意大利画家拉斐尔作品《美惠三女神》
拉斐尔·圣齐奥（意大利语：Raffaello Sanzio，1483－1520）是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，是手法主义的代表人物，也代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
《美惠三女神》
拉斐尔在古希腊文化中撷取灵感，创作了《美惠三女神》。她们象征自然赐予的美丽和欢愉。此画原和另一幅《骑士之梦》为双幅画作：第一幅描写古希腊力士赫鸠利斯，正处于象征善与恶的两个人物之间；而第二幅则是骑士在梦中所见优雅三美神，代表美丽。爱情和贞洁三种德行，体现了文艺复兴人文主义中积极永恒的人生观。及至今日，意大利画家仍不断诠释三美神这古典题材。
拉斐尔在佛罗伦萨时期，画了许多圣母像。他用世俗化的描写方法处理圣母子的传统宗教题材，将圣母、圣子理想化，形象温柔拥淑，完全是一个生活中年轻的少妇，洋溢着幸福和欢乐，体现了他的人文主义思想。《格兰杜卡圣母》没有任何背景，是一幅半身肖像画，圣母显得沉静和圣洁，一双低垂而略带慈祥的眼神，使画面充满着温馨与诗意。
《披纱的女子》是文艺复兴大师拉斐尔向同时期大师达芬奇的《蒙娜丽莎》挑战之作，画中女子是拉斐尔的恋人玛尔加莉娜，着新娘装束，楚楚动人，眼中流露出浓浓的爱意。可惜因她是面包师的女儿，身份差距悬殊，并未如他所愿出嫁，在他37岁去世四个月后就选择进入了女子修道院度过了余生。
拉斐尔，是意大利杰出的画家，和达芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。拉斐尔的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，是手法主义的代表人物，也代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。
1 拉斐尔作品《雅典学院》评析
周文军
拉斐尔,（1483——1520）是意大利杰出的画家，和达芬奇,米开朗琪罗并称文艺复兴三杰之一，也是三杰中最年轻的一位。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
达·芬奇的艺术深沉、含蓄、富有理智、充满智慧；米开朗基罗的艺术博大、雄伟、富有激情、充满力量；而拉斐尔的艺术则以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志。拉斐尔·桑蒂1483年生于意大利山区的乌尔宾诺小公园。父亲乔万尼·桑蒂是乌尔宾诺大公的御用画家，拉斐尔的启蒙教师。15岁的拉斐尔在波伦亚画家的画室里学习，他勤奋地探索绘画的奥秘，能敏感地捕捉住美和艺术的真谛。16岁时离开家乡乌尔宾诺到北意大利安布利亚地区的裴路基亚城，从师于佩鲁基诺。一天，佩鲁基诺对拉斐尔说：“我不想让这小地方拖住你，你要到大师云集的佛罗伦萨去，你可以独立工作了。”这时拉斐尔19岁。拉斐尔从老师那里学到了色彩感觉与透视原理，绘画技巧相当成熟，才能已超过老师。在佩鲁基诺的引导下，拉斐尔跨进了佛罗伦萨的艺术世界，很快就融入到画家群里。他那讨人喜爱的外貌和善于自持的性格，立刻就为自己开辟了艺术道路。佛罗伦萨给了拉斐尔从未有过的艺术教益。他急切地吸取着大师们作品中的成就，他以一个学生的姿态对待达芬奇和米开朗基罗。他充分利用佛罗伦萨能提供给他的一切：他研究解剖学、观察大自然和新的社会中人际关系，他对生活、对人、尤其对女性和母亲更加充满感情和爱，他既崇拜达芬奇，也尊重米开朗基罗，他要把佛罗伦萨的全部艺术精华变成自己的营养。他开始意识到自己的羽毛已经丰满了，他可以走向更高的艺术殿堂，他想到罗马去一显自己的才能，让世人看一看谁是当今意大利最优秀的画家。教皇朱理二世为了赞颂自己，把最优秀的画家、雕刻家、建筑家都请到罗马来为他服务，当时，米开朗基罗正在为他画西斯廷教堂天顶画。刚满25岁的拉斐尔，在佛罗伦萨接到罗马送来的圣旨：“教皇想尽快在梵蒂冈见到拉斐尔，以便他在罗马与意大利最优秀的艺术家一起，为美化罗马而工作。”不久梵蒂冈的画家们被告知：除了拉斐尔和米开朗基罗之外，其余的画家们全被辞退了。教皇认为罗马只要有这两位大师就足够了。天才的成就，引来繁重的订画任务，这是拉斐尔的光荣，也是他的悲剧，太大的名望终于把他压垮
西斯廷圣母 1513-14年 布面油画 265×196厘米 德累斯顿博物馆
拉斐尔及其名画《西斯廷圣母》
