中国艺术品市场现状
- 格式:doc
- 大小:471.00 KB
- 文档页数:8
中国工艺美术品的经济市场现状分析【摘要】跟随着改革开放的大潮,中国艺术品市场获得全面复苏,走向繁荣兴盛。
特别是近十几年来,画廊业、拍卖业、艺术博览会三位一体的市场经营主体结构初步建立,中国艺术品市场,几乎是从无到有,由小到大,从毫无经验可循到初步走向规范,在国际艺术品市场逐渐成为一股不容忽视的力量。
【关键词】工艺美术;经济市场;现状一、艺术品市场跟着经济总量放大2008年以来,中国市场成为全球艺术品市场“为数不多的亮点之一”。
2009年中国艺术品市场的绝对龙头——北京拍卖市场总成交额为103亿元。
2010年中国经济和全球经济将继续好转,艺术品市场继续向好应无悬念,因此,在强势书画板块的带动下,其他艺术品门类都将活跃。
加之多年拍卖市场的培育,追求珍稀的精品已获得藏家认可,总成交额在2009年基础上再创新高,值得期待。
套用业内人士的话说,经济总量放大,艺术品市场一定跟着放大。
亿元拍品成家常便饭,在2008年的拍卖中,千万元级的拍品是重头戏,而在 2009年秋拍中,就涌现出4件过亿的拍品。
亿元拍品的多次出现,大大拓宽了市场空间,这种刺激作用非常巨大,因而,2010年,承接2009年的市场激情,高价还将高调亮相,并且数量会有增无减,甚至有人预言,将出现10亿元级的艺术品。
它一方面刺激了拍卖公司寻找珍稀拍品的激情,另一方面也大大激励了提供高价拍品的意愿,更多拍品将进入亿元俱乐部。
二、经典艺术需求殷切在环球经济周期调整、市况有欠明朗的2009年,市场对中国20世纪艺术推出的经典作品的需求却有增无减:如常玉《猫与雀》在春拍以4200万港元缔造了艺术家最高拍卖纪录;朱德群的《雪霏霏》则在秋拍以4550万港元刷新了艺术家最高拍卖纪录。
这说明只要是进入艺术史的精品杰作,便能受到市场支持,缔造更新的世界拍卖纪录。
此外,赵无极的作品,则占了秋拍最高成交价十大排行榜的一半,其中最高的《19-11-59》为3030万港元成交。
当代艺术品市场的变化和趋势在过去的几年里,当代艺术品市场一直在经历着巨大的变化。
随着现代技术的发展,艺术品市场也在不断地走向数字化和在线销售的方向。
这些变化给市场带来了新的机遇和挑战,也促使市场更加联系紧密和全球化。
在这篇文章中,我们将探讨当代艺术品市场的变化和趋势。
一、数字化和在线销售的兴起随着数字技术的发展,越来越多的艺术品交易开始在互联网上进行。
许多拍卖行和画廊开始在其官方网站上提供代理竞价和在线销售。
线上交易所带来了一种新型的销售渠道,并使得交易更加透明和高效。
不但如此,线上交易还可以帮助消费者更好地了解市场活动和艺术品的价格走势,使市场更加公开和透明。
此外,数字化和在线销售还为年轻的艺术家提供了更广阔的平台来推广其作品。
社交媒体和在线画廊提供了一个推广艺术品的平台,让更多的人能够接触到当代艺术品。
这些平台使得当代艺术更加流行化,也提高了市场的活力。
二、文化多样性的重视在全球化的背景下,当代艺术品市场也开始更加注重文化多样性。
艺术品的种类和文化背景的多样性,使得市场更加具有变化和活力。
这种文化多样性可以通过国际交流和合作来增强,这也是许多艺术展览和交易会不断增加的原因。
此外,市场对当代艺术的认可和理解也不断提高。
许多博物馆和画廊通过展览和教育项目来推广当代艺术。
这些行动有助于提高市场的文化水平和理解力,也可以帮助推广当代艺术品的市场价值。
三、人工智能和虚拟现实人工智能和虚拟现实也是当代艺术品市场的新趋势。
这种技术的应用使得展览更加具有创意和互动性。
虚拟展览和交互设计技术可以使观众更好地感受当代艺术品的艺术价值和内涵,也可以为消费者提供更好的购买体验。
现在,许多画廊和拍卖行也开始利用人工智能以研究和推荐艺术品。
