论音乐教育哲学在器乐音乐教育发展中的作用

让电子琴在学校音乐教育中发挥更大的作用内容提要：电子琴是人类电子技术和艺术的完美结合的产物。

电子琴所包含的巨量的音乐信息和强大的音乐表现力可以帮助音乐教学更好地贯彻和落实素质教育，更有效地提高学生的音乐素质和能力。

但是，电子琴教学在中国是存在缺陷的，它甚至成为廉价艺术教育的代名词。

关键词组：电子琴、电子琴课堂教学的作用、电子琴教学电子琴这种现代乐器是高新科技在音乐领域的一个代表，是乐器产业的一个组成部分。

电子琴起源于管风琴，是二十世纪三十年代为了更方便地演奏管风琴曲和模拟一些乐器而产生的。

当时的样子也不是现在这样的。

经过了七十年的发展变化成了现在的样子。

对于我国来说，电子琴是一种舶来品，已经有二、三十年的历史。

了解电子琴的人都知道，电子琴有着其它传统乐器无法比拟的两大优势，一是具备丰富多彩的、变化奇妙的包罗大自然音色和人类富于想像的梦幻音色，以及可控的不同的音响效果；二是拥有一系列包容各种历史风格和多民族音乐风格的自动伴奏的节奏类型。

一种音色就像一种乐器，一种节奏类型体现了一种音乐风格，可想而知，一台拥有几百种甚至更多的音色和节奏类型的电子琴，它包含的音乐信息是巨量的，它具有由一个人就可以演奏出极具魅力的、具有乐队音响效果的音乐的优势。

当然，要达到这种犹如乐队演奏的音响效果，要求在演奏电子琴时，不仅要在键盘上弹奏，还要在面板上按各种功能钮。

电子琴功能钮可分一、二两个等级。

一级包括：电源开关、音量、音色、节奏、速度和自动和弦开关等。

二级包括：音响效果、节奏同步、前奏、尾奏、录音、音色节奏修改、变奏、示范钮等。

演奏中要保持一争二，即必须保证一级钮的操作及时、准确，再考虑二级钮的操作，有必要按从易到难，专门练习功能钮的变换。

当然，两三千块以上的琴一般就有多个记忆库可供使用，可将音色、节奏等各种参数一次性预先储存在一个记忆库中。

在演奏过程中只需一次操作就可全部调用。

各种功能合理有效的应用极大地丰富了电子琴的表现力，这是电子琴所特有的，是体现电子琴自身特点和价值的一个重要方面，是其它乐器所无法比拟的。

音乐教育学音乐教育学（2011.9.7）1.音乐教育学的定义：什么是音乐教育学音乐教育学是研究音乐教育现象及其规律的学科。

它是在总结音乐教育实践的基础上逐步形成的理论,是经过长期积累而发展起来的。

音乐教育学是音乐教育理论与实践相结合的一门新兴学科，是揭示音乐教育规律的各种音乐教育分支学科的总称。

音乐教育学既与教育学有关，又与音乐学相连，是二者互相交叉、互相渗透、互相结合的边缘学科。

它既不是简单地用教育学原理解释音乐现象，也不是肤浅地将音乐技能应用到教育教学过程中，而是来揭示音乐教育的发展形态、方向以及教学规律，具备自身独特的教育理论和方法。

音乐教育学的学科定义：一般而言，将音乐教育学视为一门“研究有关音乐教育的实践及其理论”的学科，一门“介于教育学与音乐学之间”的交叉学科。

音乐教育学着眼于音乐在社会的教育实践方面，是一门理论与实践密切结合的学科。

一般而言，将音乐教育学视为一门“研究有关音乐教育的实践及其理论”的学科，一门“介于教育学与音乐学之间”的交叉学科，是可以被普遍接受的。

尽管关于音乐教育实践及其理论的研究在人类历史上已经有非常悠久的历史，但作为一门独立的学科则是“在20世纪才初具规模”。

在音乐学领域中，音乐教育学隶属音乐学三个分支学科中的“应用音乐学”，相对应于“历史音乐学”和“体系音乐学”。

这一隶属关系，体现了“音乐教育学”作为实践性学科的特点，即“音乐教育学”着眼于音乐在社会的教育实践方面，是一门理论与实践密切结合的学科;在教育学领域中，“音乐教育学”属于学科教育学范畴，因此一般又被称为“音乐学科教育学”。

