一种促进企业树立鲜明市场形象和社会形象的系统化视觉识别造型设计及其有关运作。
它常用象征方式进行形、色结合的设计,以企业主体标志、标准色彩、制服、有统一性的产品造型及商标、广告、厂房设备色彩标志等共同构成识别系统。
自觉的CI设计是从20世纪50年代开始的,最早的努力甚至可以追溯到德国新艺术运动(青年风格派)代表人物彼得·贝伦斯。
设计的结合性:设计活动的发生和发展,要依赖设计与生态环境之间经过蕴含着传统的文化中介所进行的物质和精神的交换:一方面,设计活动必须从生态环境中获取自己活动所需要的原料、人力、物资、信息等;另一方面,设计活动将从生态环境获得一切通过创意指导下进一步影响设计。
设计的结合性除了考虑环境的要求外,还包含以下的内容:尊重文化特点,符合文化精神,进入传统的发展脉络。
因此,设计才可能促进围绕它的生态环境发生有益的变化,从而逐渐形成一个理想的和谐的“人-人造物-环境”系统。
这也是现代设计所要达到的根本目的。
“第四度空间”:随着时间的推移,人们的视点和空间感受在发生变化。
观看角度的这种在时间上延续的移位就给传统的三度空间增添了新的一度空间。
就这样,时间就被命名为“第四度空间”。
其实“第四度空间”无非是指空间感的时间规定性。
单纯一律:这种排斥或忽略差异和对立因素的形式上量的一致关系,包括色彩、线条、形状、形体的一致的扩展和一致的重复。
可以说简单重复的齐一其实就是最简单的节奏形式。
工业设计与设计美学
1、设计美学与装饰
一个好的产品必须满足造型美观、方便使用、节约材料、便于加工、满足功能需求、符合市场流行趋势等要求。
产品设计中过多的装饰往往掩盖了产品自身固有的形态、材质、色彩等美的因素。
人们与生俱来就喜欢美的东西,但如果不懂得设计美学的规律,过度的装饰产品就会让人感觉杂乱无章、繁琐不堪,从而失去美的本质。
产品需要给人以美感,工业设计的过程包含了艺术创造,但艺术并不是它的全部内容,工业设计师的工作还与人们的生活方式有关、与材料资源有关、与生产工艺有关、与科学技术有关、与市场销售有关、与经济文化有关。
因此设计美学的范畴远远大于简单的装饰与表面的美化。
装饰产生于手工业时代,原始的手工艺品通过描摹自然形态的纹样对物品进行表面的美化,手工艺的加工手段决定了当时的产品功能比较单一,装饰和美化能使那些产品更加完美,更加惹人喜爱。
后来,在欧洲工业革命时代,机器在很多方面代替了手工业的生产方式,然而由于当时原始的工业手段和机械化目的的不明确,导致了很多产品的粗制滥造。
在这一时期,可以供普通人使用的美观的产品少得可怜,所以用机器大批量制造的复古的、模仿手工艺表面化装饰的产品开始进入中低收入阶层的用户家里,人们购买这些产品希望能够赶上或者超过上层阶级。
这样的想法与当时工厂生产的粗制滥造的廉价装饰物的步调是一致的。
所以总的来说当时多数的设计师还是愿意模仿手工业时代的设计风格,他们设计了过分雕琢和盲目装饰的产品,因而没有发现适合于机器时代的全新设计方法。
人类对于装饰和审美的欲望也许会永远存在,我们不可能,也没有必要完全抛弃简洁适度的装饰。
和其他艺术形式一样,装饰可以是好的或是不好的,时尚而受人喜爱的或是令人讨厌的。
有些人喜欢过度雕琢的产品也是可能的,这完全取决于个人的审美趣味与艺术修养。
从市场的角度来看,有些时候适当的装饰和美化也许有助于促销产品,满足一部分消费者的需要。
但是以放弃产品的本质功能和自身美感为特征的过多的装饰,毕竟是一种过了时的设计观念,因此我们必须认真分析装饰的性质,把装饰美的视觉形式与产品功能的实用性结合起来,巧妙、合理、适度的利用装饰来美化产品。