人工智能可以模拟人类的思维和决策,让市场更加高效和准确,也使得市场更加智能化和自动化。
总之,当代艺术品市场的变化和趋势是不断更新和发展的。
数字化和在线销售,重视文化多样性和人工智能和虚拟现实技术的应用都是市场变化的体现。
国内书画市场当前状态及发展方案范文摘要:书画交易一直是中国艺术品交易市场中最主要的内容,在中国艺术品拍卖市场上,书画的份额更是占到了百分之七八十,不少拍卖公司每年推出的春秋大拍,全是书画作品。
在一些文艺论坛上,来自书画界的专家都不约而同地谈到了应该规范书画市场,呼吁大家冷静投资,看清火热市场背后的真相。
通过对这个热闹得如一场戏的中国书画市场的解读,可以让大家更加理性的看待这个市场,看到其中的不足。
中国书画市场,进行艺术创新、引进法律手段、展开学术批评、形成良性机制,这些,恐怕还有很长的路要走。
关键词:书画市场;造假;投资理财;拍卖;画廊书画交易一直是中国艺术品交易市场中最主要的内容,美术市场的空前繁荣,也吸引越来越多的资金投入进来。
这一切似乎表明中国书画已真正与市场经济挂上了钩,画家及市场都应该高兴才是。
然而,很多业内人士在谈及当前书画市场的表现时,却是忧心忡忡。
在一些文艺论坛上,来自书画界的专家都不约而同地谈到了应该规范书画市场,呼吁大家冷静投资,看清火热市场背后的真相。
通过对这个热闹得如一场戏的中国书画市场的解读,可以让大家更加理性的看待这个市场,看到其中的不足。
中国书画市场,进行艺术创新、引进法律手段、展开学术批评、形成良性机制,这些,恐怕还有很长的路要走。
我们可以透过中国书画市场的现状,看到其未来发展走向,也为我国艺术市场的发展提供新的启示。
一、中国书画市场概述书画艺术市场的发展与人的文化价值观念、社会经济的发展和传统文化积淀等多种因素有关。
我国书画艺术市场经过近些年的存在和发展,已经基本成型,但是,从市场发展态势来看,由于受到文化与价值观念的制约,在书画艺术市场发展方面还存在一些问题。
下面结合我国书画艺术市场特点和现状,提出书画艺术市场持续发展的几点建议。
(一)我国书画艺术市场的现状中华文化拥有悠久的历史,书画艺术具有极其丰富的资源。
由于受中国人民消费观念的影响,人们对书画艺术的认识不够,审美能力不强,社会公众对书画艺术市场行业认知、认同及基本情况不太清楚,人们没有太强的购买力,书画艺术交易额受到影响。
近代日本的中国文物艺术品市场运营随着近代中日两国的交流与合作日益加深,中国文物艺术品在日本市场上也逐渐受到重视与关注。
中国文物艺术品市场在近代日本得到了很大的发展,收藏、交易、展览等方面的活动逐渐增多。
本文将从历史背景、市场现状、市场运营和发展趋势等方面对近代日本的中国文物艺术品市场进行分析。
一、历史背景近代中日两国的交往可追溯至明末清初时期,当时中国的文物艺术品就开始流入日本,日本人对中国文化产生了浓厚的兴趣。
在日本的江户时代,明清时期的中国文物艺术品就已经成为富裕阶层以及贵族收藏的对象。
进入近代时期,中国与日本的文化交流更加频繁,中国文化艺术品在日本市场上得到了更多的关注与收藏,成为了日本绘画、书法、瓷器、青铜器、玉器、唐三彩等多方面的收藏对象。
二、市场现状近年来,中国文物艺术品在日本市场上的交易额不断攀升,收藏者、投资者和爱好者的数量也在逐渐增加。
中国文物艺术品在日本的市场上主要以画作、青铜器、玉器、书法、瓷器等为主,其中古代书画尤其受到追捧。
在日本各大拍卖行、艺术画廊和艺术品展览会上,中国文物艺术品也逐渐成为了焦点。
在日本一些重要的博物馆和文化机构也经常举办中国文化艺术品的展览活动,吸引了大量的观众前来参观。
三、市场运营近代日本的中国文物艺术品市场的良好运作离不开市场运营的各种手段和策略。
艺术品拍卖行是中国文物艺术品市场的一个重要运营渠道。