音乐教育研究所涉及的领域相当广泛，且随着音乐教育实践的不断深人，这一领域的研究范畴，仍然在扩展之中。

这种扩展一方面来源于音乐教育实践本身的扩展，一方面来源于对音乐教育本质认识的不断深入。

因此，对“音乐教育学”的认识，还必须基于对“音乐教育”的认识。

正如瑞典音乐教育家奥森(BengtOlsson)所言，音乐教育之所以成为一种教育，是因为音乐教育中的音乐教授者和学习者，在从事教授和学习过程中都是具有目的的，换句话说“(音乐的)‘教学的目的’与‘学习的目的’是‘(音乐)教育’的两个前提。

音乐的教化作用音乐是人类共之精神食粮。

古代《晋书·乐志》说：“是以闻其宫声、使人温良而宽大；闻其商声，使人方廉而好义；闻其角声，使人倾隐而仁爱；闻其微声，使人乐养而好使；闻其羽声，使人恭俭而好礼。

”这说明音乐中的“五音”可以把握人的性格与行为。

人类伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。

贝多芬认为音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。

人们在进行强体力劳动时，为了减轻体力上的负担，发出“杭唷!嗨唷!”的声音，特别是在集体劳动时，更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。

劳动号子就是由此产生的。

还有持续时间较长的重复性劳动，为避免劳动的单调及精神上的疲劳，人们也会自然地发出种种歌声来进行调剂。

如采茶、放牧、摇船、插秧等等，虽节奏并不一定与劳动动作合拍，但因有了歌唱的调节，就会使人感到轻松和减少枯燥感。

当我们在非常愉快的时候，会一面唱着歌，一面手舞足蹈。

当我们在非常郁闷时，忽然听到一支优美动听的歌曲或音乐，烦恼、不快立刻会被冲淡许多。

当男女之间欲表达爱慕之情的时候，会发自内心的歌唱。

例如在我国家喻户晓的著名提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，以“相爱”为内容的第一乐章，就给人留下了深刻的印象。

独奏的长笛在轻柔的弦乐背景上奏出明亮、秀美的曲调，同时双簧管奏出优美迷人旋律。

显示出一派风和日丽、鸟语花香、春光明媚的江南景色。

这是一个爱情的主题，音乐美丽动人，表现了梁山伯、祝英台真挚、纯朴的爱情，大提琴与小提琴的真诚对答，展现了草桥结拜的情景。

之后，乐队和小提琴相互补充，使得爱情主题更加热烈、愉快。

这是热情的、真挚的、诚恳的发自内心的爱情之歌。

当自己的亲人朋友远离身边的时刻，出于诚挚的思念，以及期望重逢的心情，于是寄情于歌，这又是大多数抒情歌曲产生的由来。

例如，我国著名词曲家王立平先生的《驼铃》，运用音乐的素材把压抑、深情、欲说又止的送战友踏征途的依依惜别之情描写的淋漓尽致，同时又表达出“当心夜半北风寒，一路多保重”的战友深情和革命友谊。

音乐课程基本理念在音乐教育中的重要作用作者：郭丽然来源：《软件·教育现代化》2015年第01期《音乐课程标准》的修订更加明确了音乐课程的基本理念：以审美为核心，以兴趣爱好为动力；强调音乐实践，鼓励音乐创造；突出音乐特点，关注学科综合；弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性；面向全体学生，注重个性发展。

下面我们将要谈一谈如何以课标中提出的五个基本理念为指针进而实施中小学音乐教学，并具体说一说课标中的几个基本理念在音乐教学中的重要性。

1 以审美为核心，以兴趣爱好为动力什么是审美，简单地理解审美就是一种美的体验。

那么音乐审美指的就是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。

有些教师觉得审美教育比较空洞，没有内涵可言，不如传授知识与技能来的实在，其实音乐教育也并不是空谈审美，它是渗透在音乐实践中的，要培养学生的审美能力的感受、表现和创造力这就需要教师在教学中善于运用一切美的教学手段来唤起学生的美感，使他们在轻松、活泼的气氛中感受美、创造美。

兴趣爱好是学生学习音乐的动力，也是现代音乐教育的一条重要理念，它和审美也是相互联系的，没有兴趣何来审美可言？所以兴趣是实现审美先决条件，这就需要我们有—个全面的认识。

