艺术设计教育理论探析

高职艺术设计专业色彩教学探析［摘要］目前，色彩教学模式呈现出许多误区和弊端，已不能适应高职院校设计艺术专业的教学需要。

因此，需要建构一个以提高学生的审美修养、色彩造型能力和科学的设计思维观念为主线，整合绘画色彩和色彩构成两门课程，使学生多方面接触新的色彩教学模式。

［关键词］高职艺术设计专业色彩教学目前，我国的色彩教学模式已不能适应设计艺术专业的教学需要。

根据多年的教学实践经验，笔者认为，需要建立以提高学生的审美修养、色彩造型能力、科学的设计思维观念为内容的新模式，整合绘画色彩和色彩构成两门课程，使学生多方面接触色彩，从不同角度加以分析思考，通过不同的作业练习，从而掌握对色彩的理解和运用。

具体从以下几个方面去进行落实。

一、转变观念，注重审美教育，培养学生的设计思维1.要正确认识设计色彩的特征与作用。

众所周知，绘画色彩与设计色彩是有区别的，前者注重表现光与色，光与影，光源色、固有色和环境色的关系，研究色彩的基本规律，凭借感性寻求理想的画面，强调的是自然的真实性；而后者是研究色彩的配置规律，强调的是意象表达，注重对色彩理性控制，来突出视觉感官的刺激，注重色彩在生活实践中的运用。

前者是对客观事物感受的描绘与表现，后者是主观意念的表达，强调创新思维的训练。

设计色彩来源于绘画色彩，它在自然色彩中获取提炼，从而达到主动认识与创造的境界。

作为设计艺术专业的色彩教学要服务于艺术设计，是形式与内容的关系，必须在绘画色彩的基础上，逐步向设计色彩进行过渡，重心向设计色彩转移，以适应设计专业的教学需要2.要充分挖掘色彩课的审美要素，对学生进行审美教育。

