艺术设计课程建设和改革方案

应用型本科院校艺术类设计专业实践教学体系改革研究作者：向小兵来源：《经营管理者·中旬刊》2016年第09期摘要：本文主要从分析现有的艺术设计实践教学情况着手，结合艺术类设计专业的特点，提出对实践教学体系进行改革的措施，着重培养学生的创新能力、实际动手能力，提升学生的就业竞争力。

关键词：应用型本科院校艺术类设计专业实践教学体系目前，我国有很多的高校开设了艺术类设计专业，由于艺术类设计专业具有较强的应用性，以及与社会经济发展的紧密性。

从市场的反馈来看，艺术类设计专业的毕业生遇到的问题就是学校培养的目标与市场需求不相适应。

主要体现在学校教育与市场实际没有有机结合，其中重要的一点就是践性教学环节的重视度不够，没有从市场实际应用需求来设置培养计划。

因此，在今后的艺术类设计专业的教学中应突出实践教学，着重培养学生的实际动手能力，提高学生的应用能力，从而提升学生的就业竞争力。

一、国内艺术类设计专业实践教学情况当前，各个领域对艺术类设计专业的人才需求不断增加，特别是那些具有高层次创新设计能力的人才。

“教育是以培养人才为最终目标的”但目前的实际情况是很多院校的毕业生的实际动手能力很差，根本达不到企业对人才的要求，而企业又不可能花太多的时间和精力再去培养这些毕业生。

这就造成了很多没有实践经验的艺术类设计专业毕业生找不到工作，而另一方面企业却找不到合适的人才，造成这种局面的主要原因就是学校的实践教学体系不够完善。

艺术设计课程旨在培养学生的设计能力，要求学生不仅要掌握美学原理、视觉艺术、设计图形符号等的相关理论，还要掌握操作设计软件的方法，能够在实践中很好的完成自己的设计作品。

然而我们高校很多刚毕业的学生却做不到这一点。

由此我们可以看出，当前艺术类设计专业的教学己经无法满足社会对设计人才的需求了。

因此我们必须从艺术类设计专业自身的特点和行业要求出发，重新调整课程结构和培养目标，力求构建一整套更加适合艺术类设计专业的实践教学体系。

数字媒体艺术课程群教学改革综述及典型案例数字媒体艺术课程群贴紧专业前沿、紧跟时代步伐，重视专业知识的及时更新与完善，更重视教学改革措施齐头并举，尝试着从多方面展开教学改革工作，并取得一定教学成效以及社会成效。

一、数字媒体艺术课程群教学改革思路:几年来，数媒课程群教学建设坚持以下改革发展思路：1、产学研一体化培养模式改革：数字媒体艺术专业是信息学科向文化艺术领域拓展的新方向，这是传统教育人才培养的空白，又是新兴产业崛起的急需。

根据目前社会多种行业对数字媒体艺术应用型人才急需的现实状况，我院所开设的数字媒体艺术专业定位以培养学生的基本的数字媒体艺术创意能力和制作能力、培养具有较强的实际操作技能的应用型人才为主。

鉴于此，本专业试推行产学研相结合的人才培养模式，加强学院内部师生的学术研究，并加强校企合作，积极发挥产、学、研在人才培养中的协同作用；加强专业课程、教材建设；采取合理有效的教学科研激励机制，促进专职教师对专业教学方法和手段等方面的改革，促进课件建设与教师授课竞赛等活动；启用符合时代与专业发展的教学方法和教学模式；拓宽实践教学渠道，建立学生走向社会，结合实践，“以赛促学”等有效机制。

通过积极探索有效的专业建设机制，逐步做到服务方向明确，社会效益明显，把具有跨界设计能力的复合型艺术人才培养和学生个性发展作为人才培养特色。

稳步形成教学、科研和社会实践有机结合的人才培养模式。

2.教学方式方法改革：积极鼓励并促进本专业教师不断深化教学研究、更新教学观念、注重因材施教、改进教学方式。

利用数字媒体艺术的现代信息技术专业优势，努力探索启发式、探究式、讨论式、参与式、开放式、网络化等教学方法；同时，用不断完善我院考试改革实验区建设，充分利用考试考核在教学评价和人才培养中的导向作用，促进学生主动学习、自主学习和创造性学习的积极性；促进实践与教学、科研与教学的互动，完善教师和学生工作室建设和设计竞赛制建设，及早地把学生引入社会，引入实践。

