皖北民间乐班的音乐文化特征与文化价值研究——以安徽省灵璧县“周家班”为例

第２８卷第８期　＿２　０　ｌ　３年８月　宿州学院学报　Ｊｏｕｒｎａｌ　ｏｆ　Ｓｕｚｈｏｕ　Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ　ＶＯ１．２８，ＮＯ．８　

Ａｕｇ．２０ｌ　３　

ｄｏｉ：１０．３９６９／ｊ．ｉｓｓｎ．１６７３—２００６．２０１３．０８．０１８　

皖北民间乐班的音乐文化特征与文化价值研究　——以安徽省灵璧县“周家班”为例　

檀伯才　，张　宇　阜阳师范学院音乐学院，安徽阜阳，２３６０３７　摘要：通过周家班的历史探源与现状调查，寻觅其百余年的生存与发展轨迹，旨在讨论周家班对民族民间音乐的传　承性与革新意义，及其在皖北民间乐班中的地位和作用；通过比较、分析和归类，探讨了周家班的音乐文化特征，表　现为乐队编制形式多样，具有较强的适应性与实用性，乐队成员构成经历了从单一禁锢到包容开放的转变，曲目及　其演奏风格具有传统性、民族性与地域性特征，体现了皖北人们的热情、爽朗与奔放；以民间婚丧礼俗为切入点，论　证了周家班在民间乡俗礼仪中所体现的司仪性、娱乐性等社会功能和文化价值。　关键词：皖北民间乐班；周家班；鼓吹乐；民间礼俗；社会功能　中图分类号：Ｊ６１７．５　文献标识码：Ａ　文章编号：１６７３—２００６（２０１３）０８一ＯＯ６Ｏ—Ｏ４　

在皖北的历史文化生态中，民间文化与民俗文　化是两种重要的文化塑造力量，它们一方面与历史　人文环境相适应，反映着文化发展的共时性特征，同　时又体现了不同形态文化演进的历时性特点，两者　都在以各自的文化功能符号共同筑建着个性化的地　方历史，并在创造、共享与传承的基础上形成了形态　各异的文化现象，其中较具代表性的形式当属民间　乐班　。　周家班亦称周家鼓吹班、周家唢呐班、菠林喇叭　等。据相关资料记载，周家班自创始以来已有１００多　年的历史，其起源于苏北一带，经迁徙后在安徽灵璧　落户，现已发展成为皖北地区最具影响力的民间乐　班之一。近几年来，在周氏家族及当地民间艺术工作　者的不懈努力下，周家班的艺术生命力更加旺盛，社　会影响力得到进一步提升，它的艺术舞台也逐渐从　皖北偏僻的乡村走向安徽电视台、中央电视台甚至　享誉维也纳金色大厅，引起了政府文化部门的高度　重视。２０１０年，周家班（菠林喇叭）入选安徽省第三　批省级非物质文化遗产保护名录；２０１１年，“灵璧菠　林喇叭”代表性传承人周本祥获安徽省文化厅第三　批省级非遗代表性传承人称号。长期以来，周家班在　民族民间艺术传承和民俗礼仪文化生活中扮演着重　要角色，然而，学术界对皖北地区这一民间艺术团体　和传统音乐文化并没有太多的关注。目前，中国期刊　网所能看到关于周家班的研究文献寥若晨星，这在　一定程度上影响和限制了皖北民间乐班文化的传　播、传承与发展。基于此，本文选择皖北地区民间乐　班的典型代表——周家班，来管窥皖北民间乐班的　历史衍变、音乐文化特征及其当代社会价值。　１　周家班的溯流探源与发展现状　从乐种形式来看，周家班音乐属于鼓吹乐类，因　此，首先从鼓吹乐的历史说起。鼓吹乐是我国人民最　熟悉不过的器乐演奏形式之一，是以打击乐器、吹奏　乐器等合奏形式为主的音乐，在中国音乐史上曾成　为重要的乐种　］。据史料记载，鼓吹的兴起始于秦末　汉初，“班壹者，秦末避地楼烦，以牧起家，当孝惠、高　后时，出入游猎，锦旗鼓吹，以财雄边－［３３。历代封建　统治阶级常将鼓吹乐应用于军队，作为军乐，亦或作　为宴享，有时也作为行进音乐用于殡葬礼仪中。在鼓　吹乐发展过程中，鼓吹乐的演唱和演奏人员渐呈职　业化和专业化特征，唐代太常寺曾设立鼓吹署专管　仪仗中的鼓吹音乐及其专业乐工。明清以来，由于社　会经济生活的变化与历史文化的变迁，鼓吹乐的基　本形式与应用舞台迭经演化，重返民问，逐渐形成具　有鲜明地域性特征的各类新兴乐种。此时，唢呐开始　融人鼓吹乐，并逐渐发展成为主奏乐器，诸多民间唢　呐乐班纷纷涌现，灵璧周家唢呐班便是其中之一。　周家班是一个以家族传承为主的民间乐班，其　第一代班主周文化出生于江苏省睢宁县桃园镇。他　

