导演基础

一个导演应该具备什么技能真正的电影导演到底需要具备哪些能力?以下就是店铺为大家介绍一个导演应该具备什么技能，欢迎大家阅读!导演与影视艺术十九世纪末法国鲁米埃尔兄弟创造了电影艺术，电影的出现使导演的创作以文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和导演阐述，包括对文学剧本的构思，对导演影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。

然后物色和提案提议选择演员。

并根据具体构思对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。

除此之外导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。

艺术上没有服从领导和听命指挥，导演也不是片子的教头，导演的意义就是组织片子的安排人之一和影片指导员，相当于大队中的大队辅导员和军队中的指导员。

一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养;一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。

一部好的影片离不开一个好导演，一个好导演一定也是个敬业的导演。

电影作为一门综合的视听艺术。

包括剧本选材，角色设定，布景道具，演员表演，拍摄剪辑，到最终的后期制作宣传播出;这些每个环节都需要导演精细入微的把控和参与。

可以说一部影片制作完成，作为总设计师的导演无疑是工作最复杂，涉及环节最多，同时也是最劳心劳力的那一个。

在以上过程中导演的艺术素养，眼界学识，经验技巧乃至性格和生活习惯，都可能以微不可查的方式融入到最终的`成片中，这些细节则会影响该部影片的艺术水准和影片质量。

一个好导演不论是对单个影视作品的制作发行，还是对整个影视艺术的发展进步，都有着非常重大的意义。

那么导演应该具备什么?首先是要有相当高的文学修养，如果没有读过相当数量的中外世界名著和人文历史，对人生社会有深刻的理解，绝对不可能成为真正的大导演。

哲学是人们理性认识世界的基础，作为导演必须有理性认识世界，人类社会的能力，能从剧本文学中分析深掘出更多的理性内涵来，作为自己导演的最高任务。

演员与角色的矛盾大体归纳为创造与生活、体验与表现、敏感与控制相结合。

演员与角色之间的矛盾，虽然与其它艺术创作一样是创作者与其所创作出来的艺术作品之间的矛盾，但是，由于演员是以其自身为创作的材料和工具，所以就有着它的特殊性。

这种特殊性就是演员在其创作的过程中，自始至终都存在着两个自我：即第一自我(演员)与第二自我(角色)。

或者说是演员在创作中过着一种双重生活，即演员在创作中既有着演员本人的创作生活与创作感受，如演员创作时的心境与在创作中对于自己创作的优劣的感觉；同时，还必须是过着角色的生活与感受其所扮演的人物的心理生活，也就是说他要生活在角色的规定情境之中，并且去感受人物的喜怒哀乐。

第一自我与第二自我的辩证统一，双重生活的协调与促进，也是演员所必须解决的矛盾。

戏剧表演艺术的基本特征就是演员创造角色形象。

演员创造角色形象是通过创造舞台行动过程来完成,并且必须通过舞台行动过程来表现的。

演员在镜头前或舞台上扮演的人物，在虚构的规定情境中，为实现某种意图达到某种目的而具体地进行有组织、有顺序、有逻辑的心理（行动）、语言（行动）、形体（行动）活动过程，这个过程就是舞台行动。

