初中美术教育教学论文完整版

初中美术教学新体验一、利用电教手段创设教学情境和气氛,加强学生的美术体验。

电教媒体将图、文、声像,按不同需要编辑,显示与重放的功能,在欣赏课中表现得非常明显。

美术欣赏教学具有认识、教育、审美三个主要功能。

是具有认识、教育、审美三个主要功能。

是提高学生艺术修养的重要途径。

按照传统的教学方法,教师只能通过幻灯片和口头讲解来完成引导学生欣赏作品的突出美点,体会作者的创作意图,进行多维的和有效的审美评价等一系列教学任务。

但是任何的作品和欣赏者之间都存在着时间,地区,民族,文化,习惯和个人经验的差别,特别是对于现代派发作品。

由于他们所使用的绘画语言超出常人的现实经验和欣赏习惯,使学生难以理解作品所表达的思想。

二、学生利用微机,设计创作更加简单容易。

好的设计构思需要高品质的制作来表现。

学生在设计制作中常常面临着实际制作的效果同预先设想不同的情况,这样就不得不重作。

随着电脑技术的发展,制图软件具有设施齐全的工具库和屏幕预视功能,学生利用微机来进行美术的设计是一种快捷高效的方法。

在九年级下册《动画作品的设计与制作》一课中,应用Flash 工具面板和色彩面板,制作简单的动画，为学生的设计提供了更大的选择余地和更广阔的想象空间。

三、利用网络师生共同点评修改作品,实现教与学的良性互动。

要想取得良好的教学效果,必须及时注意学生反馈的信息,并根据反馈的信息及时调整教学方法和内容,做到教师和学生的双向交流实现教和学的良性互动。

点评学生的作品,是学生进行交流、检验教学成果的重要手段。

校内计算机网络的建立,将使学生能够在计算机里更直接的观察、分析、修改别人的作品,发挥了学生参与教学的积极性。

但是,在这种兴趣背后隐藏着一种假象。

不知各位老师是否注意到,在艺术课堂上,很多学生感兴趣的不是艺术课的课堂内容,而是艺术课堂里一种相对宽松的氛围,这种现象我们称之为“假兴趣”。

那么怎样才能变假兴趣为真兴趣呢?我认为应该在以下几个方面去努力：一、正确认识美术科目的重要性,提高美术科目的课堂魅力(一)增大时间投入:美术是一种视觉艺术,需要观摩和展示大量的图片资料,需要老师在备课过程中搜集视频、音频、图片等资料。

初中美术教学论文目录第一篇：初中美术教学论文第二篇：初中美术教学论文第三篇：初中美术教学论文教学随笔第四篇：初中美术教育教学论文第五篇：初中美术课堂该怎么教学教学论文更多相关范文正文第一篇：初中美术教学论文初中美术教学论文素描王立平在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。

要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。

一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。

不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。

我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。

作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。

学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。

素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。

同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。

我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，"变形"容易养成主观随意的习惯。

但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。

在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。

主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。

这两个环节是：轮廓准确和注意整体。

要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。

中学美术教学论文摘要本论文通过对中学美术教学的探讨和分析，旨在提出一种全面有效的教学方法。

论文从美术教育的重要性入手，深入剖析了中学美术教学的现状和存在的问题。

通过研究相关的理论和实践，提出了一系列改进措施，以提高中学美术教学的质量和效果。

最后通过对案例的分析，验证了这些改进措施的有效性。

1. 引言美术教育作为一种重要的艺术教育形式，对学生的成长和综合素质的培养起着举足轻重的作用。

然而，在中学美术教学中存在着许多问题，如学生兴趣不高、教学内容不合理、教学方法单一等。

针对这些问题，本文将提出一种全面有效的中学美术教学方法，以提高学生对美术的兴趣和理解，培养其创造力和审美能力。

2. 中学美术教学的现状与问题2.1 美术教育的重要性美术教育是一种全面综合的艺术教育形式，它能够促进学生的审美情感和审美能力的发展，培养学生的观察力、创造力和表现力，提高他们的综合素质。