2、工业产品造型设计与功能美
一个好的设计从根本上来说是追求美的。
人的美感在很大程度上来源于文化,它有先天继承的因素,也可以通过不断的学习和训练得来。
我们对美的形式的鉴赏,比如形态、色彩、材质、气味和声音等,都是我们人类的认知和智力的重要组成部分。
产品造型设计的美与纯艺术的美有着不同的法则,艺术美是一种纯自然的美,它可以是自然形成的,也可以由艺术家的灵感而产生。
艺术美只要被少数知音所理解,就可以视为成功。
设计美则必须满足某一特定人群大多数人的需要。
随着社会的进步、科学技术的发展以及人们视觉审美素质的提高,人们对设计美的概念有了新的认识。
设计美不是在别人已经完成的产品上加以点缀来装饰,或者只是纯视觉形式上的花样翻新。
它是美学形态与产品功能结构的完美结合。
现代工业设计摒弃了旧时代的那种虚浮的装饰以及繁琐堆砌的外部纹样,开始重视物质材料本身所固有的质地感和色彩感,综合考虑形态、材料和构造之间的合理关系,追求一种简洁单纯的艺术感觉,和整体的、理性的、富有时代气息的美感。
也就是说,提倡一种以功能为
主导的全新设计意识,功能美学。
更确切的讲,是无装饰的有机装饰。
这里的有机装饰是指人的装饰意识和装饰行为,而不仅仅是指某种具体的美的形式和风格。
所以功能美学并非是对传统意义上的美的定义或者是某一产品的具体视觉外观而言的。
事实上,结构合理、满足功能的产品通常都是美的。
美与生俱来就与产品的形态结构和功能联系在一起。
功能美学不是为了美而美,或者说不是为了美而去装饰。
功能美使产品的实用性与视觉形式的有机联系,它明显区别于繁琐堆砌的画蛇添足式的装饰。
有人说装饰的最大特点是视觉上的愉悦性和表面性,以及功能上的无用性。
而功能美学里所指的装饰则不同,它对产品的装饰和美化本身就是一种功能,我们可以把它视为产品的审美功能。
审美功能虽然严格的讲似乎与产品的使用功能无关,有人也说它是无功能的功能,但实际上它在很多情况下也具有相当重要的使用功能,如小轿车精致的尾灯与麦当劳漂亮的大M标志就具有明显的视觉识别功能和指示功能。
一个没有任何夸张纹饰乃至浓艳色彩的苹果手机,其外形结构本身就能体现出某种简洁大方的功能美。
这种强调产品结构美和功能美的设计观念,已经被越来越多的人所接受,并在现代设计中得到了广泛的应用。
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工业设计与设计美学
1、设计美学与装饰
一个好的产品必须满足造型美观、方便使用、节约材料、便于加工、满足功能需求、符合市场流行趋势等要求。
产品设计中过多的装饰往往掩盖了产品自身固有的形态、材质、色彩等美的因素。
人们与生俱来就喜欢美的东西,但如果不懂得设计美学的规律,过度的装饰产品就会让人感觉杂乱无章、繁琐不堪,从而失去美的本质。
产品需要给人以美感,工业设计的过程包含了艺术创造,但艺术并不是它的全部内容,工业设计师的工作还与人们的生活方式有关、与材料资源有关、与生产工艺有关、与科学技术有关、与市场销售有关、与经济文化有关。
因此设计美学的范畴远远大于简单的装饰与表面的美化。
装饰产生于手工业时代,原始的手工艺品通过描摹自然形态的纹样对物品进行表面的美化,手工艺的加工手段决定了当时的产品功能比较单一,装饰和美化能使那些产品更加完美,更加惹人喜爱。
后来,在欧洲工业革命时代,机器在很多方面代替了手工业的生产方式,然而由于当时原始的工业手段和机械化目的的不明确,导致了很多产品的粗制滥造。
