浅谈紫砂壶的圆与方

紫砂“圆韵壶”的美学含义考析作者：周云兰来源：《江苏陶瓷》2014年第05期摘要紫砂圆壶是由各个圆弧面体组合起来的、柔美的、没有棱角的、具有平滑线条的圆器。

圆润弧度没有显示界限，圆壶握于手中感觉珠圆玉润，加上圆的形象在中国人心中有着根深蒂固的美好蕴意，紫砂圆壶展现出了一种独特的艺术美。

关键词紫砂工艺；圆韵壶；美学含义紫砂壶的造型变化多端，其中不难看到创意新颖、风格独特的传世佳作，体现了历代紫砂艺人匠心独运的创意。

紫砂圆壶的种类繁多，各式骨肉亭匀、比例恰当、转折圆润、隽永耐看的紫砂圆壶，显示出一种活泼柔顺的美感。

紫砂圆壶能从茫茫壶海中脱颖而出，正是由于它具有独特的艺术特征和传神的内涵。

圆壶从体量上说可大可小，但都能放得住，能看出骨架美，并显示出内在的气韵。

现以紫砂“圆韵壶”为例谈谈紫砂圆器的美学含义。

1 紫砂“圆韵壶”的造型紫砂“圆韵壶”的壶色鲜明澄和，壶型端正秀雅，予人愉快的观感。

光泽润滑的壶身端正挺秀，圆润的造型略扁，饱满的壶身精致小巧、端庄雅致，密实而协调的嵌盖将圆润的壶身圆满意味衬托得淋漓尽致，小小的宝珠壶钮强调壶身的珠圆玉润，倒耳把曲线优美、收放有度，曲流壶嘴也将柔美演绎得尽善尽美。

整把“圆韵壶”以圆为基础，将圆形的线条演绎得出神入化。

壶身为一个大圆球，略有压扁，但线条却因此柔和且富有变化；嵌盖融入壶身，圆珠壶钮精巧可爱，与壶身大小对应；短促壶嘴似一颗圆珠，圈形壶把线条凝重，粗细变化不拘一格。

线条的变化从壶嘴一直到壶把错落有致却不间断，真可谓是独树一帜。

此壶整体做工非常匀称、厚薄周到、清新优雅，线条圆融有力、简洁明快，沉稳而不凝滞，将圆韵的主题表现得恰到好处。

2 紫砂“圆韵壶”的美学含义鉴于以紫砂制壶者多爱对“圆”这一富于民族特色的美学形体融入紫砂壶的创作中，现着重分析“圆”范畴的涵义，并探讨圆文化对紫砂壶器造型产生的深远影响。

紫砂壶的造型自明、清时期流传至今，已经纯熟流美了，古人创制的紫砂圆器俯拾皆是。

浅谈筋纹与方圆结合在紫砂“葵八瓣壶”上的妙用作者：杭雅芳来源：《江苏陶瓷》2014年第01期摘要紫砂筋纹器造型，是紫砂造型体系中不可缺少的门类之一。

近年来，紫砂筋纹器不断推陈出新，新作、新品、新款不断涌现，紫砂艺术日益繁荣。

在实际的制作应用中，筋纹与方圆结合在紫砂壶上的应用技术渐趋精湛。

优秀的传统经典紫砂筋纹器融入现代壶器的创作潮流中，也必将为紫砂筋纹器注入新的动力，将紫砂筋纹器推向新的发展空间，使紫砂筋纹器永载史册，万古流传。

关键词紫砂壶；筋纹；葵八瓣壶；方圆紫砂筋纹器的设计，从线条上看是筋纹线与方、圆两者的有机融合。

从线、面相结合的角度看，紫砂筋纹器是由自然型和几何型壶式按一定的规则结合而成的。

紫砂筋纹器以几何型（一般为圆器）壶式为基本形，在它的俯视面上依照一定的方式或比例划分成了若干等分，再用相应的曲线组合成各种形式的平面图案，以平面图的凹凸轮廓为出发点，向壶体的立面延伸。

