论女权主义美学对艺术的影响
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《九十年代文学思潮之女性主义文学思潮》“女性主义”是当前研究界普遍使用的一个概念,最早出现于20世纪20—30年代,但作为一个引起广泛争议和巨大影响的理论范畴,第一次出现在1984——1988年间,另一个出现在1995——1998年间。
两次争议的共同之处在于人们都希望对“女性文学”的内涵有一个确切的表述。
在90年代以后,批评界开始自觉地接受西方女性主义理论,并以此为参照,重新规范本土的女性文学批评。
那么,“女性主义”到底是什么呢?女性主义在西方是一项广泛的社会化运动,它的准确含义应该是女权主义。
女权主义批评在欧美则是60年代激进主义运动的产物,它是民权运动和反越战的副产品。
随着女权主义批评的出现,以及声势逐渐浩大。
20世纪早期的那些妇女写作,都被“重新发现”,它们被称为女性主义写作。
尽管80年代后期就有一些西方的女权主义理论被引入中国,但关于性别身份的观念知道90年代上半期才在中国当代文学研究中被重视,理论与创作的互动则一直若即若离,只是在某些作家那里形成比较鲜明的呼应。
但女性写作的历史却在现代以来的文学史中就存在清晰的脉络。
就新时期的女性写作而言,也可以看到女性作家一直处在时代的前列,以她们特殊的敏感表达了这个时期最迫切的历史愿望。
在当代思想和情感解放的历程中,女性也以其敏感提供了崭新的意义。
新时期的历史叙事以人性论为美学出发点,一代中国知识分子走出极左路线的历史阴影,急切抚平精神创伤,肯定人的存在价值。
对人的肯定推演出一系列命题:人性、人道主义、个性解放、主体论、自我实现等等。
女性作家、诗人则在这一历史实践展开过程中与男性作家并行不悖,而且是有惊人之举。
像舒婷、张辛欣、残雪、林子、伊蕾、铁凝等等都是很杰出的女性主义文学的代表人物,但我最喜欢的是王安忆,我认为她是90年代在女性主义文学最为突出的一位作家。
王安忆出生于1954年,江苏南京人。
她在诸多的女作家中无疑是出类拔萃的。
进入90年代,她的事业显得更为开阔。
《水浒传》女性形象塑造的意义与美学价值[摘要]《水浒传》中有多种女性形象,比如英雄型、贤惠型以及淫荡型等。
这些女性形象在书中立体、饱满,体现了作者自身女性观的进步性,另外女性形象的塑造对于这部作品主题的展示也具有重要作用,使该著作的叙事学和文学史意义更加非凡。
[关键词]《水浒传》;美学价值;女性形象一、《水浒传》女性形象塑造的文学史意义《水浒传》是我国四大名著之一,在思想和艺术上具有浓郁的时代气息。
人们普遍认为这是一部描写男人的作品,然而实际上,女性角色在这部著作中的作用同样不容小觑。
这部作品出现过七十六个女性,具体展开描写的有四十七人,作者对这些女性形象的客观描写以及对女性人物、时代历史地位的认可也体现了作者思想的进步性。
(一)女性形象丰富胡适先生曾经说过,《水浒传》是从南宋到明朝这几百年间梁山泊故事的结晶。
该作品中女性形象比较丰富,有英雄型的孙二娘、顾大嫂和扈三娘,贤惠型的林冲娘子,淫荡型的潘巧云、潘金莲、贾氏夫人,柔弱型的金翠莲、工于心计的王婆,还有具有侠气风的女性李师师等等,这些丰富的女性形象,将社会底层女性群体特征淋漓尽致地表现出来,为我国古代文学中的女性形象贡献了浓重的一笔。
(二)女性形象逐渐丰满与以往的水浒故事相比,《水浒传》中的女性形象在塑造上有了很大的进步,尽管该作品中所塑造的女性多以“恶”为主要特点,但是作者在进行描写的时候,突出了细节上的刻画,使得这些形象更加鲜明和立体。
在元朝,水浒戏中的女性形象主要就是“坏”,比如说萧娥、王腊梅、郭念儿,这些人物都与他人有奸情,作者描写这些人物时不会分析原因,也不愿着笔铺垫。