艺术设计专业的色彩教学不是练就学生的绘画技能，而是培养学生的审美意识。

面对一幅具体作品，学生要知道如何构图比较合理，什么色彩相互配置使用比较美丽，突出什么，取舍什么，如何进行色彩的对比与调和，所谓“眼高手不低”。

同时，还要研究色彩在心理、生理上的不同感应变化，不同的文化背景、民族习惯所形成的不同喜好与禁忌。

教育是幼儿园教育中不可或缺的一个重要环节。

通过美术教育，幼儿可以培养对艺术的兴趣和审美能力，锻炼手眼协调能力，促进个性的全面发展。

本文将探讨幼儿园美术教育的理论与实践，从理论层面和实践层面分别进行探讨，以期为幼儿园美术教育的实施提供参考。

一、幼儿园美术教育的理论基础1. 儿童美术发展的心理学理论心理学理论对于美术教育的重要性不言而喻。

著名心理学家皮亚杰提出了认知发展阶段理论，指出幼儿的认知发展经历了感知动作阶段、前运算阶段和具体运算阶段。

幼儿美术教育应当根据幼儿的认知特点和发展阶段，设计相应的教学内容和方法，使幼儿在美术教育中得到全面发展。

2. 幼儿审美教育理论幼儿园美术教育不仅仅是教授技能，更重要的是培养幼儿的审美情感和审美能力。

在幼儿园美术教育中，应当注重培养幼儿的观察力、想象力和表现力，引导幼儿欣赏和表现美感，提高幼儿的审美情感和审美能力。

3. 幼儿美术教育的艺术教育理论艺术教育理论强调艺术教育应当注重幼儿创造性的发展。

在幼儿园美术教育中，应当给予幼儿充分的自由和发挥空间，鼓励幼儿发挥想象力，创造性地进行美术实践，培养幼儿的艺术表现力和创造能力。

二、幼儿园美术教育的实践1. 教材选择与设计在幼儿园美术教育中，教材的选择和设计至关重要。

应当根据幼儿的认知特点和发展阶段，选择与幼儿实际生活相关、富有启发性和趣味性的教材，设计丰富多彩、具有挑战性的美术教学内容，激发幼儿的学习兴趣和创造力。

2. 教学方法与手段幼儿园美术教育的教学方法应当多样化，注重生活化和游戏化。

教师应当通过示范、引导、激发等多种方法，激发幼儿的学习热情，引导幼儿主动参与，培养幼儿的观察、想象和表现能力。

3. 美术环境的营造美术教育的环境对于幼儿的学习和成长具有重要影响。

幼儿园应当营造艺术氛围浓厚的美术学习环境，丰富美术实践的资源和条件，为幼儿的美术学习提供有利条件。

4. 教师的专业素养与能力幼儿园美术教育的实施离不开教师的专业素养和教育能力。

对地方院校艺术设计专业理论课教学的思考□全鹏【摘要】高校的教育改革是一个历久不衰的话题。

在当前的社会环境里，出于办学需要和学生的就业需求，地方院校艺术设计专业大多强调培养应用型人才，从传统的精英教育模式向实用人才培养模式转变。

在这个转型中，许多传统的课程设置和教学方法都面临着新的矛盾和变化，虽然经过历年来的教学改革和理论探讨，其现状亦很难说是符合艺术教学的规律和实际需求，难以尽如人意。

艺术理论课教学就是其中最重要而又最容易被忽视的一点。

【关键词】高校教育改革；艺术课程教学；艺术理论教学【作者单位】全鹏，南阳理工学院艺术设计专业理论课程主要有以下几种：《美术史》、《工艺美术史》、《现代设计史》、《建筑史》、《工业设计史》等。

就笔者所在院校和类似兄弟院校的教学实践而言，存在着以下的一些现实问题：首先是课程设置与实际需求相差甚远，教材与学时也不兼容。

以环境艺术专业的建筑史课程为例，05年以前分为《中国建筑史》、《外国建筑史》两种，课时各40节；教材选用潘谷西主编的《中国建筑史》和同济罗小未主编的《外国现代建筑史》，其蓝本是陈志华等主编的建筑史系列。

这些书籍原本是为了学术研究之用，其内容极为繁多丰富，甚至包括具体的清式建筑做法以及印度、南美洲的建筑特色和样式，在有限的学时内很难做到详细地讲授。

同时，这样多的理论课学时原本是出于培养研究型人才的需要，也与实用人才培养模式不相符合。

因此在05年进行了课程改革，将两门课程合为一体，总课时36节；但是这样又放大了无合适教材的问题，教学实践中常选用陈志华、楼庆西的“二十讲”系列，因其较为简略且自成章节，但其终究不是专业教材，难以完全符合教学需要。

如果单纯是表面的教材与课程问题那是很容易解决的，学校组织编写符合课程设置的教材或者教师自编讲义都是可行的。

其深层次的矛盾在于对理论课教学的定位，或者用更大的话题来说是对大学教育的定位。

上文只是强调教材的问题，那么，大大压缩理论课学时对教育有何影响？艺术设计专业开设理论课的目的又是什么？地方院校在从精英教育模式向实用人才培养模式转变的过程中如何理解理论课程与应用课程之间的关系？甚至最终来说，对新的大学教育模式应该如何认识、如何适应。

艺术设计史论课程教学模式改革探析作者：阮劲梅来源：《现代装饰·理论》2013年第06期理论与实践对于任何专业都是相辅相成不可分割的两个方面，而目前艺术设计专业教育中史论课程的教学存在诸多问题，导致学生毕业时理论知识匮乏，知识面窄，综合素质不高。

造成这一局面的原因是多方面的，本文旨在分析传统教学模式的各种弊端，力求通过一系列教学改革使之尽快摆脱现状，重现生机和活力，实现其应有的重要价值。

艺术设计是一门综合性极强的学科，它涉及到美学、社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素。

在专业设计课程之外，史论课程作为艺术设计专业基础课程的组成部分之一，在各个艺术设计类院校都有一定数量的开设，旨在使学生了解艺术设计发展的脉络和各种重要的艺术设计现象，提高学生设计史论知识与修养，吸取历史文化精华，对提升设计水平有重要的作用。

但目前艺术设计史论课程的教学存在诸多问题，导致学生毕业时仍理论知识匮乏，知识面窄，综合素质不高，更有甚者很多设计专业教师的理论研究能力也普遍比较薄弱，这个现象的根源就是理论教学和设计实践教学的脱节。

因此，对艺术设计专业史论课程进行一系列改革是一个紧迫且必须的问题，对提高我国艺术设计专业教育水平有重大意义。

我国高校艺术设计史论课程教学存在的主要问题1.史论课程的教学目的和内容局限，课程重要性被忽视艺术设计专业平时偏重于对实践性和创造性的培养，在我国艺术设计教育中长期存在“重实践、轻理论”的弊端，学生普遍认为学习史论课程没有实际用途，把理论看作是空洞的说教，因此没有对其引起足够的重视。