美术教育不仅能够培养学生对美的感知，还能够提高他们的审美能力，培养他们的创造力和艺术表现力。

因此，在中学教育中，美术教育的重要性不可忽视。

2.2 中学美术教学存在的问题在中学美术教学中，存在着一些问题。

首先，教学内容不合理，缺乏针对性和系统性，导致学生对美术的兴趣不高。

其次，教学方法单一，主要以传授知识为主，缺乏互动和探究。

再次，美术教学评价体系不完善，只注重作品的成品，忽略了学生的过程和思考。

最后，师资力量不足，教师专业素养和教学能力有待提高。

3. 中学美术教学方法的改进为了解决中学美术教学存在的问题，需要改进教学方法。

具体措施如下：3.1 优化教学内容应根据学生的兴趣爱好和需求，设计合理的教学内容，将抽象的艺术理论与学生的实际生活相结合，提高教学的针对性和实用性。

3.2 创新教学方法不仅要注重传授知识，还应引导学生进行自主学习和探究，培养他们的艺术创造能力。

可以采用小组合作学习、实践探究等形式，增加学生的参与度和积极性。

3.3 完善评价体系除了注重作品的成品，还要注重学生的过程和思考。

美术教育教学论文范文（精选10篇）篇1：美术教育教学论文一、美术学科与信息技术整合的理论依据美术学科与信息技术是将其课程相互渗透，互相补充。

将信息技术的优势应用于美术教学中，有利于美术教学活动的顺利进行，以达到优化美术课堂教学，圆满完成教学任务的目的。

（一）初中美术学科的特点美术是一门艺术造型学科，也是视觉感官艺术。

美术教学都是以具体的感官形象为原型，形象的视觉效果直接影响美术课堂教学的教学效果。

美术课可以丰富学生的想象力和观察力，能够陶冶学生情感，启发学生的发散思维，促进学生全面发展。

由于美术教育对学生审美情趣和创造力的作用，近年来，美术教育越来越受重视，在初级中学中也取得了一定的教学效果。

（二）信息技术教学的优势信息技术具有开放性、全面性等特点，特别是网络的发展。

网络就是一个巨大的资源库。

首先，网络的资料是动态的，网络上的资料始终处于更新状态。

它总是最前沿、最流行的学习素材。

其次，网络资料是丰富多彩的，可以为教学活动提供选择空间。

再次，网络资料是形象生动的，极易吸引学生的注意力和激发学生的积极性。

信息技术应用于美术学科教学中，将课堂教学引向互联网，提高美术教学效率。

（三）学生的感官需求美术是具有审美艺术的视觉形象。

美术作品需要学生用眼睛去观察，用心灵去感受。

美术教学必须将具有审美价值的作品作为教具，为学生提供感官刺激，让学生产生审美体验。

通过信息技术可以将那些价值昂贵的艺术品展示出来，或演示作品的制作步骤和作品效果，这样所产生的艺术效果远高于教师的讲解。

网络课堂为学生提供了丰富多彩的艺术信息，将枯燥抽象的美术审美教育变得生动有趣，丰富了学生的学习内容，激发了学习兴趣，优化了学习过程。

二、信息技术与美术教学整合的方法信息技术与美术学科的整合可以实现教学统计和教学实施等各个教学活动的信息技术化。

(一)利用信息技术优化美术教学设计1．美术学科是直观性、形象性强的学科。

在美术教学设计时，教师要利用网络搜集教学所需要素材，为教学设计提供资料。

初中美术教学的艺术教育第一篇范文：初中美术教学的艺术教育艺术教育在初中阶段具有重要的地位，它不仅可以培养学生的审美情趣，提高审美素养，还可以促进学生全面发展。

本文旨在探讨初中美术教学的艺术教育，通过分析教学现状和问题，提出相应的策略和建议，以期为初中美术教师提供一定的借鉴和参考。

1.教学内容与课程设置当前初中美术教学内容较为丰富，包括绘画、书法、雕塑、设计等多个领域。

然而，在课程设置上，部分学校仍存在重视技能训练，忽视艺术审美和文化传承的现象。