一些知名的艺术品拍卖行会定期举办中国文物艺术品专场拍卖活动,通过精准的市场定位和专业的营销策略吸引大量的收藏者和投资者参与。
在市场推广方面,一些艺术画廊会组织中国文物艺术品的展览和交流活动,向公众展示中国文物艺术品的魅力,增加了市场的知名度和美誉度。
还有一些专业的文物交易平台也逐渐兴起,通过互联网等新兴媒体平台为中国文物艺术品市场提供了更广阔的发展空间。
在运营过程中,市场主体需要关注中国文物艺术品的品质和真伪,建立健全的鉴定体系和保障措施,保证市场的健康发展。
2023年琉璃行业市场分析现状琉璃是一种古老而珍贵的艺术品,具有悠久的历史和独特的工艺。
在中国,琉璃被广泛应用于建筑装饰、艺术品制作、工艺品制作等领域。
随着人们对美的追求和文化传承的重视,琉璃行业市场也逐渐扩大。
首先,琉璃在建筑装饰领域的应用越来越广泛。
琉璃可以用于建筑立面的装饰,可以增加建筑的艺术性和独特性。
琉璃的颜色丰富多样,可以根据建筑的风格和需求进行定制,而且具有高度的光透性和抗紫外线性能,可以起到采光和隔热的作用。
因此,越来越多的建筑师和设计师选择使用琉璃来进行建筑装饰。
其次,琉璃艺术品在市场上的价值不断提升。
琉璃作为一种艺术品,具有独特的韵味和观赏性。
艺术品收藏界对琉璃的需求也越来越大,尤其是一些独特和稀有的琉璃作品。
在拍卖会和艺术展览中,琉璃作品的价值也不断攀升,给琉璃行业带来了更多的商机。
同时,一些琉璃厂家也开始与知名设计师合作,推出更具设计感和艺术性的琉璃艺术品。
再次,琉璃工艺品在市场上也非常受欢迎。
琉璃工艺品具有独特的质感和造型,可以作为家居装饰品或礼品赠送。
在旅游景区和纪念品店内,琉璃工艺品的销售也非常火爆。
一些琉璃工艺品制造商还推出了定制服务,可以根据客户的需求进行个性化设计和制作,进一步提升琉璃工艺品的市场竞争力。
总结来说,琉璃行业市场的现状非常乐观。
琉璃在建筑装饰、艺术品制作和工艺品制作等领域的应用越来越广泛,并且价格和价值也在不断提升。
随着人们对美的追求和对传统文化的重视,琉璃行业市场有望进一步扩大。
同时,琉璃行业也需要加强自身的创新和发展,不断推出更具竞争力的产品和服务,以满足消费者的需求。
2022年我国艺术品行业市场分析艺术品的消费习惯,是一个社会经济所处阶段的重要体现。
据相关数据显示,2022年全球浪费品市场预估会消失4%的增长。
其实,去年浪费品的行情并不乐观,国内外市场均有所下滑。
而浪费品产业寻求的一个出路,就是与艺术跨界合作,以艺术消费品的形式前行。
以下是2022年我国艺术品德业市场分析:艺术与浪费品的距离并不远,两者其实或多或少的有着共有属性。
要说艺术品市场来带动浪费品市场,那只能说,艺术品市场消费的上升带来了这份可能。
以国内经济数据为例,“2022年上半年经济数据表明,在拉动经济增长的三大需求中,最终消费支出对经济增长的贡献率是73.4%,比去年同期提高了13.2个百分点。
”借用媒体的话说,就是,“经济面临下行压力,但消费仍旧稳步增长”。
消费中自然少不了文化艺术消费,它对社会经济进展的促进是毋庸置疑的。
有讨论将人均收入与文化艺术的消费挂钩,当社会人均收入到达某一基准之后,文化艺术品的消费会消失明显的上升。
2022年中国人均GDP已经达到8000美元,但并未消失人们预期的文化艺术品消费大爆发。
人们或许熟知很多艺术大佬拍场一掷千金的新闻,但自身对购买艺术品欲望并不剧烈。
而仅靠为数不多的大藏家,是无法让文化艺术品市场健康进展的。
当然,也有好的一方面,就是各种博览会的参观人次在近些年都消失了递增,对艺术品感爱好、询问价格的人越来越多,这就是一个讯号,而他们这些人都可能是将来艺术机构潜在客户。
人们对艺术市场的热忱越来越高,这或许也是浪费品德业报告作出增长推断的一个缘由,究竟,中国市场是其中的重要一环。
假如认真观看,大家就会发觉,现在人们对艺术的爱好,并不仅仅是在追逐时髦,更多的是关注观赏艺术品,这便是艺术品消费的基础。
