张艺谋、冯小刚、陈凯歌导演风格的比较
影坛旗帜——张艺谋
张艺谋是中国“第五代导演”中的顶尖人物，张艺谋的电影也是中国影坛的一面旗帜。
他初期的作品中的写实风格是他作品中的主流
1987年：导演影片《红高粱》，以浓烈的色彩、豪放的风格，颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神，融叙事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了电影语言的独特魅力.
1991年：导演影片《大红灯笼高高挂》，影片的光影、构图、色彩均十分讲究，文化气息十足，象征意味浓厚，虽然被一些影评人批评为“伪民俗”，仍受到广泛欢迎。
1992年：导演影片《秋菊打官司》，影片一改张艺谋以往的风格，采取了纪实风格、偷拍、大量采用非职业演员的半纪录片手法，真实反映了当代中国农村的面貌.
1997年：导演影片《有话好好说》，这是一部都市轻喜剧，京味十足，诙谐幽默.
1998年：导演影片《一个都不能少》，影片反映了中国农村教育的现状，是张艺谋唯一一部完全采用非职业演员的作品，真挚感人。
1999年：导演影片《我的父亲母亲》，这是张艺谋一部唯美、深情、感人的爱情片，像一篇娓娓道来的散文诗，现实与回忆相交错，
现实用黑白表现，回忆用彩色表现，本片是章子怡的第一部电影，被誉为“世纪末的爱情绝唱”，作曲家三宝的配乐更是为人所津津乐道。
张艺谋是学摄影的出身，因此比较注重画面美和色彩的搭配。
他对画面有着与众不同的理解，他的电影构图美，镜头美，色彩美，并多以红色为主打色。
张艺谋早期作品多以农村故事为题材，用一句现在时髦的话说，他初期的电影比较关注民生。
都是小市民或农村题材。
另外一个很明显的是，《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《活着》、《秋菊打官司》的女主角都是巩俐。
再好的主题也要有好的演员把它表现出来。
“谋女郎”这一名词，也显现出张艺谋的导演风格。
另外，近几年他的作品走上了商业大片的道路。
从《英雄》、《卧虎藏龙》、《十面埋伏》到近期的《三枪拍案惊奇》，这些商业片使得影片的现实价值大打折扣，影片本身的故事性的缺陷也成了众多影评人口诛笔伐的对象。
但是对此，张艺谋认为，有些拍得好的商业电影有一定的艺术性，艺术电影也有一定的商业性。
最近的一部作品《山楂树之恋》，也验证了他的这一观点。
不过需要肯定的是，张艺谋的技术已经很成熟了，他的影片中的画面更加唯美，运用的特技也相当的成熟，影片的象征和意寓味更浓。
从一介美工到电影大师冯小刚的导演之路
从贺岁喜剧到中国大片，从战争戏到历史史诗,16年的导演生涯，冯小刚的导演风格在不断变化。
一、典型的冯氏电影——小品式喜剧电影
1994年，他干起导演，处女作是《永失我爱》，这也是一部城市题材的影片，冯小刚还兼做美工。
1997年，他推出电视剧《月亮背面》。
接下来的几年又连续推出贺岁电影《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》，票房成绩不俗。
《一声叹息》在圈里圈外更是掀起了很大的波澜。
紧接着，《大腕》、《手机》、《天下无贼》等冯氏电影陆续登场，小品式喜剧电影却促成了票房大成功冯小刚的电影成了贺岁片的代表。
他的电影大俗，而他却不是一个“俗人”。
冯小刚说：“我就是一个市民导演”。
他就是这么具有强烈的平民意识的导演。
始终把目光投向喧闹的现代都市生活和市井平民的精神状态。
正如他的电影以平民的视角，表现市民理想，最大限度的满足市民阶层的心里欲望和消费要求。
也正是因为这样，他的电影才赢得广大人民群众的喜爱和喝彩。
冯小刚以他自己的方式，或者说以“贺岁片”这种独特的方式来关注中国当下的社会现实，去迎合观众口味的变化。
二、对商业大片的尝试