在这一时期,可以供普通人使用的美观的产品少得可怜,所以用机器大批量制造的复古的、模仿手工艺表面化装饰的产品开始进入中低收入阶层的用户家里,人们购买这些产品希望能够赶上或者超过上层阶级。
这样的想法与当时工厂生产的粗制滥造的廉价装饰物的步调是一致的。
所以总的来说当时多数的设计师还是愿意模仿手工业时代的设计风格,他们设计了过分雕琢和盲目装饰的产品,因而没有发现适合于机器时代的全新设计方法。
人类对于装饰和审美的欲望也许会永远存在,我们不可能,也没有必要完全抛弃简洁适度的装饰。
和其他艺术形式一样,装饰可以是好的或是不好的,时尚而受人喜爱的或是令人讨厌的。
有些人喜欢过度雕琢的产品也是可能的,这完全取决于个人的审美趣味与艺术修养。
从市场的角度来看,有些时候适当的装饰和美化也许有助于促销产品,满足一部分消费者的需要。
但是以放弃产品的本质功能和自身美感为特征的过多的装饰,毕竟是一种过了时的设计观念,因此我们必须认真分析装饰的性质,把装饰美的视觉形式与产品功能的实用性结合起来,巧妙、合理、适度的利用装饰来美化产品。
2、工业产品造型设计与功能美
一个好的设计从根本上来说是追求美的。
人的美感在很大程度上来源于文化,它有先天继承的因素,也可以通过不断的学习和训练得来。
我们对美的形式的鉴赏,比如形态、色彩、材质、气味和声音等,都是我们人类的认知和智力的重要组成部分。
产品造型设计的美与纯艺术的美有着不同的法则,艺术美是一种纯自然的美,它可以是自然形成的,也可以由艺术家的灵感而产生。
艺术美只要被少数知音所理解,就可以视为成功。
设计美则必须满足某一特定人群大多数人的需要。
随着社会的进步、科学技术的发展以及人们视觉审美素质的提高,人们对设计美的概念有了新的认识。
设计美不是在别人已经完成的产品上加以点缀来装饰,或者只是纯视觉形式上的花样翻新。
它是美学形态与产品功能结构的完美结合。
现代工业设计摒弃了旧时代的那种虚浮的装饰以及繁琐堆砌的外部纹样,开始重视物质材料本身所固有的质地感和色彩感,综合考虑形态、材料和构造之间的合理关系,追求一种简洁单纯的艺术感觉,和整体的、理性的、富有时代气息的美感。
也就是说,提倡一种以功能为主导的全新设计意识,功能美学。
更确切的讲,是无装饰的有机装饰。
这里的有机装饰是指人的装饰意识和装饰行为,而不仅仅是指某种具体的美的形式和风格。
所以功能美学并非是对传统意义上的美的定义或者是某一产品的具体视觉外观而言的。
事实上,结构合理、满足功能的产品通常都是美的。
美与生俱来就与产品的形态结构和功能联系在一起。
功能美学不是为了美而美,或者说不是为了美而去装饰。
功能美使产品的实用性与视觉形式的有机联系,它明显区别于繁琐堆砌的画蛇添足式的装饰。
有人说装饰的最大特点是视觉上的愉悦性和表面性,以及功能上的无用性。
而功能美学里所指的装饰则不同,它对产品的装饰和美化本身就是一种功能,我们可以把它视为产品的审美功能。
审美功能虽然严格的讲似乎与产品的使用功能无关,有人也说它是无功能的功能,但实际上它在很多情况下也具有相当重要的使用功能,如小轿车精致的尾灯与麦当劳漂亮的大M标志就具有明显的视觉识别功能和指示功能。
一个没有任何夸张纹饰乃至浓艳色彩的苹果手机,其外形结构本身就能体现出某种简洁大方的功能美。
这种强调产品结构美和功能美的设计观念,已经被越来越多的人所接受,并在现代设计中得到了广泛的应用。
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