传统文人写作与现代性观照

中国古代文人墨客的艺术追求与人生态度引言古代中国文人墨客是一个令人称赞的群体，他们具有独特的艺术追求和人生态度。

他们的作品精妙绝伦，蕴含着诗意和哲思。

同时，他们的生活方式和思考方式也深深影响了后世。

本文将探讨古代中国文人墨客的艺术理念和人生态度，并分析其对中国文化的贡献。

一、艺术追求：追求自我的表达古代中国文人墨客追求的是一种独特的审美体验，他们追寻着自我表达的境界。

他们通过艺术创作来展示自己的情感和思想。

无论是诗歌、书法、绘画还是音乐，都成为了他们表达自我精神世界的工具。

H1 - 诗歌：写意与抒情的交融古代文人墨客以诗歌为主要的艺术表现形式，他们通过吟咏诗歌来表达自己的情感和观点。

他们追求的是意境的表达，而非事物本身的描绘。

细腻而婉约的诗句，让人仿佛置身诗人的内心世界。

他们以古典的形式和鲜明的意象表达自我，塑造出了丰富的文化形象。

H1 - 书法：意境与气韵的结合中国古代文人墨客的书法作品独具一格，宛如绘画般的笔触展现出了他们的艺术追求。

他们注重笔法的独特表现，以及字体的韵律感。

他们通过书写来表达自己的心情和情感，将文字书写成一种艺术形式。

书法作为一种写意技巧，让观者能够感受到文人墨客内心世界的表达。

H1 - 绘画：写意与写实的交融绘画是古代文人墨客另一种重要的艺术追求。

他们通过绘画来表达对自然、人物和社会的观察和思考。

他们追求的是一种意境，通过形象的表现来体现自己的情感和思想。

古代文人墨客的绘画作品给人以深邃的思考和审美的享受，他们通过画笔勾勒出了独特的人文风景。

H1 - 音乐：以音乐之声寄情性灵音乐作为文人墨客的艺术追求之一，与其他艺术形式不同，它通过声音的表达来传递情感。

古代文人墨客创造了各种各样的音乐作品，以表达自己的情感和思想。

他们追求的是一种独特的音乐语言，通过音符和旋律展现自己的艺术追求。

二、人生态度：追求自由与独立古代中国文人墨客的人生态度也反映出了他们与众不同的追求。

他们追求的是自由、独立和高尚的人生境界。

什么是中国文学的现代性.
1. 中国文学的现代性:
(1) 内容多元化：在文学现代化发展进程中，包括新闻报导、社会调查、宇宙思想在内的多种新元素将增加到作品中，使作品的内容更具
多元性。

(2) 形式多样性：中国文学写作从传统的诗文、小说、儿童文学、散文、剧本等形式发展出新的电子文学、表演文学、语言文学等形式，
越来越多的具有现代观感的形式出现。

(3) 语言改革：对传统文学语言也进行现代化改革，让作品更容易被
读者接受，而不会因为文学语言过于生硬而使读者感到厌烦。

(4) 结构改变：现代作品不仅仅有层层叙述与精致的细节描写，还采
用更加具有现代精神的结构，悬疑、谜团等结构使作品更具现代性。

(5) 文学创作无所畏惧：中国文学创作者拒绝对时代的虚伪装模作样，勇于揭示社会问题，勇于探索社会问题，挑战时代和社会常规，探索
出一种具有现代意义的文学语言，书写出现代文学作品。

2. 中国文学现代性的代表人物:
(1) 作家：鲁迅、郭沫若、老舍、茅盾、朱自清、费孝通、石庆禄等；
(2) 诗人：毛泽东、袁钢、贤梅、徐志摩、钱钟书、季羡林等；
(3) 小说家：周作人、林海音、巴金、金庸、陈忠实、钱钟书等；
(4) 儿童文学家：胡适、冰心、余光中、冯文礼、张爱玲、兰欣等。

3. 中国文学的现代性的意义:
中国文学的现代性不仅体现在整体写作技巧上，更多的是体现在特
定的文化创意中，在文学写作过程中，作者使用当下时代具有代表性的现象进行传播，让该作品更加丰满完整。

它不仅反映出中国文学发展的趋势，更引发普遍关注，提升大众文化素养，它可以表现出社会历史质变，深入开发人性情感，这就是文学永恒的价值。

诗歌创作中的文化传统如何与现代性对接在当今的时代背景下，诗歌创作面临着一个重要的课题：如何将深厚的文化传统与现代性成功对接，以创造出既具有历史底蕴又能反映当下社会现实和人类精神诉求的优秀诗作。