但是在《水浒传》中,作者则对女性“恶”的根源做出分析和说明,让这些人物更加真实。
潘金莲之所以坏主要就是因为女有貌但是郎却无才,阎婆惜因宋江其貌不扬受到冷落,潘巧云是因为情欲得不到满足,站在人性的角度上对这些人物形象进行审视的话,是对人性本能以及人性情感的一种正常的追求,是鲜活的个体生活的需要。
《女性主义电影批评》听课笔记前言:女性主义电影批评是女性主义理论中的一个分支,其目的在于瓦解电影业中对女性创造力的压制和银幕上对女性形象的剥夺。
作为一种表象性的叙述语言和大众化的娱乐形式,电影最鲜明地体现着意识形态的制约。
女性主义研究的基本问题是性别问题。
酷儿理论从90年代开始致力于超越性别。
各种生态、贫穷、战争问题的核心是男性思维方式的竞争问题。
世界亟需建立以女性思维方式主导的博爱的,消除等级的社会。
一、女性主义电影理论:学会看:1、父\男权叙事话语。
例:《教室别恋》、希区柯克电影2、女性主义叙事话语。
例:《安东尼娅家族》、《钢琴课》二、了解女性主义的意义:1、一种知识体系和跨学科研究的方法论。
(文化批评)2、一种社会觉悟。
✧何为话语:在科学理论中,“话语”是指一个具有自己一整套相应概念,先决条件以及论证形式的、专门的思想表述体系。
比如“电影话语”、“父权话语”、“同性恋话语”。
【名词解释】所谓“话语”(discourse) 是人们说出来或写出来的语言,话语分析是指对人们说(叙述) 什么,如何说(叙述) ,以及所说的话(叙述) 带来的社会后果的研究。
话语是在人与人的互动过程中呈现出现的,因此具有社会性。
话语,根据法国思想家福柯的研究,可以看作上述语言与言语结合而成的更丰富和复杂的具体社会形态,是指与社会权力关系相互缠绕的具体言语方式。
话语是特定社会语境中人与人之间从事沟通的具体言语行为,即一定的说话人、受话人、文本、沟通、语境等要素。
●两性的媒体和公共领域的形象有无差别?差别在哪里?●为什么会有这些差别?这些差别的目的的效果?突出女性身体,显现女性形象价值的性属性(动物属性),突出男性形象价值的精神价值(人的价值)。
●现实中的真实:当代女性主义是一个全新的视角。
它发现千百年来:主体人=男性●我们的世界的基本叙事讲述:(英雄的故事和顺带救美)1、男性的成长=主体意识/主体建构2、男性的成长=压抑女性=非主体/他者3、女性=他者/被幻想者一、“女性主义”概念:Feminism从强调两性对立中的女权,到突出两性差异中的女权,而产生的表达上的温和及客观化。
018《名家名作》·研究一、江永女书的研究价值在湖南江永县仅有两万人口的上江圩一带,存在着世界上唯一的妇女专用文字,人们习惯将它称之为“江永女书”。
女书文字呈长菱形,笔画纤细均匀,似蚊似蚁,民间叫它为长脚蚊字或蚂蚁字,因其专为妇女所用,学术界称其为“女书”。
女书记录的语言是永明土话,现存单字1200个左右,用400多个字符可以写出千余字的七字韵文来。
女书采取家传、亲朋相教的方式世代相传,从民俗学的角度来说,女书属于民间文学的一种。
民间文学具有浓厚的生活属性,民间文学的创作也与日常生活、劳动密不可分,因此,民间文学题材多与人民的日常生活息息相关。
女书有其独特的审美性和文学性,同时它的出现也伴随着些许世俗化和生活化。
江永女书作为女性抒发情感和寄托希望的载体,在封建社会中以一种特殊的语言文字符号存在。
它所象征的女性符号形象与封建社会思想之间的冲突,蕴含了浓厚的审美价值。
苏珊·朗格的符号美学理论的本质,是以一种简化的形式来表达艺术的意义。
艺术与人类情感内涵、生命形式相关联,符号美学当中情感内涵和生命形式的价值是与普通符号的主要区别。
