两个中外女性文学形象的比较
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温庭筠和韦庄词中的女性形象比较女性作为书写对象在中国文学史上出现得很早,远在《诗经》、《楚辞》时代,已有女性为题材的作品,在唐宋词中,以女性为描写对象的作品占了很大的比重。
作为“用助妖娆之态”(《花间集叙》)的《花间集》,收集晚唐至蜀广政年间(938-965)温庭筠等十八家作品,女性一直是其描写的重点。
据王兆鹏先生的《唐宋词史史论》一书统计,《花间集》所收的500首词中,描写女性的多达410多首,超过总数的80%。
作者当初作词的动机不过是供歌女在歌筵酒席上歌唱,因此无论是外观的细致描述或内心的深切感情,都符合歌女们的活动空间,作者下笔浓艳和细腻,具有一种与其它文体不同的、非常浓烈的抒情成份,形成“花间集”的共同体格。
作为花间先后出现的两位最重要代表温庭筠和韦庄,其词中的女性形象已发生较大变化,风格也是同中有异、异中有同。
一、女性形象的身份变化中国文化自中唐之后出现深刻的转型,“时代精神已不在马上,而在闺房,不在世间,而在心境。
”安史之乱及后来的藩镇割据,使盛唐积极用事的豪情化为灰烬,市民经济的繁荣,市民阶层的壮大和市井趣味的蔓延,使士大夫由政治理想的憧憬而转向世俗的享乐,功业的追求而转向花间樽前,眼界由天地人生而转向更为细腻的官能感受和情爱的追求。
中唐以后的文艺“走进更为细腻的官能感受和情感彩色的捕捉追求中”(李泽厚《美的历程》)。
花间体的出现乃是词史发展以及时代文化发展的必然,女性形象也越来越多的出现在这一时期的词作中。
温庭筠与韦庄词中虽然都大量的描写女性形象,但依然体现出同中有异的特点。
首先,女性所处的社会地位发生了变化。
从深处闺阁的贵族女子趋向于地位稍低的歌女、妓女等。
这主要体现在色彩浓艳的词语和绮丽香软的名物意象两方面。
清代王士?G《花草蒙拾》说:“《花间》写法最著意设色,异纹细艳,非后人纂组所及。
”温庭筠《菩萨蛮》二首:小山重叠金明灭,鬓云欲度香腮雪。
懒起画蛾眉,弄妆梳洗迟。
照花前后镜,花面交相映。
中英古典文学中的女性美对比摘要:中英两国的古典文学中塑造了众多美好的女性形象。
本文探讨了两国相似的审美角度,分析了具体的差异,以及其中包含的文化异同。
关键词:女性美;古典文学;审美;对比一、引言歌颂女性之美是文学永恒的主题之一。
苏霍姆林斯基曾说过:“人类是宇宙的化身,女性美是人类美的最顶峰。
”罗丹也曾赞叹女性美是“一种无与伦比的美。
”美丽的女性集天地之灵秀,在人类的各种艺术中占据着重要的地位。
中英两个民族都有光辉灿烂的文学传统,历代文学家把众多异彩纷呈、美不胜收的女性形象融化在作品中,留下了无数脍炙人口的佳作。
二、相似的审美角度在把女性作为审美客体的过程中,中英古典文学展现了相似的审美角度。
概括而言,主要是是形体美、动态美和内在美。
(一)形体美在两国浩如烟海的文学作品中,有为数众多的容貌姣好的女性。
她们的形象代表着人类对美的欣赏和追求,极大地丰富了作品内涵和艺术魅力。
在《洛神赋》里我们可以读到:“襛纤得衷,修短合度。
肩若削成,腰如约素。
延颈秀项,皓质呈露。
芳泽无加,铅华弗御。
云髻峨峨,修眉联娟。
丹唇外朗,皓齿内鲜,明眸善睐,靥辅承权。
瑰姿艳逸,仪静体闲。
”行走在洛水之上的女神婀娜多姿,姿容绝世。
李白的《清平调》里赞美杨贵妃:“云想衣裳花想容,春风拂栏露华浓”,“一枝红艳露凝香”,“名花倾国两相欢”。
芍药花和杨玉环交相辉映,“长使君王带笑看”,从此唐明皇贻误国事,几乎亡国。
英国古典文学中描写美人的作品也比比皆是。
《罗密欧与朱丽叶》第一幕里我们可以看到对朱丽叶的赞歌:“啊!火炬不及她的明亮;/ 她皎然悬在暮天的颊上,/像黑奴耳边悬挂的珠环,/她是天上明珠降落人间!”朱丽叶的美貌深深打动了罗密欧的心扉。
《还乡》中的尤苔莎“肌肤柔软,碰上去像云彩一般。
……尤苔莎的风姿,使人想起波旁蔷薇、红宝石、热带的午夜以及日食。
”哈代笔下的尤苔莎像女神一般热情迷人。
(二)动态美“从文艺心理学的角度来讲,处于动态的事物比处于静态的事物更能激发观赏者感官者心理上的反响。
从娜拉和蘩漪看中西文学作品中女性话语权的异同引言:中西文学中的女性形象一直是一个备受关注的话题。
通过对中西文学作品中女性形象的比较,我们可以深入探讨女性在文学中的话语权所受到的限制和变革。
本文将以《娜拉》和《蘩漪》为例,从中西文学作品中女性话语权的异同进行探讨。
一、《娜拉》中的女性话语权1.1 娜拉的婚姻和家庭在《娜拉》中,娜拉作为一个妻子和母亲的形象,她的话语权受到了严重限制。
她的丈夫托尔瓦尔森总是以高高在上的姿态对待她,并且认为自己应该是家庭中的唯一决策者。
娜拉不敢表达自己的真实想法和意见,她的话语权完全被她的丈夫剥夺。
1.2 娜拉的追求自由虽然娜拉受到了丈夫的严格控制,但她对自由的追求从未停止。
她渴望摆脱受限的家庭角色,实现自己的自我价值。
然而,娜拉追求自由的过程并非一帆风顺。
她的言行受到了来自社会和家庭的指责,进一步剥夺了她的话语权。
二、《蘩漪》中的女性话语权2.1 基于家族传统的束缚在中国传统文化中,女性在家庭中地位较低,话语权受到很大的限制。
在《蘩漪》中,蘩漪是一个典型的中国女性形象,她的话语权几乎一直受到家族传统和社会观念的限制。
她被要求顺从丈夫,并且对于家庭事务几乎没有发言权。
2.2 蘩漪的解放和自我实现尽管受到了限制,蘩漪并未放弃追求自由和实现自我的权利。
她通过学习和努力,提升自己的知识水平和技能,逐渐获得了一定的话语权。
她开始对家庭事务进行主动参与并表达自己的想法,得到了一定程度的认可。
三、中西文学作品中女性话语权的异同对比3.1 社会背景的不同中西文学作品中女性话语权的异同部分可以归因于不同的社会背景。
西方社会相对较早地走向了现代化,女性在法律和社会制度中获得了一定的平等地位。
相比之下,中国传统文化中的家族观念和妇女地位认知制约了女性的话语权。