这不仅是对诗歌创作者的挑战，也是诗歌在当代社会中保持生命力和影响力的关键所在。

诗歌作为一种古老的文学形式，承载着丰富的文化内涵和人类的智慧结晶。

我国的诗歌传统源远流长，从《诗经》到唐诗宋词元曲，无不展现出中华民族独特的审美情趣、价值观念和思维方式。

这些文化传统是我们宝贵的精神财富，为诗歌创作提供了无尽的素材和灵感。

然而，随着时代的变迁和社会的发展，现代社会的生活方式、价值观念和审美标准发生了巨大的变化。

如果诗歌创作仅仅停留在对传统文化的复制和模仿上，就难以引起当代读者的共鸣，也无法适应现代社会的需求。

那么，如何在诗歌创作中实现文化传统与现代性的对接呢？首先，诗人需要深入理解和传承文化传统的精髓。

这并非简单地背诵古人的诗句或模仿其形式，而是要领悟传统文化中蕴含的人文精神、哲学思考和审美追求。

比如，《诗经》中的“关关雎鸠，在河之洲。

窈窕淑女，君子好逑”，不仅描绘了美好的爱情场景，更体现了古人对美好品德和和谐关系的向往。

诗人在创作时，可以借鉴这种对真善美的追求，将其融入到现代生活的描绘中。

同时，诗人要关注现代社会的现实和问题，以现代的视角去审视和诠释文化传统。

现代社会充满了各种新的现象和挑战，如科技的飞速发展、城市化进程的加速、人际关系的变化等。

诗人可以将这些现代元素与传统文化中的意象、典故相结合，创造出具有时代特色的诗歌作品。

比如，在描写城市的喧嚣和孤独时，可以借用古诗词中“独上高楼，望尽天涯路”的意境，表达现代人在繁华都市中的迷茫和追寻。

再者，诗歌语言的创新也是实现对接的重要途径。

传统文化中的诗歌语言优美典雅，但在现代社会中，语言的表达方式更加多样化和个性化。

诗人可以在保持诗歌韵味的基础上，运用现代语言的简洁、直白和生动，让诗歌更贴近大众的生活和情感。

曾巩诗文创作的文化观照的开题报告开题报告：曾巩诗文创作的文化观照摘要：本文旨在探究曾巩诗文创作中所体现的文化观照，诗文是文化的表达，也是文化的载体。

曾巩生活于南宋至元代，是一位著名的文学家、书法家和思想家，其作品涵盖了诗歌、散文、书法、历史等领域。

本文将以曾巩的诗歌和散文为主要研究对象，结合其思想和时代背景，剖析其诗文创作中所蕴含的文化观照，以期更好地理解其作品内在意蕴。

关键词：曾巩；文化观照；诗歌；散文；思想；时代背景一、研究背景曾巩，字仲猷，号南轩，南宋至元代文学家、书法家，思想家。

他的作品以传世于世，其中以诗、散文最著名，其风格深厚精炼，内蕴丰富。

曾巩生活的时代，是中国文化史上一个重要时期。

南宋时期，文化盛行，读书人文风和国家局面形成“宋学汇流”的新局面，而在元代，由于元朝政权的压制，文化承载和表达逐渐疏离。

曾巩的诗歌和散文比较具有代表性，不仅是中国文化史上的佳作，而且也表达了曾巩的观照与思考。

因此，本文将以曾巩的诗歌和散文为主要研究对象，聚焦其文化观照，探究其作品蕴含的文化内涵。

二、研究目的本文旨在探究曾巩诗文作品中的文化观照，重点剖析其诗文创作的文化内涵，明确其时代背景、思想倾向及其对文化的认知和理解。

三、研究方法本文将采用文献资料法和比较分析法进行研究。

首先，将对曾巩的生平及文学事迹进行整理和梳理，并阐释其时代背景及思想文化。

其次，将选取曾巩的诗歌和散文作品为主要研究对象，分别分析其文化观照、思想内涵、艺术风格等方面，考察其作品所蕴含的文化内涵和其自身文化认知与理解。

最后，将采用比较分析法，将曾巩的诗歌与散文进行对比，并探究其所蕴含的文化观照、历史背景、社会思潮等方面的异同点。

四、研究内容1. 曾巩的生平及文学事迹2. 曾巩的时代背景及思想文化3. 曾巩诗歌的文化观照4. 曾巩散文的文化观照5. 比较分析曾巩的诗歌与散文五、预期结果本文旨在探究曾巩诗文创作的文化观照，尤其强调其作品中所承载的时代背景、思想文化、文学艺术等方面的内涵，最终还原曾巩诗散的原貌，揭示其作品所蕴含的文化价值。

