舒伯特的艺术歌曲

舒伯特主要创作体裁包括：艺术歌曲、室内乐、交响曲艺术歌曲艺术歌曲是舒伯特创作的中心，包括其他独唱声乐曲在内有600多首，占全部作品的三分之二。

其取材范围广泛，凡是能触发他的创作灵感和想象的诗篇，即使是平庸之作，在他的笔下也能成章，用音乐将诗人无力表达的意境和情感表现出来。

舒伯特的艺术歌曲有三种类型：第一，分节歌，即同一旋律中反复歌唱多段，如《野玫瑰》《摇篮曲》《圣母颂》等；第二，通谱歌，即旋律随歌词而走，不作反复，如《魔王》《圣母颂》等；第三，变化分节歌，于分节歌大致相似，但根据歌词需要，其中有一部分变化或展开，如《菩提树》《鳟鱼》等。

他的歌曲旋律丰富多彩，有纯朴简单的民歌式的，如《野玫瑰》《菩提树》《鳟鱼》一类；有浪漫甜美带有忧郁伤感的，如《海滨》《流浪者》等歌曲；有紧张和戏剧性朗诵式的，如《地神》《年轻的修女》等；有新开窗的体裁如叙事曲《魔王》等。

舒伯特艺术歌曲的歌词，大多选择的是同时代浪漫主义文学家的诗歌，如歌德、海涅、席勒、缪勒、雷尔斯塔甫等人的诗作，这些诗歌优美抒情、侧重内心情感。

歌德的诗词对舒伯特的声乐曲有着重要的意义，他特别偏爱歌德的诗歌，认为歌德的诗歌能沟通好他和艺术歌曲之间的关系，表达他所要抒发的情感。

在舒伯特的600多首歌曲中，有70多首诗采用歌德的诗篇来谱曲的，其中就有其代表作《魔王》。

舒伯特还为小说《威廉·迈斯特》中的《唯独他明白》的诗歌谱写了5首独唱曲。

为缪勒的诗谱就了两部声乐套曲，为海涅的诗写了6首歌曲。

他的歌曲除了旋律具有丰富的思想感情外，和声的设计也作了精心的安排，他对和声的色彩敏感，常常通过调性、调式、和弦转换、音区变化来增强音乐的表现手法。

在《小夜曲》《菩提树》等作品中，舒伯特利用同主音大小调的转换达到色彩的变化。

在流传广泛的《摇篮曲》中，舒伯特让旋律摇摆于主、属两个和弦之间，简单安详，就像慈母轻摇摇蓝一般。

舒伯特歌曲的钢琴伴奏，也是他不可分割的组成部分。

浅析舒伯特的艺术歌曲《魔王》张淑亭摘要：舒伯特被称为艺术歌曲之王，他创作了将近600多首的艺术歌曲，“艺术歌曲”是十八世纪末至十九世纪在欧洲盛行的一种与民谣所区别开的独唱歌曲的通称，现在多指由专业演唱者在音乐会上所演唱的艺术性浓郁且具备演唱技巧的声乐作品。

其中舒伯特艺术歌曲中影响较大的《魔王》是根据好友歌德的同名叙事长诗所作的，以一种通谱歌的形式，歌曲有非常突出的旋律感，它所展示出的戏剧性，艺术性非常强烈，让人为之震撼，不仅如此舒伯特的音乐可以化平庸为神奇，此歌曲虽自由发展，但是又保持了内在结构的形式统一，从多个不同的角度给人展现出它的独特美感，作品有着较高的艺术价值。

本文将从作品的作者简介、歌曲内容题材、音乐文学的交融三个方面来进行一个简单的研究分析。

关键字：艺术歌曲，戏剧性，艺术性。

一、浪漫主义代表人物舒伯特弗朗茨?舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被称为古典主义音乐的最后一位巨匠，出生于维也纳郊外的教师家庭，自幼随父兄学习小提琴和钢琴，他大约在15年中共写下600多首艺术歌曲，有非常优美的旋律感，给人以之淳美感受，其中选择歌词的范围特别的广泛既有著名诗人如歌德，席勒，莎士比亚的作品，也有友人所贝尔的诗歌，舒伯特的音乐可以化平庸为神奇，钢琴伴奏也是别具匠心，他的艺术歌曲平衡了人声与钢琴，歌词和音乐，旋律与伴奏的关系，使其高度协调统一，他的代表作品有《魔王》《归宿》等，两套艺术歌曲《美丽的磨坊女》和《冬之旅》以及他最后的杰作《天鹅之歌》。

