在音乐课堂中培养学生的能力

如何在音乐教学中培养学生的审美能力音乐教育是学校实施美育的一个重要途径,是培养学生具有高尚的审美理想、审美情趣、审美能力的重要学科。

音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美的理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,使音乐艺术净化心灵、陶冶情操。

在教学中,要引导学生主动参与音乐实践,尊重个体的不同音乐体验和学习方式,以提高学生的审美能力,发展学生的创造性思维,形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

因此,在小学音乐教学中要做到以下几点:一、激发兴趣,活跃课堂,让学生初步感知美兴趣是最好的老师。

首先,让学生对音乐学科产生浓厚的兴趣,继而才能实施美育教育。

小学阶段儿童的思维特点是以形象思维为主,针对这一心理特征,教学中应尽量采用直观形象的方法和生动的语言,使儿童对教学内容产生兴趣。

如:在唱歌教学中,一年级小同学经常出现喊叫现象,为有效地帮助儿童克服这个毛病,我在课前准备了一幅图,上面有百灵鸟与乌鸦,课上边讲故事边用琴声弹奏优美的旋律,模仿百灵鸟在歌唱,再弹奏几个不和谐的和弦,好似乌鸦在喊叫,让儿童听辨谁的歌好听,使学生初步感知要用中等音量或轻声来演唱歌曲,表现歌曲的情绪。

二、运用歌曲的艺术形象来感染学生,揭示音乐作品的思想美音乐是人们表达思想、抒发感情的一种手段。

在音乐教学中,必须揭示音乐的思想美,这是由音乐教学的目的所决定的。

苏霍姆林斯基说:“音乐教学目的是培养人。

”他还说:“对艺术特别是对音乐,道德内化是其灵魂,是其存在的意义。

”可见,揭示思想美是教育人、培养人的需要。

揭示音乐作品的思想美,也是为了更好地发挥音乐的教育功能。

健康向上、催人奋进的思想内容对学生思想的启迪、道德的内化、心灵的塑造是不可低估的,应正确地把握作品固有的思想教育因素。

如:《春天在哪里》这首歌曲的主旨在于表达春天来临时欢欣喜悦的心情,教育学生热爱美丽的大自然、热爱我们美好的生活。

试谈音乐课堂教学中能力的培养摘要：在日常的音乐教学过程中，对感觉能力，想象能力力、创造能力的培养比传授知识更重要。

这是因为音乐教育是素质教育中的一部分，是培养学生感觉能力，想象能力力、创造能力的重要渠道。

因此，如何培养和打造学生的能力素质，是我们教育工作者所面临的重要课题。

多年的实践与教学表明，我们不仅应当培养学生丰富的想象力，培养学生运用创造性思维能力，还要帮助学生树立信心，磨炼意志力。

关键词：音乐；课堂教学；培养中图分类号：g632文献标识码：a文章编号：1009-0118（2012）04-0246-01一、激发学生的音乐兴趣，培养对音乐的感受能力音乐是声音的艺术，它最能穿透感性、理性的重重壁垒直接震撼人们的心灵，因此，它更应是情感的艺术。

法国雕塑家罗丹说：“艺术就是情感。

”托尔斯泰也认为，艺术的本质是表达情感并感染大众，而优美的音乐主要是通过优美的旋律来感人的。

优美的旋律通过歌词的直接引导，能激发学生热爱生活的情感，增强学生对音乐的浓厚兴趣，从而进一步达到提高审美素质的目的。

由于音乐旋律在个体鉴赏之间存在着一定的差异，而且每首歌都有自己独特的情感基调，如亲切、自豪、神往、风趣、热情奔放或天真活泼。

对于这些独特的情感基调，一定要抓住它们的特点，然后形成联想构成画面，再在审美之中产生相应的联想记忆。

这种记忆体现在心理结构之中，并形成音乐的心理图式，运用这种心理图式可更有效地激发学生的创造力和想象力。

例如，我们聆听《十五的月亮》那种温柔、令人陶醉的旋律，会唤起崇敬战士的情感；又如云南民歌《小河淌水》，那质朴、富于想象的歌词，从容舒展、节奏自由、回环起伏、清新优美。

具有云南特色的旋律，使学生陶醉在充满诗情画意的意境中。

二、帮助学生克服畏难情绪，树立学生战胜困难的信心和勇气所谓创新心理，是一种勇于探索、勇于开拓、勇于攀登高峰的心理；是一种敢于走前人没有走的路、敢于挖掘前人没挖掘的真理、敢于创造前所未有的新事物的进取心理。

提高学生音乐能力（教案）一、教案背景随着教育改革的推进和音乐教育的重视，提高学生音乐能力成为了学校音乐教师们共同的目标。

然而，在实际教学中，我们面临着一些挑战，例如学生对音乐的兴趣不高、课堂教学内容不够生动有趣等。

因此，本教案旨在通过一系列教学活动来提高学生音乐能力，激发学生对音乐的兴趣和热爱。

二、教学目标1. 提高学生的音乐感知能力，培养学生对音乐的敏感度和表现力；2. 培养学生的音乐创造能力，引导学生进行创作和表演；3. 培养学生的音乐欣赏能力，提高学生对不同音乐风格的理解和鉴赏能力。