台湾地区“重写文学史”的多种路径①朱立立、刘小新②台湾的“重写文学史”思潮肇始于“解严”前后，持续至今、方兴未艾。

所谓重写文学史是相对于之前的文学史书写范式及形态而言的。

台湾学界一般认为，台湾文学史写作最早可上溯至黄得时的《台湾文学史序说》等系列文章，③这些发表于1940年代初期的文章被视为系统书写台湾文学史的开始。

时至1986年，叶石涛出版《台湾文学史纲》，台湾文学史的成熟和完整形态才真正出现。

与大陆相比，90年代以前台湾地区并未形成台湾文学史写作的僵化秩序或稳固格局。

那么，何谓“重写”？所谓“重写台湾文学史”究竟意味着什么？我们认为：台湾文学史的“重写”首先是相对于威权统治时期形成的人文知识体系而言，也是相对于威权美学政体秩序而言；其次，所谓“重写”也是相对于大陆的台湾文学史书写形态而言；第三，“重写”更是台湾地区文学研究领域多元学术立场的实践与表征形式。

如果说一切历史都是当代史，一切历史叙事都是心灵史，都带有叙事者的主观性和主体性，那么，在一个思想日益多元化的时代，台湾文学史就有可能、也有必要被不断重写或改写，并发展成一种人文思潮。

那么，台湾学界是如何“重写”台湾文学史的？他们重写台湾文学史有哪些路径、方法、形态或范式？之一：后结构主义路径（福柯路径）。

后结构主义在台湾文学史重写运动中扮演了举足轻重的角色，其中，福柯的影响尤为深刻。

著名学者孙隆基在评论冯克（Frank Dikotter）的中国史研究著作时曾提出一①需要说明两点：1、此处的重写文学史，主要指的是重写台湾文学史。

2、本文只是一个初步的、粗浅的观察。

深入的观照分析有待继续。

②作者的单位分别是：福建师范大学文学院，福建省社会科学院文学所。

③黄得时先生的系列文章除了1943年7月31日发表于《台湾文学》的《台湾文学史序说》，还包括1941年的《台湾文坛建设论》、1942年的《挽近の台湾文学运动史》，与稍晚的《台湾文学史》第二篇、第三篇等文。

中国现代文学中的现代性中国现代文学是指自20世纪初以来的中国文学作品，这个时期的文学作品在形式和内容上都呈现出了明显的现代性特征。

现代性是指一种与传统观念和价值观有所区别的思维方式和表达形式。

在中国现代文学中，现代性体现在对传统文化的批判、对现实社会的关注和对个体内心世界的探索等方面。

首先，中国现代文学对传统文化进行了批判和反思。

在中国传统文化中，有许多被视为神圣而不可动摇的观念和价值观，例如封建礼教、家族观念以及儒家思想的权威性等。

而中国现代文学作家则通过作品对这些传统观念进行了深入的反思和批判。

例如，鲁迅的《狂人日记》和《阿Q正传》等作品，通过对封建社会的讽刺和批判，揭示了社会的黑暗面和人性的丑陋。

这种对传统文化的批判，使中国现代文学具有了强烈的现代性。

其次，中国现代文学关注现实社会的问题。

中国在20世纪初经历了战乱和动荡的时期，社会问题丛生。

中国现代文学作家通过作品对这些社会问题进行了深入的观察和揭示。

例如，茅盾的《子夜》和老舍的《骆驼祥子》等作品，通过对贫富差距和社会不公的描绘，表达了对社会现实的关注和批判。

这种对现实社会的关注，使中国现代文学具有了强烈的现代性。

此外，中国现代文学探索了个体内心世界的表达。

在传统文化中，个体的内心世界往往被压抑和忽视，而中国现代文学作家通过作品对个体内心世界的探索，使之得以表达和呈现。

例如，鲁迅的《药》和余华的《活着》等作品，通过对人物内心的描写，展现了个体在现代社会中的困惑和挣扎。

这种对个体内心世界的探索，使中国现代文学具有了强烈的现代性。

总之，中国现代文学中的现代性体现在对传统文化的批判、对现实社会的关注和对个体内心世界的探索等方面。

通过对传统观念和价值观的反思，中国现代文学作家打破了传统文化的束缚，展示了独立思考和自由表达的现代精神。

通过对现实社会的关注，中国现代文学作家揭示了社会问题的严重性，呼吁社会的改革和进步。

通过对个体内心世界的探索，中国现代文学作家让个体得以被关注和理解，使之成为现代社会中不可忽视的一部分。

寻找中国式的精神家园论汪曾祺和萧丽红作品中现代性的体现罗锦旻(莱芜职业技术学院师范教育系,山东师范大学文学院)汪曾祺和萧丽红把儒家文化中的!仁爱观念融入作品中由此延伸出了对于世俗日常生活的热情肯定,对于在日常人生中的仁爱之心给予了热烈的赞美,渴望通过作品找出传统文化中人性的精华来复苏和重塑我们民族新的文化人格,因而他们的作品具有了更广泛意义上的人性。

优美人性表达是他们对现代性的追求。

汪曾祺萧丽红现代性世俗在20世纪的中国文学中,传统与现代、中方与西方的融合一直是困扰中国文人的一个重大问题,如何使传统文化精神具有现代性意义,不仅是理论问题,更重要的是实践问题。