此外，课程安排过于紧张，导致美术教学时间不足，影响艺术教育的效果。

2.教师队伍建设初中美术教师队伍整体素质较高，但仍有部分教师在艺术教育理念、教学方法、学科素养等方面存在不足。

此外，教师流动性较大，导致艺术教育质量不稳定。

3.学生兴趣与个性发展大部分初中学生对美术课程具有浓厚兴趣，但在应试教育背景下，部分学生面临学业压力，对美术学习产生抵触情绪。

同时，美术教育在培养学生个性、创造力方面仍存在一定局限。

二、初中美术教学艺术教育的策略与建议1.优化课程设置，注重审美教育学校应充分重视美术课程的审美教育功能，合理设置教学内容，将绘画、书法、雕塑、设计等艺术形式融入课程。

同时，注重传统文化教育，引导学生了解和传承民族艺术。

2.提升教师素质，强化艺术教育理念加强美术教师培训，提高教师的艺术教育理念、教学方法和学科素养。

鼓励教师参加专业研讨会、展览等活动，拓宽视野，提升自身艺术修养。

3.关注学生兴趣，培养个性发展充分尊重学生的兴趣和需求，因材施教，鼓励学生积极参与美术创作。

注重培养学生的创新精神和实践能力，为学生提供更多展示自我的平台。

4.融入多元教学方法，提高教学质量运用现代教育技术，如多媒体、网络等资源，丰富教学手段。

注重启发式教学，引导学生主动探索、发现、创造，提高美术教学效果。

5.加强学校与社会合作，拓宽艺术教育渠道学校可与艺术馆、博物馆、文化机构等开展合作，组织学生参观、实践活动，拓宽艺术教育渠道。

中学美术教学论文十篇中学美术教学论文十篇美术教学是陶冶学生情操、提高学生艺术修养的有效途径，因此，学校领导和教师要转变教学观念，重视美术教学，为学生的艺术教育打下良好基础。

接下来为你带来中学美术教学论文十篇，希望对你有帮助。

第一篇：综合材料在中学美术教学中的运用一、综合材料艺术的发展历程从综合材料艺术的发展历程上，我们不难看出，综合材料艺术与传统的美术学科中对材料应用和运用是有着很大区别的，这些重要的区别在于：综合材料艺术是以绘画作品中材料的综合、和谐运用为主要的研究目的，而传统的综合材料艺术则仅仅是将材料视为绘画手段其中的一种，并未将绘画材料其自身所具有的质感、美感以及不同材料的混和所带来的对比效果进行细致的研究。

如果从这个层面和角度上来看，综合材料艺术的产生与发展是对传统美术绘画表现力方面的一次有力的挖掘与推动。

我国自从改革开放以来，国民经济得到了长足的发展，与此同时文化、艺术事业也有了极大的发展。

特别是最近几年，因为有关部门对于文教事业的高度重视，我国艺术发展的多元化格局早已形成，在这样的背景下综合材料艺术作为一门外来的新兴美术学科就开始逐渐受到了美术领域的广泛关注。

而得到这种广泛认知和推崇的原因还有就是因为中国传统绘画———国画在材料使用方面是可以和综合材料艺术有一些融会贯通的地方。

中国的传统绘画材料看，战国时期有帛画，在秦汉时期有墓室壁画，汉代有漆器工艺，都能折射出一些综合材料绘画艺术的影子。

但是，中国传统的绘画与综合材料艺术的研究方式相比，在很多方面是存在一些欠缺的。

千百年来，中国传统绘画在材料的研发与运用方面一直是缺乏较为系统的理论研究的，我们所认识的国画在材料的选择和运用方面还基本上是沿用传统绘画的一些基本材料和工具，这样往往制约了这一领域的发展，也在很大程度上导致了当代中国传统绘画及其他本土艺术在艺术表现力的探索方面缺乏一定的变化。

二、综合材料艺术与美术教学我国在“85美术新潮”阶段，综合材料艺术被推行利用，进而引领了风靡一时的材料艺术革命。

初中美术教学论文范文2篇
论文一：初中美术创作教学探究
本文针对初中美术创作教学中存在的问题，分析了学生的美术创作能力和素养等方面的不足之处，并提出了一些有效的教学方法和策略，以促进初中美术创作教学的有效开展。