3.2 异同的文化价值观中西方文化对于女性地位和角色的观念也存在差异。
在西方文化中,强调个体主义和平等,并且女性在家庭和社会中可以拥有独立的话语权。
比较文学林黛玉与斯嘉丽女性形象对比分析高倩茹北京电子科技职业学院摘要:中西方女性形象向来大相径庭,中方女性含蓄为美丽,西方女性奔放为出色。
本文以近乎同时代中西方发布的关于女性意识小说的女人公《红楼梦》的林黛玉与《飘》的斯嘉丽进行女性形象的对比,以其二人的相同与不同之处为切入点,分析在意识觉醒的前期,她们所处的来自社会和家庭的压抑背景,和她们女性意识觉醒发展不同来揭露她们不同命运的原因。
以便于了解这两个女性形象,和深深影响她们发展的中西方文化差异,来揭示社会环境对女性主义发展的重要影响。
关键词:林黛玉;斯嘉丽;女性形象;对比分析一、关于女性主义的界定女性主义又称女权、妇女解放、性别平权主义,是指为结束性别主义、性剥削、性歧视和性压迫,促进性阶层平等而创立和发起的社会理论与政治运动,批判之外也着重于性别不平等的分析以及推动性阶层的权利、利益与议题。
玛格丽特·米切尔《飘》讲述了美国南北战争背景下,一个南方种植园庄主女儿斯嘉丽的女性主义意识觉醒以及其蜕变的过程与表现。
而曹雪芹的《红楼梦》以中国古代封建制度大家庭兴衰为主线,描述女主角林黛玉古典东方的女性形象,因根深蒂固的封建传统及其自身性格缺陷而造成的悲剧故事。
这两部小说分别在中西方文学史上数第一本关注于女性主义意识的小说,将其进行对比分析研究观察中西文化女性形象不同差异,更为总结发展现当代女性主义做好铺垫。
二、林黛玉与斯嘉丽的共同点尽管林黛玉与斯嘉丽来自截然不同的社会文化背景,他们仍然拥有明显的相同之处。
她们在各自的时代中都受到了或多或少一定的男性主权的压迫,她们均来自封建制度下的大家族中,但对封建传统习俗都有了反叛意识;其次她们对爱情观念的一致,她们都对自己钟情的爱人付出,全然不顾。
(一)对封建家庭和社会的反叛在封建家族中,崇尚的“女子无才便是德”的社会风气中,林黛玉却因为是家中独生女的身份而自幼被父母培养饱读诗书,琴棋书画样样精通,可谓是一代才女。
中西方女性文学发展之比较首先,中西方女性文学在起源上存在明显的差异。
西方女性文学的起源可以追溯到中世纪,尤其是在18世纪的启蒙运动时期,女性开始以自己的名义出版作品,并开始关注女性的权利和地位。
而中国女性文学的起源可以追溯到唐代,诗人如李清照、薛涛等为女性文学的发展奠定了基础。
然而,由于传统文化中对女性地位和角色的限制,中国女性文学的发展在很大程度上受到了阻碍,直到20世纪才开始迎头赶上。
其次,中西方女性文学在内容和题材上存在差异。
西方女性文学作品通常关注女性的自我意识、解放和性别身份,如弗吉尼亚·伍尔夫的《到灯塔去》和玛格丽特·阿特伍德的《使女的故事》等作品。
相比之下,中国女性文学作品更加注重家庭、爱情和婚姻等主题,如莫言的《红高粱家族》和张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》等作品。
再次,中西方女性文学在风格和表达方式上也有差异。
西方女性文学作品常常以内心独白和自由意识的表达为主,注重描绘女性的情感世界和人生体验。
而中国女性文学作品则以细腻的写实风格为主,注重描绘社会环境和人物关系。
这种风格差异不仅源于不同的文化背景,也反映了女性作家们对自我表达的追求和选择。
最后,中西方女性文学在影响力和接受程度上也存在差异。
西方女性文学在20世纪女性解放运动的推动下,逐渐受到更广泛的关注和认可,许多作品被翻译成不同语言,并在全球范围内有着广泛的读者群体。
相比之下,中国女性文学在较长的时间内受到传统观念和社会环境的限制,直到开放以后,才开始逐渐发展壮大并得到更多的认可和关注。
综上所述,中西方女性文学在起源、内容和题材、风格和表达方式以及影响力和接受程度等方面存在明显的差异。
虽然在各自的文学传统中有着不同的发展轨迹和特点,但女性文学作为对女性经验和视角的关注和呈现,都在各自的社会背景中起到了重要的作用,丰富了整个文学的多元性。
随着社会的变革和女性地位的提升,未来中西方女性文学的发展也将继续迎来更好的时代。
湖南师范大学硕士学位论文《简爱》与《红楼梦》女主人公形象的比较研究——中西文化互观中的简爱与林黛玉姓名:邓娜申请学位级别:硕士专业:比较文学与世界文学指导教师:詹志和20090501 中文摘要曹雪芹创作的《红楼梦》中的女主人公林黛玉和19世纪英国女作家夏洛蒂勃朗特创作的《简爱》中的同名主人公,分别是中西文学史上十分引人注目的女性形象。
她们都有身世命运上的“孤女刀身份.寄人篱下的人生苦难,思想性格上特立独行.卓尔不群的叛逆精神和追求真挚美好爱情的强烈意愿。
基于此,学界曾有人取平行研究的思路对二者加以综合研究,开拓出了一片异彩纷呈.摇曳多姿的学术园地。
但整体看来,既往的同类课题研究大多着重于探讨二者的类同性,而辨异性研究相对而言还比较薄弱,特别是在互相观照的中西文化背景下从辨异入手进而促进中西文化对话交流的研究,还有待深入化.系统化。
有鉴于此,本文将林黛玉形象和简爱形象纳入中西文化比较的大视野中,从中西哲学观.中西宗教观.中西美学观.中西女性观等四个方位展开探讨。
全文分为四章:第一章探讨中西哲学价值论在这两个形象身上的投影:在林黛玉的形象中体现了中国哲学“尚善”的,以伦理道德.群体关怀为本位的价值取向;在简爱的形象中则体现了西方哲学“求真”的,以生命意义.个体关怀为本位的价值取向。
第二章探讨中西宗教意识对这两个人物精神的渗透:简爱身上有基督教主张的着眼于协调人际关系的“博爱.宽恕”精神和由“原罪一-救赎”说衍生出来的自我“救赎’ ’思想;林黛玉身上则有中国佛教提倡的也是着眼于调理人际关系的“隐忍.包容”思想和由“苦谛”说衍生出来的自我“解脱’’祈向。
