中外美术教育课程的比较研究

美术教育的传统与现代教学模式比较研究概述美术教育作为一门艺术教育的重要组成部分，既有着悠久的传统，又随着时代的发展逐渐演变出了现代教学模式。

本文着重探讨美术教育传统和现代教学模式的不同之处，以及现代教学模式对美术教育的影响。

传统美术教育的特点传统美术教育强调基本功的培养，包括临摹、造型、绘画技巧等。

学生在传统美术教育中，往往需要通过反复的训练来提高自己的绘画水平。

此外，传统美术教育还注重教育学生的审美能力和艺术鉴赏能力，培养学生对艺术的理解和欣赏能力。

然而，传统美术教育也存在一些限制和不足之处。

一方面，传统的绘画训练模式过于机械，缺乏个性和创造性。

学生被迫按照规定的步骤进行绘画练习，缺乏自由发挥的空间。

另一方面，传统美术教育偏重于技巧的传授，忽视了艺术思想和创意的培养。

现代美术教育的发展随着社会的不断变化和科技的快速发展，现代美术教育开始注重培养学生的创意和思维能力。

现代教学模式强调学生的主动参与和合作学习，鼓励学生的独立思考和自主学习。

同时，现代美术教育也引入了多样化的教学方法，如项目制学习、实践探索和跨学科合作等，以培养学生的综合素养。

现代美术教育的优势现代美术教育的优势在于培养学生的创意和创新能力。

学生在现代美术教育中，不再局限于传统的绘画技巧，而是通过开放的思维方式和实践经验进行艺术创作。

此外，现代教学模式注重培养学生的观察力、表达力和批判性思维，使学生能够更好地理解和传达自己的艺术观点。

然而，现代美术教育也存在一些挑战和问题。

一方面，现代教学模式强调学生的主动参与，但也容易导致学生过度依赖网络和媒体的信息，缺乏原创性和深度思考。

另一方面，由于现代教学模式强调个性和创新，可能会忽略基本功的培养，导致学生的绘画水平下降。

结论综上所述，传统美术教育和现代教学模式在美术教育中各有优缺点。

传统美术教育注重技巧和艺术鉴赏，但过于机械和缺乏创意；现代美术教育注重创意和思维能力，但容易导致学生过度依赖网络和忽视基本功。

中外美术教育比较研究讲义石庆秘第一章中国学校美术教育的开端与变迁教学内容：中国古代美术教育史、清末至新中国成立之前的美术教育、新中国成立后的学校美术教育教学目的：了解和认识中国学校美术教育的开端与变迁的内容教学重点：清末至新中国成立之前的美术教育、新中国成立后的学校美术教育教学难点：清末至新中国成立之前的美术教育、新中国成立后的学校美术教育课时安排：课内4学时。

教学过程一中国古代美术教育史1、古代的美术教育，在普通学校的教育中始终没能占一席之地。

2、宫廷画家和在野的文人士大夫画家习画大都从临摹入手，选择优秀的临本进行临摹，掌握笔法、墨法，并通过师傅徒弟的方式进行。

3、北宋设立画学，是中国历史上第一个皇家美术学院，在招收制度、课程设置等方面都已趋于完善，在中国美术教育史上具有不可磨灭。

4、明代中叶以后，随着版画得到空前发展，画家传授画法的“画谱”发亮出现，成为我国古代习画的教材。

二清末至新中国成立之前的美术教育清末的学校美术教育（1）京师同文馆标志模仿西洋式学校教育的开端。

课程设置了“画法”科目，是中国新式学堂开设最早的“绘画课”。

（2）《钦定学堂章程》“壬寅学制”全盘模仿日本。

在高等小学和中学堂的课程中设图画课。

（3）《奏定学堂章程》“癸卯学制”初小图画课教学目的：“练习手眼，以养成其见物留心，记其实象之性情”手工课教学目的：“练习手眼，使能制作简易之物品，以养成好勤耐劳之习”高等小学图画课教学目的：“观察实物形体及临本”，“练成可应实用之技能，并令其心思于精细，助其愉悦”手工课教学目的：“能制作简易之物品，养成其用心思耐劳烦之习”中等学堂图画教学目的“习画者，就实物模型图谱，教自在画，俾得练习意匠，兼讲用器画之大要，以备他日绘画地图、机器图，及讲求各项实业之初基”（4）两江优级师范学堂近代最早的美术系科图画手工科以教育、图画、手工为主课，音乐、文化为副科。