拉斐尔·桑奇（1483—1520），意大利文艺复兴时期著名的美术家和建筑师，与达?芬奇、米开朗琪罗并称为“文艺复兴三杰”。拉斐尔出生于离佛罗伦萨不远的一个风景如画的小山城乌尔宾诺，父亲是乌尔宾诺大公的御用画家，也是诗人。在家庭的熏陶下，他从小就爱上了绘画。少年时曾向当地一位名叫斐提的画家学画，不久又拜风格抒情、色调温柔的安布里亚画派著名画家皮特罗?培鲁基诺为师，并很快就赶上了老师。1504年，他来到当时意大利文艺复兴的中心佛罗伦萨，接触到进步的人文主义思想。在这里他贪婪地汲取十五世纪绘画艺术的精华，以一个学生的姿态研究和临摹达?芬奇、米开朗琪罗等名家的作品，尤其注重学习达?芬奇完善和谐的构图原则，逐渐形成了自己艺术创作上圆润柔和、秀美通俗的独特画风。他从人文主义思想以人为本的立场出发，在作品中赋予了“神”以全新的、世俗的仪态。著名作品有油画《西斯廷圣母》、《自画像》、《披纱的女子》和壁画《教义争论》、《雅典学院》、《巴拉斯山》、《法律》等。
在拉斐尔创作的近300幅作品中，最能体现其人文主义思想的当推现藏于德国德累斯顿画廊的《西斯廷圣母》。拉斐尔这幅于1512—1513年间为梵蒂冈著名的西斯廷大教堂所绘制的圣母像，几乎被公认为是圣母画中的绝品。这是一幅长2.65米、宽近2米的布面油画，全图色彩朴素，线条流畅，没有任何艺术上的虚伪和造作，单纯中见深奥。画中所绘圣母一扫中世纪以来圣母像中那种冰冷、僵硬、不可亲近的模样，而被画成了一位年轻、美丽的意大利平民妇女，眉宇间洋溢着母亲的慈爱，富有温柔亲切、平易近人的感染力。年幼的耶稣则天真活泼，充满灵气，与一般的孩童毫无异处，让人禁不住想将他搂在怀里。
《西斯廷圣母》中的画面被布置成一个舞台，当帷幕拉开时，圣母玛丽亚脚踩飘浮的祥云，在神风的吹送下缓步走向人间。她用双手抱住紧挨在自己胸前的幼小的耶稣基督，脸上洋溢着深深的带有牺牲精神的母爱，因为她要将自己心爱的儿子奉献给“拯救人类”的事业。年轻的圣母身着简朴的衣裙，赤着双足，微风吹拂起她的披巾和裙边，圣母怀中幼小的耶稣正张着一双无邪的硕大眼睛，凝望着他将要为之献身的世界，让人感到这种伟大的母爱特别的真实感人，从而更加突出了圣母温柔母性的纯洁形象。圣母左边站立着代表了人间权威的教皇西斯廷二世，他身披华贵的教皇锦袍，取下桂冠，做着欢迎和指路的手势，看似在恭迎圣母子的降临，却又分明显得有些虚伪。圣母右侧那个半跪着的少女是随同前往人间报信的女圣徒芭尔芭拉，她形象妩媚，温顺虔诚，正转动着脸，仁慈地俯视着画面下方的两个小天使，仿佛要同他们一起分享思想的隐秘。下端两个活泼可爱的小天使则停止了飞翔，用手支撑着下巴，似乎在倾听空中的天籁之音，而他们向上的目光，又强列地诱导着人们将视线上移，终于又一次回到了圣母身上。当人们再次凝望从天而降的圣母时，会觉得她正在向自己走来，她那美丽的面容端庄而平和，双唇仿佛在颤动，好象能够听到来自圣母的深深祝福„„这就是拉斐尔绘画的高超之处，蕴含着取之不尽的优美。他的作品使观赏者的目光和心灵在不经意间自然地汇合，真切地感受到画家所表达的那份理性，并迅速产升华为一种独特的审美愉悦。
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拉斐尔前派：艺术史一朵艳丽的奇葩
他们的创作被称为英国“维多利亚时期的前卫艺术”，他们应该说是英国献给世界艺术史最艳丽和最被称道的一朵奇葩：绚烂的色彩、流畅的线条、动人的细节、活色生香又具有灵性的“女性”形象，成为他们这一流派的主要特征。
拉斐尔前派(Pre-Raphaelite Brotherhood)，又常译为前拉斐尔派，是1848年在英国兴起的美术改革运动。这个画派的活动时间不是很长(1854年后他们便分道扬镳了)，但拉斐尔前派真是一个神奇的艺术流派，人数不多，作品不多，作品基本上也还没有脱离“写实”的传统轨道，但是它却像伟大的印象派一样对后世产生了难以估量的影响——唯美主义、象征主义、维也纳分离派、各国的“新艺术运动”（工艺美术运动），甚至20世纪70年代后的一些当代绘画。
拉斐尔前派的三个创始人：亨特，罗塞蒂，米莱斯
拉斐尔前派的三个创始人
米莱斯、罗塞蒂，亨特
拉斐尔前派最初是由3名年轻的英国画家：约翰·米莱斯、但丁·罗塞蒂，和威廉·亨特。他们的目的是为了改变当时的艺术潮流，反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后在他们看来偏向了机械论的风格主义(Mannerist)画家。
他们认为拉斐尔时代以前古典姿势和优美绘画成分已经被学院派的教学方法所腐化，因此取名为拉斐尔前派。他们主张回归到15世纪意大利文艺复兴初期的，画出大量细节、并运用强烈色彩的画风。
拉斐尔前派的文学性
历来对拉斐尔前派作品深刻魅力的评价，都会落笔于其作品的文学性上，因为他们大多数作品的内容源自于莎士比亚、但丁、坦尼森等人的作品，以诗意的方式写实。《奥菲利亚》源自莎士比亚的《哈姆莱特》，人们熟知的奥菲利亚整日疯癫地吟唱，最后在花团锦簇的水中，消散了鲜亮年轻的生命、灵魂和爱。米莱斯在伦敦郊外萨里郡的河边写生多日创作而成。