第三章探讨中西文学中关于女性人格美的审美取向在这两个形象中的体现:在简爱身上体现了西方文学中的女性常常表现出来的纵情追随“真我” .有“自强一-平等”观念的文化人格,在林黛玉身上则有中国文学中的女性常常表现出来的对操守名节的终极关怀和内心深处自卑柔弱.依附性强的文化心理。
中西文学史中的女性形象赏析现代社会,大多数女性都是青春靓丽、美丽动力、婀娜多姿等形象示人,但是古代社会的女性因为男尊女卑的社会制度所束缚都以端庄娴熟、温文尔雅、善解人意、小家碧玉、大家闺秀等形象示人,不同的是,在西方大部分国家的女性都以的自立、自尊、自强不息的形象示人,她们勇于去追求自己想要的,对于自己想要的从来不会因为失败而放弃。
在中外文学史中所打造出的一系列女性形象各色各异、形形色色,由于所打造的性格不同、并没有限制这些女性对爱情的忠贞、人生完美的追求。
一、中西文学史作品中对女性形象刻画的区别在中国古代的封建社会的,中国的女性对于爱情的表现极为矜持、不自主,而在西方的情况就恰恰相反,她们表现得非常大胆直接、有主见,当然这些并不是绝对的,民族差异在爱情的追求方面起到主导作用。
下面举例说一下西方女性是怎么样主动、热情的追逐她的爱情的在十九世纪英国著名的女作家夏洛蒂 ?勃朗特作品《简 ?爱》中是这个描绘女主人公简 ?爱是一个命运很坎坷的女性,由于命运的坎坷塑造出一个性格坚强,朴实,刚柔并济,独立自主,积极进取的知识女生形象,虽然她的出身卑微,相貌平凡,但她并不以此自卑,接受良好的教育,不过在那时的社会制度中,这样的女性是没有相等的社会地位的,凭着她的知识与智谋与生活做着抵抗,不甘忍受社会压迫、勇于追求个人幸福的女性,爱恨纠葛的情感历尽风雨。
从这简短的介绍中我们可以深深认识到作为一个女人就应当持有独立,自尊、自爱、自强不息,不要把自己过多的情感寄托在别人的身上。
对于小说中对中国古代女性的刻画中,一个女人一生都要对一个人始终如一、至死不渝,“在家从父、出嫁从夫、相夫教子” 的封建社会制度的编制来说,对于婚姻,对于中国古代女性的命运来说是悲惨的,所谓的父母之命、媒妁之言造就了中国古代女性的一生的不幸,不管怎样都是伴着配偶过一生。
这是不幸的。
二、中西女性的爱情观差别国外女性形象特色具有开放、前卫、她们并没有受到礼教管束,甚至不以议论性爱为羞,是比较随性的,她们个性坚强、独立、还有极强的忍耐力、对人对事有独立的思维,在很多事情上都敢于大胆尝试,在事业上也不甘落后,无论在什么情况下能够独揽一而、可谓足女人撑起半边天了,在西方女性中认为做女人很好,充分感受身为女人的喜悦。
校园英语 / 文艺鉴赏英国文学与中国传统文学中女性形象的对比——以简•爱和林黛玉为例河南质量工程职业学院/于睿【摘要】我国古典名著《红楼梦》中的主人公林黛玉,和19世纪英国作家夏洛蒂•勃朗特的《简•爱》中的女主角简•爱一样,都是文学史上最引人注目的女性形象。
她们的个人遭遇也有相似之处,都是父母双亡的孤女,都有孤傲的品格,思想上都有独立特性,卓尔不群的特点。
但由于她们所处的社会环境不同,因此在生活独立和爱情方面的遭遇也不同。
【关键词】《简•爱》《红楼梦》简爱林黛玉一、简·爱和林黛玉的相同点《简•爱》中的主人公简爱,从小失去父母,由舅舅抚养。
舅舅在世时她还能得到舅舅的庇护。
舅舅去世后,舅母和表姐妹以及表哥都开始欺负她,将她送到孤儿院生活。
在孤儿院她受到非人待遇,但还是坚强地活下来。
在孤儿院学习几年后,她成为孤儿院教师。
后来又到罗彻斯特家当了家庭教师,并和罗彻斯特相爱。
但得知罗彻斯特有个疯女人妻子之后,她毅然离开罗彻斯特,重新找到工作。
后来简爱接受了一笔遗产,成为有钱人。
她再找到罗彻斯特,发现罗彻斯特庄园被毁,自己双眼失明,她又毅然回到罗彻斯特身边。
《红楼梦》中的林黛玉也是父母双亡,从小被寄养在外祖母家中。
在这里,她的两个舅舅都无暇顾及她,大舅母邢夫人对丈夫前妻的孩子都冷酷无情,对自己的弟弟和侄女陷于生活困境,她也无动于衷。
对于林黛玉也谈不上关心,而二舅母王夫人一心想将自己的外甥女宝钗和自己的儿子宝玉撮合,对于真心和宝玉相爱的黛玉,王夫人虽然表面不说什么,但内心是排斥的。
林黛玉生活在这样的环境中,内心充满孤独,她常常感叹自己生活在“风刀霜剑”中,只有宝玉的爱情对她才是最大安慰。
在这种环境中,她始终没有放下自己的自尊去迎合环境,而是坚持自己的思想,用尖刻的语言捍卫自己的尊严。
在第八回中,面对周瑞家的送来的最后两朵宫花,林黛玉是这样说的“我就知道,别人不挑剩下的,也不给我。
”将那些仗势欺人的刁奴的心理给揭露出来。
浅析中外名著人物之王熙凤和斯嘉丽摘要:王熙凤和斯嘉丽同样美艳自信、精明强干,而又贪婪狡诈、不择手段。
不同的是:王熙凤成兮消极,斯嘉丽却坚韧执着。
二者人性中的迥异本质决定了一个是红颜薄命另一个是佳人天眷。
关键词:王熙凤和斯嘉丽对比分析1. 引言中外名著如此之多,细数上下也不下于千本,本文就选取中国四大名著之冠《红楼梦》中人物辣妹王熙凤和世界文学中《飘》的女主角斯嘉丽进行比较分析。
2. 两人性格中相似之处2.1 出身富贵芙艳自信王熙凤与斯嘉丽都是上流社会的风流人物。
一个出身在“东海缺少白玉床,龙王请来金陵王”的金陵王家,一个是美国南部庞大种植园主的女儿。
她们同样的美艳绝伦,一个是“粉面含春威不露,丹唇未启笑先闻”;一个是“粉红佳人,极富于魅力”;同样的出身富贵和天生丽质使得王熙风与斯嘉丽同样的盛气凌人,颐指气使。
2.2 美丽妖娆、气质不凡、魅力不俗红学的前辈王昆仑先生,在他的《红楼梦人物论》中《论凤姐》的这篇文章里面有一句名言,就叫做“恨凤姐,骂凤姐,不见凤姐想凤姐”。
这个恐怕是我们每一个《红楼梦》的普通读者都会有的一种感受。
秦可卿称她为“脂粉队里的英雄”,可见这些都是她无限魅力的所在。
斯佳丽是个让女人都能为之神魂颠倒的女人,她是一个高不可攀的女神,让许多女人都梦想着能像她那样,集财富、美貌、能干、坚强于一身,像瑞德那样富有成熟魅力与魄力于一身的男人也为她而倾倒,可见她的魅力不俗。
2.3 高超的管理能力王熙凤年仅二十岁就独揽了贾府大权,成为贾府的实际统治者。