三、教学内容1. 音乐感知训练a. 听音乐：引导学生聆听不同类型音乐，感受音乐的节奏、旋律和情感表达；b. 唱歌：通过学唱一些简单的流行歌曲或经典歌曲，培养学生的节奏感和音准感；c. 乐器演奏：让学生尝试吹奏简单的乐器，如口琴、铃铛等，锻炼学生的协调能力和演奏技巧。

2. 音乐创作活动a. 歌曲创作：教导学生编写歌词，搭配简单的旋律，表达学生对音乐的感受和情感；b. 音乐表演：组织学生小组，让他们选择乐器或自己制作乐器，进行音乐表演或合奏，提高学生的合作意识和创造能力。

3. 音乐欣赏课程a. 分享音乐：邀请学生选择自己喜欢的音乐，与全班同学分享，鼓励他们表达对音乐的理解与感受；b. 音乐比赛：组织音乐比赛，让学生选择自己喜欢的音乐作品进行演奏、独唱或合唱，提高学生的自信和表演能力。

四、教学步骤1. 音乐感知训练a. 第一堂课：通过播放不同类型的音乐，让学生欣赏、感受音乐的韵律和节奏。

b. 第二堂课：引导学生跟随节奏拍打节拍器，并逐渐提高节拍的速度和变化。

c. 第三堂课：教导学生唱一首简单的儿歌，让他们感受歌曲的旋律和节奏。

2. 音乐创作活动a. 第四堂课：给学生分组，并引导他们编写一首关于友谊的歌曲歌词。

b. 第五堂课：组织学生用乐器或自己制作的乐器伴奏，进行关于友谊的歌曲表演。

3. 音乐欣赏课程a. 第六堂课：鼓励学生自由选择一首自己喜爱的音乐作品，与同学分享并表达对音乐的感受。

音乐教育如何培养出优秀的音乐学生音乐教育一直被认为是培养学生全面发展的重要途径之一。

通过音乐教育，学生不仅可以培养音乐素养，还可以提高其认知能力、创造力以及情感表达能力。

然而，要培养出优秀的音乐学生，并不是一件容易的事情，需要教师在教学过程中注重多方面的培养与引导。

本文将对音乐教育如何培养出优秀的音乐学生进行探讨。

一、提供丰富多样的音乐体验音乐教育的首要任务是为学生提供丰富多样的音乐体验。

教师可以在课堂上引导学生欣赏不同风格、不同时期的音乐作品，让学生感受到音乐的美妙与魅力。

此外，教师还可以组织学生参与音乐会、演出等活动，让学生亲身体验音乐的表演过程，激发他们对音乐的兴趣和热爱。

二、注重音乐基础知识与技能的培养要成为一名优秀的音乐学生，良好的音乐基础是必不可少的。

教师应该在教学中注重培养学生的音乐基础知识和技能。

对于学生来说，音乐理论的学习是非常重要的，教师可以利用课堂时间讲解音乐理论知识，并通过练习巩固学生的理论基础。

同时，教师还要指导学生进行声乐训练、乐器演奏等活动，提高他们的演奏技巧和表演能力。

三、培养音乐欣赏能力与审美情操音乐欣赏能力和审美情操是培养优秀音乐学生必不可少的素养。

教师可以引导学生学习如何欣赏音乐作品，从音乐的结构、旋律、和声等方面进行分析和理解。

通过音乐欣赏，学生可以培养出对音乐的敏感性和理解能力。

此外，教师还可以通过讲解音乐的历史背景、文化内涵等，帮助学生提高音乐的鉴赏能力和审美水平。

四、激发学生的创造力与想象力音乐教育应该注重培养学生的创造力与想象力。

教师可以鼓励学生进行创作，引导他们通过音乐表达自己的情感和思想。

教师可以组织学生进行合作创作，培养学生的团队合作精神和创新能力。

同时，教师还应该为学生提供充足的创作空间和资源，让学生能够自主进行创作实践。

五、培养学生的表演能力与舞台意识对于学习音乐的学生来说，表演能力是必不可少的。

教师应该注重培养学生的表演能力和舞台意识。

培养学生的音乐欣赏与表演能力音乐在人类的生活中扮演着重要的角色，它不仅可以带来娱乐和放松，还可以培养学生的音乐欣赏与表演能力。

本文将探讨如何有效地培养学生的音乐欣赏与表演能力。