根据舞台行动的构成和表现方式，我们可以清楚地看出，舞台行动是由心理和形体、心理和语言、心理和经验、心理和体现，内因外因内容与形式有机结合的统一活动。

根据这一规律，演员应该如何去组织人物的舞台行动呢？需要注意哪些问题呢？组织舞台行动是舞台演出总调度者——导演的一项重要创作活动。

作为一个导演,每当接到一个剧本,开始进行排练时,如何组织好舞台行动是至关重要的。

因为,舞台行动是为了达到剧本欲想达到的艺术效果,而在之前所进行的行动愿望,并在一定意志的支配下积极展开活动。

它是在具体规定情境制约下的活动。

只有依据内、外部规定情境产生的活动才是合理的，整个行动过程都要伴随着人物的情感而不断作出调整变化，要符合剧情发展和人物性格。

舞台行动源于生活行动又高于生活行动,它是演员依据剧本在舞台上当众再现剧中人行动的艺术行为。

第1章电影的历史轨迹1.1复习笔记一、电影的发明1．发明过程电影是集合运用多种科学技术，经过多次探索与实验而产生的。

（1）灯影戏中国古代的灯影戏被认为是电影发明的先导。

它是将纸或皮做成物象，再通过灯光照射，投影在布幔上进行情景表演的戏剧。

但其投射的影像只是事物的剪影，并非电影所呈现出的客观世界的真实影像。

（2）活动电影视镜①创造1894年，由爱迪生制成。

每次只能供一人观看50英尺胶片，且没有银幕，并不能称作真正的电影。

②原理“视觉暂留”原理，由英国彼得·马克·罗格特提出。

指在观看运动中的形象时，人眼在每个形象消失后还会保留其形象不到一秒的时间。

因此，观众通过观看映在银幕上的许多断续出现的画格，形成了一种正在连贯运动的影像。

（3）活动电影机1895年，由法国人路易·卢米埃尔兄弟创造，该电影机可将影像投放于白色幕布，且影像清晰。

1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在法国巴黎卡普辛大街14号大咖啡馆中，将自己拍摄的《工厂大门》《火车进站》等影片成功放映，各国电影史学家将这一天公认为电影的发明日，标志着电影时代的开始。

2．发展历程（1）有声电影发展历程①初期电影较为简单，无色彩也无声音，仅是黑白的影像动作组合，被称为“默片”。

②早期电影出声是通过人工现场配音（音乐伴奏、对话旁白等），电影自身并未出声。

③1927年，美国华纳兄弟公司拍摄了世界上第一部从影片中发出声音的电影——《爵士歌手》。

但初期的有声电影只是一种技术发明，并未使声音成为电影的一个艺术元素。

（2）彩色电影发展历程①起初为人工为胶片涂染颜色。

如1925年，苏联导演爱森斯坦拍摄的影片《战舰波将金号》中的旗帜被人工涂染成红色。

②1935年，第一部真正意义上的彩色影片《名利场》出世。

从此，色彩和声音作为艺术元素被纳入到电影创作中。

3．两大传统（1）写实主义①起源卢米埃尔早期拍摄的电影呈现的大都是现实生活中的场景，如火车进站、工厂放工、街头即景、婴儿的午餐等，开创了电影写实主义传统。

导演培训基础课程设计一、课程目标知识目标：1. 理解导演艺术的基本概念和电影语言；2. 掌握导演工作的基本流程和各个环节；3. 了解电影史上的著名导演及其创作风格。

技能目标：1. 能够分析剧本，提炼故事的核心信息；2. 学会使用镜头语言表达情感和故事；3. 培养团队协作能力，能够组织并指导剧组完成拍摄。

情感态度价值观目标：1. 培养学生对电影艺术的热爱和追求卓越的精神；2. 增强学生的创新意识和批判性思维；3. 树立正确的审美观念，尊重他人意见，培养良好的沟通与合作精神。

分析课程性质、学生特点和教学要求：本课程为导演培训基础课程，旨在让学生了解并掌握导演工作的基本技能。

考虑到学生年级的特点，课程内容将结合实际案例，以激发学生的学习兴趣和创作热情。

在教学过程中，注重培养学生的实践操作能力和团队协作精神，使学生在实践中不断提升自己的导演素养。

课程目标分解：1. 知识目标：通过课堂讲解、案例分析，使学生对导演艺术有全面的认识；2. 技能目标：通过分组实践、拍摄练习，提高学生的导演技能；3. 情感态度价值观目标：通过课程学习，激发学生对电影艺术的热爱，培养良好的团队协作精神和审美观念。

二、教学内容1. 导演艺术概述- 导演的定义与职责- 电影语言与视听元素- 导演与剧组的协作关系2. 导演工作流程- 剧本分析- 拍摄筹备- 现场拍摄- 后期制作3. 著名导演及其创作风格- 国内外著名导演简介- 导演创作风格分析- 导演作品欣赏与解读4. 导演技能训练- 镜头语言的应用- 演员指导与调度- 场景设计与气氛营造5. 实践环节- 小组讨论与剧本创作- 短片拍摄与导演实践- 作品展示与评价教学大纲安排：第一周：导演艺术概述第二周：导演工作流程第三周：著名导演及其创作风格第四周：导演技能训练第五周：实践环节（分组讨论、剧本创作）第六周：实践环节（短片拍摄、导演实践）第七周：作品展示与评价教学内容关联教材：《电影导演艺术》（第一章、第二章、第三章）《导演创作实践》（第四章、第五章）《电影作品解读》（第六章）三、教学方法本课程将采用以下多样化的教学方法，以充分激发学生的学习兴趣和主动性：1. 讲授法：- 对导演艺术的基本概念、工作流程和著名导演创作风格等内容进行系统讲解，使学生对导演工作有全面的认识。