文中还介绍了在教学中引导学生的创意思维、培养学生的审美意识和批评能力以及创设适合学生发展的创作环境等方面的经验和理解。

通过本文的研究和探讨，对初中美术创作教学的完善和提升具有一定的借鉴与参考价值。

论文二：初中美术鉴赏教学的策略探究
本文围绕初中美术鉴赏教学的关键问题，探讨了如何制定合理的教学策略，以帮助学生更好地掌握相关知识和技能。

通过实证调查和分析研究的方法，本文详细阐述了在教学中如何引导学生审视美术作品、提高学生的鉴赏能力等方面的教学策略，探讨了教师在这个过程中要如何加强教学效果和激发学生的研究兴趣等问题。

研
究结果表明，制定合理的教学策略和方法是提高初中美术鉴赏教学效果、满足学生研究需求的关键之一。

以上两篇论文分别从初中美术的创作和鉴赏两个方面探究了教学策略和方法，对于初中美术教学实践的参考价值较高。

通过本文的研究和探讨，可以更好地促进初中美术教学的有效开展和创新。

中学美术教学论文六篇【篇一】当前，农村初中美术教育发展很不平衡。

不少学校由于教学设备短缺，以及师资等方面的原因，一直不能正常地开展课堂写生教学。

作为初中美术教学的基础和重要组成部分的绘画课，只能让学生单纯临摹现成的作品，长此以往，必将严重挫伤学生的积极性，不利于培养学生的观察能力与形象思维能力，不利于培养学生眼、脑、手相统一的绘画基本功，因此，更新观念，努力探索如何上好农村初中的美术写生课显得尤其必要。

一、写生课的地位在中学美术教学中，绘画教学既是基础又是重要的组成部分。

观察、写生则是绘画的基本功。

临摹是绘画教学的一种重要手段，但绝不是主要手段，更非唯一手段，不能通过它来简单地代替写生。

通过写生，学生直接面对自然物，观察它、分析它，主动地作出取舍、判断，力求按自己的意图去表现它，可以切实提高造型能力，避免过多临摹带来的简单化、程式化、概念化的倾向。

在形成一个人的造型能力的诸要素中，形象观察力是一切美术造型表现力的决定因素，是形象思维能力和创造力的前提与基础①，写生则是培养学生形象观察力，形成他们的造型能力的必不可少的重要手段。

在当前的农村初中美术教学中，如不给写生课应有的地位，向学生传授“双基”就将是一句空话。

二、必备的教学条件现在不少农村中学从形式上完成了教学条件的现代化，可实际上不少专业室还是有名无实。

比如为应付检查验收，石膏及静物模型陈列于美术教室之中装场面，使得美术教室根本无法投入实际使用。

还有部分学校则把美术专用教室中上写生课当成只有美术特长生或课外兴趣小组成员才能享受的“待遇”。

这无疑使本来就有限的设备又造成了不必要的闲置和浪费。

从美术学科的教学来看，农村初中的教学条件与城市中学仍有相当的差距。

各个农村初中都应努力创造条件，保证面向全体学生的美术写生课能正常开展起来的最起码的设施：1、一间不小于普通教室的画室（不能兼作器材室）。

2、按人数最多班级的学生数配足方凳。

3、按上述学生数配足画板，可用五合板等稍厚的现成板裁成四开纸大小，以节约开支。

初中美术教育教学论文精选4篇
以下是四篇关于初中美术教育教学的精选论文：
1. 论初中美术教育教学的艺术创造性培养
摘要：美术教育在初中阶段起着至关重要的作用，是培养学生艺术创造力的重要途径。