在符号美学理论中,“情感”和“生命”是其核心价值,江永女书从文字的形成目的、文字形式、作品内容以及使用人群都反映了女性的情感需求和生命形式。
江永女书文化作为一种美学符号,从多角度研究女性在当时社会受压迫但积极追求知识的情感,以一种语言文字载体相互沟通的生命形式,把江永女书文化放在封建社会与当代社会变革背景下进行对比,其中情感、生命的内容得到升华。
由此探析出女性的语言文字和内心情感在社会中的改变,江永女书不仅作为一种交流的载体,更是一种性别文化的传达,也为了追求一种更平等的社会环境。
在实地探访中,我来到了普美村,这里人均田地不到一亩,因为特殊的地理环境造成了女性能在父系制的祠堂里传承妇女文化。
通过笔者的调查走访了解到:在江永当地有自己的地方神灵信仰,主要以“女神”为主,以花山庙供奉的“姑婆神”为主要代表。
97审美与文学一、身体美学与身体写作的兴起身体研究热潮的出现顺应了后现代语境的历史趋势,是当代美学发展的一条路径。
舒斯特曼在对后现代语境的反思中,对哲学、审美和艺术做出了新的阐释,将它们同身体联系在一起,构建了身体美学这一新学科。
在舒斯特曼看来,作为经验的诞生之所和转化之处,身体是目的,也是手段与工具;作为一个有机整体,身体又是能反思的、有意识的。
身体美学坚持对话意识与多元主义立场、采用改良主义方法、以追求幸福生活为旨归,致力于追求重塑灵敏的、能动的、审美性的、身体的美学。
身体写作首先要求发现身体、回归身体,消除身体与存在的间性,从本体论的存在意义上寻找身体。
其次,要做到合理,身体的言语和欲望的表达都应放在合理的位置。
西方“身体写作”理论萌芽于20世纪初的弗吉尼亚·伍尔夫,经过20世纪60年代西蒙·波伏娃的发展,到埃莱娜·西苏正式形成。
埃莱娜·西苏的《美杜莎的笑声》被称作是身体写作的宣言:“写吧!写作是属于你的,你的身体是属于你的,接受它吧。
”[1]倡导表达自我、表达身体真实感受,在写作过程中确立女性自己的身份。
20世纪90年代,中国受到西方女权主义“身体写作热”的影响,在小说界相继涌现出了陈染、林白、棉棉、卫慧等一批新生代女作家。
她们坚守在女性的身体写作的阵营里,肯定自己合理的身体欲望,以女性独特的身体经验来创造、建构女性化的文学话语,在消解男女二元对立的传统观念上做出自己的努力。
二、身体写作对女性身体的重塑(一)“身心欲”三位一体的身体舒斯特曼认为身体美学应该以身体为感官审美欣赏和创造性自我的塑造场所,精神属于身体的一部分,依赖于身体而存在。
因此,身体美学强调身体欲望,试图将美学从优雅的一面拉回到世俗世界,主张用身体强烈的敏锐力、自觉意识和鉴赏能力去感受更丰富的宇宙世界。
这种身体重塑观念,既能完善自身的艺术鉴赏力,更能促进自我与宇宙产生共鸣,产生令人震颤的宇宙感。
从生态女权主义视角对《简·爱》的重新读解王文惠内容提要:以生态女权主义批评理论重读女权主义经典作家和经典作品是文学研究的一个新动向。
从生态女权主义的视角来看,夏洛蒂·勃朗特的代表作《简·爱》揭示了19世纪维多利亚时代女性和自然资源遭受男性压迫和掠夺的悲剧,探索了自然和女性精神的联系,小说拒绝男性至上的二元对立的思维模式对女性和自然的统治和忽视,表达了作者解放女性和自然,发展女性自我意识,构建一个两性完全平等、和谐生存的和乐世界的理想。
关键词:生态女权主义父权制世界观二元对立作者简介:王文惠,湖北师范学院公共外语部副教授,主要从事英美文学研究。
本文属湖北省教育厅思政处2007年人文社会科学研究项目(项目编号:2007Q049)“英美现当代女权主义文学作品研究”的阶段性研究成果。