紫砂筋纹器从钮、盖、颈、腹延伸至壶底，上下映衬、内外呼应、比例准确、深浅合度，通体形成筋凸瓤凹的纹饰布局。

这种壶型要求纹理清晰、均匀饱满、口盖严密、八面通转，从而达到视觉美观的效果，因此，紫砂筋纹器深受人们的喜爱。

紫砂筋纹器俯视图案的取材，常常是以自然界中的各种花型如梅、菊、菱、水仙、葵以及一些瓜果的形象概括而成。

紫砂筋纹器的俯视效果严正精密，它的立面视觉生动流畅，极富节奏感和韵律感。

现以紫砂“葵八瓣壶”为例（见图1），谈谈筋纹与方圆结合在紫砂壶设计上的应用。

1 紫砂“葵八瓣壶”的筋纹器造型紫砂“葵八瓣壶”可以说是筋纹与方圆的完美结合。

它的造型创作理念主要是依照葵花的筋瓤和纹理，经提炼、加工而创作的。

紫砂“葵八瓣壶”规则的纹理组织等分匀衡、齐整协调，且线条顺畅，自然明快，整器具有强烈的节奏韵律美。

紫砂“葵八瓣壶”整器如葵花，筋纹凹凸有致、富圆求方，口盖吻合达到天衣无缝的艺术效果；筋囊向口收缩与盖上葵花纹路紧密吻合，毫厘不差；壶底与壶口相对称，肚自收肩、收腹处膨胀，至腹中呈菱圆形，凹凸有序，张力于角，自上而下贯通一气、通畅自然，韵律节奏感十分贴切；盖钮与口、身协调统一成一只葵花，钮为壶身缩小之微形，整体之间的权衡比例得体，透出灵气；壶底微内凹，向里收敛，呈一捺底状。

紫砂壶的分类及选购方法紫砂壶既是一种功能性的实用品，又是可以玩、欣赏的艺术品。

因此挑选紫砂壶是门很讲究的功夫，下面就为大家介绍一番紫砂壶的选购方法。

一把好的紫砂壶应在实用性、工艺性和艺术性三方面获得极高的肯定。

壶艺爱好者在选购紫砂壶时，不妨就以下几点加以斟酌。

紫砂壶可分五大类：光身壶、花果型、方壶、筋纹型、陶艺装饰壶。

光壶是以圆为主，它的造型是在圆型的基础上加以演变，用线条、描绘、铭刻等多种手法来制作。

满足於不同藏家的爱好。

花壶是以瓜、果、树、竹等自然界的物种来作题材，加以艺术创作，使其充分表现出自然美和反朴归真的原理。

方壶是以点、线、面相结合的造型。

来源於器皿和建筑等题材，以书画，铭刻，印板，绘塑等当作装饰手段。

壶体壮重稳健。

最近方壶创作中更注意到方圆的结合，刚柔相间，更能体现人体美学。

筋纹菱花壶俗称“筋瓤壶”，是以壶顶中心向外围射有规则线条之壶，竖直线条叫筋，横线称纹，故也称“筋纹器”。

实用功能是指其容积和容量，壶把便于端拿，壶最出水的流畅，让品茗沏茶得心应手。

因此，选购紫砂壶应依据个人的饮茶习惯，选择壶的容量，壶最初水的顺畅，壶把执握的舒适等等。

一把好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹、圈足应与壶身整体比例协调，点、线、面的过渡转折也应清晰与流畅。

还须审视其“泥、形、款、功”四方面的水准。

紫砂艺术是一种“源于生活，高于生活”的艺术创作形式。

一件好的紫砂壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要审视纹样、装饰的取材以及制作的手法。

一件较完美的作品，必须能达到形、神、气、态兼备，才能使作品生动，显示出强烈的艺术感染力。

紫砂泥应具有“色不艳、质不腻”的显著特性。

所以，选购紫砂壶应就紫砂泥的良莠加以考察。

紫砂壶的造型千姿百态，至于选择何种形状样式的壶，则因个人需求的不同，很难一概而论。

不过，因紫砂壶属于整个茶文化组成的部分，所以它所追求的意境，应属茶道所追求的淡泊明志，超凡脱俗的意境。

所以紫砂壶的造型应以能表现“古壶艺的韵致格调和书法绘画艺术同传，所用印款，往往出自一个金石篆刻名家之手。

论紫砂壶“世纪双圆”的造型之美陈龙大（宜兴214221）摘要紫砂壶的造型大致可以分为这么几类：几何形体造型，俗称“光货”；自然形体造型，俗称“花货”；筋纹器造型等等。

这件“世纪双圆壶”让人第一眼就印象深刻、过目不忘，好像还没有看到过之前有这样的器型出现过，它属于典型的光货圆器造型，在壶的造型方面巧妙地运用了两个“圆”的设计概念，使壶身感觉下有支撑，上有悬挂，整体器型更加显得设计巧妙、圆满稳重、精致浑厚，极富神韵，更加凸显了造型之美。