威重令行,机敏善变,凭着自己的才智,在贾家这个大家庭里应付自如。
“协理宁国府”可谓是王熙凤奉命于危难之间,却能够把一个烂摊子整得井井有条,从此可看出王熙凤的确是才干过人,说她是脂粉队里的英雄,那是毫不过分的。
在战后,斯嘉丽毅然决然的重建家园。
她指挥一家人开始各尽其职地工作,自己也事必躬亲。
斯嘉丽由一个随心所欲、贪图享受的千金小姐变成了一个精明强干、大胆果敢的一家之主。
杜十娘与茶花女的形象比较《茶花女》和《杜十娘怒沉百宝箱》向我们讲述了两个女人的故事。
茶花女玛格丽特的悲剧上演在19世纪的法国巴黎,而杜十娘的悲剧发生在明代中国的京城。
这两处无疑是当时最具有诱惑力的地方,当时风流云集,车马喧嚣,即使一切的罪恶和虚伪在背地里泛滥成灾,繁华掩盖过处依然是歌舞升平,一派富贵温柔景象。
我们的女主人公就在这样的环境下粉墨登场,悲剧的序幕也由此拉开。
之所以在众多的塑造女性形象为主的故事里选择这两位作比较是因为她们身上有许多惊人相似的地方,比如说,她们的身份都是社会底层的妓女,她们貌美出众,她们是富人贵公子猎艳的对象,她们都过着与下等身份极不相称的奢侈而又如众星捧月般的生活,更重要的是,她们厌倦了这样的生活,在她们内心深处,有强烈的对于自由生活的向往,一旦她们遇上了心仪的男子,她们便会毫不眷念地离开这纸醉金迷的生活,而将爱情写满整个生命。
然而,在二人看似相同的命运背后,我们又分明体味出不同的人生滋味,一种悲壮,一种凄美,一种是绝望掀起的震撼,一种是宽恕带来的感动。
一、对爱情的向往。
爱情是人类亘古不变的永久话题。
爱情让人痴、让人狂。
正如"黑格尔曾讲过这样一段话:“爱情在女子面前显得最美,因为她把全部的精神生活与现实生活都集中在爱情里和推广成爱情,她只有在爱情里才找到生命的支持力。
”也就是说爱情对于女性来说,要比男性更显重要的多,女性把爱情等同于她的生命意义,爱情往往成为女性生活的重要支柱力量。
也难怪会有人会说:“爱情让女人变的美丽,更让女人变的坚强。
”爱情、爱无疑是主动付出,而情是这所付出情感在内心深处的自我体味,无论付出的情感有没有得到回报,对情的自我认定就是心灵的一种慰藉。
玛格丽特和杜十娘都生活在纸醉金迷的风流场,但纵情声色并不是她们真正所向往的生活。
玛格丽特本是一位贫穷的乡下姑娘,为谋生来到巴黎,不幸落入风尘,做了妓女,染上了挥霍钱财的恶习。
她以疯狂的寻欢作乐来麻痹自己,但内心去厌恶这种空虚的生活,是一个依旧保持天真性情的沦落女子,她对阿尔芒说:“您可能会感到奇怪吧,我的朋友。
从七巧到查泰莱夫人——中西方女性文学形象对比研究庞慧英【摘要】张爱玲与劳伦斯是中国和英国现当代文学的杰出代表.塑造经典女性形象,探讨女性解放和人性解放是二者作品的重要主题.文章通过对张爱玲作品《金锁记》中的人物七巧和劳伦斯作品《查泰莱夫人的情人》中的人物查泰莱夫人进行对比研究,分析这两位经典女性形象的不同命运以及造成二者不同命运的历史、文化与伦理原因,进而从哲学层面探讨女性解放、人性解放和男女两性和谐发展的可能途径.【期刊名称】《哈尔滨师范大学社会科学学报》【年(卷),期】2018(009)004【总页数】4页(P142-145)【关键词】七巧;查泰莱夫人;女性解放【作者】庞慧英【作者单位】福建师范大学协和学院,福建福州350007【正文语种】中文【中图分类】I206一、引言张爱玲与劳伦斯是20世纪中国和英国文学史上重要的也是最有争议的作家。
二者因其独特的生活经历以及对人与社会敏锐的洞察力为人类留下了大量的经典之作。
在他们的大部分作品中,张爱玲和劳伦斯都通过对爱情和婚姻的描写,塑造了许多经典的文学人物形象,剖析了人性的复杂性,并探讨了女性以及人性的解放与发展。
张爱玲从1943年开始发表作品,一直备受中外读者与评论家的喜爱和关注。
《金锁记》一发表,傅雷对其的评价是“我们文坛最美的收获之一”[1](P62)。
从她的第一部作品的发表开始,国内外的评论家对其作品从多方面、多角度进行分析研究。
自1980年至今,国内关于张爱玲研究的学术论文有4000余篇,博士论文43篇,硕士论文454篇,国外的相关著作有36部,学术论文43篇,博士论文25篇,硕士论文8篇[2](P2)。
所有这些研究既反映了张爱玲作品的经典魅力,又丰富了其作品的内涵和意义,赋予其作品新的生命力。
劳伦斯是一位才华横溢、勤奋多产的作家。
他短短的一生给后人留下了丰厚的著作。
著有长篇小说、短篇小说、诗歌、剧本、评论、散文等各种体裁的文学作品,其中很多作品脍炙人口,被文学评论界奉为经典。
中西古典小说人形象塑造的比较----以潘金莲和包法利夫人为例摘要小说是一种市民文学,小说在其产生的开始有着浓厚的平民气质。
小说重在写人,而对于人物形象的深刻描写在小说创作过程中尤其重要,中西古典小说在其创造的过程中对于人物的形象描写也有着一定的相似与差异。
小说中关于人物形象的描写主要有:外貌描写、语言描写、动作描写、心理与环境描写等。
在这些形象描写过程中中西方小说又存在着很多差异。
我国古典小说,从魏晋南北朝志怪、志人小说,经唐代传奇,宋元明话本拟话本,到明清章回体长篇小说,有一个漫长的发展过程。
中国古典小说在创造过程中注重人物的对话而西方小说则比较注重人物的内心独白。
例如在《水浒传》中,有许多回合就是以人物的对话为主要表现形式,像潘金莲与西门庆之间的对话、武大郎与武二郎的对话差不多就是小说的主题内容了。
而西方的许多作家将人物对话看做是戏剧的专利,将人物的内心独白当做小说的特点,多采用第一人称的方式表达人物的心理与情感。
关键词:中西古典小说,人物形象塑造,潘金莲,包法利夫人,一、心理刻画的差异性中西早期小说有一个共同的特点,即以叙述情节为主,动作性强、故事性强,吸引读者的是动人曲折的故事,人物只是构成情节的一部分。
一言以蔽之:重“事”而轻“人”。
这是因为,无论中外,故事、事件正是小说的直接母体,早期小说自然带有这种以故事性为主的胎记。
