摄像技术与艺术复习资料

摄像基础知识

目录

一、基本概念................................................2

1. 摄像的定义............................................2

2. 摄像的种类............................................4

3. 摄像技术的发展历程....................................4

二、摄像设备................................................5

三、拍摄技巧................................................7

1. 规则的破坏与运用......................................8

2. 构图技巧..............................................9

3. 光线运用.............................................10

4. 色彩与光线...........................................11

5. 运动与静止...........................................12

四、视频拍摄基础...........................................14

1. 视频格式.............................................16 2. 分辨率与帧率.........................................17

3. 视频编码与解码.......................................18

一、重点概念提要

1、标准镜头、广角镜头、长焦镜头和变焦镜头的界定？

标准镜头：50毫米镜头所拍摄出来的影像，它相当于我们通常从水平角度观察景物时所见的效果。

摄远镜头：大于50毫米镜头所拍摄出来的影像，它的景深比标准镜头要小。

广角镜头：小于50毫米镜头所拍摄出来的影像，它的景深比标准镜头要大。

变焦镜头：拥有若干不同焦距的镜头，它的景深随焦距的不同而有所改变。

2、什么叫光圈？

在镜头中间由叶片组组成的光圈所构成的开口，如果把它打大，就能有比较多的光线进入，反之亦然。

3、什么叫快门？

快门（shutter）是照相机控制胶片曝光时间的定时、计时的装置。只有当快门打开时，要拍摄的影像才能通过镜头使胶片感光。

4、什么叫景深？

被摄体处于较远时，在其前方某处到其后方某处，有一个范围，景物所成影像都可相当清楚，这一范围称为景深。

5、什么叫光线的强度；光线的性质；光线的方向性；光线的色彩？

光强指光的相对强弱，它随光源的输出及到光源的距离而变化。进入镜头的光的强度取决于光源的亮度和你与光源之间的距离。黑白照片与光的强度之间的关系尤为重要。

光线的性质：

1.直射光---以自然光来说，在晴朗的天气、阳光直接照射到被摄者身受光面产生明亮的影调，不直接受光面形成明显的阴影，而且投影明显。这种光线，我们把它叫做直射光，也有人把它叫做硬光。

2.散射光---在阴天的时候，阳光被空中的云彩遮挡，不能直接投向被摄者，被摄者依靠天空反射的散射光线照明，不形成明显的受光面和阴影面，也没有明显的投影，光线效果比较平淡柔和。这种光线叫做散射光，也叫软光。以灯光发出的人工光来说，如果灯上没有聚光设备，或者灯具上附加了能使光线散射的装置(如散光屏、柔光纸、反光中等)，发出的光线则是漫射性质，也属散射光。

光线的方向性：

1.顺光---从照相机背后投向被摄者，与照相机镜头光轴形成大约0—5度夹角的照明光线叫做顺光。顺光照明的特点是被摄者主体绝大部分都直接受光，阴影面积不大，被摄主体的影调比较明朗。

６８　摄像技术和摄像艺术解析　

口赵伟　

摄像不仅是一门技术，也是一门艺术。在　

电视摄像中，技术是手段和载体，艺术是灵魂　

和精神，二者互为依托。摄像工作者不但要了　

解手中摄像机的技术指标，同时还要掌握摄像　

艺术。通过技术和艺术的有机结合，让观众不　

但准确了解信息，还能在美丽的画面中得到艺　术的享受。　

一、电视摄像的基本技术要求　

１．镜头要稳。镜头稳，是指拍出的画面平　稳适度，推、拉、摇、移、跟、进、退都要稳。　

２．重视移镜头。摄像机架在活动物体上随　

之运动而进行拍摄的电视画面称为移镜头。通　

过摄像机的移动开拓画面的造型空间，创造出　

独特的视觉艺术效果；移动镜头在表现大场面、　

大纵深、多景物、多层次的复杂场景时具有气　

势恢宏的造型效果；移动摄像可以表现某种主　观倾向，通过有强烈主观色彩的镜头表现出更　为自然生动的真实感和现场感。　

３．正确曝光。曝光准确性越高，画面层次　

越丰富，色彩还原越鲜艳，画面品质越佳。曝　

光过度，画面色彩饱和度下降、图像泛白，没　

有层次感；曝光不足，画面灰暗，尤其是暗部　

层次不能充分体现。所以摄像者要尽可能地评　

估环境中的光线，调整好摄像机的光学系统和　

电子系统，使拍摄效果接近现场的情况。　

４．色温片平衡光圈的调整。在电视摄像中，　色彩能否正确还原与两个因素有关，即白平衡　

和色温。白色物体在不同光照条件下反射光线　

的颜色是不同的，摄像机的ＣＣＤ感光元件没有　

调适能力，白色就发生了偏色，那么人们可以　

通过调节这种色温条件下的白平衡来还原白色。　

色温是光线颜色的一种标志，一天之中色温是　

不均匀变化的，在不同的色温条件下，必须要　

对白平衡进行调整，将白平衡调整环境色温相　

匹配，只有这样才能保证色彩的正确还原。　

二、构图要合理　在拍摄构图过程中要把握好动静关系。静　

态物体要有静感，而动态的物体要有动感，同　

时还应有静中有动、动中有静、动静结合的画　

面效果。注意画面的层次感。构图的首要任务　是突出主体形象，要求摄像者处理好主体与陪　

摄影与摄像技术

第1章：摄影与摄像 一、摄影

1、摄影概述

摄影通常称为照相，是用照相机为工具，用光绘画。照相机就是摄影家的创作工具。摄

影实质上是技术和视觉观察力的一种结合，是技术与艺术的结合。它并不是单纯地拍照，是

有意识、有思想、经过思考和提炼进行的拍照。

摄影是应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力构成的混合体，是一种艺术表现方

法，表现思想、表达虚实的传播媒介，需要各种各样的技艺和多方面的才能。摄影涉及物理、

化学、光学、色彩学、构成、电子技术、生理学、心理学等多门学科，对器材的依赖和对思

想的依赖同时构成了摄影的两个主要因素。

2、摄影的发展

1839年法国画家达盖尔 (Daguerre) 发明了银版摄影法。同时出现了世界上第一台真

正的照相机。

1888年，美国人乔治伊斯曼 (George Eastman) 发明了将卤化银乳剂均匀涂布在明胶

基片上的新型感光材料──胶卷。这一发明，为相机的小型化和民用化掀开了新的篇章。

1913年，德国人奥斯卡(Barnaclc)为测试电影胶的感光度，试制了一台小型相机──

菜卡U型，这是世界上第一台使用35毫米胶片的照相机。

1981年，日本发布了全球第一款用磁记录方式的电子静物相机样品“ MABIKA ”，虽然

它最终并没有成为商品，但引起了广泛的关注，因为它意味着全新的照相系统──把光信号

变为电子信号的CCD和磁碟纪录方式，从而 打破了传统摄影系统的垄断。这也就是数码相

机的最早雏形。

进入20世纪90年代，数码照相机逐渐变成普通的民用产品。随着市场竞争和科技的飞

速进步，其发展已经越来越快。人们逐渐认识到数码摄影的方便和迷人之处，在新兴的数码

时代里，数码照相机将会更加普及。

3、传统摄影和数码摄影

（1）、传统摄影

传统摄影是指用传统照相机和胶片进行拍摄，在暗室进行冲印、放大加工处理而获得照

片的一种摄影方式，并以传统照相机和胶片为其主要特征。

传统摄影是一个光化学过程，影像存储在胶片上，是以底片保存摄影效果为介质的摄影。