收稿日期：２０１３—０７—１０　基金项目：安徽省教育厅人文社会科学重点研究基地项目“皖北乡俗礼仪中的民间乐班研究”（２０１ｌｓｋ７６８）。　作者简介：檀伯才（１９７２一），安徽怀宁人，文学硕士，讲师，主要研究方向：钢琴演奏与教学、作曲技术理论。　

６０　自幼偏爱音乐，并从师学习唢呐。因黄淮地区常蒙受　洪涝灾害，周文化随多数灾民一起辗转迁徙，最终落　户于安徽省灵璧县尹集菠林村，并带领族人在当地　成立了周家班，菠林喇叭雏形渐成。　民国时期，周怀荣、周怀邦成为周家班第二代传　人，当时，这里的农民们基本上是围绕农耕、粮食、牲　畜等周而复始地重复着日出而作、日落而息的简单　生活，在精神文化极为匮乏的环境下，周家班唢呐打　破了这种宁静，逐渐走进当地的群众生活；同时，通　俗易懂、喜闻乐见的乐班文化也给人们的生产作业　与茶余饭后带来了无穷快乐。　随着周氏家族乐班规模的日益壮大，周家班的　影响力在第三代得到进一步提升，在灵璧当地乃至　苏北、鲁西南一带常常出现“周家班不吹不结婚”，　“闺姑女、门婿到，周家班不吹不上轿”的传奇故　事［１］。尤其是其第三代班主周正玉自幼随父辈学艺，　１２岁开始领班，技艺超群，名气响彻苏鲁皖，被人们　赞誉为“盖三省　喇叭王”“金喇叭”。改革开放初期，　周正玉被安徽省黄梅戏学校特聘坐班为该校师生传　授技艺。周正玉先生满怀淳朴之心，对学生们毫无藏　私，倾囊相授其唢呐演奏技艺，为我国民族民间艺术　的教育传承做出了杰出贡献，无愧于德艺双馨的“中　国管乐大师”之美誉。　周家班第四代可谓人才辈出，群贤会聚，其中名　噪一时的有“周家八虎”——周中华、周本呜、周本　金、周本银、周本富、周本祥、周本玲、周海波；以及　“鼓乐四花”——周本华、周香草、周海芹、周海燕。他　们在秉承周家唢呐技艺和传统文化的基础上，努力　钻研、反复实践，为周家鼓吹乐不断注入新的艺术元　素，并借助政府、媒体以及现代音乐传媒技术竭力向　世人宣传和推广周家乐班文化。２００６年，周中华、周　本鸣随中央电视台远赴奥地利参加维也纳金色大厅　华人新春音乐会；２００７年，中央电视台、安徽省电视　台等多家媒体先后采访并报道周家班举办的“迎新　年，庆奥运”专场民族音乐演奏会，周家班在表达皖　北民众喜迎北京奥运无比激动和欢悦的同时，也让　世人领略了皖北民间乐班文化独特的艺术魅力。　当前，政府与广大民众日益重视非物质文化遗　产的保护，同时也加强了民族民间艺术的教育传承　意识，在这种政策导向的作用下，周家班从第五代开　始与时俱进，其家族传人周劲松、周辉、周强、周红　波、周继勇等多人努力学习文化知识与专业技能，并　分别被安徽艺术职业学院、安徽黄梅戏学校、山东烟　台艺校等艺术院校录取，在系统化、规范化的专业学　习和艺术实践过程中，他们不断加深民族文化底蕴，　充分汲取音乐艺术养分，使周家班鼓吹乐日益成熟，　发展前景更为广阔。近年来，周家班先后随政府代表　团赴台湾和韩国参加中国传统文化交流演奏会，为　民间音乐与民俗文化交流做出了重要贡献。　