双圆暗合了在新世纪里对祖国和人民的双双祝愿，是一件磅礴大气的扛鼎之作，表达了作者积极向上、爱国爱民的大爱之美。

关键词紫砂壶；方中寓圆；对立统一江南小城宜兴素以“中国陶都，陶醉天下”而驰名中外、闻名于世。

位于宜兴东南的丁蜀镇在过去可谓是“家家抟泥、户户做壶”，现在从事紫砂行业的人数也逾十万人，正是他们的辛勤劳动和代代传承，让越来越多的爱茶之人可以使用紫砂壶这一独特的泡茶利器，也让紫砂文化在中国大地生根发芽，渐成燎原之势，“茶”与“壶”的故事在新时代又产生了新的演绎。

特别是随着紫砂壶的普及，人们对于这一具有透气性好、造型多样别致，还可以书画刻绘的“神秘宝贝”产生了浓厚的兴趣，许许多多天南地北的游客来到了紫砂的故乡宜兴，想一探究竟、窥视紫砂之门径。

其实，我们认识紫砂的第一眼就是观察其形状造型，如果造型是我们喜欢的样子，接下来再从做工和泥料深入研究。

一把紫砂壶的造型大致可以分为这么几类：几何形体造型，俗称“光货”；自然形体造型，俗称“花货”；筋纹器造型等等。

顾名思义，所谓的光货就是没有其他多余修饰的器型，又包括圆器和方器两种。

圆器讲究的是圆润饱满、气韵流转，典型代表作有“西施壶”、“仿古壶”、“掇球壶”等等，而方器则讲究棱角分明、方中寓圆、端庄稳重，代表作有“亚明四方壶”、“传炉壶”、“僧帽壶”等。

花货类的造型则来源于自然万物，花朵、树木、果实等等皆可幻化成紫砂壶，这类器型也最能表达出作者托物言志的寓意和创作心境。

CERAMICS SCIENCE & ART084PURPLE CLAY 浮生适意即为乐——浅谈紫砂《浮生适意壶》的造型特征以及文化内涵这款紫砂“浮生适意壶”（见图1）便是属于紫砂中的圆器，俗话说的好，“方匪一式，圆不一相”，每一把紫砂壶都是独一无二的，都有着其各自的风格特色，此壶亦是如此，虽是在传统器型之上进行改造与制作的，但在经典之中也不乏新颖与创意，紫砂艺人以书法陶刻的形式为此壶增添了一份浓郁的人文气息，也为整体造型画上了浓墨重彩的一笔。

在紫砂壶丰富多彩的造型艺术宝库之中，我们最为常见的几种器型当属圆器与方器，在制作的过程之中所采取的是全手工成型的方式，更为突出的是双手的作用，与其它陶瓷制品的制作工艺有着天壤之别，这也是为什么紫砂器型得以千变万化、巧夺天工的原因，这种传统的制作技艺为紫砂艺术创作了丰富多彩的技艺手法，就像紫砂器型中的另一大代表——花器，造型惊艳靓丽、栩栩如生，都是源于紫砂艺人对大自然以及生活日积月累的观察和感悟，从而才能够将十分细腻如丝的情感赋予其中，让人从中体会到一定的人生哲学。

不管是哪一种器型，其中每一处的细节之中都饱含了紫砂艺人真挚的情感以及精致的艺术表达。

在宜兴这座小镇之上，早在五千多年之前便开始了悠久的制陶历史，人们制陶、产陶用于平常的生活用具，而在历史的发展之下，陶器也在不断地发生革新，开始形成了各种各样品类的陶瓷艺术体系，最终孕育出现如今这优秀灿烂的陶瓷文化，正是有了如此优越雄厚的背景与条件，紫砂作为其中的后起之秀才得以飞速发展起来，尤以时大彬为代表的紫砂艺人打造了紫砂全新的成型工艺，促使紫砂得以摆脱粗陶日用器具的身份，一步步向艺术领域方向前进和发展，紫砂艺人作为整个过程的创作者，能够将自我的主观能动性发挥到最大，紫砂也就有了较为广阔的发展空间，从而造就了紫砂艺术现如今的繁荣盛世。

此壶整体造型简约而又大气、稳重而又端庄，全然符合圆器的特征，紫砂艺人又将自身的想法与创意与之相融合，从而打造出这一别具特色的造型特征，通过壶身上的书法陶刻装饰可以看出紫砂艺人所想要传达的思想与情感内涵。