Title:RereadingJaneEyrefromthePerspectiveofEcofeminismAbstract:TheessayrereadsCharlotteBronte’SJaneEyrefromtheperspectiveofeeofeminism,explorestherelationshipbetweenwomenandnature,andrevealsthetragedywherewomenandnatureareoppressedandexploitedbymen.ItalsoshowsCharlotteBronte’Sidealofbuildingallequalandharmonioussocietyformaleandfemale,freeingwomenandnature,anddevelopingwomen’Sself-consciousness.Keywords:ecofeminismpatriarchicaloutlookbinaryoppositionAuthor:WangWenhuiisassociateprofessorofCollegeEnglishStudies,HubeiNormalUniver-sity(Huangshi435002,China).ShespecializesinthestudyofEnglishandAmericanhterature.ThisessayispartoftheHumanitiesandSocialSciencesResearchProjectsponseredbytheEduca-fionMDepartmentofHubeiProvince(2007Q049):“StudyofContemporaryEnglishandAmericanFeministLiterature”.Email:wwhl994@126.com19世纪英国著名女性作家夏洛蒂·勃朗特是一位来自荒野的缪斯。
•对弗吉尼亚伍尔夫女权主义思想的多维透视李利(西安外国语大学教育学院,陕西西安 710014)摘 要:弗吉尼亚・伍尔夫是英国意识流小说的开拓者,同时又是著名的女权主义文学评论家。
半个多世纪以来,人们对她的研究可谓浩如烟海,尤其是20世纪70年代以来,在英国文学研究领域再次掀起了伍尔夫研究热潮。
近年的研究主要聚焦在其女权主义思想和同性恋倾向方面。
本文拟从她成长的家庭、男权统治秩序及她幼年遭遇的性侵害来透视她的女权主义思想渊源。
关键词:弗吉尼亚・伍尔夫;女权主义思想;家庭环境;男权统治;性侵害弗吉尼亚・伍尔夫堪称文学史上影响深远的作家之一,不仅因其以《到灯塔去》、《海浪》等作品扬起了意识流的风帆,而且还以《一间自己的房子》吹响了女权主义的号角。
但在四、五十年代,英国文学评论界却对她颇有微词。
从70年代以来,在英国文学研究领域却又涌起了一股对她重新研究的热浪,人们研究她作品中的女性主义、她的意识流写作手法及其文学评论,甚至有人研究她的“发疯”、癖好、相貌等等,因此她再次成为现代主义文学研究关注的焦点。
尤其是近年来,关于她的研究更多集中在其女权主义思想和同性恋倾向方面。
但这位曾多次参与妇女解放运动、发表了无数关于妇女问题的论著及众多小说、并提出了许多女性文学话语权利的作家却“拒绝承认她所持的‘女权主义’立场,甚至对‘女权主义’这一称谓都十分反感”(伍厚凯,1999,p. 321)。
那么,她到底是不是女权主义者?她的女权主义思想又是如何形成的?笔者以为,她的女权主义思想与她成长的家庭、男权统治下的社会大环境及早年所受的性侵害等密不可分。
本文拟以多维视角透视她的女权主义思想渊源。
笔者以为,伍尔夫之所以否认自己的女权主义立场,是因为任何文学作品一旦被贴上“主义”的标签,则和时代的政治背景休戚相关。
而时代过去了,就意味着该作品也失去了其应有的光环。