一、音乐欣赏的重要性音乐欣赏是培养学生音乐素养的关键一步。

通过音乐欣赏，学生可以学习到不同风格、不同流派的音乐作品，拓宽视野，提升审美能力。

而且，音乐欣赏还能帮助学生发展情感，增强情绪的表达能力。

二、营造音乐氛围为了培养学生对音乐的兴趣和热爱，学校可以创造良好的音乐氛围。

比如，在教室里播放轻音乐，或者组织音乐会、音乐节等活动，给学生提供展示自己的平台。

此外，师生之间的互动也非常重要，老师可以分享自己对音乐的喜爱和理解，鼓励学生积极参与音乐活动。

三、加强音乐课程的设计音乐课程应该注重培养学生的音乐欣赏能力和表演能力。

可以通过学唱歌曲、乐器演奏等方式，让学生亲自参与音乐的创造和表达。

此外，学校可以选用多样化的教材，引导学生接触不同类型的音乐作品，了解音乐的演变和发展。

四、提供多种表演机会为了培养学生的音乐表演能力，学校可以定期组织音乐比赛、音乐会等活动，让学生有机会展示自己的才华。

此外，学校还可以邀请专业音乐家来学校进行音乐讲座和指导，激发学生的学习兴趣和表演热情。

五、注重培养团队合作精神音乐表演常常需要团队合作，学校应该注重培养学生的团队合作精神。

可以通过合唱团、乐团等音乐团体的组建，让学生在合作中学习音乐，发展团队协作能力。

六、鼓励学生参与社会音乐活动学校可以组织学生参加社会音乐活动，如参加音乐比赛、演出等，让学生亲身体验音乐舞台的魅力。

这不仅可以提高学生的音乐表演能力，还能拓宽学生的音乐视野，增加学生对音乐的理解和热爱。

七、完善音乐设施和资源学校应该注重完善音乐设施和资源，提供良好的学习环境。

例如，购买音乐器材、音乐教材、音乐软件等，为学生提供良好的学习工具。

同时，学校还可以引进优秀的音乐教师，提供专业的指导和教育。

总之，培养学生的音乐欣赏与表演能力是学校教育的重要任务。

在音乐课堂中培养学生的创造力与想象力音乐是一种艺术形式，不仅展现了人类的感性，也是人类智慧的结晶。

音乐课堂作为一种培养学生成长的必要环节，更有着培养学生创造力与想象力的重要作用。

如何在音乐课堂中引导学生发挥自己的创造力和想象力，是音乐教师需要认真思考和探索的问题。

一、为学生提供创造和想象的空间在传统的音乐教育中，学生的音乐学习往往被制约于一种固定的模式之中。

这种模式强调的是对音乐作品的准确再现，而学生往往只能成为受众，听取别人的创作，并通过演唱或演奏将作品表现出来。

然而，在这种模式中，教育的重点并不在于激发学生的创造力和想象力，而是让学生成为技能型的演唱者和演奏者。

因此，教育者需要为学生提供更多的创造和想象的空间，充分尊重学生的个性和特点，鼓励他们发挥自己的想象力和创造力，创作属于自己的音乐。

在音乐课堂中，教师可以为学生提供一系列的音乐活动，如音乐创作、音乐鉴赏和音乐表演等，引导学生从不同的角度去感受和表现音乐。

学生可以选择自己感兴趣的音乐类型，从而在创作中更有兴致和动力。

教育者需要为学生提供必要的知识和技能，并引导学生自主探索和创作。

如此一来，学生便能够在音乐创作中不断地锤炼自己的思维和观察力，同时也培养了自己的创造力和想象力。

二、用创新的教学方法激发学生的思维与创作在音乐教育中，教师需要根据学生的发展特点和兴趣爱好，尝试采用新颖创新的教学方法，如情境创设、游戏教学、整合式学习等，培养学生的创造力和想象力。

其中最为典型的教学方法是情境创设，它可以营造出宛如身临其境的学习场景，让学生在情境中感受和创作音乐。

例如，在学习音乐节奏的过程中，教师可以决定一些特殊的乐器作为课堂道具，建立简易的音乐场景，让学生能够感受和理解节奏的“重要性”，这样可以激发学生的创造力和想象力，使学生在节奏中发掘出自己的内在能力。