２周家班的音乐文化特征　２．１　乐队编制及其应用　作为一个民间乐班，周家鼓吹班并没有严格、固　定的乐队编制，通常根据演出场景和演奏曲目的不　同而适当调整乐队编制，形式多变，具有很强的适应　性和实用性，其组合形式主要由吹管乐器和打击乐　器两大类构成，一般包括以下三种类型。　（１）以一支或两支唢呐作为主奏乐器，辅以一个　小堂鼓、一面小锣、若干小铙等打击乐器，演奏人员　一般为６～８人，这种组合较为简易，一般用在自娱　自乐的民间舞蹈或民间迎宾报客等喜庆场合。　（２）在第一种组合的基础上，再增添若干支竹　笛、笙、双管等吹管乐器作为伴奏。这种组合类型在　音乐表现形式上颇为丰富，也具有很强的渲染气氛　功能，因此在皖北民间婚丧礼俗中倍受欢迎。　（３）缘于现代音乐教育的普及和多元音乐文化　的渗透等诸多因素的影响，今日的周家鼓吹班在传　统乐队组合的基础上开始融入架子鼓、电子琴等现　代流行音乐元素，并多以演奏流行歌曲、地方戏曲和　自行创编的曲目为主，为皖北民间乐班艺术增添了　几许时代气息。　２．２　乐班成员的构成及演出形式　在早期，受“传内不传外、传男不传女”传统观念　的影响，周家乐班成员的构成较为禁锢，一般只包含　周氏家族的男性嫡亲乐手。随着家族文化的变迁和　传统观念的更替，从第四代开始，周家班逐渐开放胸　襟，乐班成员开始吸纳天资聪颖的女乐手，前文中提　到的“鼓乐四花”——周本华、周香草、周海芹、周海　燕等曾为周家乐班平添几许缤纷之色，大有巾帼不　让须眉之势。时下，对于那些慕名而来的外姓求艺人　员，周家班十分友好，并毫无保留地将祖传唢呐演奏　技艺倾囊相授，周家乐班队伍日益壮大，成员构成逐　渐呈现开放包容之特点。另外，在乐班成员的性别和　年龄结构上，周家班推崇唯才是举的原则，无论是婚　丧礼俗仪式还是专业性演出，男女无别、不分长幼，　凡技艺出类拔萃者均可担任乐班主要角色，“迎新　年，庆奥运”专场民族音乐演奏会便是最好的见证。　在演出形式方面，周家班根据民间礼俗与演出　场合需要而定，通常包括以下三种形式：　（１）静态形式，即坐场演奏，乐手们围坐在家庭　院落或桌子四周，吹打合奏，常演奏地方戏曲自娱自　乐或应用于一般性迎宾活动。　６】　（２）动态形式，即行进演奏，这种形式主要应用　于婚丧嫁娶的行进途中或隆重的喜庆场合，乐手们　边行走边演奏。　（３）综合形式，这种形式主要应用于表演周家班　自行创编的节目。近年来，周家班通过创新，将周家　鼓吹艺术和民间魔术表演相结合，乐手们边演奏边　表演魔术，演出形式较为自由（学术界称之为“武　吹”），取得了奇妙的舞台效果。　２．３　周家班演奏曲目及其风格特点　周家班的表演曲目种类繁多、体裁丰富，根据调　查和统计，其曲目来源主要包括以下四种类别：第一　类，传统器乐独奏或合奏曲目，如《一枝花》《百鸟朝　凤》《拜花堂》《集贤宾》等；第二类，地方戏曲或民间　收集曲目，如《泗州戏》《柳金子》《汉船调》《苏武牧　羊》《山村来了售货员》《庆丰收》《打枣》等；第三类，　学习西方民间舞曲，如《霍拉舞曲》《波尔卡》等；第四　类，自创自编曲目，如《情系奥运》《迎亲》《欢声笑语》　《江淮晨曲》，以及模拟戏曲角色唱腔、念白的咔戏与　民间魔术表演等。　音乐风格是音乐的美学品格，它既是一定的历　史和社会的产物，受时代、民族、地域等因素的制约，　又是作曲家对特定生活的特定审美判断的体现，同　时也受到作曲家气质、性格、素养、审美观点以及生　活本身发展的影响，北方乐器音量大，风格可以概括　为刚、粗、热，南方乐器音量小，风格总的来讲是细、　柔、轻［４］。