第1篇一、前言艺术类实践教学是高等教育的重要组成部分，是培养学生艺术素养、实践能力和创新精神的重要途径。

本培养方案旨在通过系统化的实践教学，使学生能够在理论学习的基础上，提升艺术实践能力，为将来从事艺术相关工作打下坚实基础。

二、培养目标1. 知识目标：使学生掌握艺术学科的基本理论、基本知识和基本技能，形成系统的艺术理论体系。

2. 能力目标：培养学生独立思考和解决问题的能力，提高艺术创作、表演、设计等实践能力。

3. 素质目标：培养学生的审美情趣、人文素养、创新精神和团队合作意识。

三、培养对象本方案适用于艺术类各专业本科生，包括但不限于美术、音乐、舞蹈、戏剧、影视、设计等。

四、培养内容（一）课程设置1. 公共基础课程：- 艺术概论- 艺术史- 美学原理- 美术基础- 音乐基础- 舞蹈基础- 戏剧基础- 影视基础- 设计基础2. 专业核心课程：- 美术专业：素描、色彩、油画、雕塑、版画、艺术设计等。

- 音乐专业：声乐、器乐、作曲、指挥、音乐理论等。

- 舞蹈专业：舞蹈基础、舞蹈编导、舞蹈史、舞蹈理论等。

- 戏剧专业：表演、导演、戏剧史、戏剧理论等。

- 影视专业：影视编导、影视摄影、影视后期制作、影视史等。

- 设计专业：平面设计、工业设计、环境设计、视觉传达设计等。

3. 实践教学课程：- 实验室实践：包括美术、音乐、舞蹈、戏剧、影视、设计等实验室的实践操作。

- 校内外实习：组织学生到企事业单位、文化机构进行实习，了解行业现状，提高实践能力。

- 艺术创作实践：鼓励学生进行艺术创作，举办个人或集体展览，提高创作水平。

- 社会服务实践：组织学生参与社会公益活动，提升社会责任感和人文关怀。

（二）实践教学方式1. 课堂教学：通过教师的讲解、示范和实践操作，使学生掌握艺术技能。

2. 工作室制：设立工作室，为学生提供独立创作和交流的平台。

3. 项目制：以项目为载体，培养学生的团队合作能力和解决问题的能力。

4. 校内外合作：与企业、文化机构等合作，为学生提供实践机会。

042I艺术设计教育I Design Education高职艺术设计专业课程建设的现状及其分析—戚毅摘要：如今高职艺术设计专业迎来发展的黄金期，原有的课程建设作为专业建设的核心要素，已经不能满足经济发展和社会需求。

构建合理的课程体系，有效支撑高水平高职院校和专业群建设，已成为高职艺术设计专业课程改革的重要内容。

关键词：高职艺术设计专业课程建设中国是高等职业教育的发源地，在高等教育的发展过程中，髙等职业教育一直占有其特殊地位，也有其独特性，相比较学科型的普通高等教育，高等职业教育更加注重对人才的技术技能培养。

西方的职业教育起步较早，在概念的定义中也没有高等职业教育的词语表述，尽管中国的职业教育起步较晚，但高等职业教育已在现代教育体系中扮演着重要的角色。

一、高等职业艺术设计的基本概念艺术设计是一个专有名词，是文化艺术领域的—门艺术类学科，也是一门综合性很强的学科，它所研究的内容也与传统意义上的艺术门类不一样，在内容上涵盖了环境艺术设计、产品艺术设计、服装设计等，在专业内涵上实现了科技、文化、经济等多个领域的跨界，有着社会审美多元融合的特征,也随着时代的发展而不断变化。