在这样的情境创设中，学生会带着自己的创新意识，去体验创作，并创造出专属于自己的音乐。

三、整合跨学科知识拓宽学生的思维与创作音乐教育不仅仅是在音乐领域的教育，它也需要吸收其他学科的知识，例如美学、文学、历史等等。

六年级音乐课堂开发孩子的音乐天赋音乐是一门艺术，它不仅能够带给我们愉悦的感受，还可以促进儿童的身心发展。

对于六年级的学生来说，他们正处于音乐教育的关键时期。

在音乐课堂上，教师需要通过合适的教学方法和丰富的活动来开发孩子的音乐天赋。

本文将探讨如何利用六年级音乐课堂培养孩子的音乐天赋。

一、情感的培养音乐是情感的表达。

在课堂上，教师可以通过欣赏音乐、演唱歌曲等活动，引导学生感受音乐的情感表达，培养学生对音乐的热爱和感知能力。

教师可以组织学生一起合唱或演奏乐器，让他们亲身体验音乐的魅力，并从中获得快乐和满足感。

二、节奏的训练节奏是音乐的基础。

在六年级音乐课堂上，教师可以通过打拍子、跳舞和演奏简单的乐器等方式，培养学生的节奏感。

例如，教师可以选择一些流行的歌曲，让学生跟着歌曲的节奏进行打拍子或者舞蹈动作。

这样的活动不仅能够帮助学生感知音乐的节奏，还可以锻炼他们的动作协调能力。

三、声音的探索声音是音乐的基本元素。

六年级的学生已经具备了一定的音乐常识，可以开始进行声音实验和创造。

教师可以向学生介绍不同乐器的声音特点，并组织学生亲自体验乐器演奏的乐趣。

此外，教师还可以鼓励学生利用身边的物品进行声音创作，发挥想象力，培养学生的音乐创造能力。

四、音乐知识的学习在音乐课堂上，教师需要引导学生学习音乐的基本知识。

对于六年级的学生来说，他们可以通过学习音符的读写、简单乐谱的演奏等方式，逐渐掌握音乐的基本知识。

此外，教师还可以介绍一些著名音乐家和经典音乐作品，让学生了解音乐的发展历程，培养他们的音乐素养和欣赏能力。

五、合作的培养音乐是一项需要合作的艺术。

在六年级音乐课堂上，教师可以组织学生进行合唱团或乐团的活动。

通过合作演奏，学生可以相互配合，发扬团队精神，培养合作意识。

同时，合作演奏也可以提高学生的音乐表现力和自信心。

六、创意的发挥在音乐课堂上，教师应该积极鼓励学生展示个人创意。

学生可以通过创编歌曲歌词、设计舞蹈动作等方式展示个人才华。

牢的把握住情感 性原则 ，不 时点燃 学生的情感火花 ，使用其在 情 绪的勃发 与激 动中进入 审美 的圣境 ，音乐审美活 动是对审美
对 象 的 感 知 开始 的 ， 在 审 美 感 知 中 必 须 带 有 情 感 因 素 。 托 尔 斯
欣赏能力 的培养 十分有利 ，并 为以后欣 赏更深 的音乐作 品打 下
二 积极培养学生的感知能力
首先是听觉能力 的培养 。通过音 调、音色 、力度、时值等
让 学生去感知和 认识声音 ，进 而听旋律、听和声 、听辨 各种人
良好 的基 础 。例 如 ： 歌 曲 《 念 故 乡 》 表 现 了 一种 孤 独 、 悲哀 和
思念家乡 的情 绪。在教学 中我并不过 多的介绍歌 曲的背景和特 点而是直接让 学生听赏歌 曲，在欣赏 中体会和感受歌 曲情感和 内涵 ，并和学 生一起 讨论和分析作 品的处理方法和表现手段 。
、
培养学生的音乐情感的能力
情感是音乐教学 “ 情感化 ”、 “ 审美化 ”的主要标志 ，音 乐是情感 的艺术 ，比任何 艺术 都能更快更直接 的进 入人的情感
世 界 ，在 音 乐 教 学 过 程 中最 为 活 跃 的 心 理 因素 是 情 感 ， 它 既 是 音 乐 审 美 感 受 的 动 力 ，又 是 音 乐 教 育 目标 之 一 。音 乐 教 育 应 牢
只 注 重 了唱 歌 技 能 和 技 巧 训 练 而 忽 视 了 音 乐 艺 术 形 象 的 趣 味 性
三 、积极 培养学生的想像 、思维能力
音乐 和文字 不 同 ，文 字表达 明确 的概 念和具 体 的思想 ， 而音乐则是通 过人 们的感知 ，使人们对 作品所塑造 的形象产 生 联想 、想像 ，引起 共鸣来达到 目的的。可见，音乐教学在发 展 学生 的想像力方 面的作用是独特而 明显的 。通过视唱 、欣赏 音 乐 ，不但训练 、提 高了学生 的视觉 、听觉能力 ，而且 ，学生的