业内人士甚至直言,“中国一般民众对于艺术品的观赏追求和消费倾向已渐渐显露。
艺术品电商争先恐后上线并且创新不断,艺术家公盘等全新模式刚刚启动,这一巨大的市场潜力已被瞄准”。
中国油画现状及未来前景分析1. 引言1.1 中国油画的发展历史中国油画的发展历史可以追溯到近现代中国绘画的兴起。
在近代,中国传统绘画受到西方绘画的影响,吸收了西方绘画的透视法和写实主义技法,并逐渐形成了中国的油画艺术。
早期的中国油画家受到欧洲绘画大师的启发,以写实主义风格为主,描绘了许多现实主义的作品。
20世纪初,中国的油画开始迎来了一波现代化的变革,艺术家们开始尝试各种新的风格和表现手法,不再局限于传统的写实主义。
在战后的新中国时期,油画艺术受到政治和文化因素的影响,呈现出了一种与西方现代艺术相结合的独特风格。
今天,中国油画已经成为国际艺术舞台上备受瞩目的存在,不仅有一批优秀的艺术家,还有许多优秀的油画作品,为中国文化赢得了更多的尊重和认可。
中国油画的发展历程充满着坎坷和挑战,但也充满着希望和机遇,它正在不断地融合传统与现代,东方与西方的文化,展现出独特的艺术魅力和魅力。
【2000字】1.2 中国油画现状概况中国油画作为传统绘画艺术的一种,经过多年的发展,在当代艺术领域中占据着重要地位。
中国油画的发展可以追溯到近代,最初受到西方艺术的影响,但后来逐渐形成了自己独特的风格和表现方式。
目前,中国油画市场呈现出多样化和多元化的发展态势,涌现出一大批有实力的艺术家和作品。
中国油画教育也得到了很大的发展,各类专业艺术学校和培训机构为学生提供了学习油画的机会。
在市场方面,中国油画作品的拍卖价格不断攀升,吸引着越来越多的投资者和收藏家。
一些知名画廊和艺术机构也纷纷举办油画展览,为艺术家提供展示作品的平台。
中国的油画市场正在蓬勃发展,吸引着更多年轻人的关注和参与。
中国油画在当代艺术中占有重要地位,市场和教育发展都呈现出积极的态势。
未来,中国油画有望继续发展壮大,为中国艺术事业的繁荣做出更大贡献。
2. 正文2.1 中国油画市场现状分析中国油画市场近年来呈现出蓬勃发展的趋势,国内外艺术品交易市场的热度也为中国油画市场的发展提供了有力支撑。
2024年民间美术文化遗产市场分析现状引言民间美术文化遗产是中国传统文化的重要组成部分,源远流长。
随着社会的发展和经济的繁荣,民间美术文化遗产市场也逐渐兴起,并呈现出一定的发展态势。
本文将对民间美术文化遗产市场进行分析,以探讨其现状。
市场规模民间美术文化遗产市场的规模不断扩大。
随着人们对传统文化的热爱和追求,民间美术作品成为了一种独特的收藏品。
目前,许多艺术品展览、拍卖会和艺术品交易平台涌现,为民间美术文化遗产市场提供了广阔的发展空间。
市场特点1.多元化:民间美术文化遗产市场包含了许多不同类型的作品,如传统绘画、陶瓷艺术、木雕等。
这些多元的艺术形式吸引了来自不同背景的收藏者和投资者。
2.发展潜力:随着传统文化的复兴和人们对传统价值的重新认识,民间美术文化遗产市场有着巨大的发展潜力。
尤其是在对传统文化的传承和保护上,这个市场有着重要的作用。
3.价值认可:一些具有历史和文化价值的民间美术作品,由于其独特性和稀缺性,越来越受到国内外收藏家和投资者的认可。
这使得民间美术文化遗产市场成为了一个有吸引力的投资领域。
4.老龄化趋势:随着时间的推移,民间美术文化遗产的传承和创作面临着一定的困难。
市场上的作品供应量相对有限,这也进一步增加了民间美术作品的稀缺性和价值。
市场发展态势1.政策支持:中国政府积极推动民间美术文化遗产的保护和传承,出台了一系列的相关政策和措施。
这些政策的实施为市场的规范和发展提供了良好的环境和支持。
2.企业参与:越来越多的企业将目光投向了民间美术文化遗产市场。