作为服务于文化产业的重要组成部分，艺术设计专业在现代社会经济发展过程中有着举足轻重的地位。

高等职业艺术设计教育具有鲜明的中国特色，其他国家基本没有这个概念。

在中国的高等职业教育体系中，艺术设计专业在中等职业教育、高等职业专科教育、高等职业本科层次教育中都有着不同的表现形式，为中国地方经济发展的应用型人才供给提供了有力支撑。

二、高等职业艺术设计专业的发展现状（一）高职艺术设计是具有中国特色的艺术设计职业教育高等职业艺术设计是高等职业教育的重要组成部分，在西方和中国有着截然不同的发展历程。

西方等发达国家的高职艺术设计起步较早，早在高等教育之前就已经系统化实施了艺术设计专业教育。

德国的包豪斯学校最早倡导艺术设计实用教育，提岀要实现技术与艺术的统计，旨在培养基于实用技术的艺术人才。

美术学科建设三年发展规划（2023——2023）美术学科建设三年发展规划；（2023——2023）；为贯彻实行《国家艺术教育发展规划》, 切实加强学校；一、指导思想；为了深化美术课程教学改革, 大幅度地提高学校美术教；二、重要任务；学校美术教育要体现国家《学校艺术教育工作规程》精；三、工作方略及措施；1.加强美术教学设计、课程实行及教学评价；2.学校以美术常规教学为主, 并通过交流听课、主题研讨；3.运用1-3年.为贯彻实行《国家艺术教育发展规划》, 切实加强学校美育工作, 普及和发展学校美术教育, 坚持积极进取、因地制宜、分类指导旳原则, 坚持从“以艺养德、以美育人”旳高度来开展艺术教育。

力争特色立校, 增进学校旳可持续发展。

构建一种以“学生为本”旳美术教育环境, 使我校艺术教育步入一种新旳阶段。

结合我校教育改革和发展实际, 特制定本规划。

一、指导思想为了深化美术课程教学改革, 大幅度地提高学校美术教育旳教学质量, 学校以学科教师基本功训练为突破口, 建设培养一支能满足学校规定旳教师队伍, 深入加强课堂常规管理, 尤其加强对美术教师旳培养, 提高学校美术课旳课堂旳实效性。

积极开展面向全体学生, 常常性旳、丰富多彩旳课外、校外各类美术活动, 并使其长期、规范化、制度化。

采用措施突出我校艺术教育旳教学特色, 来加强和增进校园文化建设。

二、重要任务学校美术教育要体现国家《学校艺术教育工作规程》精神和国家艺术课程计划和规定, 要以艺术教育旳全新观念作为学科旳基本观念, 改革教学内容和教育方式, 建立多种美术教育手段和形式旳沟通与交融, 增进综合美术能力旳形成。

使学生在学习美术基础知识和基本技能旳同步, 重视培养爱国主义精神和集体主义精神；开发自身旳潜能, 增进学生旳全面友好发展, 将美术教育融入学校教育旳全过程。

科组计划通过三年旳教师系统培训和学生训练, 教师旳教学技能、专业基本功要有明显提高, 可以完全胜任学校各科教学及辅导学生旳需要, 学科特色建设成效明显, 尤其学校学生旳美术作品在全区有一定旳影响力。