小学音乐教学中培养学生审美能力的策略小学音乐教学中，培养学生的审美能力是非常重要的一项任务。

下面是一些策略，可以帮助教师在音乐课堂上有效地培养学生的审美能力。

1. 多样性学习：在音乐课堂中，教师应该尽可能地引导学生接触和了解不同类型的音乐，如古典音乐、民族音乐和流行音乐等。

通过多样性学习，学生可以理解和欣赏不同音乐风格的美，并且能够对音乐作品进行辨别和评价。

2. 聆听与欣赏：教师可以选择一些音乐作品，让学生进行聆听与欣赏。

在聆听过程中，教师可以引导学生关注音乐的节奏、旋律、和声和情感表达等方面，并通过提问和讨论的方式，帮助学生深入理解音乐作品的美。

3. 音乐活动：音乐活动是培养学生审美能力的有效方法之一。

教师可以组织学生进行唱歌、合唱、合奏、舞蹈等音乐活动，让学生亲身体验音乐的魅力。

通过参与音乐活动，学生可以感受到音乐的情感表达和艺术韵律，进而培养他们的审美能力。

4. 音乐表演：学生可以通过音乐表演来展示自己的音乐才艺。

教师可以组织音乐表演活动，让学生有机会展示自己的音乐才能和创造力。

在表演的过程中，学生可以提高音乐表演的技巧和艺术表达能力，同时也能够培养他们的审美能力。

6. 参观音乐会和展览：教师可以组织学生去参观音乐会和音乐展览等艺术活动。

通过实地参观，学生可以亲身感受到音乐和艺术的魅力，进一步培养他们的审美能力。

在培养学生审美能力的过程中，教师还需要注意以下几点：1. 激发学生的兴趣：教师应该通过多样性学习、音乐活动、音乐表演和音乐创作等方式，激发学生对音乐的兴趣。

只有学生对音乐感兴趣，才能够更好地培养他们的审美能力。

2. 开展互动与合作：教师可以组织学生进行讨论和合作活动，让学生分享自己的观点和体验。

通过互动与合作，学生可以学习他人的见解，拓宽自己的音乐视野，进一步提高审美能力。

3. 鼓励创新和表达：教师应该鼓励学生在音乐活动和音乐创作中发挥自己的创新和表达能力。

只有学生有机会自由表达自己的想法和情感，才能更好地培养他们的审美能力。

如何在音乐课堂中提升并实践音乐核心素养引言音乐核心素养是指在音乐教育中培养学生的音乐素养、音乐能力和音乐品格，使其能够全面发展并在音乐实践中获得成就感。

在音乐课堂中，提升和实践音乐核心素养是教师和学生共同努力的目标。

本文将介绍一些简单的策略，帮助教师和学生在音乐课堂中有效地提升和实践音乐核心素养。

1. 注重音乐基础知识的研究和掌握学生在音乐课堂中首先需要研究和掌握音乐的基础知识。

教师可以通过讲解和示范的方式向学生传授乐理知识、音乐历史和音乐文化等方面的内容。

学生应积极参与课堂讨论和互动，加深对音乐基础知识的理解和记忆。

2. 多样化的音乐实践活动音乐核心素养的培养需要学生积极参与音乐实践活动。

教师可以组织学生进行合唱、乐器演奏、创作音乐等实践活动，让学生亲自体验音乐的魅力和乐趣。

通过实践活动，学生可以提高对音乐的感知能力、表达能力和协作能力。

3. 鼓励学生进行音乐欣赏和评价音乐欣赏是培养学生音乐核心素养的重要环节。

教师可以引导学生聆听不同类型和风格的音乐作品，让他们学会欣赏音乐的美感和艺术价值。

同时，鼓励学生对音乐作品进行评价和批判性思考，提高他们的音乐鉴赏能力。

4. 创设和谐的音乐研究环境在音乐课堂中，教师应创设和谐、积极的研究环境。

教师可以采用互动式教学方法，鼓励学生发表自己的意见和观点，并给予积极的反馈和鼓励。

学生应尊重他人的意见，建立良好的研究氛围，共同促进音乐核心素养的提升。

5. 结合跨学科教学音乐与其他学科的结合可以丰富音乐教育的内容和方法。

教师可以与其他学科的教师合作，将音乐与语言、数学、艺术等学科相结合，开展跨学科教学活动。

这样可以帮助学生在音乐实践中拓展知识领域，提升音乐核心素养的综合能力。

结论提升和实践音乐核心素养是音乐课堂中的重要任务。

教师和学生应共同努力，注重音乐基础知识的研究和掌握，开展多样化的音乐实践活动，鼓励学生进行音乐欣赏和评价，创设和谐的音乐研究环境，结合跨学科教学等策略，以提高学生在音乐课堂中的音乐核心素养。