但是随着社会的发展,人物的个性特征、心理活动越来越受到人们的重视,因而反映在文学作品中,体现在作者在塑造人物时,越来越重视心理的描写刻画。
虽然中西方小说都注重心理刻画,但二者也有相对明显的区别。
中西古典小说在人物塑造上,虽说都注意人物的内心世界,但相比之下,两者在心理描写的详略、表现方式上却存在着极大的差异。
中国古典小说人物心理描写简练动作化。
刻画人物的成功与否往往决定小说的成败,中国古典小说中人物塑造往往是在情节运动轨迹中,用简练的语言刻画细节动作,从而准确展现人物的内心世界。
任碧莲《典型美国人》中两位女性形象的差异-外国文学论文-文学论文——文章均为WORD文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——当代着名的华裔女作家任碧莲的作《典型美国人》自问世以来就受到了美国文坛乃至学术界的关注. 与关注华裔美国的历史、文化、性别等的华裔美国前辈作家(如汤婷婷、赵健秀)不同,任碧莲不再执着于文化冲突、华裔美国历史、性别等问题,她更加注重个人的生活经历和感受. [1]这部极具反讽意义的华裔小说呈现了以拉尔夫张一家为代表的华裔移民艰难追求各自所谓的美国梦并试图融入主流社会的故事,探讨了主人公在中西两种文化的融合与冲突中如何处理追求个人和承担家庭责任之间关系的问题.评论界聚焦探究小说的美国梦主题以及小说的男主人公拉尔夫张的文化认同,例如程爱民与刘婷婷的《多元文化背景下的新探索》(当代外国文学,2003(3))分析了《典型美国人》中美国梦的奋斗过程以及谁是典型美国人;李鲜红的《追求与困境---透析《典型的》中拉尔夫的美国梦》(浙江师范大学学报,2003(6))分析男主人公拉尔夫的美国梦,指出任碧莲对待美国多元文化的态度;张欣的《后现代视角下的文化认同---重读任碧莲小说《典型美国人》》(闽江学院学报,2007(3))借《典型美国人》分析了后现代文化认同的特点.然而评论界却往往忽略了小说中的两位女性人物即男主人公拉尔夫张的姐姐特蕾莎以及他的妻子海伦. 这两位女性人物虽然着墨不多,但却也是贯穿整部小说的灵魂人物.阅读文本以后我们可以发现任碧莲所塑造的这两位女性形象在诸多方面存在着差异.一、两位女性与家的联系特蕾莎,拉尔夫的姐姐,代表了中国传统的儒家观念. 儒家学说是中国传统文化的立足点,强调的是人的社会性、责任感和集体主义精神,在它所规定的等级性和模式化的人际关系中, 个人是作为其中的一个环节而获得意义的,克己复礼、负责任和尽忠孝是儒家大力宣传的美德. [2]严格良好的家庭教育使特蕾莎成长为一名负责任、明人伦、具有自我牺牲的中国人.当特蕾莎还在中国的时候, 按照当时传统的习惯,只有姐姐出嫁了妹妹才能嫁人. 为了让妹妹能够尽早嫁给自己的如意郎君, 特蕾莎选择了牺牲自己,在母亲的安排下和一个自己素未谋面的男子订婚,尽管没有成功. 到了美国以后,她还是秉承着自己身上优良的中华传统美德.特雷萨对自己的弟弟总是无微不至地关心着,甚至可以说她在这个新组建的家庭扮演了母亲的角色. 正是由于特蕾莎到了美国以后,不懈地寻找失踪的弟弟,才把拉尔夫从颓废的边缘拉了回来.否则的话,拉尔夫就可以沦落为乞丐,从此行尸走肉般活在美国这片土地上了.在特蕾莎通过自己的努力,获得了州立大学的奖学金以后,为了避免伤害弟弟的面子和自尊心,她谎称我的奖学金被取消了,[3]使得拉尔夫重新振作起来学习. 在成为住院医师的实习期间,特蕾莎常常因为手术一连工作几天不休息,回家以后,脸也不洗牙也不刷就直接.但是尽管如此,她还是过去看看拉尔夫,你没有事吧? 你好像实在是在生病我刚好听见你在打喷嚏. 这令拉尔夫大为感动:他没有见过哪个人这么疲倦.这真的只是为他打喷嚏来看看的. 她,这个成天给病人看病的人,因为他是她的弟弟. [3]在知道海伦和拉尔夫需要买新的房子以后却没有足够的能力来支付贷款的时候,她主动提出:我希望我能够凑点钱作抵押支付. 我的实习很快就要结束了,那时候我就要有一笔可观的收入了.拉尔夫不忍心,她就劝自己的弟弟说:不要担心,我哪也不会去. 你听我说,从现在起,30 年、40 年、50 年,我依然会待在这里从前是张家佬,永远会是个张家佬.[3]这就是特蕾莎,永远只知道为自己的弟弟着想,为他们的家庭着想.然而特蕾莎辛辛苦苦维持的这个家, 在格罗弗(拉尔夫的生意伙伴) 进入他们这个家以后开始分崩离析.拉尔夫知道了自己的姐姐特蕾莎和自己的上司老赵的婚外情之后,他感到非常恼火,觉得特蕾莎的行为使自己受到了侮辱,他羞辱讽刺她,骂她是臭鸡蛋.他大声地抱怨:滚出去.[3]试图将代表着中国传统儒家思想的特蕾莎赶出了他们的家.收拾箱子离开错层公寓时,特蕾莎哭了.这位坚强的女子哭了,正是因为她对张家浓浓的不舍之情才会让这位女子落泪. 一朝为张家佬,永远为张家佬. [3]再次出现在了特蕾莎的脑海里.当然特蕾莎的命运比汤婷婷笔下的无名女子的命运要好得多,无名女子在与他人通生下孩子后只能带着孩子去投井自杀,而特蕾莎只是另租公寓. 在她的流放期间她养了两只猫,以她的两个侄女的名字来命名,一个叫加莉(Callie),一个叫蒙娜(Mona),足见特蕾莎对张家深深的眷恋之情. 甚至特蕾莎被拉尔夫开车撞得不省人事也是为了保护拉尔夫的狗.在特蕾莎的眼里,拉尔夫的狗也是这个家族的一员,家庭的每一个成员都值得她去保护.拉尔夫的炸鸡店因为地基下陷而使其蒙受了重大的经济损失, 在这个时候又是特蕾莎挺身而出,挽救了这个濒临的家庭.是家的观念让特蕾莎不计前嫌地继续帮助自己因美国梦失败而颓废的弟弟.她在整理行李时,特蕾莎告诉自己:她实在很多方面已经美国化了,但是这个方面她还是中国式的---当家族前进时,她应该跟上队伍. 况且这不正是她所渴望的吗? 重新团聚, 中国人的理想, 就像过年时一样,quan jia tuan yuan---全家人团聚在一起, 她的流放也就结束了. [3]特蕾莎不管是在中国还是在美国,她以家为自己人生中心的观念始终没有改变过. 而海伦---特蕾莎的好友兼弟媳,她的家的观念到美国以后却发生着改变.