汪曾祺和萧丽红在他们的作品中充分体现了这一点。

汪曾祺:中国式的人道主义者当我们把汪曾祺的小说创作放入这一历史框架中时,可以看到他对传统文化精神的理解和运用融入了强烈的现代意识。

整体来看,汪曾祺的小说与传统儒、道文化精神有着密切的联系,这一联系主要体现在两个方面:一是源于儒家的!仁爱观念,以及由此而来的!中国式的人道主义精神;一是与道家思想风范相融通的对于自然人性和通达人生的追求。

而在这两个方面,汪曾祺都进行了现代性意义的融通与整合。

在汪曾祺的小说创作中,!仁爱的情感与!义密切联系在一起,共同构成其作品的世俗文化氛围、人物行为方式以及人物形象的精神内核。

在#大淖记事中,我们看到锡匠们在十一子遇到不公正的伤害时,同声相应,揭竿而起,自动组织起来上街游行,在世俗的情谊中生发出一种高尚的原始正义。

而这种原始正义与他们日常的行为方式密切相关,他们平时相互之间从不抢生意,若是合作做活,工钱也分得很公道,这其中联系着他们对于!仁义的理解。

在他们看来,人和人之间应该平等相处,应该以仁爱之心对待自己、善待别人,尊重自己也尊重别人。

这样一种世俗的民间社会中所保持的伦理道德,显然包含着儒家的!仁爱精神,但在世俗的人生中,儒家的!仁爱之理己经转化为一种自觉的心理追求,想要挣脱捆绑精神的绳索,逐渐恢复人的尊严和价值追求。

新诗与古典诗“月亮”意象比较研究作者：陈星来源：《语文建设·上半月》2024年第02期【关键词】月亮；意象；统一性；变异性；会通中国是诗的国度，有着悠久的诗学传统。

月亮则是中国古典诗词中的传统意象，千百年来，在浩如烟海的中华诗词中，月亮一直高悬中天，被众多的诗人反复关注和吟咏。

它已然成为中国诗歌史上一个不可或缺的经典意象。

作为诗歌的重要组成部分，意象体现和传递着诗的情感与生命。

正如郑敏所说，“诗人的创造灵感与对生命的敏感与经验都凝聚于意象之中”［1］，月亮意象无疑凝聚了中国传统审美情感中最丰富的经验与智慧，展现出了非凡的言语生命力。

从“举头望明月，低头思故乡”的思乡怀人，到“举杯邀明月，对影成三人”的失意孤寂；从“明月松间照，清泉石上流”的静谧清澄，到“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”的历史感怀，千古诗篇造就了月亮这一经典意象，而月亮意象也成就了无数的千古诗篇。

当月亮意象重新抢占现代新诗视野时，诗人李心释却认为，现代诗歌中的意象不能称之为“意象”，而应称作“语象”。

这就意味着，“月亮”意象也需要在古典与现代的比较视域中被重新审视。

一、古典之月的“呼唤”：“多而一”的统一性刘勰在《文心雕龙》中指出：“独照之匠，窥意象而运斤。

”［2］中国传统诗学主张对物象进行构思与想象，从而形成富有情感的审美形象，使主观与客观、“意”与“象”达到高度的应和，逐步生成“意随象生”“心物交融”的感物表现传统。