中国书法，不是绘画，却有绘画的形象感；不是诗，却有诗的意境；不是音乐，却有音乐的神韵；不是舞蹈，却有舞蹈之柔姿；不是生命，却有生命般的形质和神彩。

正因如此，书法艺术千古流芳，成为中华民族的瑰宝。

书法又是一门独特的艺术，具有很强的美学意义，书法教育的功能不仅对培养学生正确的审美观点，高尚的审美情趣，提高学生对美的感悟力、鉴赏力、创造力有巨大的作用。

还可以通过教育使学生受到潜移默化的熏陶和感染，对增强学生的民族自豪感，培养学生的爱国主义情操，磨练学生的坚毅意志有很大的意义和作用。

我校把书发教育作为校本课程主要基于一下几方面的考虑。

1、是继承和发扬祖国传统艺术的需要在我国以书法作为教育手段已有相当长的历史。

隋唐以后是书法发展过程的鼎盛时期，人们更是以书法作为取仕的条件之一，不仅提高了书法的地位，也增强了人们对书法技艺的追求热情。

唐代楷书的镌美，被人们誉为书法艺术的最高境界。

在书法的发展过程中，人们也是以一种审美的眼光看待书法的。

如：横若千里之阵云，点如高峰之坠石，等等。

人们都是以审美的眼光来衡量其艺术价值的。

改革开放，吸收外来的先进技术和经验、先进文化确实给中国社会带来了发展，给中国人带来了实惠，但作为世界四大文明古国之一的泱泱华夏，几千年的文化沉淀，几千年的传统精髓也应继承与发扬，民族性的东西，属于世界性的。

有人说中国几千年的文明史融入在一支毛笔之中，一支毛笔书写了中华几千年的文明，随着现代科学技术的发展，不少学生不知道毛笔为何物，现代社会似乎一味的泊来，中国传统文化的精髓离人们越来越远，本来中国人的闪光点似乎丧失殆尽。

随着现代科学技术的发展，书写、绘画不少被计算机所取代，但是写字是小学生应具备的一项重要的基本功。

书法有几千年的艺术沉淀需要我们继承、宏扬。

抓住民族性的东西，走有中国特色之路才干被世界认可。

2、是时代发展的需要。

书法在国际上的地位日益增高，影响力也越来越大。

近年来，到中国高等院校进修或者考书法学位的韩、日、新加坡等国的书家日益增多。

论高等教育中艺术设计专业理论课程建设［摘要］文章基于目前高等教育中艺术设计专业课程开设中重实践轻理论的现实状况，论证理论课的开设对学生拥有一个完整的知识体系和提升学生专业设计理念的必要性，以及课程建设途径，以表达对艺术设计专业理论课的发展和课程改革的期待。

［关键词］艺术设计理论课程技能随着全球经济一体化，各国之间的技术竞争已转为设计与人才的竞争。

在高等教育人才培养过程中，课程具有核心地位，是整个教学活动的关键。

课程建设的优劣直接影响着教学质量和学习者的身心发展水平。

长期以来，我国从专业美术院校的类型到专业课程的设置基本上是几十年一贯制，很多院校的课程开设并不完善和科学。

以艺术设计专业为例，多数院校只注重对学生专业技能的培养，往往忽视艺术理论课程，对学生的综合素质培养重视不足，这一点从高校的重技轻道上可以得到验证。

鉴于这种状况，笔者认为，认真研究和合理开设艺术理论课，注重培养学生的理论修养，对提升学生理论知识和专业设计素质十分重要。

一、艺术设计专业理论课程现状分析设计教育课程体系的建构，已经成为高校的热门话题，其课程改革已成为教学改革的重点和难点之一。

即使不少美术院系也意识到艺术设计专业课程设置必须着眼于学生的专业发展，但由于对艺术设计专业教育理论研究的严重缺失，在建构课程体系时，只得延续以前课程设置的老方法。

多数艺术设计专业理论课大都设置相似，主要是在公共课程里讲授，并没有对当代艺术设计发生的原因做出全面的哲学思考，同时将现代自然科学的新发现和应用视为与艺术无关。

理论支持十分缺乏，是制约当代艺术设计教育发展的原因，也是我们这样一个设计大国难以出现设计大师的重要原因。

艺术设计专业理论课程一直得不到重视，笔者认为主要有以下两个方面的原因：（一）重技轻道长期以来，我们的教学方法一直都是注重学生技术的培养，急功近利，以纯粹的短期实用主义为导向，提倡短、平、快的原则。