海伦在嫁给了拉尔夫成为他的妻子以后, 就不再是曾经那个十指不沾阳春水的大小姐,她就像中国的传统妇女一般义无反顾地以自己的丈夫为中心,承担了所有的家务,生儿育女,望夫成龙.[4]丈夫说什么就是什么,丈夫要求她做什么她就得做什么. 新婚燕尔,拉尔夫就表示希望自己在中国,这样当他的婚姻出现问题的时候,他就能纳个小妾了. 他想那是个更好的制度,毫无疑问. [1]55他还甚至竭力通过控制海伦的呼吸来控制海伦. 他半夜不睡觉,观察海伦的呼吸方式甚至模仿她的方式.他认为海伦的呼吸方法是不对的,要求海伦学着他的方式呼吸,先吸气再呼气.这样,你看见了吗,你应该这样呼吸.[3]他一遍又一教海伦如何正确地呼吸,而海伦竟然真的就模仿着他,怯怯地一遍又一遍请教、尝试:歪着个头,很高兴地看着拉尔夫兴致勃勃,像权威一样吩咐她的样子.[3]法国着名女性主义作家波伏娃曾经说过:女人是被变成的.深刻地揭示了女性在男权社会的文化传统下被扭曲、压抑、异化的他者地位,男权使女性长期处于一种受压迫奴役的附属状态,身上的枷锁愈来愈沉重,甚至沦为男性赏玩的物品和生产的工具,成为非人,而男人凭借其对金钱的占有,轻而易举地成为女性的主人.海伦就是波伏娃就所描绘的长期被男性压迫的他者形象.她也是英国着名女权先驱弗吉尼亚伍尔夫所说的把生活抱负放于家庭并将男性标准化内化的家中天使.海伦以家为中心的观念也体现在生孩子方面. 因为连续生了两个女儿而没有一个儿子,儿子就成为了海伦的心结. 海伦的心结也是因传统的家庭观念在作怪.毕竟在中国人的眼里,不孝有三,无后为大.然而随着海伦逐渐在美国扎根下来,她这种以夫为天的观念逐渐被美国个人主义和消费主义文化,使其一度偏离了她曾经生活的中心.对于拉尔夫,她不再是完全顺从.在炸鸡店被迫停业以后,为了补贴家用,海伦到处去寻找工作,而拉尔夫却不愿意回去教书,还把海伦当成发泄怒火的工具进行殴打. [2]自我意识逐渐觉醒的海伦对于拉尔夫的所作所为不再当成是理所当然的事情.被殴打的海伦不再是默默地承受着拉尔夫的折磨,她对拉尔夫进行了反击. 两人拳脚相向,最终导致海伦住院治疗.幸运的是,最后海伦又重新回归了家庭.通过上面的分析可以清楚地看到,特蕾莎始终秉着中华传统美德, 正因为她这种强烈的家的观念,这个家庭才得以维持下来;而海伦一开始也是以家为中心的,但是她在潜移默化中受到了美国个人主义和消费主义的影响,一度偏离了自己的家庭.毫无疑问,特蕾莎和海伦在这个家中都受到了拉尔夫的压迫. 在与海伦结婚以后,拉尔夫经常挂在嘴边的是我是这家的家长,因为他是这家的家长,他可以做他任何他想做的事情,所有的人必须无条件服从家长.拉尔夫在不断融入美国社会的进程中,将父权家长制中父亲对家人的责任感演变成了美国式自由的体验---他是一家之长,所以他可以做任何想做的事情,这使得他走向了家长制的极端.对于这种压迫,特雷莎选择了默默地承受;而海伦一开始是顺从,到后来逐渐开始反抗.二、两位女性受美国价值观的影响小说中的主人公是在二战以后来到美国的.二战摧毁了美国人对传统伦理、道德观念和社会价值的认同,而战后一系列矛盾的爆发加剧了社会的动荡. 这个时候的美国社会充斥着道德的,美国精神中的积极意义已经为人们所摒弃,人们的美国梦是以财富与自由为人生绝对目标的.美国梦逐渐演变成对成功的追求,这一时期的很多美国人梦想着一夜暴富.金钱至上、财富万能的观念深入人心,植根于美国文化理念中,鼓舞着千千的美国人奋斗前进.特蕾莎和海伦在美国生存,不可避免地要受到美国文化的影响.她们的转变既是主观上对主流文化的认同,客观上又是被主流文化同化的过程.特蕾莎把中西两种文化的精华融合在了一起.在国内的时候她就已经吸取了西方人坚强勇敢、勇于追求的开拓精神. 初到美国时,特蕾莎能够很快适应新的环境.早年在女修会的学习和严酷的生活现实使特蕾莎清楚地意识到:在美国,中国人只有受到良好的教育, 有一份体面的工作,才能不受歧视,从根本上改变自己的命运. 为了让全家人过上幸福的生活,特蕾莎坚强地承受着压力,面对挑战毫不畏惧.她勇敢地摆脱了性别对职业的,毅然选择作外科医生,并为了获得医学博士学士而终日勤奋学习. 特蕾莎通过付出不懈的努力,实现了自己的美国梦.在医院实习期间,她非常的敬业,战胜恐惧,终日面对着鲜血和仍然保持着镇静,不知疲倦地与男医生们一起工作.[7]她以自己的实际行动---成为一名优秀的外科医生无声地反抗着存在于美国社会的性别歧视.特蕾莎在医院目睹了穷人因为无钱治病而死去,深知钱对于一个人生存的重要性,但是她继承了儒家安贫乐道的传统, 格罗弗所宣传的拜金主义.海伦到美国之前,对美国社会是存在着一定的排斥心理的. 为了能够知道中餐,她学习如何煮饭. 没有中餐吃的时候,她就不吃饭. [3]海伦作为一个娇生惯养的大家闺秀并不能像特蕾莎那样轻松地适应美国生活. 然而海伦的抵触只是暂时的. 随着她与拉尔夫在美国结婚生子安定下来,她开始慢慢适应美国的生活了. 她开始走动得更多,并且喜欢和人交往,她和语言学校的朋友做朋友,和住在另一个街区的美国朋友玩桥牌. [3]不难发现,海伦认同了美国文化价值中的核心部分---个人主义.受个人主义影响,海伦从一个害羞胆小的女孩成长为一个自强的女人. 当家里漏雨的时候,这个曾经连门都不敢出的女人甚至通过活板门爬到屋顶上面去查看房子. 她学会了做月饼,她学会了自己发豆芽,她学会了做窗帘和床单,她学会了给拉尔夫的旧台灯换新的电线. 她自己都为了自己感到自豪. [3]海伦独自一个人拿着手电筒去地下室修锅炉从而使房子有暖气的细节描写可以说是海伦内化个人主义的证明.海伦认同的不仅仅是美国的个人主义,还有美国的消费文化. 她喜欢上了美国的杂志、报纸、收音机,她偷偷阅读关于妇女服装的杂志, 并将其藏在褥子下面.她渴望在郊区购买一幢房子,有一个大的餐厅供全家一起吃饭.她已经把美国妇女的理想和标准看成自己努力的方向了.这就是海伦的美国梦---追求物质上的极大享受.清教徒那种追求精神生活传统的伦理道德在当时已无足轻重,已经让位于崇尚生活中享乐和满足的消费观念.