兴趣不仅仅是高兴、玩，它还应该体现在追求美和创造美的过程中。

2 强调音乐实践，鼓励音乐创造音乐课程性质决定了音乐实践在音乐教学中的重要性，音乐是非语义性和抽象性的，音乐的特点使得音乐必须依靠亲身实践才能获得体验，在丰富多彩的音乐实践活动中获得美的感受，这种感受的过程就是学习音乐的过程，这种实践的过程对于学习和掌握音乐知识与技能起到了相当重要的作用，知识与技能可以在音乐实践中得到真正的检验和运用，从而也使学生的能力在音乐实践的过程中加以提升，可见音乐实践在音乐教学中的作用是举足轻重的。

例如：教师在唱歌课中根据学生的年龄特点，使学生获得科学的发声方法，在歌声中感受歌唱的独特魅力；在器乐教学中教师要从不同的层面指导学生进行不同乐器的学习与训练，使学生在器乐的学习中感受音乐美、旋律美。

’在音乐教育中实施素质教育楚玲玲(郑州师范高等专科学校音乐系。

河南郑州450044)摘要：当前，科学技术的迅猛发展、国际竞争的日益激烈和信息技术的广泛应用。

均对教育提出了前所未有的挑战。

面对这些严峻的挑战，基础教育必须通过深化改革的方式作出回答，素质教育顺理成章地引起人们的关注与认同。

在实施素质教育的过程中，音乐的教育功能起着重要的作用．是促进学生社会性发展的重要途径。

音乐教育首先不是培养音乐家，而是培养人，这就要在音乐教育中实施素质教育，改进教育方法，重视学生的主体地位，培养学生的创新意识，创设轻松愉悦的环境．激发学生的创新灵感。

关键词：音乐教育；素质教育；创新；创新意识；创新灵感在实施素质教育的过程中，音乐的教育功能起着重要学、数字和音符是开启人类智慧的三把钥匙。

”爱因斯坦说：的作用，是促进学生社会性发展的重要途径。

因此，在中共“如果早年我没有接受音乐教育的话，那么我无论在什么事中央、国务院《关于深化教育改革全面推进素质教育的决业上都将一事无成。

”他的好朋友、日本教育家铃木镇一说：定》精神的引领下，积极推进课程改革，加快构建符合素质“在音乐上培养的能力，会在所有的领域内作为高水平的能．教育要求的新的基础教育课程体系。

使素质教育理念鲜明力发挥出来。

”古今中外许多名家之所以取得巨大的成就。

地体现在各学科课程中，努力实现素质教育课程化，将成为大多都是与他们早期接受过音乐教育有关。

音乐培养了他我国基础教育改革与发展历史性的必然选择。

们敏锐的反应能力、高度的注意力、惊人的记忆方，还锻炼一、音乐教育对提高人的素质的重要性了他们的毅力，丰富了他们的想象力，增强了他们的自信在人所生活的世界中，音乐无处不在。

雨果曾说过：“文心。

这些都是成为科学家、政治家、文学家所必须具备的。

音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化收稿日期：200籼7_10遗产和智慧结晶。

国际音乐教育学会(I SM E)认为：音乐教作者简介：楚玲玲(1979-)，女，郑州师范高等专科学育能有效地开发个体潜能，激发创造冲动，升华精神世界，校音乐系助教，河南大学艺术学院在职硕士研究生，研究方提高生活质量。

音乐教育在小学的重要作用音乐教育是美育教育的重要手段之一，在小学教育中具有重要的作用。

本文将从多个方面阐述音乐教育在小学的重要作用，包括培养学生的审美能力、促进学生智力发展、增强学生的自信心和团队合作能力等。

一、培养学生的审美能力音乐教育是培养学生审美能力的重要途径之一。

通过音乐教育，学生可以感受到音乐的优美旋律、和谐的和声、生动的节奏等，从而培养出对美的感受和欣赏能力。

同时，音乐教育还可以通过音乐作品中所蕴含的深刻思想和文化内涵，引导学生去思考人生、社会和自然等方面的意义，从而培养出正确的审美观念和价值观。

在小学音乐教育中，教师可以通过多种形式来培养学生的审美能力。

例如，可以通过音乐欣赏课，让学生欣赏不同类型的音乐作品，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等，从而拓宽学生的音乐视野，增强学生的审美感受。