本文通过分析美术教育在初中阶段的核心任务和目标，提出了一些培养学生艺术创造性的教学方法和策略。

通过创造性的绘画活动、观察与表现等练习，可以促进学生的想象力、创新力和表现力的发展，从而提高他们的艺术创造力。

2. 艺术素养培养与初中美术教学的融合
摘要：艺术素养是指学生对艺术的理解、鉴赏和创造能力。

本文通过对初中美术教学的分析，探讨了如何将艺术素养培养与初中美术教学融合起来。

通过设计有趣的绘画作品和手工制作活动，可以锻炼学生的观察力、想象力和审美能力，提高他们的艺术素养。

3. 初中美术教育教学中的创意思维培养
摘要：创意思维是指学生发散性思维和创造性思维的能力。

本文通过对初中美术教育教学的分析，探讨了如何培养学生的创意思维。

通过开展创意绘画、创作手工制作等活动，可以激发学生的创造力，培养他们的创新思维和解决问题的能力。

4. 巧妙结合文化教育与初中美术教学
摘要：文化教育是初中教育的一个重要方面，也是美术教育不可缺少的内容。

本文通过对初中美术教学与文化教育的结合进
行讨论，提出了一些教学策略和方法。

通过学习艺术作品和文化背景的结合，可以让学生更好地理解和欣赏艺术，提高他们的文化素养和审美能力。

初中美术教育论文在我国教育改革的大环境下，我们美术教育学科的地位也呈现出上升的趋势。

而近些年来，在初中美术教育这个领域里，美术教育功能也得到了拓展。

下面是店铺为大家整理的初中美术教育论文，供大家参考。

初中美术教育论文范文一：初中美术欣赏课教学实践研究摘要：随着新课改的深入，美术教学越发显示出对于提升学生综合能力的促进作用。

教师要转变教学观念，改善教学方法，为学生营造良好的学习氛围。

美术欣赏教学是美术教学的重要组成部分，对促进学生的全面发展有很积极的作用，对优秀美术作品的赏析不仅能让学生领悟到艺术的魅力，更能帮助其形成良好的审美观和正确的价值观。

关键词：初中美术;欣赏课;教学实践;探索部分教师受应试教育的影响，不太重视美术教学，在遇到一些自己不太熟悉的作品时，总会和学生说“只可意会不可言传”，让学生自己去了解。

这其实是一种不负责的行为，时间一长就会导致学生丧失学习兴趣，缺失学习能力。

为此，教师要端正教学态度，创新教学方法，在激发学生欣赏兴趣的同时引导其有效感悟。

一、精选内容，巧设问答，引导学生发现、感悟美术欣赏是一项复杂的精神活动，在美术欣赏过程中，欣赏者在融入美术作品意境的同时和创作者产生情感共鸣，在此基础上对作品进行再创作。

这种活动不仅能陶冶欣赏者的情操，还能培养其良好的创造力，促进其内涵的提升。

鉴于以上观点，教师在教学时要注重教学内容和教学方法，一方面明确美术欣赏课的特征，找准欣赏的侧重点，在讲解时做到详略得当，在促进学生理解的同时引导其思考;另一方面改善教学方法，抛却以往“以书为纲”的模式，采用问答方式活跃学生思维，帮助其欣赏。

对于美术欣赏课教学内容的设置，笔者会在课前精心选择，结合学生实际挑选特点鲜明的作品让其欣赏，突出侧重点，引导其领会、探究。

如，在讲国画时，笔者选择了齐白石的经典作品《他日相呼》，在讲解之前先介绍了齐白石的生平故事和作品风格，进行欣赏前的铺垫。

随后，笔者着重讲解作品形象的寓意，引导学生联想，让其融入画面情境感受体验。

中学美术教学研究论文8篇第一篇：初中美术教学现状分析与应对策略摘要:1999年我国开始进行新一轮的基础教育改革，最先开展的工作就是制定各学科的课程标准，并在随后的一段时间内进行持续研究。

我国基础教育改革至此已有十余年，经过多年的探索和研究，初中美术教学中最重要的问题是美术教学实践能否从新课程标准和基础教育改革中获益，新课程标准和基础教育改革能否真正发挥作用。

在对以上问题的分析研究中，初中美术课堂教学已成为研究重点，针对初中美术教学的现状进行研究也是促进美术教育发展的关键因素。

关键词:初中美术;教学现状;教学策略美术是一门综合性学科，融合了美感、思想、情感道德教育等方面，美术也是一种艺术文化，在初中美术教学中，应逐渐向学生渗透艺术、美感等思想，旨在提高学生的综合素质水平。