2.学生文化基础薄弱，学习难度大艺术设计专业学生通常文化基础都比较薄弱，对文化课程的学习积极性也比较差。

而史论课程往往需要学生查阅多种文献、了解各种背景知识，融古贯今，因而对学生综合知识的水平和学习主观能动性的要求更高，也导致学生容易敬而远之，缺乏学习的自信心。

3.僵化的教学模式和陈旧的教学方法传统艺术设计史论课程一般都是按照时间的演进发展开展教学，教师采用单一的传授式教学方式，使学生面对的是概念和原理式强制记忆，这会使学生失去学习的主动性和互动性。

初探艺术设计教育的重构
艺术设计教育在当今社会越来越受到人们的重视，越来越多的人涌入了这个领域，同时也有很多人在另一方面呼吁着关注艺术设计教育的重构。

艺术设计教育的重构需要我们从三个方面进行思考：
首先，我们需要关注教学内容的紧密联系。

艺术设计是一门综合性的学科，其中包括了视觉创意、色彩学、构图、平面设计、产品设计、环境设计、交互设计等多个方面。

因此，在设计教学过程中，我们需要将这些知识点进行有机的融合，创造贴近实际、富有操作性的教学环节。

只有这样，才能真正激发学生们的兴趣，不断提高他们的创作水平。

其次，我们需要注重设计教育的实践教学。

实践是设计教育中最为重要的环节。

通过实践，学生们可以将理论知识应用到实际中去，不断锤炼自己的技能、提高自己的创作能力。

因此，在设计教学中，我们需要注重实践性教学的重要性，并积极引导学生们参与实践性经验的积累。

比如，可以通过学生创意比赛等活动，激发学生们的创新思维，同时培养他们的实践操作技能。

最后，我们需要强调创新意识的培养。

在当今社会，不断变化的时代背景使得艺术设计也不断向前推进。

因此，我们需要注重培养学生们的创新能力，培养他们探索未知事物的能力。

只有如此，才能应对未来的各种变革。

总之，艺术设计教育的重构需要我们有一个全面的认识，包括教学内容的紧密联系、实践教学的角度，以及创新意识的培养。

只有这三个方面同时发力，才能让学生真正培养出自己的创意思维，发现和探索更好的设计方法。

2012年第12期吉林省教育学院学报No.12，2012第28卷JOURNAL OF EDUCATIONAL INSTITUTE OF JILIN PROVINCE Vol .28（总312期）Total No .312基金项目：本文系2011年度江西省社会科学艺术学项目：基于艺术干预理论的高校公共艺术教育发展研究（项目编号：YG2011135）及2011年华东交通大学教改项目阶段性成果。

收稿日期：2012—08—12作者简介：陈又林（1976—），女，江西南昌人。

华东交通大学艺术学院设计系，讲师，硕士，研究方向：艺术理论。

基于艺术干预理论的高校艺术教育发展探析陈又林（华东交通大学艺术学院，江西南昌330013）摘要：大学生群体正处在心理成长的敏感期，近几年来，大学生心理健康教育问题逐渐突显出来。

面对新的教育对象和教育环境，高校心理健康教育的模式和教育体系必须做出新的调整，其中将艺术干预理论与实践运用于心理健康教育是心理健康教育发展的必然趋势。

关键词：艺术干预；艺术教育；心理健康中图分类号：G445文献标识码：A文章编号：1671—1580（2012）12—0020—03大学生是青年中的特殊群体，其心理健康状况不仅关系着自身的健康与发展，而且也关系着国家和社会的命运。

