对中国当代雕塑语言的思考
- 格式:wps
- 大小:18.00 KB
- 文档页数:7
对中国当代雕塑语言的思考 李恩田 雕塑艺术以独立的品格作为艺术门类之一,以其区别于其它艺术
形式的特点而存在于艺术之林。然而,我们看到当代雕塑发展的近二十年来,传统雕塑的概念与模式早已泛化与外扩,并且有一部分雕塑
家所关注的焦点已不在雕塑本身,而是在雕塑的边缘或者边缘之外的
领域进行探索与创造。虽然这是当代艺术状况大为进步的表现,但是同时我们看到当今世界,似乎很难给雕塑下一个令人信服的定义。雕
塑的概念比任何时候都来得的令人捉摸不定。从本质上讲,雕塑是以物质实体性的形体塑造可视而且可触的多维立体艺术形象,借以反映
社会生活,时代精神,表达创作主体的审美感受和审美理想,这使它
除了具有一般的造型艺术所共有的形象物质性和具体直观性以外,还具有其它造型艺术门类所难以类比的特殊性。
首先,雕塑是可以如实再现在三度空间中展开的现实审美的艺术类型,观赏者可以从不同的角度和距离来欣赏同一件作品。同一雕塑
形象,随着观赏者的移步而换形并呈现出丰富、变化的形态,使观赏
者获得不尽相同的审美感受。正因为如此,利用雕塑的这种实体丰富性来丰富作品的表现力以适应欣赏者在不同时间、不同地点、不同角
度进行欣赏的需要是雕塑创作者必须考虑的重要问题。 其次,每种艺术形式都有它最适合表现的题材,雕塑由于其实体
性特征,它在题材的表现范围上有一定的局限性,正是这种局限性构
筑了雕塑艺术的另一显著特征,即外部造型的凝练和单纯性。对于雕
塑的这种特征,王朝闻先生曾用极平实的语言描述了雕塑特有的语言
形式,他说道“别的艺术可能用千言万语来讲一个人一件事,而雕塑往往是用一个比较静止的,不太复杂的形体,来包罗千言万语,代替
对许多人和许多事的描写。”这就是说,雕塑艺术的特长及雕塑艺术与其他艺术形式相比较而具有独特的审美特征。雕塑必须以立体的形
体语言来对欣赏者“说话”,如果丧失了形体空间的表现,这就等于
失去了雕塑特有的语言。 再者,由于雕塑形象是具有物质性的立体实物存在,它既诉诸于
人的视觉,也诉诸于人的触觉,引起观赏者的触觉感知,使得与触觉相关联的质感和量感具有了审美的意义,这种材料和形象的交融性,
是其它艺术所不具有的,它也是雕塑艺术的一个重要特征。
最后,雕塑这种通过厚重的物质实体性特征还使它具有绘画所不具备的体量感。雕塑艺术家把表现欲望灌注到物质实体中,例如:石
头、青铜等,使它柔润起来,活起来,这样作品主题就完全渗透到自然的物质材料里去,使它服从艺术家的驾驭。雕塑的空间由于物质材
料的体积而受到材料量的限制,其体量的大小直接影响到观赏的效果
和作品主题的表达,同时也关联到雕塑作品与自然环境,周围建筑的合理配置与空间的协调。例如中国山西的云冈石窟大佛依山开凿,俯
瞰塞北大地,气势恢宏的艺术形象与周围环境结合得十分自然和谐,如果把大佛缩小三分之一,它那庄严雄壮的气魄无疑就会大大减弱,
雕塑艺术的这种物质性体量正是雕塑形式美的重要价值体现。
当前在全世界范围内雕塑艺术遇到了挑战,人们不约而同的也是
迫不得已地在思考雕塑艺术往何处去?具象的具有形体感的雕塑还
有没有继续存在的价值,它是不是已经完成了自己的历史使命,丧失了自己的生存空间?近几十来,后现代主义思潮的矛头所向不仅指向
写实、具象的艺术,而且也否定20世纪以来流行的现代艺术。观念、行为、装置成为最流行的形式。后现代主义极度宽泛的艺术概念慢慢
消解了以前所有的艺术原则和存在价值,这是全球性的艺术思潮,即
所谓“多元并存”的时代已经来到了。它仿佛就是什么都行、什么都无所谓。在全球化的今天,这种“新”思潮自然对我国艺坛也形成一
股强烈的冲击波。由于中国近代雕塑受到西方的影响,导致中国当代雕塑在艺术上对西方的追随,以至于西方阶段的发展一定程度制约着
中国当代艺术的进程。
在西方观念、行为、装置等艺术的“新”观念风行一时,对雕塑形成强大的挑战时,从事具象写实的雕塑家不可避免地受到一些压
力,被人们讥讽为“保守”等等,但他们为自己的理想和目标继续探索。他们在雕塑本体语言的拓展空间中,坚持雕塑之所以成为雕塑的
限定原则,随着时代的变化,在寻求新的表现语言样式风格等方面做
出了积极的努力。在这个方面做出成绩的雕塑家很多,例如:北京雕塑家李象群的系列作品《融》是在拓展雕塑本体语言方面有独特表现
的作品。在刻画人物方面不同过去对女人体具象的一般描绘,有时虚掉五官的刻画,有时用麻布包裹女人体的一些局部,使其作品包裹肌
理的粗糙与外露局部细致刻画的细腻形成强烈的形体对比造成很强
的视觉冲击力,因而具有独特的个人风格样式。李象群在雕塑本体语
言规定性的基础上,在拓展雕塑语言表现、样式风格方面做出了积极