因此,几乎所有作家都不愿意其作品被冠以“主义”。
伍尔夫也不例外。
女性主义文学批评发展分析-文学批评论文-文学论文——文章均为WORD文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——一、西方女性主义文学批评的引进上个世纪80年代末至90年代初,我国的一些批评学界的学者将西方的女性主义文学批评理论翻译和引进到中国。
针对我国当时女性主义文学创作十分繁荣,一定程度上解决了文学作品的批评文章数量多却因为没有理论体系支撑而发展进程缓慢的问题。
西方女性主义文学批评的引进大致可以分为两个阶段,分别为引进传播阶段和深化理解阶段。
(一)西方女性主义文学批评的引进传播阶段引进传播阶段主要是由上个世纪80年代末期开始的,这一时期的主要内容就是将西方女性主义文学批评的理论和通过我国的国外文学研究学者的翻译进入我国的女性主义文学批评界。
可以说,1981年朱虹在其文章《美国女作家作品选序》一文中,首先将美国妇女文学引进中国。
并于1983年出版《美国女作家短篇小说选》,书中系统地对西方女性主义文学和理论知识进行翻译和介绍。
中国由此真正意义上的感知到西方女性主义文学及其理论。
这一时期的西方女性主义文学批评文章和书籍也随着理论的引进传入中国,其中具有代表性的文章有玛丽伊格尔顿编辑的《女权主义文学理论》,该文章可以说是引领了中国读者对西方女权主义文学理论的了解和学习,纠正了当时因为社会思想层面误导下的女性主义文学批评思想。
法国女性主义文学批评作家西蒙娜德波伏娃的《第二性》翻译出版之后,中国批评学界通过这部极具原创性、体系性的书籍对西方女性主义文学批评进行了深刻的讨论和研究,也是西方女性主义文学批评传入中国后的一个标志性转折。
接下来的弗吉尼亚伍尔夫的《一间自己的屋子》、贝蒂费里丹的《女性的奥秘》、肖沃尔特的《她们自己的文学》和米利特的《性》等文章,为我国女性主义文学批评带来了一股新的风潮,对我国的女性主义文学批评理论的发展奠定了坚实的基础。
随后的几年间,中国的文学界逐渐加快了对西方女性主义文学批评理论的引进和借鉴,这一时期的西方女性主义文学理论性文章大批量地引进至中国,如黄梅的《女人与小说》、李小江的《英国女性文学的觉醒》、王逢振的《关于女权主义批评的思索》、黎慧的《谈西方女权主义文学批评》和朱虹的《“女权主义”批评一瞥》等文章,将西方的女性主义文学批评理论作为一种批评范式,引进到中国,对中国的女性主义文学批评理论的产生和奠基带来了深远的影响。
36海外文摘
OVERSEAS DIGEST海外文摘2021年第22期总第875期No.22,2021Total of 875
1阿布拉莫维奇的艺术创作历程说起女性艺术,人们自然会想起女性艺术的杰出代表玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramovic),她从身体、两性情感、自我意识等角度出发,把女性特有的敏锐观察力和独特的艺术表现力发挥得淋漓尽致。阿布拉莫维奇出生于南斯拉夫的贝尔格莱德,毕业于贝尔格莱德美术学院。她的代表作品《角色互换》《节奏系列》和《艺术家必须美丽》可以组成女性主义三部曲,从不同角度真实反映了女性当下的现状,被无形的规则和社会潜意识所束缚。她毕业后与德国艺术家乌雷长达12年的合作和恋爱,遇到对方之前,他们的作品都不同程度地表现出自我毁灭、挣扎和无边的黑暗。相遇之后,他们试图把这种毁灭性的能量疏导、转化成一种建设性的、较为平和的力量,因此俩人开始合作实施一系列与时空观念和性别意义相关的双人表演作品,创作了《呼/吸》《情人—长城》等,《情人—长城》作品之后,两人合作结束。