初中生尚未形成十分完善的审美观，而初中美术教育就是为了培养学生的抽象和发散思维，帮助学生形成正确的审美观，在美术教育中融合情感教育，使学生形成创造力和个性化的能力。

一、初中美术教学现状分析通过对某所省级初中的调查可知，在这所学校中共有6名专职美术教师，每位教师每个学期都需要教授12个班级，每个班级的人据来看，初中学校的美术教师教学任务量适中，教学任务安排比较合理。

根据美术课课时安排，初中一年级和初中二年级每学期的课时数为16—18节，实际每学期为14节课左右，上课率达到80%以上，这也说明存在不能正常上课的情况，造成这种现象的主要原因是学校运动会等活动占用了美术课时间，另一个原因是法定节假日导致无法正常上课，还有一些其他科教师占用了美术课的正常教学时间，这些情况基本每个学校都存在。

调查显示，初中三年级基本上就不再上美术课，主要原因是面临着升学考试的压力，教师、学生都会将美术课课时用作其他科目的教学或者让学生上自习，一些学校为了完成初中三年级的美术教学任务，会将初中三年级的美术教学与一年级和二年级穿插进行，一些学校则是完全不涉及初中三年级的美术教学内容。

美术教学论文（精选5篇）随着美术新课标的实施, 国家对美术教学提出了更高的要求和挑战。

因此, 美术教师只有不断加强自身的教学水平, 灵活采用多样化的教学方法和手段, 才能实现美术教学目标, 促进美术教学改革。

一、仔细讲解绘画步骤, 提高学生基本技能美术创作的过程是有一定步骤的。

首先, 要从欣赏入手, 再按照静物速写、风景速写、人像速写、动态速写、主题性速写这一顺序进行由浅入深的创作。

初中生对于速写并不感到陌生, 虽然这一阶段的学生具有一定的造型能力, 但是并不细致, 同时也欠缺主观情感表达能力。

对于这一年龄段的学生, 他们的笔法往往比较简洁, 绘画生动活泼, 可以在较短的时间内用有趣的图画来表达自己的真情实感, 这是初中生难能可贵之处。

作为初中美术教师, 我们一定要把握学生的年龄特点, 发挥学生的优势和长处, 引入多样化教学手段, 给学生讲清楚绘画的具体步骤, 让学生做到心中有数, 从而提高学生的绘画水平。

实际上, 速写的题材与内容都非常丰富, 可以画静止物体, 如:文具、书包、花盆等, 也可以画人物, 如:家人、朋友等, 还可以画大自然景物, 如:大树、鲜花、小桥、房屋等。