还可以通过音乐表演课，让学生参与到音乐作品的表演中，如歌唱、舞蹈、器乐演奏等，从而培养学生的表现力和创造力。

此外，教师还可以通过音乐创作课，让学生自己创作音乐作品，从而培养学生的创新能力和想象力。

二、促进学生智力发展音乐教育不仅可以培养学生的审美能力，还可以促进学生的智力发展。

音乐是一门综合性的艺术，它涉及到听觉、视觉、动觉等多个方面，需要学生运用多种感官和大脑功能来进行学习和表演。

通过音乐教育，学生可以锻炼自己的听觉感知能力、记忆能力、思维能力和创造能力等，从而促进自己的智力发展。

在小学音乐教育中，教师可以利用多种教学手段来促进学生的智力发展。

例如，可以通过节奏训练来锻炼学生的听觉感知能力和节奏感；可以通过视唱练耳训练来锻炼学生的音准感和旋律感；可以通过音乐游戏来激发学生的学习兴趣和参与度，同时锻炼学生的动手能力和合作能力；还可以通过音乐创作和表演来培养学生的创新能力和表现力。

这些教学手段不仅可以提高学生的学习效果，还可以促进学生的智力发展。

三、增强学生的自信心和团队合作能力音乐教育还可以增强学生的自信心和团队合作能力。

教改理论2019 年 8 月261器乐教学在小学音乐教育中的地位和功效尹继香（吉林省通化市柳河县驼腰岭镇中心小学　吉林通化　135311）摘 要：随着国家的不断发展，教育逐渐得到了人们的重视，本文着重对音乐教学中器乐教学对小学音乐教育的地位及重要性，进行了一系列的分析，器乐教学促进了学生智力的发展，使得学生的业余生活更加丰富多彩，与此同时，小学音乐教学中器乐教学不仅对学生有大的改变，对老师自身素质的提高也是有帮助的，所以音乐教学中的器乐教学是非常重要的一部分。

关键词：器乐教学　小学音乐教育　地位　功效器乐教学对于小学音乐教育极其重要，可以使学生对音乐产生浓厚的兴趣，具有创造性，其中在学习《音乐课程标准》中，可以提高学生对于音乐的表达能力和理解的能力，对器乐进行了分类分析，而且在各个不同的领域都与器乐教学有关，詹姆士是美国的心理教育学家，他曾经说过一句话，学好音乐教学的前提是器乐教学，器乐教学是必通之路，而且是通往音乐的一个良好的桥梁，器乐教学创造了一个不一样的音乐教学环境，使得学生心情更加开心，兴趣更加浓厚，然后，在教师的指导下，学生就能慢慢地吸收不少音乐知识。

一、器乐教学在小学音乐教学中的作用1．锻炼小学生视唱能力器乐教学对于学生的视唱能力有着潜移默化的影响，可以帮助学生认识歌谱，传统的教学内容相对来说比较单调，而且传统教育中把器乐教学放在了课外，让学生进行自我练习，这对学生来说，是无法锻炼他们各方面的能力的，在学生进行视唱时，器乐教学有着不可替代的作用，使得学生从刚开始的找不到音准到慢慢地找准音，比如说钢琴，老师教学生视唱时，教师边弹边教学生，刚开始领着学生唱，然后让学生自己唱，慢慢地去体会音准，经过长时间的练习，学生的视唱能力就会提高。

2．培养小学生的音乐素质能力首先，教师需要带领学生安静的倾听音乐，教师要去创造一个和谐的环境，让学生认真地听音乐，可以使学生拥有一双懂音乐的耳朵，环境很重要，不管学生是在听演唱会还是在听录音，都要形成一个良好的倾听习惯；其次，器乐教学时还可以培养学生的想象力，每一首歌曲不同的人听感觉都是不同的，甚至是一个人听但是环境不同给人的感觉也是不一样的，正应了一句话：一千个人去读，就有一千个哈姆雷特，教师在教学时要时时刻刻的去培养学生的想象能力，引导学生们去感受大自然的呼吸，想象不同的场景，感受不同类型的音乐，能懂得音乐所要表达的意思，能够进入音乐。

简析柏拉图的音乐教育思想及其启示作者：唐明来源：《教育教学论坛》2020年第16期摘要：作为古希腊三杰之一的柏拉图，为世人留下了丰富的理论财富，其中，特别是他推崇音乐的育人功能、认为音乐教育是最为重要、最有意义的教育，主张音乐教育应为终身教育，强调音乐评判的政治标准以及要为音乐立法的音乐教育思想，对促进当今音乐教育的发展仍具有一定的借鉴和启迪价值。