图画包括：中西绘画及几何、投影手工包括：细工、黏土细工、石膏、竹、木等工艺美术民国初期的学校美术教育《小学校教则及课程表》：手工课的要旨：使儿童制作简易物品，养成勤劳之习惯时间：4个学年每周均为1课时内容：简易细工图画课的要旨：使儿童观察物体，具摹写之技能，兼以养其美感学习时间：第2、3学年每周1学时；第4学年每周为2课时，女生为1课时。

国内外美术混合式教学现状探究陆　茵（昭平县职业教育中心，广西　贺州　546899）摘　要：混合式教学在国内的发展逐渐稳定，而且在“互联网+教育”的理念下又有了新内涵，但是对于当前的教育群体来讲，国内外对混合式教育的认识仍旧不清晰，处于迷茫且混乱的阶段内，而且缺少系统性概念性的研究来弥补这种缺陷。

而学术理论上能够引导混合式教学的研究和实践分析比较少，本文分析了国内外混合式教学的发展和认识，以美术教学为出发点，探究美术教学在混合式教学背景下的教学效果。

关键词：混合式教学；美术；效果当前教育领域已经对混合式教学的合理发展达成了共识，随着“互联网+教学”的出现，人们的关注焦点再次回到了混合式教学本身，面对混合式教学逐渐发展趋势，研究人员和实践人员对混合式教学的认识越来越茫然。

当前的混合式教学与二十年前的混合教学是一个概念吗？现在的混合式教学又有哪些新内涵？文中对其进行了相关分析。

一、混合式教学概念的发展演变人们对混合式教学的理解是一种比较宽泛的定义，是在线学习和面授学习的混合学习方式，在上个世纪九十年代末，混合式教学是一种新潮，发展到今天则越来越清晰。

在90年代末到2006年之间，在这个期间内的混合教学强调技术性，比如在这个阶段内最准确的Sloan Consortium界定，认为“混合式教学是面对面教学与在线教学结合”。

在教学上，人们普遍认为这种教学方式是一种新的学习方式，重点强调技术在教学当中的重要性。

2007~2013年，进入了整合阶段，这个阶段教学效果强调“相互、交互”，人们更关注在线学习和面授学习相互结合产生的混合式学习环境带来一种变化，同时产生对教学设计的改变。

人们普遍认为混合式学习描述了一种新的学习方式，实现了学习者和学习资源、传授人员之间的在线交互性。

第三个阶段是“互联网+至今”，在互联网快速发展的背景下，混合式教学也有了新的发展理念。

2013年之后的混合式教学当中，移动技术的运用被正视接纳，也就是在这个时期，技术视角终于转移到学生的角度，越来越多专业人员指出，混合式教学不仅仅是技术混合教学，而是为学生创造一种真正高度参与的具备个性化学习体验的教学，强调以学生为中心[1]。

中俄交流中俄美术教育对比浅析黑龙江省黑河市第四中学姜岳[摘要]由于风俗文化和观念不同，中国的美术教育与俄罗斯的美术教育有很大的差异，在教育体系、教育模式和教育方法上，都有很大的不同。

通过研究其中的不同，我们可以明确各自的优缺点，从而在保持自身美术教育特长的基础上，汲取国外美术教育的精华。

[关键词]中俄文化；美术教育；差异一、中俄美术教育的相同之处1.美术教育面向全体学生我国的艺术教育强调：美术教育不是针对部分美术专业学生的，而是面向全体学生，给每一个学生接受美术教育的机会，提高他们的美术欣赏能力，让所有学生共享美术发展的成果。