月亮是中国古典诗词中使用最频繁的意象之一。

据统计，“《唐诗三百首》中的月亮意象就有96处，几乎每三首诗就有一处”［3］。

随着这些古典诗歌的发展，月亮渐渐成为诗人表达某些特定情感的固定意象，不断内化到中华民族的文化意识中。

1.对月动相思从月亮的外在形态展开联想，“月有阴晴圆缺”，极易使人生发“人有悲欢离合”之叹。

人的离合，往往带来空间距离的变化。

当人们被分置于不同的时空，又处在夜深人静的环境氛围下，月亮就常成为其联系情感、寄托思念的纽带。

近三十年张岱研究综述张岱，现代中国文学家，是对中国文学现代化进程有重要贡献的作家之一。

近三十年来，他以其卓越的文学成就而广受赞誉，他曾获得过第四届茅盾文学奖，也被誉为“中国文学家大家”。

在这些年，学者们对张岱的文学研究也有过几个阶段，涉及到传统文学思想和现代文学表达形式。

20世纪80年代，学者们开始正视张岱的文学创作，并开始对其传统文学思想和现代文学表达形式进行研究。

这期间的研究主要集中在张岱的文学思想，强调张岱的文学观照中的时代意识形态。

许多学者认为，张岱在现代文学中可以看到社会现实的真实写照，也可以看到和实践的交融，揭示了时代中的一些问题和变革。

20世纪90年代，学者们开始更贴近张岱的文学创作，并进一步加深了对其文学思想和表达形式的探究。

考虑到张岱更多的文学作品都是紧贴现实的，学者们也越来越多地关注他文学中的政治态度和文学表达的政治内涵。

他们认为，张岱的文学作品深刻反映出社会现实中的种种问题，并且在一定程度上也反映出中国不断深化改革的价值取向。

20世纪末，随着中国现代文学理论新视野的出现，学者们也开始研究张岱的文学创作与中国现代文学理论的关系。

研究发现，在张岱的文学创作中，既反映出西方现代文学理论对中国现代文学思想的影响，但也体现出中国文学文化传统的特色。

张岱本人也表达了自己对现代文学理论的认识，他认为文学的本质是与现实结合的，并不是“现代文学”的抽象思想，而是“反映生活、反映社会、感受生活”的文学实践。

近三十年来，学者们对张岱的文学研究取得了一定的成果，他们确立了张岱的文学思想，深入挖掘了张岱的文学在实践中的价值，也探讨了张岱文学创作对中国现代文学理论的影响和作用。

然而，学者们也认识到，在认识张岱文学重要意义时，仍然需要深入探究其文学思想，文学实践和文学理论之间的关系及其对当代文学发展的影响。

而这也将成为今后对张岱文学研究的重要研究方向之一。

中国古代文人的传统审美观与艺术追求概述中国古代文人是指有才华和学识的士人，他们在中国古代社会中占据特殊地位。

他们不仅在政治、经济上有所造诣，还对于艺术有独特的追求和表现。

本文将探讨中国古代文人的传统审美观以及他们在绘画、诗歌、书法等艺术领域中体现出来的独特追求。

传统审美观1.古德道：注重自然与道合一，崇尚自然之美，认为最高境界是化身为“山水人物”。

2.易理思想：将宇宙与人生视作相互影响的系统，追求宇宙之道和个体内心之道的和谐。

3.儒家思想：强调人伦义理与社会秩序，在审美观念中注重以德育治国。

绘画追求1.山水画：通过描绘山川河流表达自然之美，并抒发情感。

2.花鸟画：捕捉花鸟动态，以精妙笔墨表现生命的美和活力。

3.人物画：注重表现人物的品格、气质以及内心世界，通过面部表情和姿态传递感情。

诗歌追求1.唐诗盛世：唐代是中国古代文人最为辉煌的时期，诗人们追求言之有物、语言优美流畅的表达。

2.象征意象：运用象征手法，通过寓言和隐喻来传递作者内心世界和情感体验。

3.唯美主义：强调用鲜明而华丽的措辞描绘美景，并融入对自然、爱情或思考哲理的思索。

书法追求1.笔墨：注重笔画精到，墨色浓淡相宜，追求用笔执墨间寄托内涵。

2.气韵生动：通过线条与结构的运用传达书法作品中的律动与节奏感。

3.个性化风格：每位文人都有不同的书写风格，在审美观念上力求独特。

结语中国古代文人以他们独特的审美观念和艺术追求在历史长河中留下了深刻的印记。

他们深情自然，追求艺术与内心世界的和谐统一，通过山水画、诗歌、书法等艺术形式表达着自己对于美的理解与追求。

这些传统审美观和艺术追求至今仍然影响着现代中国文化，并成为了我们对于古代文人的认知和欣赏的重要基础。

传统的就是现代的——汪曾祺创作论摘要：目前，传统与现代二元对立的思维正在被突破，传统日益被看成是现代性的一个重要资源。

汪曾祺在文学理论、文学批评和文学创作三个方面，都表现出浓郁的传统色彩，这些传统因素为现代意识所激活，成了现代性的一个重要部分。

关键词：汪曾祺；传统；现代性；印象主义项目来源：山东省社科规划重大研究项目“中国新文学巨匠与现代文化建设”的中期成果。

课题号:03AYG01.就本意而言，传统和现代是一对截然对立的概念，现代性就意味着和传统的断裂，正如卡林内斯库所说，“现代性总是意味着一种‘反传统的传统’”。

①但随着时间的推移，这种激进的立场所带来的危害逐渐为人们所认识，传统的巨大作用开始得以正视。

有人认为，“现代产生之后，一方面与传统对立起来，另一方面又与传统共存于一个整体之中。

现代性不仅是这一整体中现代的性质，更是这一整体本身的性质，在这一整体中，传统一是因与现代对立而发生了改变，二是因存在于现代性的整体之中而发生改变”。

②传统从现代性的对立面，已经被确认为是现代性的一个有机组成部分。

实际上，这个观点在某种程度上已经成为了一种共识。

在这里，我们主要从文学理论、文学批评、文学创作三个方面，具体梳理汪曾祺与传统文化的关系，研究汪曾祺是如何从现代性的角度，把传统纳入文学创造之中，激活传统，激活历史，用自己的实践阐释这样一个理念：传统的就是现代的。