正因为受到美国消费主义的影响,加上对浪漫爱情的憧憬,海伦掉进了格罗弗卑劣的情爱陷阱中不能自拔.格罗弗以廉价的爱情就轻而易举地获得了海伦对家庭的不忠. 当然,海伦的出轨也不全是受美国消费文化的影响,也有着对丈夫大男子主义的反抗.海伦苦苦追寻的美国梦因拉尔夫炸鸡店的破产与自己的出轨最终破灭.相比较特蕾莎而言,海伦在文化认同的过程中走向了一种极端. 在成为典型美国人的过程中,她认为美国的一切都是好的,而没有像特蕾莎那样能够有取舍地吸收,这也就是其产生悲剧的原因.三、造成这些不同的原因造成这两位女性人物差异的一个原因可以归结于其早期的成长环境.一个人的家庭背景以及他所受到的教育对他以后的成长有着至关重要的作用.特蕾莎出生在一个传统的中国家庭, 父亲是前政府官员,家境优越. 思想开明的父亲坚持用牛奶喂养孩子,以至于特蕾莎长成了一个身高有 5.7 英尺的巨人,人还没有进来,脚已经进来了.在教会学校,她给自己取了英文名字特蕾莎,在父亲的容许下, 她学会了打棒球,以至于她走路的时候总是喜欢把双手插在口袋里面.在别人的眼里,也许她的行为举止很另类,但是特蕾莎却毫不在意. 在未去美国之前,她已经或多或少地受到了西方文化的影响,不同于中国的传统妇女.而海伦就不同了,她从小就体弱多病,在父母和哥哥姐姐的溺爱之下长大,是个真正的大家闺秀,她的生活目标就是永远待在家里面.两位女性走向不同人生之路的另一个原因也与其性格有关. 特蕾莎坚强,能够凭借着顽强拼搏的精神在以男性为主导的医学界占据一席之地, 有着的经济能力;海伦柔弱温顺,没有的经济来源,必须依附男人存活.可以说特蕾莎代表了新时代的中国女性,能够很快地适应新的生存环境.在到了异国他乡以后能够凭借自身的努力获得成功. 她身上既保留了中国传统的家的观念,又汲取了美国人积极开拓进取的精神.在她身上,中西文化的两种价值观得到了融合,虽然并不是那么完美. 与特蕾莎不同,海伦代表的是中国传统女性形象---大家闺秀,初到美国时,对美国社会有着抵触情绪;没有一技之长,只能在经济之上依附自己的丈夫生存;在潜移默化中,被美国物质社会的消费主义所俘虏,成为其脚下的牺牲品.四、结语虽然特蕾莎和海伦在一定程度上已经被美国化了,但是中国传统家族观念的根深深扎在了她们的骨子里面. 特蕾莎自始至终都牢牢地记住自己是张家人. 而海伦在一段时期被美国的消费主义所俘虏,但是她的美国梦破灭时,她还是会回到中国的传统文化中寻求帮助.而且无论她们在美国生活了多长时间,她们还是中国式思维.作品中有着大量的汉语拼音,然后是英语的翻译,如:(kanbujian)看不见、(tingbujin)听不见、(xiangbanfa) 想办法、(chidekuzhongku,fangweiren-shangren)吃得苦中苦,方为人上人等. 这些汉语夹在作品中,表明了无论特蕾莎和海伦在美国生活了多久,也不论她们的英语说得多么流利,但在她们的骨子里面却深深镌刻着中国文化的痕迹.从这两位华裔女性逐渐成为典型美国人的历程中,我们可以得到这样的启示:在面对中西文化冲突时,对于不同的文化我们要像特蕾莎那样进行有鉴别的吸收,否则我们就可能会像海伦一样走向一种极端,这不仅会危害到我们自身,同时也会对我们周边的人产生不利的影响.参考文献[1] 吴冰,王立礼.华裔美国作家研究[M].天津:南开大学出版社,2007.[2] 石平萍.《典型美国人》中的文化认同[J].南京师范大学学报,2001(4):121,124.[3] Gish Jen.Typical American[M].太原:山西教育出版社,2002.[4] 黄驰.《典型的》中海伦形象解读[J].时代文学,2012(5):130.[5] 吴童.美在女性视界---西方女性文学形象及作家作品研究[M].成都:巴蜀书社,2010.[6] 闫正坤.《典型》:美国民族身份认同的消解和建构[J].遵义师范学院学报,2012(2):65-68.[7] 关晶.中西合璧的圣女---《典型的》中特蕾萨的性格分析[J].长春大学学报,2006(4):69-71.。
曹禺和契诃夫笔下的女性形象对比研究曹禺和契诃夫分别是中国和俄罗斯文学领域内的杰出代表,他们的作品深刻地反映了当时社会的风貌和人们的生活状态。
在他们的作品中,女性形象是一个重要的创作主题,通过对曹禺和契诃夫笔下的女性形象进行对比研究,可以发现不同文化背景下的女性形象呈现出的异同之处,反映出不同社会环境对女性的影响。
本文将从女性角色的塑造、命运和人物性格等方面对曹禺和契诃夫笔下的女性形象进行对比研究。
曹禺是中国现代文学的重要代表之一,他的代表作品《日出》中的女性形象多才多艺、勇敢坚强,她们在家庭和社会中发挥着重要的作用。
在《日出》中,曹禺塑造了一个宽宏大量、不拘小节的孙小姐,她在家庭中扮演着重要的角色,支持着丈夫创业。
曹禺笔下的女性形象还有《雷雨》中的周瑶瑶,她聪明能干,具有独立自主的性格,在家庭中也是一个重要的支持者。
而契诃夫的作品中,女性形象往往更加突出个性,也更加真实生活。
《三姐妹》中,契诃夫塑造了三位姐妹的形象,她们分别是奥尔加、玛莎和依莲娜。
三姐妹的性格迥异,但都生动而深刻地表现了契诃夫对于女性的理解。
奥尔加渴望温暖和爱情,玛莎追求独立和自由,依莲娜则憧憬着美好的未来。
契诃夫通过这三位女性形象,展现了当时俄罗斯女性的追求和内心世界。
在曹禺的作品中,女性形象更多是作为男性角色的配角出现,她们通常是为了支持男性角色的成功或者为了家庭的和睦。
相比之下,在契诃夫的作品中,女性形象更加独立、积极,她们有自己的追求和理想,并且通过不懈的努力去追求自己的人生价值。
这反映了中国和俄罗斯不同的社会环境和文化传统,在中国传统文化中,女性的地位相对较低,更多的是被视为男性的附属品;而在俄罗斯社会中,女性相对更加独立自主,拥有更大的社会自由度。
在命运的安排方面,曹禺的作品中女性形象往往受到了男性角色的左右,她们的命运往往是依赖于男性的选择和安排。