关键词：柏拉图;音乐教育;启示中图分类号：G642.0; ; ;文献标志码：A; ; ;文章编号：1674-9324（2020）16-0000-02柏拉图（Plato，公元前427年—公元前347年）是古希臘著名的哲学家、思想家和教育家，他和他的老师苏格拉底（Socrates，公元前469年—公元前399年）、他的学生亚里士多德（Aristotle，公元前384年—公元前322年）被后人并称为“古希腊三杰”。

作为三杰之一的柏拉图，为世人留下了丰富的理论财富，其中，特别是他对音乐可以陶冶情操、美化心灵的观点以及他的音乐教育思想，对促进当今音乐教育的发展仍具有一定的借鉴和启迪价值。

一、柏拉图音乐教育思想的时代背景柏拉图出身于雅典贵族阶级，很小的时候便拜名家为师，受过很好的教育，而且身强体壮，智慧过人。

青年时代，他经历过伯罗奔尼撒战争，亲眼目睹了雅典政府的无能和社会衰败。

他和贵族子弟都乐于参加政治活动，向有智者学习修辞及论辩术等。

这些经历，奠定了他的思想学说，使他一生都坚持自己的信念，矢志不移。

柏拉图一生著述颇丰，内容涉及的问题很广泛，包括文艺、教育、政治、宗教等，尤以《理想国》的影响最为深远。

柏拉图不仅通过著书写作来创立自己的学说，还多次尝试在实践中真正实现自己的政治理想，不过都以失败告终。

因而，在政治上不得志的柏拉图，于公元前387年回到雅典，创立了自己的学园——阿卡德米学园（Academic School），在那里醉心研究哲学，传道授业解惑，而那里也是他最后的长眠之地。

器乐教学在小学音乐课堂教学中的实践研究器乐教学是小学音乐教育的重要组成部分，在学生们的音乐学习过程中，器乐教学不仅能锻炼学生们的音乐创造力和想象力，更能够增强学生们的音乐欣赏能力和音乐鉴赏能力。

在日常的小学音乐教学中，应该提高器乐教学的实效性，利用有效的教学资源和教学方法，提高学生们的学习效果，给学生们带来更好的音乐教育。

一、器乐教学在小学音乐教育中的作用小学器乐教育有着重要的作用。

在器乐教学过程中，学生们通常会选择笛子、钢琴、吉他等热门乐器进行学习。

通过对这些乐器的学习，学生们能够建立起自己的音乐语言体系，提高音乐聆听的能力和感受力。

由于小学生们的年龄较小，他们大部分还不具备很好的理论知识，因此在教学中，需要通过参与和体验来让他们学习。

其中，器乐教学就是非常好的一种方式。

器乐教学可以通过直接的演奏和演示，让学生们亲身体验音乐的美妙，并激发他们对音乐的热情和兴趣。

除此之外，在小学器乐教学中，我们还可以通过教学活动的设置和教材的选择来提高学生们的音乐素养和艺术修养。

对于一些较为高级的小学生，我们可以通过选取一些较难的器乐乐谱来加强他们的音乐训练。

对于一些基础较弱的小学生，可以采用一些曲目简单的教材来逐渐培养他们的乐感和敏感性。

二、器乐教学在小学音乐课堂中的实践在小学器乐教学实践中，教师应该灵活运用教学策略，注重互动性和趣味性，以提高学生的学习积极性和学习效果。

以下是具体的实践案例。

1.选用多样化的教材在小学器乐教学中，选用丰富多彩的教材对学生的音乐教育很有帮助。

如对于初一学习钢琴的学生，可以选取一些合适的初级教材，如《钢琴初步教材》等。

对于基础较好的学生，也可以不断更新教材，选取较难的乐曲加以训练。

2.以游戏和竞赛的方式进行教学在日常的小学器乐教学中，游戏和竞赛的方式也是很有效的教学策略。

对于初级学生，选择玩具琴或者非正式的演出等方式来逐渐培养他们的兴趣和爱好，同时也能提高他们的艺术修养和观赏能力。

浅谈器乐教学在音乐课堂中的重要性内容提要：小学音乐教育的性质与任务,器乐教学在素质教育中的意义以及器乐教学的内容与方法.器乐教学是学生学习音乐的重要艺术实践，是小学音乐教学的内容之一。