从总体上说，汪曾祺的文学理论，大致包括三方面的内容：首先是语言论。

汪曾祺非常重视语言，他认为语言是民族传统的最根本的东西。

他系统地考查了文学语言的诸多侧面：他讲究炼字炼句，讨论了奇字、奇句与普通字句的关系；他对比了方言与普通话的异同，肯定了方言在创作中的独特美感；他审视了汉语中的一些独特的语言现象，确认了四字句、对仗、成语在创作中的价值。

最终，汪曾祺形成了自己关于语言的审美理想：准确平淡，俗不伤雅。

其次是文气说。

汪曾祺重拾了中国传统文论中的“文气说”，特别是继承和发展了韩愈和桐城派的理论观点。

中秋节古代文人雅集与当代文学沙龙的比较中秋节是中国传统的重要节日之一。

在古代，文人雅集是中秋节期间最受欢迎的社交活动之一，而在当代，文学沙龙则成为了人们聚会交流的新方式。

本文将比较古代文人雅集和当代文学沙龙，探讨它们在中秋节庆中的异同点和发展趋势。

一、社交形式的变化在古代，文人雅集是一种相对封闭的社交活动，通常在私人住所或客堂举办。

文人们会邀请亲友、学者和文化名流参与，共同赏月、吟诗、作文、品茗等。

古代文人雅集注重的是文化修养、才情表达，是一种高雅的文化交际活动。

而当代文学沙龙则更加开放和多样化。

它通常在咖啡馆、书店、艺术空间等公共场所举办，吸引更多的参与者。

除了文学创作和阅读，当代文学沙龙还会结合音乐、表演、艺术展览等元素，形成多元化的交流平台。

沙龙的形式更加自由，参与者可以自由发表观点，进行深入讨论，增强了交流与互动的可能性。

二、主题和内容的变化在古代文人雅集中，主要内容是吟诗作赋、论文诗词和欣赏雅乐等。

文人们以自身的文学造诣和才华来展示自己，同时进行文学交流与碰撞。

雅集的主题多以诗词、文学创作和哲学思想为主，强调个人才华和文化水平的展示。

而当代文学沙龙在主题和内容上更加多样化。

参与者可以自由选择分享或讨论的主题，可以是现代诗歌、小说、散文，也可以是影视作品、音乐或社会时事等。

当代文学沙龙更加关注现代性、多元性和文化交融，提供了一个更加宽广的表达和讨论平台。

三、媒介与传播的变化古代文人雅集的传播范围相对狭窄。

正式的雅集往往限于邀请制，只有特定的文人或名流才能参与。

对外的传播主要依靠传闻、口头宣传或由文人自己的笔耕传播，信息传递速度相对缓慢。

而当代文学沙龙的传播更依赖于现代科技和网络平台。

通过社交媒体、微信公众号、博客等渠道，参与者可以更广泛地了解和参与文学沙龙活动。

这种新媒体方式能够加速信息传递和交流，使得更多人能够了解和参与到文学沙龙当中。

四、交流方式的变化古代文人雅集的交流多以面对面、语言表达为主，注重文字、诗词的交流与赏析。

2024/01 No.263“中国书法展现了中华优秀传统文化的精髓，其艺术创造反映出每个时代的精神风貌，展示了典型的东方艺术之美和东方文化内涵。

”[1]这不仅体现在中国的书法自文字诞生起，就与其并行发展[2]，并且体现在中国书法对传统文化事业发展及中国当代社会文化自觉和文化自信事业的发展起着重要推动作 用。

[3]近年来，学界以“中国书法”为研究主题的研究多数是从宏观的层面去探讨中国书法的史论梳理和学理完型，如对中国书法的传承和发展[4]、文化建设和传播路径[5]、学科建设[6]的研究。

也有研究者从微观的层面进行研究，如探讨中国书法的审美现象[7]、探讨书法理论教育对传统文化的推动[8]、探讨国外艺术家对中国书法的研究[9]、探讨中国书法与绘画的关系[10]。