导演应该具备哪些基本素养一、筹备阶段1、研究剧本摄制组建立后，应组织主要创作人员研究和分析剧本以及查阅与剧本相关的文字资料与形象资料。

并在摄制组内进行讨论，目的是深入理解剧本，为剧本找到恰当的表述形式，达到统一认识和统一思想，以便齐心协力为实现导演的构思和意图，为把剧本体现在银幕或屏幕上共同奋斗。

2、遴选演员这是一项非常重要的工作，有人说演员选对了，戏就成功了一半。

这话有一定的道理。

因为电影或电视剧中的人物形象是靠演员创造的，演员自身的角色直接与观众见面，所以演员的得失成败也关系着整部戏的得失成败。

中国文艺界有一句经验之谈，叫“戏保人”和“人保戏”，就是剧本好，戏写得好，就可以给演员的创造提供施展才华的充分空间，同样的道理，假如选到了好演员，一般的戏，也可以借助演员的功力，经过演员丰富和精心的创造，把角色演得栩栩如生，光彩照人。

所以好的剧本如能选到好的演员，更能为剧本锦上添花。

3、写作导演阐述导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。

导演阐述的写作，并无固定的模式，由于导演的个性和风格各异，所以有各不相同的写法，有的写得非常具体细致，甚至涉及到每场戏的构思和设计方案;有的则是提纲挈领地只谈主要问题。

所以不必拘泥于一种格式。

从内容看，一般包括以下几点：⊙对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释⊙对剧中主要人物的分析⊙对剧中矛盾冲突的理解和把握⊙对未来影片风格样式的定位，对节奏的处理⊙对表演、摄影、美术、化妆、服装、道具等创作的构思和造型设计的要求⊙对音乐、录音、剪辑等各创作部门的提示⊙对剧中需要运用特技处理的部分提出要求，以便与特技部门协商处理以上各点不必面面俱到。

由于剧本的内容和题材的不同，加之导演的素质和风格各异，可以根据自己独特的理解与认识加以阐述。

但应力求明确、生动、具体，富有吸引力和说服力，并能鼓舞摄制组全体成员的创作热情和积极性，同心协力，完成摄制任务。

电视导演基础教学方案（第12周）第七章编导艺术构思（下）电视剧作一、教学目的：电视剧是电视台播出时间最多、影响最大的文艺节目，了解掌握电视剧的创作规律，电视剧的风格、样式，电视剧的剧本创作和导演工作方法，是电视导演课应该掌握的重要内容。

二、教学要求：从不同风格样式的优秀作品入手，分析各类电视剧的编剧、导演技巧和风格式样，是电视导演必须具备的基本技能。

三、教学时数：4学时四、教学内容：我国电视剧生产，从1978年全国各电视台年产只有几十部，电视节目主要依赖电影，到1996年，已发生了翻天覆地的变化。

据1996年2月29日在江苏扬州召开的全国电视剧题材规划会上，全国182家持电视剧生产许可证单位所报规划，共计有829部10988集，已超过万部。

1997年12月，中央电视台副台长赵化勇在《新闻联播》节目中透露：我国电视剧的年产量已达8000多集，实际上产量远比这大得多，有一种统计数字，我国年产电视剧已达2万集，其中有大约40%的未能通过审查。

第一节对电视剧编剧和导演的思考一、电视剧的独特特点电视剧同话剧、电影是姐妹艺术，这三者均为视听艺术，但这三者，对视觉形象、对语言艺术的要求由于其质的不同，表现为量的差别。

下面，我们着重从上述几个方面着重分析电视具有它自身不同于戏剧也不同于电影的特点：1．视知觉特点的差别：从电视名词的形成，我们看到电视和电视剧的特点，“远距离传播”的“戏剧”。

从世界电视剧史上第一部电视剧的诞生，也体现了这一点。

从它诞生之时，由于它当时的先天环境，确定了它不完全同于戏剧，是电视的，这样以划分它与戏剧的区别，特别是与话剧的区别；它也不同于电影，我国80年代初，一些电视台开始拍电视剧，尽管其拍摄方法象电影，但一直按照电视的传统称其为电视剧，不论是艺术的特性还是拍摄手段及服务对象，它既不是戏剧的，又不是电影的，而是独立于它们之外的一门崭新的艺术。

它可以向戏剧借鉴以语言——台词为特征的表现手法，也可以借鉴电影的语言表达方式，形成自己的艺术语言系统。

《导演基础》伴随着春天的脚步，《导演基础》又开始了新一轮的教学工作。

上学期有我开辟了专业课博客《我的课堂我做主》，这里需说明一下：博客的名称是第一人称的口吻，这个“我”指的可是你们啊——同学们做课堂的主人，但我身为教员，引领的职责不可推卸。