2006年的冯小刚早已是中国电影界呼风唤雨的人物，名望不逊张艺谋、陈凯歌。
然而，当张陈两人以《英雄》和《无极》诸片掀起中国大片的浪潮，大片之路是条最佳商业的捷径。
《夜宴》遂成了他选择大片进军国际的投石问路之作。
从《英雄》到《无极》，刺秦、杀王、盛唐的帝王戏成为中国大导们乐此不彼表现的题材。
冯小刚同
样没能免俗，《夜宴》选择了盛唐败尽、兵荒马乱的五代十国，在某一个王朝里。
一味地追求视听盛宴，是中国大导们在大片制作时的一大误区。
冯小刚在不知不觉中也走进了这个华丽的误区，影片对宏大壮丽场面的营造超过对影片故事本身的经营，使得《夜宴》与已有的中国大片一样滑入“形式大于内容”的境地。
三、放眼于宏大的话题
《夜宴》之后冯小刚有意突破自我，导演了战争题材的严肃影片《集结号》。
08年再次回归喜剧路线，携手老搭档葛优奉献贺岁片《非诚勿扰》。
2010年的《唐山大地震》却吓跑了所有暑期档电影，让其他电影都不敢与其同期上映。
可见冯导无法比拟的商业影响力。
冯小刚，这个靠喜剧发家的导演如今日渐严肃且不苟言笑。
现在的他关注的更多的是国家、民族、时代这样宏大的话题，终日呈忧国忧民状冯导的转变，因为他早已不再是当年那个靠着天赋画画的小美工，而俨然是用电影去表达更多关于社会与历史的大导演。
回顾冯小刚16年的导演生涯，我们可以看到一个文艺痞子是如何一步步蜕变、成熟，最终成长为国家级的艺术大腕。
摸索者——陈凯歌
较之张艺谋和冯小刚二人，陈凯歌的导演风格并不是那么明显，可以说，陈凯歌仍处在摸索阶段。
陈凯歌从电影学院毕业，开始进行个人的电影创作，直到《霸王别姬》的问世之间，可以说陈凯歌是很辉煌的。
无论是《黄土地》，还是《大阅兵》，以及陈凯歌创作高峰的《霸王别姬》，都是很有艺术
价值的电影作品。
选择的都是压抑、在沉默中爆发或者死去的沉重主题，能够抓住人性的本质，触动观众的心灵。
也就是说陈凯歌在这一段时间，是深刻和敏锐的，是自身的阅历和思想锻造了这一段属于他的辉煌。
自从1997年《荆轲刺秦王》在国内的失败，陈凯歌的锐气已经减去大半。
在2000年又向好莱坞进军，摄制《温柔的杀我》，然而本片也同样是陈凯歌的败笔，直到2002年《和你在一起》出炉，虽然得到国内电影管理机构的认可，但是“关注下层人物命运”的中心思想却是非常浅薄。
近年，国内掀起“关注小人物”的电影思潮，但是这股电影潮流并不是适用于每一位导演。
而贾樟柯是在这方面把握比较成功的一位电影导演。
但是陈凯歌的影片《和你在一起》却未能够真正关注下层人物的命运。
促使陈凯歌导演风格转变的原因，固然有许多社会因素，但是主要的原因在于陈凯歌本人。
现在的陈凯歌拍摄的影片已经没有当年的霸气。
他在一味的回避以往选择的沉重主题，由拍摄文艺片的电影创作者转变为制造商业片的电影匠人。
他的电影总结起来有以下特点：
1、哲理性
在第五代之前，中国好电影的标准是好故事基础上的人物性格化，而陈凯歌则把好电影树立到一个新的高度。
他的电影充满了思辨色彩，在传统的故事层面上加了象征或隐喻。
像《黄土地》、《孩子王》、《边走边唱》，都展示了“特定的时期历史的延续性和变革性，对民
族生存方式的思索已经在一个更为广阔的文化背景上认识社会，理解人生，使其作品对现实的审视跃入较高的哲理层次”。
从这一点上看，陈凯歌更像一个电影哲人，他的电影是“优美”和“崇高”兼优的艺术精品。
2、文化性
与其说陈凯歌的电影是艺术电影，不如说他的电影是文化电影。
陈一直在他的电影中对中国文化进行反思。
他对中国文化的反思是全面的，更具批判性，也更凌厉。
3、电影性
陈也具有第五代导演的共性，对电影语言的开拓充满了期待和好奇心。
从他的第一部作品《黄土地》中便可以看出来。
《黄土地》的空间造型感很强，也很极端，最典型的构图是把黄土作为主体，占据了一块银幕的四分之三以上，而人被寄放在画框的边缘，被压缩的极其渺小。