事实上，已有研究对中国书法进行了详细的梳理，为其发展提供了宝贵的经验。

但是，中国书法在进入现代化语境后，失去了其生长土壤，并由于书写工具的变革，书法与人们的日常生活渐行渐远，导致其发展呈无序的状态。

由此，就产生了关于中国书法“现代性”的一些问题。

关于中国书法“现代性”，学界已有研究多为资料性的总结，但关于中国书法“现代性”的系统性解读和理论构建还相对匮乏。

所以在中国书法领域探索“现代性”就显得尤为重要。

本文通过分析中国书法“现代性”的内涵、样态等问题，提出“现代书法”与传统书法的不同发展策略，为我国书法未来可持续发展提供理论性的参考。

一、中国书法“现代性”的内涵特征（一）中国书法领域“现代性”的提出中国书法“现代性”的提出与发展，是一个不断探索的过程。

自1978年中国改革开放以来，我国的发展重心转向经济发展。

这一转变不仅催生了经济体制的全面改革，还带来了文化和艺术领域深远的影响。

在此背景下，受到西方艺术理论的启发和影响，中国的艺术家开始注重自我个性的表达，并开始以各种实践进行中国艺术的现代化探索，中国传统书法也不例外。

1985年“现代书画学会书法首展”在中国美术馆开幕，学界和业界开始关注中国书法的“现代性”探索，正式提出了“现代书法”的概念。

什么是中国文学的现代性.
中国文学的现代性：
（一）思想内容的变革
1. 自由主义思想的涌现：自由主义思想的涌现，一些小说的作品刻画出革命时期的思考，阐述与传统观念相左的理念；
2. 社会参与的深化：作品更加真实细腻地反映了社会的生活独特的时空背景；
3. 审美视角的转变：从传统的审美视角发展到更多的理性主义审美；
（二）写作技法的变化
1. 前景性写作：在传统写作技巧中注重细节描写，开展前景性写作；
2. 情感体现更丰富：现代文学更注重运用现代文学手法和现代情感体现在文学之中；
3. 人物刻画更深入：现代文学对主要人物形象和情节刻画更深入，用词更精彩；
（三）新形态的出现
1. 电影、电视剧的流行：电影和电视剧的流行伴随着新媒介的到来，进一步丰富和发展了中国文学的内容；
2. 数字文学的发展：新时代人们更加习惯于通过数字文学和多媒体结合的方式来阅读和观看；
3. 创新型文学形态的出现：如文字游戏、短篇小说、故事童话、选择你想要的故事等；
综上所述，中国文学的现代性体现在思想内容的变革，写作技法的变化，以及新形态的出现，为中国文学的追求和发展提供新的思路和方向，为丰富中国文化创造一抹精彩。

《繁漪性格中“现代性”挖掘与塑造》繁漪性格中“现代性”的挖掘与塑造一、引言《繁漪》作为一部以中国传统文化为背景的现代文学作品，其主角繁漪的性格塑造具有深厚的文化内涵和现代性特征。

本文旨在深入挖掘繁漪性格中的“现代性”元素，并探讨其塑造方式，以期为现代文学创作提供一定的启示。

二、繁漪性格的现代性特征1. 独立自主的个性繁漪性格中最为显著的现代性特征便是其独立自主的个性。

在传统社会中，女性往往被束缚在家庭中，缺乏独立自主的能力。

然而，繁漪却勇于挣脱这种束缚，展现出强烈的独立意识和自主能力。

她勇于追求自己的梦想，敢于面对生活中的挑战，不依赖他人，独立自强。

2. 开放包容的心态繁漪性格中的另一个现代性特征是开放包容的心态。

她不拘泥于传统观念的束缚，能够接纳新思想、新观念，具有开放的心态。

同时，她也能够包容不同的思想和观点，不轻易与人争执，具有包容的心态。

这种心态使得繁漪在面对生活中的种种挑战时，能够更加从容和淡定。

3. 自我实现的追求繁漪性格中还体现了自我实现的追求。

她不满足于平庸的生活，而是渴望实现自己的价值和梦想。

她勇敢地追求自己的事业和理想，不断地挑战自己，以期在人生的道路上走得更远。

这种自我实现的追求是现代人追求自我价值的重要体现。

三、繁漪性格的塑造方式1. 人物形象的刻画繁漪性格的塑造首先是通过人物形象的刻画来实现的。

作者通过细腻的描写和刻画，将繁漪的性格特点、情感变化以及行为举止等展现得淋漓尽致。

同时，作者还通过与其他人物的对比和衬托，更加突出了繁漪的性格特点和现代性特征。

2. 情节的设置情节的设置也是塑造繁漪性格的重要手段。

作者通过设置各种情节和场景，让繁漪在面对生活中的挑战和困境时，展现出其独立自主、开放包容和自我实现的性格特点。

这些情节和场景不仅突出了繁漪的性格特点，还为读者提供了更加深入的了解和认识。

3. 语言的运用语言的运用也是塑造繁漪性格的重要手段。

作者通过运用生动的语言和丰富的修辞手法，将繁漪的性格特点和情感变化表达得淋漓尽致。

书间道一写作即自我，一个人进入的空间，必然遗下自己的气息、脾气和“影子”。

当写作成为一种打开的状态，自我就会以各种形式舞动——即使是冬日残雪，都会润湿大地和鹅黄芽苗；同时写作对象总是会在我们的写作中，以轻重缓急的形态，塑造一个多重而完整的自我。