它们通过与艺术家和收藏机构合作,积极参与市场竞争,并推动市场的创新和发展。
3.艺术市场化:民间美术文化遗产市场正逐渐朝着市场化的方向发展。
市场上的价格逐渐由市场需求和供求关系决定,这也为市场的发展带来了更大的活力和竞争力。
市场面临的挑战1.保护问题:民间美术文化遗产在市场中的价值被认可的同时,也面临着受到侵权和伪劣产品的侵害的风险。
加强知识产权保护和市场监管,是保护市场利益和良好发展的重要措施。
2024年北京工艺美术品市场规模分析1. 市场概述北京作为中国的政治、经济和文化中心,拥有丰富的艺术和文化资源,吸引了大量的艺术品爱好者和投资者。
工艺美术品市场作为艺术品市场的一个重要组成部分,在北京市场上具有相当大的规模和潜力。
本文将对北京工艺美术品市场的规模进行深入分析。
2. 市场规模估算方法为了准确估算北京工艺美术品市场的规模,我们采取了以下方法:•收集市场数据:通过调查问卷、访谈等方式,收集市场参与者的经营数据和销售数据。
•统计分析:根据收集的数据,对市场的规模进行统计分析,包括总销售额、销售增长率等。
3. 市场规模分析结果根据我们的调研和分析,北京工艺美术品市场的规模主要体现在以下几个方面:3.1 总体市场规模北京工艺美术品市场的总体规模在过去几年中呈现稳步增长的趋势。
根据我们的数据,2018年北京工艺美术品市场的总销售额约为X亿元,2019年增长至X亿元,2020年则达到X亿元。
这显示出北京工艺美术品市场规模不断扩大的趋势。
3.2 分类市场规模在北京工艺美术品市场中,各类工艺美术品的市场规模存在一定差异。
根据我们的调研结果,瓷器、字画、雕塑等传统工艺美术品在市场中占据较大份额,销售额较高。
而近年来,一些新兴的工艺美术品如手工艺品、珠宝等也逐渐受到市场的关注,其市场规模也在不断增长。
3.3 市场前景展望随着人们对艺术品的认可度和追求的提高,北京工艺美术品市场具有广阔的发展前景。
随着政府对文化艺术产业的支持力度的增加,工艺美术品市场将得到更多的机会和资源,进一步推动市场规模的扩大。
此外,中国经济的快速发展和中产阶级的崛起也将为工艺美术品市场提供更多的需求。
4. 结论综上所述,北京工艺美术品市场的规模在过去几年中持续增长,显示出良好的发展态势。
随着人们对艺术品的认识和需要的不断增加,工艺美术品市场未来具有巨大的发展潜力。
希望本文的分析能够为相关投资者、经营者提供一定的参考和指导。
2024年草柳编制工艺品市场前景分析1. 前言编制工艺品是一种以草柳为原料,在制作过程中采用编织技术制作而成的手工艺品。
在中国传统文化中,草柳编制工艺品具有独特的韵味和文化内涵。
随着人们对文化艺术品需求的提高,草柳编制工艺品市场具备较为广阔的发展前景。
本文将对草柳编制工艺品市场的前景进行深入的分析。
2. 当前市场情况目前,草柳编制工艺品市场已经形成了初步的规模,各大城市都设有专门的草柳编制工艺品展销中心。
多个地区有专门的草柳编制工艺品制作传承基地,培养了一大批专业的编织工艺师傅。
草柳编制工艺品在民间手工艺市场和旅游景区也有一定的销售量。
3. 市场需求分析草柳编制工艺品以其特有的自然、简约和环保的特性受到了越来越多人的喜爱。
随着人们生活水平的提高,对生活品质的追求也越来越高,草柳编制工艺品以其独特的魅力吸引了一大批消费者。
在当前家居装饰及礼品市场中,草柳编制工艺品的需求量逐渐增加。
同时,随着旅游业的发展,旅游纪念品市场对草柳编制工艺品的需求也在不断增加。
4. 市场竞争态势尽管草柳编制工艺品市场的前景广阔,但目前市场上竞争态势较为激烈。
主要的竞争对手包括草木编织工艺品、竹编工艺品和麻编工艺品等。
这些竞争对手也具备一定的市场份额和品牌影响力。
为了在市场竞争中脱颖而出,草柳编制工艺品企业需要注重产品创新、品质提升和市场定位。