俄罗斯也在《美术教育标准》中明确提出：美术教育是面向全体学生的。

由此可以看出，中俄在美术教育发展水平和阶段上虽然有所不同，但在美术教育接受对象的设定上还是大致相同的，都是不分知识背景、不分天资禀赋的普遍性的艺术教育。

2.美术教育紧密结合各学科我国美术教育的重点在于引导学生了解美术的历史和文化，强调围绕人文主题进行美术学习，还提出美术也要与各学科联系起来，使美术成为不同文化符号的载体，从而真正对人类文明的发展有所助益。

将美术教育与其它学科联系起来，是为了避免美术教育完全成为一种形式上的东西，确保理性与感性的结合，从而实现美术与各学科之间的相互融合和相互促进。

俄罗斯也强调艺术要与文化和科学紧密联系，从而构建艺术与其它学科之间的有效关联。

在这一点上，中俄是有相似之处的。

3.重视美术教育的作用无论是中国还是俄罗斯，都强调美术教育的作用，都认为美术教育对于促进人才培养有重要的影响。

美术教育可以使学生在接触和感受艺术的过程中对本民族文化有更深刻的认识，并形成一种文化认同，美术教育也有利于培养学生的审美鉴赏能力、艺术感受能力等。

二、中俄美术教育的不同之处1.美术教育的目的和任务我国由于受数千年的封建保守思想的影响，美术教育在基础教育中被视为“副课”，这是我国长期以来的应试教育的弊端。

素质教育的兴起,使美术教育有了抬头之日，但人们衡量一个学校、一个班级、一个老师的好坏仍是单纯的学习成绩。

国外美术学业质量研究现状课题摘要：一、国外美术学业质量研究的背景和意义二、国外美术学业质量研究的主要内容三、国外美术学业质量研究的方法和技术四、国外美术学业质量研究的发展和趋势五、对我国的启示和借鉴意义正文：一、国外美术学业质量研究的背景和意义随着全球经济的发展和科技的进步，美术学业质量研究在国际上越来越受到重视。

在全球化的背景下，美术教育也需要面向世界，了解国际美术学业质量研究的现状，以便为我国美术教育提供有益的参考和借鉴。

二、国外美术学业质量研究的主要内容国外美术学业质量研究主要涉及以下几个方面：1.美术教育目标和课程体系：研究美术教育的目标和课程体系，以确保教学内容和教学目标的一致性。

2.美术教学方法和策略：研究美术教学方法和策略，以提高教学质量和效果。

3.美术学业评价和评估：研究美术学业评价和评估的方法和标准，以确保评价的科学性和客观性。

4.美术教师的专业发展：研究美术教师的专业发展和培训，以提高教师的教学能力和水平。

三、国外美术学业质量研究的方法和技术国外美术学业质量研究主要采用以下方法和技术：1.文献分析法：通过查阅相关文献和资料，了解美术学业质量研究的历史和现状。

2.实证分析法：通过收集和分析实际数据，研究美术教学质量和效果。

3.比较研究法：通过对不同国家或地区的美术学业质量进行比较研究，找出各自的优势和不足。

4.案例分析法：通过分析具体的美术教学案例，探讨教学方法和策略的效果。

四、国外美术学业质量研究的发展和趋势随着美术教育在国际上的地位日益提高，国外美术学业质量研究也在不断发展和完善。

主要表现在以下几个方面：1.更加注重美术教育的目标和课程体系的研究，以提高教学的针对性和有效性。

2.更加注重美术教学方法和策略的研究，以提高教学质量和效果。

3.更加注重美术学业评价和评估的研究，以确保评价的科学性和客观性。

4.更加注重美术教师的专业发展和培训，以提高教师的教学能力和水平。

五、对我国的启示和借鉴意义国外美术学业质量研究的现状和发展趋势为我国提供了有益的启示和借鉴：1.要重视美术教育目标和课程体系的研究，以提高教学的针对性和有效性。

人美版和人教版初中美术教材中欣赏教学内容的比较研究近几年，中国教育的改革扩大了美术教育的蓝图，尤其在面向初中阶段的学习中，提倡“从人文、艺术的角度来认识世界”的教育思想，丰富了初中美术教材的内容。

