笔有散淡意趣 墨有高迈情怀——倪为公先生的书法作品

吴吴少少白白简简介介吴吴少少白白，，字字兰兰雪雪，，号号卧卧熊熊，，沧沧浪浪舫舫主主，，一一九九三三九九年年生生于于京京东东乐乐亭亭，，家家道道中中落落，，清清寒寒功功读读，，自自幼幼酷酷爱爱书书画画艺艺术术。

犹犹独独衷衷于于飞飞白白书书，，青青箱箱家家学学，，源源渊渊有有自自。

吴吴少少白白，，中中国国书书法法家家协协会会会会员员，，被被中中国国书书法法家家协协会会授授予予 ““ 德德艺艺双双馨馨 ”” 书书法法家家称称号号。

国国画画以以梅梅兰兰竹竹菊菊为为主主，，以以芥芥子子园园画画传传为为范范本本、、兼兼写写生生 书书法法学学晋晋唐唐兼兼学学欧欧体体，，行行草草功功二二王王，，楷楷、、行行、、草草无无一一不不精精为为了了求求索索书书画画，，于于七七十十年年代代初初便便走走出出家家门门，，历历经经华华北北、、东东北北、、齐齐鲁鲁、、江江浙浙及及上上海海，，有有幸幸师师从从当当时时最最富富盛盛名名的的上上海海书书坛坛寿寿星星苏苏局局仙仙先先生生，，从从此此寓寓居居上上海海三三十十年年。

予予以以吾吾““暂暂居居一一枝枝安安””的的契契机机能能进进一一步步研研究究书书画画技技艺艺，，完完成成““书书法法””、、““飞飞白白””、、““墨墨竹竹””、、““竹竹文文书书””之之理理论论整整理理与与完完善善。

书书壇壇寿寿星星苏苏局局仙仙先先生生题题鉴鉴：：““吴吴少少白白书书画画展展””、、““吴吴氏氏飞飞白白””、、诗诗赞赞：：““即书即画悟悟禅禅机机、、艺艺苑苑当当今今却却实实稀稀、、拒拒扼扼十十年年深深有有德德、、一一朝朝展展出出誉誉腾腾飞飞””；；被被誉誉为为现现代代王王羲羲之之著著名名画画家家王王遽遽常常先先生生扼扼病病以以章章草草题题鉴鉴::““飞飞白白””；；著著名名书书法法家家翁翁闓闓运运先先生生题题鉴鉴：：““纪纪年年成成书书””、、““书书画画合合壁壁””、、““书书中中画画””；；著著名名书书画画家家施施南南池池先先生生题题鉴鉴：：““少少白白飞飞白白妙妙绝绝伦伦””，，诗诗赞赞：：““挥挥毫毫书书画画出出天天机机、、神神妙妙新新奇奇海海上上稀稀、、翰翰墨墨因因缘缘真真可可喜喜、、凭凭窗窗拜拜读读兴兴腾腾飞飞””苏苏局局老老奉奉题题：：““亦书亦画不不寻寻常常、、展展卷卷纷纷披披意意味味长长、、不不与与寻寻常常书书画画论论、、特特殊殊风风格格耐耐人人思思””。

书法欣赏的方法一明确书法欣赏的审美标准，是正确进行书法欣赏的基础；掌握书法欣赏的方法，是进行书法欣赏的关键。

一、书法的审美标准南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。

这里，强调以形写神，形神兼备。

一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。

（一）书法的点画线条书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。

这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。

要求具有力量感、节奏感和立体感。

１、力量感点画线条的力量感是线条美的要素之一。

它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。

早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。

要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。

需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。

中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。

但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。

书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。

欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。

２、节奏感节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。

书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。

汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。

一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。

３、立体感立体感是中锋用笔的结果。

中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。

”这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。

倪宽赞全文及白话文倪宽，字柔甫，山东懿县人，著名文化学者、词曲家、教育家、书画家。

具有较高的学术造诣和深厚的文化底蕴。

他一生致力于中华文化的研究和传承，对中国古代文化的挖掘和发扬作出了卓越的贡献。

倪宽是中国文化的真正传承者之一。

他以博学多才闻名于世，涉及范围广泛。

他研究经、史、子、集之学，广泛涵盖了诗、书、禅、琴、棋、画等各个领域。

他对于古代经典的解读和研究，以及对古琴、古画的研究，都具有独特的见解和深厚的造诣。

他的学术成就得到了众多学者的肯定和赞美。

倪宽的学术思想是中华文化的精华。

他强调文化的内涵和外延有机地结合，认为只有在扎实的学识基础上，才能准确地理解和传承中华文化。

他提出了“经史子集，物文明意，述介吸受，塑造典范”的观点，强调了文化之于社会和个人的重要性。

他主张“文化是人类进步的灵魂”、“文化是精神的家园”，旨在弘扬中华文化，提升民族素质。

倪宽是一位崇高的教育家。

他曾任教于中国传媒大学，培养了一大批优秀的学子。

他注重培养学生的人文素养和创新能力，倡导“立德、宽容、博学、剑桥”四字箴言。

他教育学生要有广博的知识面和深厚的人文修养，立志成为有道德情操和社会责任感的人才。

倪宽还是一位杰出的词曲家。

他的作品风格独特，既融入了古典的语言表达方式，又注入了时代的艺术元素。

他的作品充满了浓厚的中国文化气息，将传统文化与现代艺术相结合，形成了独特的艺术风格。

他的词曲作品被广泛传唱，成为了经典之作。

倪宽的书画造诣也非常高深。

他精通书法和绘画，具有出色的艺术天赋。

他的书法作品端庄大气，富有韵律感；他的绘画作品形神兼备，富有意境。

他将中华传统文化的审美特点融入自己的作品中，形成了独特的艺术风格。

总之，倪宽是一位博学多才，学识渊博的文化大师。

他对中华文化的研究和传承做出了巨大的贡献，成为了中华文化的承传者之一。

他的学术思想、教育理念、艺术创作等都具有重要的现实意义和深远影响，对于我们继承与发展中华文化具有重要启示意义。

芥子园画谱《芥子园画谱》又称《芥子园画传》是2011年印刷工业出版社出版的图书，作者沈心友、王概、王蓍、王臬，增编巢勋。

内容中从用笔方法到具体景物的笔墨技法，从创作示范再到章法布局，为学习者提供了完整的学习解决方案。

中文名芥子园画谱外文名the mustard seed garden 又称《画传》时间清代作者沈心友、王概、王蓍、王臬增编巢勋出版社印刷工业出版社出版时间2011-10-1 ISBN 9787514201451开本16开定价198.00元目录1 内容简介2 画谱简介3 作品目录4 作者简介《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。

在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无以数计的中国画名家。

近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。

山水画名家陆俨少也是通过临摹《芥子园画谱》，迈出了画家生涯的第一步。

称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。

对此经世珍宝，作者竭尽心力，重新编辑了这本《芥子园画谱》，希图将其精髓尽皆展现于您眼前。

全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。

除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。

《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。

相信这本画坛传世经典之作一定会对学画、爱画者有所裨益，帮您开启绘画之门，更近距离地感受艺术大师之境界。

《芥子园画谱》介绍了中国画的芥子园画谱的技法。

《芥子园画谱》自300多年前出版以来，不断拓展出新，康熙年间的“王概本”、光绪年间的“巢勋本”为世人学画必修之书。

全书通过国画艺术家们多年作画、教学与出版的经验，同时结合中老年初学者的学习特点进行编辑出版。

《芥子园画谱》是一部中国传统绘画的经典课本。

近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。