《雷雨》中的周瑶瑶,在面临丈夫的出轨和家庭的破裂时,她并没有选择离开,而是选择了忍让和妥协。
两个中外女性文学形象的比较
【摘要】若把列夫·托尔斯泰笔下的安娜与曹禺笔下的繁漪相比较,她们在其各自的家庭中有着惊人的相似性:都是封建包办婚姻的牺牲品,都是家庭中的最不幸者;作为争取真正爱情的“勇士”,安娜与繁漪又都是对旧秩序的最积极的破坏者。
二人如“前赴后继”,闪闪发光于世界经典文学名著人物的长廊之中,发人深思,引人探究。
【关键词】安娜;繁漪;相比较
“幸福的家庭都是相似的,不幸的家庭各有各的不幸”。
俄国作家列夫·托尔斯泰绝没料到,他笔下的安娜与中国作家曹禺笔下的繁漪在其各自不幸的家庭中却有着惊人的相似:她们都有较为高贵的门第,优越的社会地位,豪华舒适的生活,但不幸的婚姻却摧残了她们洋溢着激情的身心,不幸的爱情又泯灭了她们对生活的最后渴望,尽管在追求自身解放的斗争中她们呐喊过、搏击过,可最终仍被那罪恶时代的狂涛恶浪所吞食。
从呐喊到追求,再到幻灭,这两个文学形象“前赴后继”,闪闪发光于世界经典文学名著人物长廊中,引发人们探究的欲望与兴趣。
安娜与繁漪的爱情悲剧,首先是由她们不幸的婚姻拉开序幕的。
17岁,这正是充满幻想与憧憬的青春年华,但安娜与繁漪却在没有爱情,甚至不知道什么是爱情的情况下就因为门当户对,按照父母之命、媒妁之言,稀里糊涂地嫁给了比她们大二十多岁的丈夫。
从此,她们便被缠缚在了封建包办婚姻的巨大罗网中,埋下了不幸的种子。
安娜与繁漪都充满美和魅力:都有丰富而深厚的精神世界,强烈而真挚的情感,充沛而旺盛的生命力,渴望和追求幸福的激情。
而她们的丈夫呢,却都是“坏到连自己都不认为自己是坏人”的“体面人物”。
安娜的丈夫卡列宁虚伪、冷酷、空洞、死板,是一架枯燥僵化冷血的官僚机器;繁漪的丈夫周朴园伪善、专横、凶残、自私,是个在外杀人如麻,在家专制粗暴的魔王。
卡列宁委身与政治,只关心官场上的勾心斗角,他把安娜仅仅作为一个有家室的标志。
于是安娜便如同一个机器附件般经受着八年多的摧残与压抑。
周朴园要建立一个最圆满最有秩序的家庭,强迫繁漪做一个百依百顺的旧式花瓶,为其点缀家庭。
这样,繁漪如同一个奴隶,十八年来苦煎苦熬,“渐渐地磨成了石头样的死人”。
然而,她们的生命之火是决然不会被封建牢笼所窒息的。
尽管她们受着环境的窒息和社会的压制,“在阴沟里讨着生活”,“呼吸不着一口自由的空气”,尽管“她们枯干地生长在砂上”,但心却依然天样高,热情依然“是一片浇不息的火”。
因此,安娜的脸上总流露出一股被压抑着的生气,洋溢着过剩的青春;繁漪则被郁积地燃烧着,经常抑制着自己。
只要契机一到,她们就会将“生命烧到电火一样地白热”,将“情感、郁热、境遇激成一朵艳丽的火花”。
因而当渥伦斯基以其维特式的不顾一切的热情追求安娜时,当周萍以狂热的冲动接近繁漪时,便如清
新甘甜的雨露滋润了她们枯干的心,她们蓄积着的久被压抑的力量强烈爆发了。
她们挣脱了精神的枷锁,举起了反叛的火炬,开始了死里逃生的奋斗。
安娜大胆地喊出了:”时候到了……我不能再欺骗自己了,我是活人,我要爱情,我要生活。
”公开向丈夫表白:“我爱他!我忍受不了你……我憎恶你……。
”繁漪则宣称:“我的心,我这个人还是我的。
”并大胆地说:“人家说一句,我就听一句,那是违背我的本性的。
”于是不顾“乱伦”的罪名投入了周萍的怀中,倾诉十八年的苦水,将名誉和生命都交给了周萍。
就这样,她们为了追求真诚的爱情,为了自身的尊严和人格,为了真正地活着,义无反顾地踏上了毫无归程的反抗之路,献出了自己的全部。
也许是被压抑得太久,也许是爱情的火花太耀眼,致使她们尚未及辨清眼前的一切,便匆匆踏上了爱的征程,却未料渥伦斯基与周萍都是上流社会的寄生虫与回归者。
渥伦斯基被称为“彼得堡花花公子的一个最好标本”,爱慕虚荣、追求功名是其性格的核心。
他并不像安娜那样对传统的道德礼法中虚伪残酷的本质深恶痛绝,他无法理解安娜心中的爱情。
周萍则是一个情感和内心矛盾的奴隶,是一棵弱不禁风的病草,其本质是一个忏悔了过去的罪恶又没有获得新的精神支柱的人,是一个被封建教育吞噬了灵魂的“美丽的空彤”。
爱繁漪就要有繁漪一样深沉的情感和性格,而周萍哪里会有这种深沉热烈的胸怀和力量。
面对安娜与繁漪如此超乎寻常的“电火”般的爱情,他们害怕了,退缩了。
于是,在叩开了女性的心灵之门后,他们便又匆匆企图将其关上,点燃了爱情之火又想亲手扑灭它。
渥伦斯基拒绝不了上流社会的诱惑,踏上了归程;周萍也在封建伦理的压力下宣布:“我还是我父亲的儿子。
”安娜与繁漪生命中最黑暗的时刻来临了,因为这不仅仅是爱情的丧失,情人的丧失,更是赖以活下去的希望的丧失。
鲁迅曾说:“人生最痛苦的是梦醒了仍无路可走。
”由此也可以说,人生最悲哀的是梦醒了却仍然要强迫自己做梦。
像安娜与繁漪这样富于感情的女性,这样倔强而又执着的女性,如果一直处于独断丈夫的牢笼中,一直处于心灵的麻木枯竭中,或许也就无奈而习惯了。
然而现在既然让她们脱离了黑暗的苦井,尝到了爱的甘露,又企图将其重新投入永不见阳光的深井中,便如同唤醒灵魂来目睹自己尸骸的腐烂,这是何等惨烈的境况!二人由虽生犹死到死里求生,经历了欺骗、失望、苟活、期待、追求,终于无法再回到虽生犹死的初始点,自我毁灭是其唯一的路。
正如法国比较文学家凡·提格亨所说:“一个心智的产物不是孤立的,不论作者有意无意,像一幅画、一座雕像、一个奏鸣一样,一部书也是归入一个系列之中的。
”安娜与繁漪虽处于不同国度、不同时代、不同民族与不同文化背景中,但作为封建包办婚姻的牺牲品,她们都是家庭中的最不幸者;作为争取真正爱情生活的“勇士”,安娜与繁漪又都是对旧秩序的最积极的破坏者。
挣扎反抗与渴求爱的灵魂,映现出时代风貌的呐喊与抗争和令人叹惜的悲剧命运,为妇女争取解放的历史留下了闪光而凄惨的一页。
【参考文献】
[1]列夫·托尔斯泰著.草婴译. 安娜·卡列尼娜[M].上海文艺出版社,1986.
[2]曹禺论创作[M].上海文艺出版社,1986.
[3]曹禺.雷雨·序[M].中国戏剧出版社,1957.。