在这些美术教材中，欣赏教学是美术教学的重要组成部分，比较当前流行的两本教材《人美版初中美术教材》和《人教版初中美术教材》，对比了它们欣赏教学内容的差异，探究它们在欣赏教学内容上的特点及其背后所培养的素养，旨在为教师们更好地使用教材提供参考意见。

首先，从内容结构上看，《人美版初中美术教材》和《人教版初中美术教材》的欣赏教学内容相对来说有明显的不同。

《人美版初中美术教材》主要以思维活动、传播文化、研究社会等形式，为学生提供了涉猎、判断、理解、整合等培养分析思维和审美素养的机会，既能让学生去探究流行文化背后的深层意义，又可以利用这些素养解决复杂的问题。

《人教版初中美术教材》的欣赏教学内容更多的以具体的事物为基础，如艺术家作品、艺术历史等，以提示性问题的形式引导学生实施探究，主要的目的是培养学生的分析和判断力。

其次，从欣赏教学的范围看，《人美版初中美术教材》重视青少年艺术家文化的传承，以及当代社会环境中新媒体、互联网等新技术对艺术创作所带来的改变，为学生提供了多种欣赏平台，让学生拓宽视野，认知更多的艺术素材，以增强自身的思维能力。

而《人教版初中美术教材》的欣赏教学则以审美和触觉为主导，关注艺术家的审美技巧，培养学生的审美感知和分析判断能力，以此来探究艺术家创作的背景和内容。

再者，从欣赏教学的方式看，《人美版初中美术教材》的欣赏方式比较多元，以视觉图像、实物分析、互动游戏等多种方式为学生提供欣赏、理解、分析、判断等多项活动，不仅培养学生审美素养，还能提升学生的实践性能力。

而《人教版初中美术教材》的欣赏方式则主要集中在视觉、触觉和听觉三方面，更强调艺术的本质特性，着重帮助学生理解艺术家的创作思维，让学生把自身的思维和创造渗透在艺术创作之中。

中、日、美美术教学比较分析与研究日本的美术教育发展至今，在经历了一次次的选择、摒弃、消化与吸收的过程，在本土文化的基础上，融合国外先进的美术教育思想，创造出适合自己的先进美术教育理念。

美国只有短短200多年的建国历史，能成为世界经济、文化的主流国家，其在学校的艺术教育必有独到之处。

因此，了解与分析美国教育的特点并借鉴其先进理念与实践经验，对推进我国美术课程改革将发挥重要作用。

一、中日学习目标比较中国美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度”和“价值观”三个维度设定。

日本则仅说明“透过表现与鉴赏活动，培育造型的创造活动之基础以外，同时使学生体验到表现之喜悦，并培养丰富的情操”，他们更注重孩子的创造能力的培养、审美的愉悦以及人格的完善。

从以上可知，两国均重视对于学生创造能力的培养，并注重让孩子们体验美术创作的愉悦与乐趣。

这正体现了罗恩菲尔德的话：“艺术教育的目标是造就富于创造力的身心健康的人，每个儿童应无拘无束地运用创作欲望，运用自己的感官和体验生活，这就是发挥创造力的最佳选择。

”二、中日美术课程目标比较中国小学美术阶段目标分为“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探索”这四方面来进行表述。