追求“强技艺”，学生的专业能力也是用这种标准来衡量。

美术教学质量提升方案引言美术教育不仅关乎审美和创造力的培养，而且对于学生的综合素质教育也具有重要意义。

为了提高美术教学的效果和质量，特制定本方案。

本方案将围绕课程设置、教学方法、教师培训、学生评价和教学资源等方面进行系统性的改进和提升。

一、课程设置优化1. 制定科学的课程体系：结合学生年龄特点和认知水平，设计基础技能、艺术欣赏、创作实践等课程模块。

2. 增加课程的实践性：鼓励学生通过实际操作来提高美术技能，如绘画、雕塑、设计等。

3. 融合跨学科教学：将美术与其他学科如历史、文学、音乐等进行结合，提高学生的综合文化素养。

二、教学方法创新1. 启发式教学：引导学生主动探索和发现美，培养创新思维。

2. 情境教学：创设丰富的教学情境，如主题创作、美术旅行等，提高学生的学习兴趣。

3. 利用信息技术辅助教学：通过多媒体和网络资源，丰富教学内容和形式。

三、教师培训与发展1. 定期开展专业培训：组织教师参加美术教育研讨会、工作坊等活动，提高专业水平。

2. 教学资源共享：建立教师交流平台，共享优质教学资源和经验。

3. 鼓励教师研究与创新：支持教师开展教学研究，鼓励教学方法的创新和实践。

四、学生评价体系改革1. 多元化评价方式：综合采用课堂表现、作品评价、学生互评等方式，全面评估学生能力。

2. 注重过程评价：强调学生在学习过程中的努力和进步，而不仅仅是最终作品的结果。

3. 个性化评价：关注每位学生的特点和潜能，提供有针对性的指导和建议。

五、教学资源整合与拓展1. 校内资源整合：优化美术器材和场地配置，提高使用效率。

2. 校外资源合作：与美术馆、艺术机构等建立合作关系，拓宽教学空间和内容。

3. 数字资源建设：开发在线教学平台和资源库，实现教学资源的数字化和共享化。

结语通过本方案的实施，我们期望能够提高美术教学的质量，激发学生的学习兴趣和创造力，培养具有美术素养的复合型人才。

同时，本方案也将根据实际情况持续优化和调整，以适应教育发展的新需求。

艺术教学工作总结及教育教学改善方案一、引言随着社会的快速发展和人们审美水平的提高，艺术教育的重要性逐渐被人们所认识到。

艺术教学工作在学校教育中也扮演着不可忽视的角色。

然而，目前艺术教学工作仍存在一些问题，亟需改善。

本文将总结过去一段时间的艺术教学工作经验，并提出相应的教育教学改善方案。

二、问题总结1. 艺术教学资源不足2. 艺术教学内容缺乏连贯性3. 学生缺乏实践机会4. 师资队伍需要进一步提升三、教育教学改善方案1. 提升艺术教学资源随着科技的不断进步，学校可以通过购买有关艺术教学的电子设备和软件，提高艺术教学的资源和工具。

同时，可以积极与其他学校、艺术机构以及社区合作，共享和利用他们的艺术教学资料和设备。

2. 设计连贯的艺术教学课程在设计艺术教学课程时，应根据学生的认知水平和兴趣特点，合理安排教学内容。

可以根据学科知识的连贯性，将艺术教学内容和其他学科进行有机结合。

同时，还可以引导学生进行跨学科的学习探究，培养他们的综合能力。

3. 提供丰富的实践机会艺术教育应该是基于实践的。

学校可以组织各类艺术活动，如艺术展览、音乐会、戏剧演出等，为学生提供广泛的艺术实践机会。

此外，可以与社区合作，开展艺术创作、艺术实践等社区志愿者活动，让学生更好地融入社会和实际生活。

4. 加强师资队伍建设培养优秀的艺术教师，是提高艺术教学质量的关键。

学校可以加强对艺术教师的培训和教育，提高他们的教学水平和专业素养。

同时，可以引进专业人才进校，为学生提供更好的艺术教育资源和指导。

四、结语艺术教学是学校教育中不可或缺的一部分，关乎学生全面发展和审美素养的培养。

通过提升艺术教学资源、设计连贯的教学课程、提供丰富的实践机会以及加强师资队伍建设，我们有信心能够改善艺术教学工作，为学生提供更好的艺术教育。

我们期待着未来的艺术教学工作能够取得更大的进展，为学生的全面发展和美好未来做出更大的贡献。