的努力。 当代雕塑语言的表现经过众多雕塑家的积极探索与拓展,呈现出
丰富的面貌。一方面表明当今雕塑边界的进一步扩大;另一方面符合艺术本身发展的规律。任何艺术形式发展应是严格遵循自身的限定
性,在此基础上的发展才是有意义的有价值的。当代雕塑家在雕塑本
体语言的拓展空间中以积极的态度勇敢的实践精神,坚守雕塑之所以是雕塑的限定原则,为当代雕塑语言的拓展空间做出了极大的贡献。
基于以上雕塑界中非雕塑化现象的严重性及雕塑本体语言拓展过程中出现的种种问题,分清雕塑与非雕塑的界限,遵循雕塑本体语言
拓展的限定性原则将是非常重要的。
雕塑作为最古老的艺术形式之一已经存在很久很远了。雕塑艺术作为人类的精神产品,需要有一种界定过的具体内容,因而也要求有
一种和其它艺术门类不同的即专门的艺术表现方式。这种专门的艺术表现方式是雕塑本体语言在拓展过程中应遵循的限定性原则。
1、材料上的限定原则——物质实体性
这种物质实体性使观众不仅可观赏而且可触摸;同时引起观赏者的感知,使得与触觉相关联的质感和量感具有了审美意义,这种材料和形
象的交融性是其它艺术所不具有的。 这种材料上的限定可通过盲人“看”雕塑的例子进一步说明。盲
人因其丧失视觉功能而无法“欣赏”到绘画艺术作品,但雕塑作品的
物质实体性这种材料上的独特性,可使盲人通过触摸来进行感知,使
得与触觉相关联的质感和量感具有了审美意义。1992年10月中国美
术馆举办的罗丹雕塑作品展览,持续的展期空前的参观人数,有关部门专门组织了盲人“观赏”雕塑作品的。这种材料的触觉感是其它艺
术形式所不具有的。 2、题材上的限定原则——单纯性、凝练性
任何一种艺术形式都有它最适合表现的题材,雕塑艺术的题材要求是
单纯性、凝练性,以区别其它艺术形式的叙事性、情节性等。 3、坚硬永恒性原则
雕塑艺术是最古老的艺术形式之一,悠悠数千年伴随着人类文明的进程,艺术家创造了难以计数的雕塑作品,成为人类珍贵的文化遗
产,雕塑艺术因其物质坚硬性成为永恒的印迹。
4、雕与塑的原则 雕塑之所以成为雕塑,就是艺术家为言志表意、抒发情感,通过
人工的雕与塑等手段,对材料实施加减法的改造,成就出适宜于人,具备独特美感的,并占据三维空间可视的静态艺术形象。
在当代雕塑语言表现的拓展过程中,我们需要遵循雕塑艺术本体
语言自身的规律,深入研究雕塑艺术的本质特征、内在属性。在重新思考雕塑艺术与当代文化的切入点的基础上,把握好雕塑表现语言拓
展空间中的限定性原则。捍卫雕塑之所以成为雕塑的界定,从而准确定位自身,与时俱进积极地吸收新艺术潮流中的新思想、新观念,使
雕塑艺术健康地发展下去。这样,雕塑表现语言也会在发展中丰富起
来,许多非雕塑的因素也会渗入其中,改变雕塑的面貌或者会从雕塑
中派生出新的样式,雕塑艺术应以宽广、博大的艺术气度兼容并蓄在
雕塑本体语言的表现空间里探索更广阔的天地。例如,传统样式的雕塑与装置艺术相结合可吸收了装置艺术的综合性与灵活性的特点而
成为装置雕塑。雕塑与观念艺术相结合可吸收观念艺术的文化指向性、批判隐喻性以增强雕塑语言的表现力,但是雕塑本体语言的特性
不要因此而改变。
拓展与限定是雕塑本体语言拓展过程中矛盾的统一体,雕塑艺术会在探索与失败、继承与创新、拓展与限定等各种矛盾中求取发展。
总之,当代雕塑语言要拓展,需要从雕塑艺术的本体特征出发结合一定的当代观念因素进行挖掘;强调观念因素在当代雕塑创作中的重要
性,但不能以此忽略了雕塑艺术本体语言的特征。雕塑艺术所塑造的
形象虽然只是具体的物象的一个抽象的方面,个别具体化的颜色和运动不能使这种形象的形式显得丰富多彩。但这绝不是一种偶然的缺
陷,而是雕塑艺术本身概念所决定的媒介和表现方式方面的独特性。因此,雕塑艺术的独特性是艺术门类中其它艺术样式无法比拟的。雕
塑的本体语言的独特性在未来社会中的存在是毋庸置疑的,作为一种
对材料,对特种效果的追求,作为对雕与塑的过程中材料与人的天性的亲近感的追求,它也是人类最原始的创造冲动的体现与完善。这种
欲求将伴随人类的存在而存在,虽然它们已不像在二十世纪以前艺术界那样具有高贵的地位,时代在发展这是不以人的意志为转移的。但
是雕塑艺术以其独特的语言表达,无法替代的效果,在未来的艺术文
化中仍将占有一席之地。事实上这个过程已经开始,国内外雕塑界众
多雕塑家还是坚守雕塑本体语言的阵地,在拓展过程中探索新的表现
语言,包括寻求新的材料,他们的出发点和落脚点就是在于其无以替代的技术因素和制作的特有魅力上。
雕塑艺术的魅力是永恒的,这种永恒性始终是在雕塑艺术本体语言拓展与限定中循环往复发展的,任何形式的摒弃雕塑本体语言的所
谓创新,都是与雕塑这门独特艺术形式的自身存在和发展规律相违背
的。