培养学生的音乐才能音乐是人类文化的重要组成部分，也是培养学生综合能力的重要途径之一。

对学生的音乐才能进行培养，不仅能够提升他们的音乐素养，还可以培养他们的创造力、情感表达能力以及团队合作意识。

本文将探讨如何有效地培养学生的音乐才能，并提出一些建议。

首先，培养学生的音乐才能要注重基础训练。

学生在学习音乐的过程中，需要打下坚实的基础。

对于初学者，应重点培养其音准感、节奏感以及基本的乐理知识。

通过练习各种音阶、琶音、和弦等基本训练，学生的音乐感觉会得到极大的提升。

同时，音乐教师还可以组织学生进行合唱、合奏等活动，培养学生良好的听觉和合作意识。

其次，培养学生的音乐才能要注重实践能力。

学生不仅需要学习理论知识，还要通过实践来加深对音乐的理解。

音乐教育应该贯穿于学生的日常生活中，例如学校可以组织音乐会、音乐剧等活动，让学生有机会展示自己的才能。

此外，学生还可以参与学校合唱团、乐团等社团活动，通过实际演奏、表演来提高自己在音乐方面的能力。

再次，培养学生的音乐才能要注重创造力的培养。

音乐不仅仅是模仿和演奏他人的作品，更需要学生具备自己创作音乐的能力。

音乐教师可以鼓励学生进行创作，引导他们运用学到的音乐知识和技巧，创造出属于自己的音乐作品。

通过创作，学生可以培养自己的独立思考能力和创新意识，激发他们的潜在才能。

此外，培养学生的音乐才能还需要注重情感表达能力的培养。

音乐是一种情感的宣泄，学生在学习音乐的过程中应该学会通过音乐表达自己的情感。

音乐教师可以通过让学生演唱或演奏一些情感丰富的曲目，引导他们去感受音乐所传递的情绪，帮助他们学会用音乐来表达自己的情感。

此外，学生还可以通过参与音乐剧、戏剧等表演活动来培养自己的表演能力和情感表达能力。

最后，培养学生的音乐才能需要注重个性发展。

每个学生都有自己独特的音乐才能和喜好，音乐教育应该尊重并激发学生的个性。

教师可以针对每个学生的特长和兴趣，提供个性化的音乐教学和指导。

例如，给予学生自由选曲的权利，让他们可以根据自己的喜好选择适合自己的曲目进行学习和表演。

在中学音乐课堂教学中培养学生的创新能力【中图分类号】g623.71随着时代的发展，我们的社会越来越需要有创新精神的音乐人才。

而如何引导和培养学生的创新能力已成为当今教育的主题。

音乐学科为学生提供了独有的学习方式和活动环境，对于促进学生创新能力的开发、创新意识的培养，具有其他学科所无法比拟的优势。

在教学中实践中本人实行“四放开三尊重”原则，收到了一定的效果。

一、放开视野，提供观察的机会观察能力是学生认识能力的基础，也是构成学生创造能力的基本因素。

培养学生的创造能力必须培养学生的观察能力。

因此，在课堂教学中教师应多为学生提供观察的机会，培养学生的观察能力。

1、观察插图中学音乐教材中编配了一幅幅精美的插图。

因此在课堂教学中，应充分把这些插图利用起来，通过观察插图帮助理解歌曲内容，通过观察插图了解各类乐器的形状及演奏姿势，通过观察插图帮助掌握集体舞动作要领，通过观察插图放飞想象等等，进而培养了学生的观察能力。

2、观察课件在音乐课堂教学中，音乐教师应充分利用课件这个窗口，把聆听与观察密切联系起来，让学生去发现、去思考、去探索音乐的美，给学生身临其境的真挚情感体验。

例如在欣赏课《百鸟朝凤》中，通过课件展示美丽的风景，配以热情欢快的旋律，通过视听的结合，学生仿佛置身于大自然，身临其境，同学们纷纷表示要热爱大自然，保护益鸟，为保卫人类的家园做出自己的一份贡献。

二、放开话语权，提供表达的机会在音乐课堂教学中，要摒弃那种教师滔滔不绝、学生被动接受的教学方式，应该为学生创设一个交流互动的氛围，给学生表达的机会，让他们无拘无束，畅所欲言。

1、说标题。

标题是作品的中心思想所在。

结合音乐欣赏教学，让学生就作品标题展开丰富的联想和想象，然后说说想法，能使学生更好地理解作品的内容，更深入的领悟作品的思想感情。

如唱歌课《众人划桨开大船》，让学生就题目展开想象，然后说说自己的理解，有学生说：“好像看到一些人一起划桨开船的样子。

”“不对，应该是有很多人，这样才能突出众人划桨开大船。

音乐课堂中对学生创新能力的培养音乐作为最富有创造性的艺术之一,培养了人的创新精神和实践能力。

传统的音乐教学仅仅满足于学生会背音乐知识和会唱歌曲。

教学方法以讲授法、练习法为主,课堂教学往往过分强调教师的主导作用,忽视学生的主体地位,学生往往成为被动接受知识的容器。

课堂上学生一切按老师的要求行事,这极大地束缚了学生的创新意识及创造潜能。

奥尔夫的教学活动强调通过儿童的积极参与和实践,以即兴活动形式发展儿童的音乐体验、尝试创造音乐的能力。

奥尔夫认为,做不做是关键问题。

学生探究实践的结果可能是幼稚、粗糙、不完美的,但儿童的探索精神得到了培养,学生的情感、想象力、个性、创造力得到了发展。

因此,在课堂教学中,我们要给学生充足的时间和空间,让学生去进行探究学习,增强探究意识,树立创新意识。

一、引导学生主动发现让学生主动参与课堂学习过程,引导学生理解音乐形象遵循艺术创作形成的“整体——局部——整体”的规律,把学习的过程作为一个再创造的过程。

在教学中,我们应根据学生的认知结构和生活经验,发挥他们的主观能动性和想象力,在学生掌握知识技能的过程中培养他们的创新意识和创造能力。

如在“力度记号”的教学中,我先让学生观看录像,火车由启动向远处开去,然后由远处向近处开来,想一想声音有哪些变化?然后分小组讨论并请学生用自己理解的动作和图形表示出来。

后来学生创编的动作和画的图形各不相同,虽然是各式各样,但是所表现的力度是一致的:由弱到强,再由强到弱。

这时,我乘机揭示音乐王国中的力度记号为“”。

在这个过程中,学生自主创编动作、画图,充分发挥了自己的想象力与创造力。

二、鼓励学生尝试创新课堂教学要给学生提供更多的尝试、探索的时间和空间,学生在不受教师“先入为主”观念的制约时,自己“试一试”,可试出学生的创新意识,迸发出创新的火花。