从地理位置来看，灵璧县地处苏、鲁、皖交　界，其浓厚的地域文化与黄淮平原人们所特有的热　情、爽朗与豪放，使周家班音乐衄目风格与表演总体　呈现奔放、热情、高亢的“阳刚型”性格特征，同时也　不乏倾诉与怀念抒情性。　３　周家班音乐在民间婚丧礼仪中的应用及　其社会功能与文化价值体现　周家班自建班以来，一直和当地民间礼俗文化　紧密相连，它既用于祭祀、庙会及开业庆典活动，也　应用于民间婚丧嫁娶礼俗中，甚至民俗文化艺术节　的表演活动中也频现它的身影。其中，婚丧嫁娶礼俗　中的乐班应用在皖北乃至全国是一种共存性事实，　具有普遍性与典型性的社会意义，因此，这里以婚丧　礼俗作为切入点，旨在讨论周家乐班所承载的社会　功能与文化价值体现。　与我国大多数地区相同，灵璧县城乡每逢嫁娶，　都会聘请鼓吹乐班司仪助兴，毋庸置疑，周家乐班以　其精湛的技艺和强大的影响力常成为各家事主首　选。在程序繁多的婚礼中，周家班音乐贯穿始终，如　迎娶途中，周家班通常会演奏《百鸟朝凤》、《抬花轿》　６２　等传统曲目，当新娘被迎娶到男方家中时，《拜花堂》　的喜庆旋律将会奏响。由此可以看出，周家班在约定　俗成的婚礼程序各个环节中演奏不同类型的曲目，　除烘托与渲染热闹喜庆的气氛外，也承载着一定的　司仪功能。同样，在民间丧葬礼仪中，经验丰富的周　家乐班成员对当地丧葬程序和规矩了如指掌，他们　会恪守民间传统，适时演奏诸如《秦雪梅吊孝》、《好　人一生平安》等曲目，以寄托主人及亲朋对逝者的哀　思与缅怀。皖北民间丧葬仪式一般持续时间较长，为　缓解和慰藉参加吊唁的亲朋和宾客们的悲伤与疲　惫，周家班乐手们偶尔演奏一些民间戏曲音乐或经　过改编的当代流行歌曲，这在一定程度上体现了乐　班音乐的娱乐功能。正如中国艺术研究院研究员薛　艺兵所言，音乐本身无论是节奏音响还是旋律曲调，　只是被艺术地组织起来的“美的形式”，是不包含情　感和意义的一种“空的”声音结构形式，它在仪式中　发挥的首先是美感功能，其他功能的发挥是在一定　条件下由美感功能引发的，到底“如何发挥，怎样发　挥，发挥到何种程度，不取决于音乐本身，而是取决　于音乐使用者的功能倾向，亦即特定环境中的人们　希望音乐发挥何种功能的意向”［５］。　周家班音乐在民间婚丧礼仪中的应用映射出当　代皖北民间乐班的礼俗文化模式，这种文化模式诠　释了中华民族传统观念中民间乐班喜庆祈福与祭祀　敬祖的文化功能，也体现了民间礼俗与民间乐班的　相互依存关系。从民俗学的视角来看，民间乐班的存　在与应用也是人们对现实生活方式的一种表达以及　精神信仰的一种寄托。从传承与传播的视角来分析，　民间乐班又是连接传统文化与现代文化的桥梁，既　使传统文化得以承续，走得更远，又使现代文化的功　用通过仪式得以革新与拓展。因此，乡俗礼仪中，请　乐班决不是图一时热闹、挣取排场，还有更深层的文　化内涵。音乐既可以用来娱神，也可以用来娱人，乐　班一方面是在为人演奏，另一方面也在为神演奏。乐　班、音乐、仪式，也许人们就是通过这样的介质来连　接由传统、历史和先人组成的，以显现自身存在意义　的遗传密码，并试图通过自己的仪式行为方式来丰　富这个遗传密码的信息系统，或者是为了祈福、娱　悦、昭示神灵，完成在冥冥之中与神灵的对话，或者　是为了身份的彰显，向后代或世人宣扬自己行为的　善良和正义。作为社会文化、民族文化与地方文化的　中介的民间乐班，有意识地将民族文化体系中的某　些适宜知识转化为地方性理解，并纳入到地方文化　系统之中加以运用。民间乐班犹如生活在传统文化　与现代文化、村落文化与城镇文化的结合点上，既有　选择地吸纳来自万象的信息，又将　（下转第７２页）