数据和事实都已经表明，我国当代大学生的心理健康状况不容乐观，加强并改善当前大学生心理健康教育刻不容缓。

一、新时期高校心理健康教育的新变化新时期高校心理健康教育出现了许多新的变化，首先是受教育对象的变化。

目前，在校大学生多数为“90后”。

“90后”生活在社会高速发展、经济文化转型加剧的新时期，他们既享有丰富多彩的物质生活，也受到了多元文化的冲击和现代传媒的蛊惑。

从家庭视角来看，20世纪90年代以来，大学生中独生子女的比例越来越高。

父母家人的溺爱促成了独生子女依赖性强，自理能力差，亲情观念淡薄，傲慢孤僻的性格特点。

从社会视角来看，当代社会日益激烈的竞争使大学生承受着来自学习、成才、求职等方面的压力。

第1篇一、引言随着我国经济的快速发展和人民生活水平的不断提高，艺术设计产业逐渐成为国民经济的重要组成部分。

为了培养更多具备创新精神和实践能力的设计人才，我国高校艺术设计教育得到了迅速发展。

本文以某高校视觉传达设计专业为例，分析该专业在艺术设计教育方面的成功经验，以期为我国艺术设计教育提供借鉴。

二、案例背景某高校视觉传达设计专业成立于2000年，经过近20年的发展，已成为国内知名的设计专业。

该专业以培养具有创新精神和实践能力的高素质艺术设计人才为目标，为社会输送了大批优秀的设计人才。

以下是该专业在艺术设计教育方面的成功经验。

三、案例分析1. 课程设置与教学体系（1）课程设置某高校视觉传达设计专业课程设置注重理论与实践相结合，涵盖了基础课程、专业课程、选修课程和综合实践课程。

基础课程包括素描、色彩、平面构成、立体构成等，旨在培养学生的审美能力和造型能力；专业课程包括视觉传达设计、广告设计、包装设计等，使学生掌握专业知识和技能；选修课程包括摄影、影视制作、UI设计等，拓宽学生的知识面；综合实践课程包括实习、毕业设计等，提高学生的实践能力。

（2）教学体系某高校视觉传达设计专业采用模块化教学体系，将课程分为基础模块、专业模块和拓展模块。

基础模块以培养学生的基本素质为主，专业模块以培养学生的专业能力为主，拓展模块以培养学生的综合素质为主。

这种教学体系有助于学生全面发展，提高学生的就业竞争力。

2. 教学方法与手段（1）教学方法某高校视觉传达设计专业采用多种教学方法，如案例教学、项目教学、翻转课堂等。

案例教学使学生通过分析典型案例，提高设计思维；项目教学使学生参与实际项目，锻炼实践能力；翻转课堂使学生提前预习，课堂上进行互动讨论，提高学习效率。

（2）教学手段某高校视觉传达设计专业充分利用现代信息技术，采用多媒体教学、网络教学等手段。

通过制作课件、动画、视频等，使教学内容更加生动形象，提高学生的学习兴趣。

3. 实践教学与校企合作（1）实践教学某高校视觉传达设计专业重视实践教学，通过实习、毕业设计等环节，使学生将所学知识应用于实际项目。

对现阶段艺术设计教育的几点思考随着现代化的发展和社会的进步，艺术设计教育作为一种非常重要的教育形式，不断地受到人们的关注和重视。

但是，与此同时，我们也面临着许多问题和挑战。

在这篇文章中，我将对现阶段的艺术设计教育进行一些思考和探讨。

首先，对于艺术设计教育，我认为需要加强的是理论知识的教学。

在日常生活中，我们能够看到很多非常成功的艺术设计作品，但是很少人会去探究这些作品背后的设计原理和思路。

因此，在教学过程中，我们应该注重培养学生的理论水平，让他们能够深入了解和掌握艺术设计的基本概念和方法，这样才能够在未来的实践中拥有更好的表现和成就。

其次，随着科技的不断发展，艺术设计教育也需要跟上时代的步伐，注重数字化技术的培养。

在以往的教学中，大多数的艺术设计教育是基于手工艺的教学和传统的美学理论的学习，但这并不适用于现代的艺术设计领域。

现代的艺术设计需要更为高效和快速的实验方法和技术，而数字化技术的出现正好能够解决这一问题。

因此，我们应该注重数字化技术的推广和应用，让学生能够更好地掌握和应用数字化技术。

除此之外，在艺术设计教育过程中，我们也应该注重视觉感受和情感体验的培养。

艺术设计作品不仅仅是一种创作和表现的方式，更是一种情感和内涵的体现。

因此，在教学过程中，我们应该注重培养学生的文化素养和审美能力，让他们能够真正地感受到艺术作品的内涵和情感，这样才能够更好地产生创作的灵感和成果。

最后，我们也应该注重个性化的培养。

艺术设计作品的创作和表现应该是个人的思维和想象的体现。

因此，在教学过程中，我们应该注重个性化的培养，让学生能够真正地发掘出自己的特点和优势，并将其发挥到极致，这样才能够在未来的艺术设计领域中脱颖而出。

综上所述，艺术设计教育是非常重要的一种教育形式，它能够培养学生的创造性和实践能力。

但是，我们也需要认识到艺术设计教育存在的问题和挑战。

因此，在教育过程中，我们需要注意上述几个方面的重要性，加强学生的理论知识、数字化技术的培养、视觉感受和情感体验的培养，以及个性化的培养。