经历了一场声势浩大的爱恋之后重新回归自我,阿布拉莫维奇带着南斯拉夫英雄者遗传的坚韧和智慧,带着对爱情的重新理解和定义,走上了属于她自己的舞台,进入了一个新的艺术世界,一个探索人类生命、民族宗教和地缘政治等更加广阔的精神世界,相继创作了《巴尔干巴洛克》《艺术家在现场》等,借助舞台剧的形式将行为、语言、歌唱、舞蹈等结合起来,开辟了一种新的路径,在威尼斯双年展和个展上受了社会各界的关注[1]。2女性视角对创作的影响阿布拉莫维奇说自己不是女权主义者,她自己也从未创作过旗帜鲜明的女性主义作品,但是她作为女性本体,所创作的东西必然带有女性思维的烙印。阿布拉莫维奇站在一个人的立场上去思考问题,靠着女性的敏锐和强大的共情能力创作出了许多伟大的作品。如果这一切艺术成就抛开她的女性视角,那一定会失色不少。接下来笔者将从三个方面对她在女性视角影响下的创作进行分析。2.1对身体的自我探索女性对身体的自我探索方面。身体是让女人自卑又骄傲的东西,阿布拉莫维奇在青春期的时候就认识到了这一点。令她恐慌的每月一次的流血、每周都会发作的偏头痛以及手淫带来的羞涩感这些直接的感官体验让玛丽娜知道这副躯体是属于她自己的。她对于身体的疼痛有着比旁人更多的感受和思考,并努力要求自己把情绪从身体中分离出来。她用比男性更加细密的内心,敏感的知觉以身体为媒介呈现出了非常有感染力和表现力的艺术作品。玛丽娜最先在艺术创作中探索自己身体的承受力是在“节奏系列”作品中。玛丽娜在《节奏5》中把自己置于火堆中,除了政治动机之外,还有她关于勇气的自我检测,她希望自己能够依靠意志的力量来控制身体。她在大火中烧掉头发和指甲,实现了自我意义上的重生和突破,从此开始了更加疯狂和血腥的探索。在《节奏2》中用药物将自己变成无意识的状态,控制成为了她的主题。玛丽娜对身体的极限探索是在行为作品《托马斯之唇》当中,这次行为艺术直接让她逼近死亡。她不停挑战
当代美国女权主义文学批评概观徐天戍(安徽理工大学外国语学院,安徽淮南232001)摘 要:当代美国女权主义批评的发展大致经历了三个阶段 妇女形象批评 、 妇女中心批评 、 身份批评 。
美国女权主义批评要取得长足的发展,应超越其单一的性别立场走向全方位的性别诗学,在保持多元模式的前提下不断吸收借鉴其他流派理论,建立自己的批评和理论体系。
关键词:美国女权主义;文学批评;黑人女权主义;女性批评中图分类号:I712.095 文献标识码:A 文章编号:1671 9247(2009)05 0040 03An Overview on C ontemporary American Feminist C riticismX U Tian shu(School of Foreign Lang uages,A nhui U niversity of Science and Technolog y ,H uainan,232001,Anhui,China)A bstract:American Feminist Criticism has roughly ex perienced three stages:Women's Imag e Cr iticism,Women cen tered Criticism and Identity Criticism.To achieve steady development,A merican F eminist Criticism still has to draw in dif ferent theories and feminist ideas from other schoo ls and nations while remaining its multiple modes. Key w ords:Am erican Fem inis t C riticism ;literary c riticis m ;Afro Am erican Fem inis t;F em inis t C riticism 20世纪60年代,轰轰烈烈的新女权运动在美国展开,既而迅速波及欧洲并扩展到整个资本主义世界。