速写的基本步骤如下:一是从整体上看实物;二是观察实物, 找出基本特征;三是找到最佳的入手之处;四是依次绘画;五是对整幅画进行补充和修改, 最终完成一幅画。

由此可见, 贯穿速写画始终的就是两个字观察, 每一步都离不开观察, 观察力强的学生必定能画出优秀的作品。

又如, 在画人物画时, 学生应先用简洁的线条勾勒出人物的形体和动态, 这几根线就是主线, 然后再画出其余次线。

在人物画像中, 只要是贴近人体结构的线条就是实线, 一定要画得准确;只要是不贴近人体结构的线条称之为虚线, 要画得生动与流畅, 加强画面的节奏感。

还有一种速写方法是按照从大到小的顺序进行绘画, 先从大的形块入手, 可以画得比较有情趣、比较生动。

此外, 教师应指导学生掌握人体的解剖结构, 以免在形体结构上发生错误。

第1篇摘要：随着新课程改革的深入推进，美术教育在中学教育中的地位日益凸显。

本文通过对中学美术课堂教研的探讨，分析了当前中学美术课堂教学中存在的问题，提出了相应的改进策略，旨在提高中学美术教学质量，促进学生全面发展。

关键词：中学美术；课堂教学；教研；问题；策略一、引言美术教育是素质教育的重要组成部分，对于培养学生的审美能力、创新精神和实践能力具有重要意义。

中学美术课堂是学生接触美术知识、提高美术素养的主要场所。

然而，在实际教学中，中学美术课堂存在诸多问题，影响了教学效果的提升。

为此，本文通过对中学美术课堂教研的探讨，以期提高中学美术教学质量。

二、当前中学美术课堂教学中存在的问题1. 教学内容与生活实际脱节部分中学美术教师的教学内容过于注重理论知识的传授，忽视了对学生实际生活经验的关注。

这使得学生在学习过程中感到枯燥乏味，难以将所学知识运用到实际生活中。

2. 教学方法单一当前，许多中学美术教师仍采用传统的讲授法，课堂氛围较为沉闷。

这种单一的教学方法难以激发学生的学习兴趣，限制了学生的想象力与创造力。

3. 评价方式不合理部分中学美术教师对学生的评价过于注重结果，忽视了对学生过程的关注。

这种评价方式容易导致学生为了追求高分而忽视了对美术技能的培养。

4. 资源配置不足由于经费、场地等因素的限制，部分中学美术教学资源配置不足，影响了教学活动的开展。

三、改进策略1. 优化教学内容，贴近生活实际中学美术教师应关注学生的生活经验，将教学内容与学生的实际生活相结合。

通过案例教学、情境教学等方法，让学生在熟悉的生活场景中感受美术的魅力。

2. 创新教学方法，激发学生学习兴趣中学美术教师应运用多种教学方法，如游戏教学、探究式教学等，激发学生的学习兴趣。

同时，注重培养学生的自主学习能力，提高课堂教学效果。

3. 完善评价方式，关注学生过程中学美术教师应采用多元化的评价方式，关注学生的过程表现。

在评价过程中，注重培养学生的审美能力、创新精神和实践能力。

中小学美术教育论文五篇第一篇：中小学美术教育一、美术教育对审美观的培养美术教育除了对智力发育有所帮助之外，对于审美观的形成也有重要的作用，它能够帮助学生更加迅速地形成审美观。

在学习美术过程中，学生会逐渐形成自己的观念，逐渐学会分辨什么是美和丑，从而加速形成自己独立的审美观和审美能力，并逐渐学会认知身边事物的价值与美感。

学生在审美观形成的过程中会逐渐发觉那些美的事物并且加以靠近和模仿，这就是所谓的“近朱者赤”。

学生对美丑、善恶越能分辨，就越有利于对于社会正能量的接纳和学习。

学生在早期的美术学习中所形成的审美观对于其未来发展起着重要的作用。

二、避免美术高考误入歧途美术高考是时下一个热门的话题，一些家长认为学习美术可以让孩子在文化成绩不好的情况下有第二条进入大学的路。

但事实并非如此。

从兴趣来看，一些学生其实本来不喜欢美术，仅仅把它当成上大学的跳板，在学习的过程中往往被动地接受知识。

这类学生往往在艺术之路上走不出多远，到头来只是得到了一张文凭。

真正的美术专业学生往往把美术这一学科以及它的延伸学科作为自己个人的追求，会主动地学习美术、思考美术。

这类学生注重自身的艺术修养，在专业上会得到长远的发展，在毕业后能够进一步学习或者在所学领域获得进步。

综上所述，没有深厚美术修养和创造性思维能力的学生毕业后往往找不到满意的工作。

所以教育工作者应重视美术高考中存在的问题，避免学生误入歧途。

当今的美术教育要实现对人的完善和创造性思维的培养。

美术教育革新在未来仍然任重道远，美术教育者应该为建立一种更符合艺术规律和适应新形势审美的美术教育体系而不懈努力。

第二篇：美术教育的审美创新能力一、中小学美术教育的作用美术学习的核心是让学生在美术课中体验轻松快乐，在轻松快乐中产生学习兴趣并获得知识。

美术教育是一门综合性很强的艺术学科，要通过看一看、做一做、画一画发展学生的观察能力、动手能力、绘画能力和表现活动的自由性等。

多给他们更多时间和空间欣赏美术作品，增强学生集体合作的意识与班级活动的自信心，潜移默化地提高视觉审美能力；能帮助学生掌握绘画技巧，理解并感悟生活中的自然美。