舒伯特的创作理念对其后很多作曲家有着深刻的影响，同时对钢琴和室内乐的发展也起到不可磨灭的作用，开创了浪漫主义音乐的新时代，艺术歌曲发展的新纪元。

二、歌曲内容题材：《魔王》是奥地利作曲家舒伯特1815年歌剧歌德的同名诗所创作的，由于创作时的作者仅有18岁，这首叙事曲就编写为作品的第一号。

原诗一共有八段，全诗的故事情节是：黑夜里，一位父亲怀里抱着正在发高烧的孩子在森林中骑着马飞驰，森林中的魔王一路尾随，不断的引诱着孩子，孩子发出一阵阵的惊呼，父亲深感无奈，怀着焦急的心情，带着孩子继续前行，途中不断安慰自己的孩子，可最终孩子还是在父亲的怀抱中死去。

浅谈舒伯特艺术歌曲的风格和特点
舒伯特是浪漫主义时期德国歌曲的先驱者之一，他创作了众多的艺术歌曲，其音乐风格新奇独特，音乐语言简洁深邃，内容表现生动深刻，引人入胜。

本文将从舒伯特艺术歌曲的风格和特点两个方面谈一下舒伯特艺术歌曲的魅力。

1、优美的旋律
舒伯特的艺术歌曲以清新、优美、流畅的旋律为特点。

他在创作中充分发挥了自己的音乐俊俏，以非常细腻的表现手法将旋律塑造的格外明晰，使歌曲充满了魔力和感染力。

2、深刻的情感表现
舒伯特的艺术歌曲的最大特点在于他天生想像的臆想和对人生的深刻认识。

他的音乐有着深刻的情感表现，旋律充满了对爱情和人性的感悟和理解，情感饱满而真实。

3、不拘一格的歌词
舒伯特对歌词处理非常独特，并不拘于一格。

他的歌词充满了生命力和自由度，运用实体情感，感性思维等许多手段展现当时社会的精神并作为艺术歌曲重要特点得到了充分发扬。

1、叙事性强
舒伯特的艺术歌曲具有强烈的叙事性，他通过旋律和音乐语言清晰的描绘了人们生活中的儿女情长、自然美景和人生百态等。

2、深刻的人性探讨
3、音乐表现力及技巧性强
舒伯特的艺术歌曲不仅在旋律的优美丰富上引领了时代，更在音乐表现力及技巧性上有了重大突破。

音乐表现力非常丰富，通常以曲调短小为特点，但却有着非常高度的音乐技巧性。

总之，舒伯特的艺术歌曲深入到每一个生命里，从表现反映了人们对美好生活的主张和追求，印证了他对音乐和人生的见地和认识，在音乐史上具有重要地位和影响力。

舒伯特、舒曼、李斯特同词艺术歌曲《迷娘之歌》的分析与比较舒伯特那深刻的情感与作曲形式的开拓,为德国艺术歌曲发展奠定了基础。

舒曼那复杂丰富的音乐语言和钢琴伴奏,为后期艺术歌曲的发展产生了深远的影响。

李斯特和声风格独特的创新性和深厚的哲学修养,使得音乐与诗歌达到了更加深刻的完美结合。

他们不约而同的都为这首作品创作,伴随着优美的旋律诗歌那丰富的戏剧性变化和深刻的思想内涵,融入在音乐的脉动里。

诗歌又幸运的体验了三次不同的生命旅程。

艺术歌曲有它独特的魅力,那就是音乐与诗作的完美结合,所以在探究诗歌语境、作曲家创作风格之上,我们进行音乐作品分析与比较。

深度挖掘那一个个流动的音符,隐含着何等的意义。

视觉文本的分析,给我们带来更多的思考,作为音乐表演者我们怎样才能更好的表演作品?演唱有哪些共性特征?又如何把握三首作品的个性特征?为此本人通过自己的演唱经历和探究成果撰写成文。

文章分为四章,第一章是分析诗歌文本,力求对诗歌有一个基本把握。

第二章是分析比较三首作品,找出音乐作品的独特性。

第三章是从三个方面进行演唱分析和版本比较,对如何演唱进行详细阐述。

最后第四章就音乐文本和演唱版本的比较和分析总结了一些个人启示,期待帮助更多同僚演唱这类声乐作品。