而日本则仅仅分为“表现”“鉴赏”这两个内容。

但同样的，两国都把美术教育分为低、中、高三个阶段。

日本的美术教育是“以学生为中心的教育”不断反复的强调与扩展，注重培养学生的创造性，这在总目标与分目标中均有体现。

中国的美术教育目标则是让学生的学习基础理论与技能的基础上，再进行创造性的培养，并提高学生的道德水平，陶冶学生的情操，从而促进他们的智力与身心的全面协调发展。

三、中日教学内容的比较参照中日两国义务教育标准中的内容，我们可以看出，中国小学美术课程的学习内容包括“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探索”四个部分，日本则仅仅分为“表现”与“鉴赏”两部分。

李民的邮箱baddead@钱初熹女，1953年3月生。

日本筑波大学艺术学博士。

华东师范大学教授博士生导师，华东师范大学艺术教育研究中心执行主任。

教育部艺术教育委员会委员，教育部中小学教材审查委员会委员，全国教育科学规划重点课题审查委员会委员，全国课程教材研究所兼职研究员，InSEA日本美术教育联合会特别会员。

钱初熹主要著作（含合作）有《美术教育展望》、《美术教学理论与方法》、《迎接视觉文化挑战的美术教育》、《美术教育促进青少年心理健康》、《美术鉴赏及其教学》等，并在国内外发表论文80余篇。

先后主持多项国家、教育部以及国际研究项目。

曾荣获上海市教育委员会“上海市学校艺术教育工作先进个人”称号和上海市教育委员会“育才奖”等。

主要研究领域：美术教育学、学校美术课程与教学、中日美术教育比较研究、美术馆教育等。

近年的主要研究工作是参与制定并推广国家基础教育美术课程的改革，并致力于开拓儿童美术心理发展研究领域以及促进青少年心理健康的美术教育研究等跨学科研究。

与此同时，主持华东师范大学艺术教育研究中心的研究交流活动，在国际艺术教育交流、特别是中日美术教育交流方面起到桥梁的作用。

中国美术教育研究成果集及其发展趋势的展望作者：钱初熹自从1970年代末期以来，随着我国美术教育事业的飞速发展，美术教育研究也取得了长足的进步。

在我国普通学校美术教育研究迈人新阶段的今天，追踪近20年来的研究轨迹，集约其代表成果，寻找新的起跑线，这是很有必要的。

在此，首先，从美术教育目的与课程目标研究、儿童绘画发展阶段研究、美术教学研究、美术教育历史研究、外国美术教育研究，五方面集约这一时期美术教育研究的主要成果。

在此基础上，分析我国美术教育研究的特点以及存在的问题。

最后，对ZI世纪我国美术教育研究的发展趋势作一预测，并针对存在的问题，提出改进的建议。

一、美术教育研究成果集约（一）美术教育目的与课程目标的研究1．20世纪70年代末期到80年代末这一时期有关美术教育目的的研究成果首推1980年，在《美术教育通讯》创刊号中发表的南京师范学院美术系几位教师的采访报导《科学家、教育家谈美术教育》和陈通顺撰写的题为《谈谈中小学开设美术课的重要性》的文章。

中外幼儿美术教育的比较研究来源：《上海教育科研》1999年第10期作者：上海市宋庆龄幼儿园金缨发布时间：2006-08-01美术教育是儿童全面发展教育的有机组成部分，是一种有形、有色、有情节的艺术活动。

由于中外儿童所处的环境、国情、经济、文化习俗、教育体制等的不同，在幼儿教育方面表现出许多不同之处。

下面笔者依据几午来在中国班和国际班的教学实践，就中外儿童美术教育中自由创造与技能训练关系问题作些粗浅的比较研究。

一、幼儿美术教育目标上的差异近年来中国的幼儿美术教育目标随着幼教改革的深入，由侧重艺术表现的知识和技能传授，转变为开始重视审美能力的培养，但仍存在过多地注重技能培养的倾向。

国际班幼儿的美术教育目标是注重培养幼儿对美术的兴趣，发展其对周围生活、大自然、艺术美的感受力、表现力和创造力。

国外美术教育界认为幼儿生来具有艺术创造的潜力，主张顺应幼儿自然本性的发展，尽量为幼儿提供充分表现自我的机会。

二、幼儿美术教育内容上的差异中国的幼儿美术教育历来小班就开始学习用点、线、简单技能和涂色的兴趣来构图，到中、大班更多的是临摹、写生和画面安排、配色及引导幼儿创造性地使用绘画工具、材料进行绘画，有一个循序渐进的过程。