女权主义美学对艺术的影响概况
自从父系氏族社会到来以后,在漫长的历史社会生活中,女性绝
大多都是在演绎弱者甚至于被压迫者的角色。随着社会的进步女性越
来越想挣脱这种来自社会和传统观念的束缚。19世纪20年代,便产
生了以女性意识为主导的具有女性价值和标准的思想,就是我们所说
的女权主义。
女权主义美学根本是对父权体制的反抗,是以女性自己的视角,
观念,意识来阅读和观赏文学和艺术作品。 她对艺术的影响在于抛
弃对男性审美眼光的依赖,转而形成区别于男性的审美品格及表现方
法。在西方,由于女性受到封建主义思想的钳制的时间相对较短,女
性在社会生活中的地位相对较高,所以西方女性反抗自己处境的条件
和力量也相对成熟。在一个长时期的以男性观点为主流观点的历史环
境下,女性艺术从没有放弃过绽开自己的美丽。尤其在杜尚用一个马
桶告诉我们艺术就是生活的时刻起,女人这个天生的生活高手更让人
们以及其自身明白女人的本身就是艺术。而对于现有社会观念的束缚
和偏见,女权主义者反抗男权美学体制要求建立文化新意义。西方女
性对于解放自己的运动似乎是在做一个激烈的角逐,富带着一种战斗
的激情。所以西方表现解放的女权主义艺术创作非常直白。对于男性
所主导的观念体系,西方女权主义艺术家采取直观对抗的手法来唤醒
女性对于自我和自由的渴望,从而采取行动来争取获取平等的权利。
中国以传统的“女子无才便是德”来约束女性,所以在封建主义
社会的中国,女人只是依附男人而存在的,连最基本的人权都难以保
障,更不用说用女权来影响艺术了。在中国的封建社会历史长河中出
现的女艺术家少之又少,就算是出现的女艺术家,也是以男性审美的
眼光来创作自己的作品。直到近代,中国人推翻了三座大山,女性才
能够从封闭的家室中走出来,汲取文化和艺术养分,才有了产生本位
思想的条件。到了新中国,女性渴望表现得和男性一样,觉得和男性
承担一样的义务就是享受和男性一样的权力。这一时期的女性也是以
标模男性为主。女性主义艺术作品也不能表现女性本身的性格。直到
上世纪90年代,女性对于自已的权利都有了一定的认识和领悟,社
会也在逐步认同和接受女性。在这一时期,女性同男性一样用自己的
作品反应着艺术的变迁,但是男女艺术家的机遇不是对等的。在这样
的现代社会,整个社会形态也在时刻考验着女性的心理和性格,并对
她们本身对艺术的关注点,语言形态,作品情调都产生着影响。女性
在现代社会既参与开明的人文主义者的话语,又参与由社会形成的特
殊的女性话语。试图在矛盾中建构统一、找到不矛盾的行为规范常常
产生难以忍受的压力。所以女权主义艺术家以性别为标尺把社会之于
女性的压力和约束用自己的武器表达出来,这种反应和表达女性的思
想在今似乎已形成一种流派。
其实我所领会的女权主义只是女性对于社会不公的反抗,在艺术
作品中,女性只是表现或者是享有了和男性一样适合自身特点的权
利。女性艺术的称谓,在艺术固有的涵义上不但未提高女人的文化身
份而且是对之的一种贬损。所谓的女权主义美学对艺术的影响,只不
过是一个被压迫阶级最终的反抗。女权主义把艺术冠于了政治的名
号,有了斗争的苗头,而女权主义者的对艺术的领悟和反应只是对于
其本身对社会的话语。
女权主义美学理论也对于现今艺术产生的影响,是女性争取平等
的体现。艺术是神圣的,女性生而平等的权利也是神圣的,社会不能
只因为女权作品的尖锐而去关注女性。现在的女权主义美学正在引导
她旗下的艺术家们往更美好的地方奔跑过去!