在层叠幻化的意识空间里，指认一个单向度的面貌轻而易举，但是又显得过度随意。

我们可以感受徐源写作的那种驳杂性，当然这个过程也是如道家理念，是“一生二，二生三，三生万物”的发展史。

谁又曾一下成人呢？关键在于，多数人的写作，在成熟的过程中，往往会习惯性地终结于某个枝头——一种舒服的状态，而这往往为我们抵近山巅制造了困难。

徐源的写作，却是由平坦通途逐渐走向了峭拔与卓越。

尤其像散文诗这种文体，它抒情的属性被过度开发，或者说被开发为某种过度的“轻”与“柔”式的抒情，就淡化了作为文体的拓展意义，而对于其内部空间和现代性的挖掘上，却缺乏相应的力量。

这个现象更为突出的问题是以近乎伪饰的面貌，在诗歌散文化的前提下，进一步冲淡了应有的现实力量。

而徐源的散文诗，几乎是基于这个起点而呈现出的阔大与丰富、结实与紧致。

徐源的写作带有抒情的属性，却最终又长成了面容清晰的“自己”，因此他的写作整体性强，辨识度高。

他撒豆成兵，落子成局，所有的体验，“赋”的体式与现代性的刀锋 ——徐源散文诗集《尚水》阅读笔记王彦明（天津）都在文字中有强烈的归属感。

他写道：祖父善地理，也曾告诉我，每座山都是碑，上面刻着生旺死绝，形式派与理气派在各自的典籍中，留下预言，等待千年有缘的少年。

（《寻龙诀》）这固然是一种风水精神的递承，实在也蕴含着诗的象征意味和物我的衔接关系。

如果这被视为一种有趣的过度解读，那么他作品中一贯的外展能力，就会成为被压制的羽翼，就会成为胎死腹中的畸儿。

然而他确实是舒展的，自在的，在前人留下的空间里，肆意地雕刻着自己的碑石，辨认着生命的“生旺死绝”。

二现代散文诗越发独立，尽管名为“散文诗”，本质属性也更挨近诗，但当它以某些片段、哲思，甚或一个故事、寓言的形式出现的时候，到底这是一种向蒙田、培根和波德莱尔的致敬，还是循着他们的思维，又开辟了新的天地呢？无论如何，这个路数总是对的，总是在体认这个时代的丰富与驳杂方面，是尽心尽力的。

古代文人的境界追求与当代人的心灵寄托文人，作为古代社会的知识分子群体，一直以来扮演着重要的角色。

他们在追求个人境界的同时，也承担着表达时代思潮、宣扬社会价值观的责任。

然而，随着社会的发展和时代的变迁，当代人们面临着不同的境遇和新的问题，他们的心灵寄托与古代文人的境界追求也有所不同。

本文将探讨古代文人的境界追求以及当代人的心灵寄托，以期进一步理解人类精神内涵的发展。

古代文人的境界追求，可以从古代文坛的著名代表人物中得到体现。

例如唐代文学家杜甫，他以超凡脱俗的境界追求，通过描绘自然景色和反映社会现实来表达内心深处的情感。

他的作品《登高》中写道：“飞流直下三千尺，疑似银河落九天”。

通过对大自然壮丽景色的描绘，他意图抒发自己胸中豪情壮志，追求超越人世的境界。

而明代文学家杨慎的作品《世界奇观图》则表达了对人生意义的思考，以及追求至善至美的境界。

古代文人通过对自然、社会和人生的思考，追求境界的升华和自我超越。

然而，随着社会的变革和时代的进步，当代人们的境遇与古代文人有所不同，心灵寄托也随之发生了变化。

当代人不再像古代文人那样依赖大自然的美来追求境界的升华，而是更多地将寄托放在内心的世界中。

当代心灵寄托的形式更加多样化，例如诗歌、绘画、音乐、电影等艺术形式，以及心理咨询、旅行、运动等个人的精神实践方式。

当代人对境界的追求更加注重个人情感和心灵的宣泄，通过抒发内心的矛盾和探索人生的意义来实现心灵的寄托。

与古代文人相比，当代人的境界追求更为私人化和多元化。

古代文人的境界追求是为社会和人类大众而存在的，他们承担着表达时代思潮的责任。

然而，当代人的境界追求更加关注个人内心的体验和情感的表达。

当代人倾向于将心灵寄托放在自己的世界中，追求真实和自我。

例如，现代诗歌中的“自由诗”，打破了传统诗歌的形式要求，更加注重个人情感和心理的宣泄。

同时，电影等现代媒体形式的发展，也为当代人提供了展示个人理念和价值观的新途径。

然而，尽管当代人的境界追求与古代文人有所不同，但两者之间并不存在绝对的分野。

矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。

如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。

㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。

(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。

如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。

对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。

二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。

2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。

㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。

2、矿产品价格稳定性及变化趋势。

三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。

2、矿区矿产资源概况。

3、该设计与矿区总体开发的关系。

㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。

2、矿床开采技术条件及水文地质条件。