器乐教学可以丰富、充实课内外的音乐教学活动，培养、提高学生学习音乐的兴趣，能扩大知识的应用范围，提高学生的视谱、视奏能力，发展学生对音乐的感受力、理解力、表现力和创造力，激发学生的多向思维，让眼、耳、口、手等多种器官协调发展，对学生的智力开发起了促进的作用。

器乐教学还可以通过集体的演奏活动，培养学生的团结协作、互相配合、遵守纪律的优良品质，树立集体主义精神。

在国外的中小学音乐教学中，器乐教学早已经被引入了音乐课堂，许多国家为中小学开设了多种器乐课程，并已经有了成熟的教学方法和教学体系。

在我国随着改革开放的不断深化，我国的济济发展和人民生活水平的提高，已初步具备了在中国普及教学的要求和可能，为此，国家在九年制义务教育音乐教学大纲中，已明确地将器乐教学列为音乐教育的重要组成部分。

关键词：器乐教育音乐文化面向全体情感合作一、器乐教学的要求根据大纲的要求，器乐教学的内容有以下几点：1、根据不同条件，可选学常见的儿童打击乐器、简易的民族乐器和口琴、竖琴、铝板琴、教学电子琴等。

所选乐器，应注意音准和音色，鼓励师生自制简易打击乐器。

2、学习正确的演奏姿势和方法。

3、练习曲和乐曲应适合学生的接受程度，注意循序渐进。

练习时注意音高、节奏准确。

二、根据不同的年龄阶段选择不同的乐器在我的教学实践中，在低段一般选择常见的儿童打击乐器，如铃鼓，串铃，三角铁…….儿童打击乐器大多没有一定的音高，是以敲击发声的方法来表现音乐节奏的。

儿童比较容易学会，很有兴趣。

奥尔夫儿童音乐教学体系中，器乐是学习音乐的重要手段。

日本不但把一些乐器作为教学设备配备给学校，而且在音乐教材中就有一定比例的器乐曲，并随着年级的升高而增加这部分的内容，可见器乐教学对提高学生的音乐素养是起着很大的作用。

试析哲学与音乐作者：王政来源：《现代交际》2011年第07期［摘要］本篇文章主要探讨了中国古典音乐与古代哲学之间千丝万缕的联系。

阐述了哲学与传统琴学之间的关系，论述了音乐在我国古代社会中所起到的作用，以及一系列音乐理论在古代文化中的位置。

［关键词］“道” 古琴哲学天人合一［中图分类号］B21［文献标识码］A［文章编号］1009-5349（2011）07－0090－02音乐在我国古代并不像今天这样能被每个普通人轻易地接触到，这一点和今天是不同的。

可以毫不夸张地说当今的音乐已经通俗到这种程度：不同身份、不同阶层的人很有可能都非常熟悉或知晓同一个音乐作品。

今天的音乐有着许多的受众群体。

音乐产业已经发达到具有分门别类的音乐种类去针对、迎合不同类型欣赏群体的程度，这在我们当今的社会也是很常见的。

中国传统音乐尤其是早期的古琴音乐却不是这样的，它所具有的功利性和目的性更强。

在某种程度上“音乐”更像是一种工具。

在早期等级森严的封建社会里，音乐这种东西并不是一般老百姓能接触到的，甚至可以说有些遥不可及。

学习音乐这种艺术形式在古代有着非常严格、苛刻的条件，不像现在谁想学钢琴就能学习钢琴，谁想学二胡就能学习二胡。

它特别挑人，即便一个人有着非常好的音乐天赋与音乐感觉，他想学习音乐也未必能学。

老师收学生的时候并不是只看你的音乐造诣及你在音乐上的见解，而是还要考虑你的天资、灵气等这一类综合实力。

这一系列钢性的指标缺一样都不行，哪怕你的乐理水平或演奏水平再高。

因为在中国古代系统地学习音乐和音乐理论不只是单单学习音乐本身而已，而是学习一系列综合的东西，是要通过音乐来学习一整套为人处事的道，音乐只是其中的一部分。

这一点有些类似哲学这门学科的任务。

大家都知道，哲学是关于世界观和方法论的学问，是一门讨论宇宙、人类社会、大自然最一般规律的科学。

也就是说它讨论的不是某一具体领域的特殊规律，而是从大千世界所抽象出来的普遍规律。

冯友兰先生曾经说过：“哲学不是一门能够增加具体知识的学科，它的目的是提高人的思想境界。