例如歌表演《小猪睡觉》预先布置学生去想象小猪的形象,上课时让学生观看一段小猪的生活录像,学生们个个兴趣盎然,茅塞顿开,边看边模仿。

音乐课是一门有趣和富有创造力的课程。

音乐教育可以培养学生的音乐天赋和审美能力。

在不断发展的音乐教育中，传授学生音乐的基础知识和技能，引导学生掌握音乐的基本能力和表达技巧，是音乐教育的重点。

本文将探讨音乐课的教案，帮助老师们更好地引导学生学习音乐。

一、音乐掌握的基本能力在音乐教育中，学生需要掌握的基本能力包括：节奏感、音高感、音乐记忆能力和音乐表演能力。

这些能力是学生学习音乐的基础，需要老师们循序渐进地引导学生学习。

1. 节奏感节奏感是音乐中最基本的要素，也是学生学习音乐的第一步。

在教学中，老师可以用打鼓、跳舞等方式来培养学生的节奏感。

让学生感受不同的音乐节奏，帮助他们认识每个节奏符号的含义和使用方法。

2. 音高感音高感是指学生的听辨和区分不同音调的能力。

在教学中，老师可以通过唱歌、钢琴弹奏、发声等方式培养学生的音高感。

帮助学生更好地理解音符、音阶和音程的关系，为他们学习乐器打下基础。

3. 音乐记忆能力在学习音乐过程中，很多知识和技巧需要记忆。

学生需要掌握音乐记忆的方法和技巧。

在教学中，老师可以通过反复练习、听音乐、记谱等方式来帮助学生记忆音乐。

同时，老师也可以让学生自己创作音乐，培养学生创作和记忆的能力。

4. 音乐表演能力音乐表演能力是指学生可以在演出中或者作品中表现出自己的音乐技巧和感情。

在教学过程中，老师可以通过演奏、合唱等方式来帮助学生培养音乐表演能力。

鼓励学生积极表现自己的音乐风格和特点，开发他们的音乐潜力和创造力。

二、音乐的表达技巧除了掌握音乐的基本能力，学生还需要掌握音乐的表达技巧。

表达技巧可以帮助学生更加完美地演绎音乐作品，传达出音乐中的情感和思想。

在教学中，老师需要引导学生学习以下表达技巧：1. 节奏和速度不同的节奏和速度可以带给听众不同的音乐体验。

在教学中，老师需要引导学生掌握不同的节奏和速度的运用方法。

让学生感受到不同情感下的节奏和速度的差异，并加以表达。

2. 音色和强弱度在音乐中，不同的音乐器有不同的音色。

教师工作计划——培养学生音乐审美能力，陶冶情操随着音乐的响起，人们的心灵也随之起伏。

音乐是陶冶情操，提升个人素质的重要手段。

初中生正处在人生发展的重要阶段，他们的审美能力、情操陶冶需要得到关注和引导。

作为初中音乐教师，我将制定一份详细的工作计划，旨在培养学生音乐审美能力，陶冶情操。

一、教学目标1.培养学生的音乐审美能力：通过音乐欣赏、歌唱、演奏等活动，让学生感受音乐的韵律之美、和声之美、旋律之美，提高学生的音乐审美能力。

2.陶冶学生的情操：通过欣赏优秀的音乐作品，让学生了解音乐所表达的情感、思想和文化内涵，引导学生形成积极向上、健康文明的价值观和人生观。

二、教学内容与方法1.教学内容选择具有代表性的音乐作品，包括国内外经典歌曲、民族音乐、交响乐等，涵盖不同的音乐风格和流派。

同时，结合初中生的兴趣和特点，选择一些适合他们的流行音乐作品。

2.教学方法采用多种教学方法相结合的方式，包括课堂讲解、音乐欣赏、歌唱练习、演奏实践等。

通过讲解音乐作品的创作背景、表现手法和艺术特色，引导学生深入理解音乐作品；通过欣赏音乐作品，让学生感受音乐的韵律和情感；通过歌唱练习和演奏实践，让学生亲身体验音乐的魅力。