所以，利用这个平台，我将根据教学内容在此发布一系列的教学文件。

大家有什么要求和建议，也欢迎反馈给我。

关于本课程的教学目标，可以说《导演基础》课程涵盖了对影视各种元素的认知和运用、对形象思维的研讨和开发，以及对导演操作技能的掌握和演练，全面阐述了导演影视作品的要领，是高等院校广播电视编导专业的一门专业基础课。

下面是关于本课程及教学计划、要求的简要说明，算是开场白吧先谈一谈对这门课的认识。

这门课我已接手三年，教了三个来回，每次都在调整，除了去年实在没时间外，讲义每年都更新，其依据是根据学生的反映和要求，及我对对这门课的认识。

电编专业的课程设置出自何人之手，有何科学依据，未知。

课程的教学范围、目的、计划、大纲及教材的要求，均没有任何说明，因此，其教学的随意性，可能是各个专业中是罕见的。

因此，教师教什么，怎么教，为何教，全凭教师自己揣测和把握。

这门课的特点，一是双重性，即理论与实践的结合。

因此课程的设计则根据这个特点。

第二是综合性。

我对这门课的认识，简单地说就是两个字：整合。

我把《导演基础》定位在整合上，首先因为授课对象是本科或专接本三年级下半年的学生。

对于他们来说，骨干专业课已基本学完，已形成了一个大致的专业知识的结构，他们所需要的，正是对所学各门课程的一个整合。

《导演基础》正是以影视导演艺术为切入点，对本科学生之前所学习过的若干专业课程的整合，如“影视艺术概论”、“中外电影史”、“视听语言”、“导演分析”及各类制作技术课程。

当然，对于专业教师的我来说，也是对自身专业知识积累的一个整合。

比如，之前我讲授过的《电视写作》、《影片分析》、《中外电影史》、《导演分析》、《纪录片创作》及影视欣赏类的公选课，还有虽没讲过，但一直在学习运用的《视听语言》等，都整合在《导演基础》的讲义之中。

王心语《影视导演基础》（第3版）笔记和课后习题详解关注薇公号-精研学习网-查找资料第1章电影的历史轨迹1.1复习笔记一、电影的发明1发明过程电影是集合运用多种科学技术，经过多次探索与实验而产生的。

（1）灯影戏中国古代的灯影戏被认为是电影发明的先导。

它是将纸或皮做成物象，再通过灯光照射，投影在布幔上进行情景表演的戏剧。

但其投射的影像只是事物的剪影，并非电影所呈现出的客观世界的真实影像。

（2）活动电影视镜①创造1894年，由爱迪生制成。

每次只能供一人观看50英尺胶片，且没有银幕，并不能称作真正的电影。

②原理“视觉暂留”原理，由英国彼得·马克·罗格特提出。

指在观看运动中的形象时，人眼在每个形象消失后还会保留其形象不到一秒的时间。

因此，观众通过观看映在银幕上的许多断续出现的画格，形成了一种正在连贯运动的影像。

（3）活动电影机1895年，由法国人路易·卢米埃尔兄弟创造，该电影机可将影像投放于白色幕布，且影像清晰。

1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在法国巴黎卡普辛大街14号大咖啡馆中，将自己拍摄的《工厂大门》《火车进站》等影片成功放映，各国电影史学家将这一天公认为电影的发明日，标志着电影时代的开始。

2发展历程（1）有声电影发展历程①初期电影较为简单，无色彩也无声音，仅是黑白的影像动作组合，被称为“默片”。

②早期电影出声是通过人工现场配音（音乐伴奏、对话旁白等），电影自身并未出声。

③1927年，美国华纳兄弟公司拍摄了世界上第一部从影片中发出声音的电影——《爵士歌手》。

但初期的有声电影只是一种技术发明，并未使声音成为电影的一个艺术元素。

（2）彩色电影发展历程①起初为人工为胶片涂染颜色。

如1925年，苏联导演爱森斯坦拍摄的影片《战舰波将金号》中的旗帜被人工涂染成红色。

②1935年，第一部真正意义上的彩色影片《名利场》出世。

从此，色彩和声音作为艺术元素被纳入到电影创作中。

3两大传统（1）写实主义①起源卢米埃尔早期拍摄的电影呈现的大都是现实生活中的场景，如火车进站、工厂放工、街头即景、婴儿的午餐等，开创了电影写实主义传统。