其中教师在构图，造型，色彩，方法，步骤等都有严格规定。

但这种做法限制了幼儿创造性思维的发展，使孩子不能用不同于成人世界的自己的童话般的世界表现自己的感受，更不能表现出童年生命的脉搏，经常只能是被动、机械地再现。

国际班幼儿美术教育主张幼儿在松弛的状态中，在玩中发展。

他们对美术教学内容没有固定的安排，大多是与主题内容相吻合。

经常使用半成品材料涂色、玩色和剪贴。

在孩子的成长过程中，教师不强调孩子对操作对象的构图、色彩或画面布局的平衡应达到何种程度。

他们认为艺术过程的体验比结果更为重要。

三、幼儿美术教育方法上的差异中国教师在进行传统的美术教育时，不少教师习惯采用范画或范作(纸工、泥工)给幼儿提供模仿对象．从而束缚了幼儿的大脑，禁锢了幼儿的思维和情感，使幼儿难以自己去体验，自己去领悟，自己去探索。

中日美术教育的比较研究引言随着全球化的不断发展，国与国之间的文化交流日益频繁。

美术教育作为文化交流的重要领域之一，也越来越受到人们的。

中国和日本作为亚洲具有代表性的两个国家，有着不同的历史、文化和教育传统。

本文将对中日美术教育进行比较研究，探讨两国在教育理念、教育体制、教育资源等方面的异同点，以期为两国美术教育的交流与发展提供借鉴。

1、教育理念中国和日本的美术教育理念存在一定差异。

中国美术教育注重技艺和艺术传承，强调师承关系，注重临摹和传统技法的训练。

而日本美术教育则更注重创新和个性发展，鼓励学生在传承传统文化的基础上进行创新，强调独立思考和创造性表现。

2、教育体制中国美术教育体制以应试教育为主，注重统一标准和考试成绩。

各级学校和教育机构在美术教育方面存在一定的功利性，追求荣誉和奖项。

而日本美术教育体制则更注重普及和全面发展，鼓励学生在学校和社会中积极参与美术活动，培养普遍的审美素养和创造力。

3、教育资源中国美术教育资源丰富，拥有众多的艺术院校和博物馆等机构。

然而，由于教育资源分配的不均衡，一些地区的美术教育发展还存在一定的滞后现象。

日本美术教育资源也相当丰富，拥有众多的艺术工作室和美术馆等机构。

值得一提的是，日本美术教育在信息化和数字化方面的发展较为迅速，为美术教育的普及和优化提供了有力支持。

通过对中日美术教育的比较研究，可以发现两国在教育理念、教育体制、教育资源等方面存在一定的异同点。

中国美术教育在技艺和艺术传承方面具有优势，但存在一定的功利性，而日本美术教育则更注重创新和个性发展，鼓励学生的创造力和独立思考。

两国在教育体制方面都有普及和全面发展的倾向，但日本更注重数字化和信息化的应用。

在教育资源方面，两国都拥有丰富的美术教育机构，但日本更注重培养学生的审美素养。

为了促进两国美术教育的进一步交流与发展，我们可以从以下几个方面进行深入探讨：1、增加中日美术教育的交流与合作，互相学习和借鉴彼此的先进理念和教育方法；2、鼓励中日两国美术院校、机构之间的合作与互动，共同推进艺术创作、展览等项目；3、进一步优化国内美术教育体制，注重学生的全面发展和个性表达，培养具有国际视野的美术人才；4、提高美术教育的数字化和信息化水平，利用先进技术手段提高美术教育的质量和效率；5、加强对审美素养的培养，提高学生的艺术鉴赏能力和文化内涵，为中日两国文化交流与传播奠定坚实基础。