三、教学计划与安排1.第一周：介绍音乐基础知识，包括音符、节奏、调式等，以及音乐欣赏的基本方法。

欣赏一首经典的音乐作品，如《梁祝》。

2.第二周：学习歌唱技巧，包括发声方法、呼吸控制等。

选择一首适合学生的歌曲进行练习，如《青春修炼手册》。

3.第三周：学习演奏乐器的基本技巧，如钢琴、吉他等。

学生可自由选择一种乐器进行练习。

欣赏一首交响乐作品，如《命运交响曲》。

4.第四周：学习音乐创作的基本知识，如作曲、编曲等。

创作一首简单的歌曲，如《晨曦》。

5.第五周：了解不同国家和地区的音乐风格，如爵士乐、拉丁音乐等。

欣赏不同风格的音乐作品，拓宽学生的音乐视野。

6.第六周：深入了解中国传统音乐文化，如京剧、民歌等。

欣赏一些具有代表性的中国传统音乐作品，如《二泉映月》。

在音乐教学中如何培养学生的创新能力【关键词】音乐；创新；发展在小学音乐课堂教学中，培养学生的音乐创新能力是音乐教育的一项重要任务。

那么，教师如何在音乐课上培养学生的创新能力呢？我认为，创新能力是在一定的知识积累上，创造性的解决问题并产生新的思维成果的思维活动。

培养小学生的音乐创新能力应从以下几个方面入手。

1 综合训练中以变求新第一，培养学生对节奏的自主创新、自主实践。

无论是来自生活中的自然节奏还是音乐中的节奏，都是千变万化、多种多样的，教师应引导学生自主创新实践各种不同的节奏。

如在进行节奏训练时，教师准备好一个鼓，让全班参与这个游戏，要求学生轮流敲鼓，不准敲出相同的节奏，这样全班学生就会一面创编，一面实践出各种延长和短促、舒展和紧凑，前后长短的节奏了。

再加上都前面准备好的四个大硬纸板，纸板上分别有如下节奏：“x—”、“xx”、“xxx”、“xxx”，请四个同学分别举起站成一排，然后让其他同学排列它们的顺序，形成含有四个小节的节奏谱，接着教师再次提示学生重新排列他们的顺序，创作新的节奏谱，这样学生既对学习音乐产生了兴趣，又培养了他们自主动手创作的能力。

第二，培养学生对旋律的自主创新、自主实践。

教师在指导学生进行旋律创作时，要求学生在“3532 351 | 5632 2 |”后面续写两个小节，有的学生感到困难。

这时教师要提示学生：“能不能从老师给的小节曲谱中‘重复’一小节用来作为后面小节呢？”经过教师提示，学生自己就会有很多新的想法去解决问题。

这时，教师就要鼓励同学们：“把你们的想法试着做出来。

”最后结果虽然做得不对，但教师还是要耐心的指导。

这样，教师就给了学生一个自我实践的机会，从而提高了学生的自主创编精神和实践能力。

2 在已有知识的基础上，积极引导学生的发散性思维活动所谓发散性思维，是创造性思维的重要组成部分，就是要学生由已知去探索未知的思维方法。

比如：学生了解了什么是音乐中的二拍子，并通过走路、了解二拍子的特点，做出和二拍子有关的多种动作。

如何在音乐课堂中培养学生的创造力随着音乐教育的普及和音乐市场的蓬勃发展，音乐创作能力对于学生的发展越来越重要。

教育工作者需要更加注重如何在音乐课堂中培养学生的创造力，使他们能够充分挖掘自己的潜能，拥有更好更全面的音乐表现能力。

本文将就如何在音乐课堂中培养学生的创造力，进行深入的探讨。

一、营造积极创造氛围创造力的培养离不开积极的创造氛围，一个良好的环境能够激发学生的创造力，促进学习的积极性。

在音乐教学过程中，教师可以通过营造积极创造氛围来提高学生的创造性思维。

具体可以做到以下几点：1.开设音乐创意角：在音乐教室设置一些音乐创意角，在这里可以放置一些乐器用品，让学生自由地演奏和创造各种音乐，同时还可以放置一些音乐书籍、乐谱、光盘和一些可以刺激学生创造力的玩具等。

2.激励学生发挥：在课堂中，教师可以设置一些音乐创意活动，如眼观音乐即兴创作、音乐制作、音乐故事创作等等，让学生发挥自己的想象力和创造性，同时还应该特别鼓励那些具有创造天赋的学生。

3.建立学生的自信心：培养学生的自信心是一个十分重要的环节。

教师应该给学生充分的信任和支持，让学生认识到自己的潜能和优点，并在课堂中得到充分的锻炼和表现机会。

二、多样化的教学方法音乐是一门充满创造性的学科，在课堂教学中，教师需要使用一些多样化的教学方法，提高学生的学习兴趣和创造力。

例如：1.情境教学法：以情境为核心，让学生置身于一个具体的环境中，以此激发学生的创造性思维和想象力。

2.让学生亲身体验：通过让学生亲身体验乐器演奏、唱歌、谱曲等等，让学生感受音乐创作的魔力，以此提高他们的学习兴趣和创造力。

3.参观音乐会或演出：在教学中，安排学生参观音乐会或见面会，让学生接触不同类型的音乐，吸取不同的音乐灵感，以此促进学生的创造力提高。

三、建立音乐创作的评价标准建立音乐创作的评价标准，在音乐课堂中培养学生的创造力，是一个很重要的环节。

音乐创作是一个艺术创作，是基于对音乐的理解，通过心灵和手脑的合作表达出音乐思想和音乐情感，因此对于评价标准的制定和实现需要考虑到这些方面，具体可以做到以下几点：1.注重创造性：评价的重点在于学生的创造性思维和表现能力，鼓励学生尝试新的创意和想法。