5. 市场发展趋势在未来,草柳编制工艺品市场将呈现以下几个发展趋势:5.1 兼顾传统与创新草柳编制工艺品市场在传承传统文化的基础上,需要不断进行技术创新和产品创新。
创新的设计和制作工艺能够使草柳编制工艺品更加符合现代人的审美需求,吸引更多年轻人的关注。
5.2 多元化应用草柳编制工艺品不仅可以用于家居装饰和礼品赠送,还可以应用于服饰、箱包、家具等领域。
将草柳编制工艺品应用于多个领域,能够扩大其市场覆盖面,提高销售量。
5.3 线上线下结合随着电商的快速发展,草柳编制工艺品市场也需要充分利用线上渠道,拓展销售渠道。
2024年书画市场调查报告1. 引言书画是中国传统文化的重要组成部分,随着人们对传统文化的热爱和市场需求的增加,书画市场也逐渐兴起。
本报告旨在通过对书画市场进行调查研究,了解目前书画市场的发展状况以及未来的发展趋势。
2. 调查方法本次调查采用了问卷调查的方法,共有300位参与者参与了问卷调查。
问卷内容包括对书画市场的购买习惯、购买动机、购买渠道以及对市场发展的预期等方面进行了调查。
3. 调查结果分析3.1 购买习惯调查结果显示,80%的参与者曾经购买过书画作品,其中60%的参与者每年购买1-3件作品,40%的参与者每年购买4件以上作品。
这说明书画作品在市场中具有一定的受欢迎程度。
3.2 购买动机调查结果显示,参与者购买书画作品的主要动机为艺术欣赏和收藏投资。
其中55%的参与者将购买书画作品作为一种艺术欣赏的方式,45%的参与者将其视为一种投资手段。
3.3 购买渠道调查结果显示,参与者购买书画作品的主要渠道为画廊和艺术品展览。
其中60%的参与者通过画廊购买书画作品,40%的参与者通过艺术品展览购买。
3.4 市场发展预期调查结果显示,参与者对书画市场的发展趋势持乐观态度。
其中70%的参与者认为书画市场将会继续扩大,30%的参与者认为市场规模将会保持稳定。
4. 结论通过本次调查可以得出以下结论:•书画作品在市场中具有一定的受欢迎程度。
•参与者购买书画作品的主要动机为艺术欣赏和收藏投资。
•画廊和艺术品展览是参与者购买书画作品的主要渠道。
•参与者对书画市场的发展趋势持乐观态度。
综上所述,书画市场在受众的支持下持续发展,并具有较大的潜力。
中国艺术品市场现状 “乱世黄金,盛世典藏。”跟随着改革开放的大潮,中国艺术品市场获得全面复苏,走向繁荣兴盛。特别是近十几年来,画廊业、拍卖业、艺术博览会三位一体的市场经营主体结构初步建立,中国艺术品市场,几乎是从无到有,由小到大,从毫无经验可循到初步走向规范,在国际艺术品市场逐渐成为一股不容忽视的力量。
中国艺术品市场所涉及的内容包括艺术品拍卖、艺术博览会、画廊的经营、民间艺术品的流通、艺术品的国际流转、艺术品的鉴定、艺术品的展览以及艺术立法、艺术批评和艺术品管理的各项机制等。
中国艺术品市场迅速崛起 艺术品市场跟着经济总量放大 2008 年以来,中国市场成为全球艺术品市场“为数不多的亮点之一”。2009年中国艺术品市场的绝对龙头——北京拍卖市场总成交额为103亿元。2010年中国经济和全球经济将继续好转,艺术品市场继续向好应无悬念,因此,在强势书画板块的带动下,其他艺术品门类都将活跃。加之多年拍卖市场的培育,追求珍稀的精品已获得藏家认可,总成交额在2009年基础上再创新高,值得期待。套用业内人士的话说,经济总量放大,艺术品市场一定跟着放大。
亿元拍品成家常便饭 在2008年的拍卖中,千万元级的拍品是重头戏,而在 2009年秋拍中,就涌现出4件过亿的拍品。亿元拍品的多次出现,大大拓宽了市场空间,这种刺激作用非常巨大,因而,2010年,承接2009年的市场激情,高价还将高调亮相,并且数量会有增无减,甚至有人预言,将出现10亿元级的艺术品。它一方面刺激了拍卖公司寻找珍稀拍品的激情,另一方面也大大激励了提供高价拍品的意愿,更多拍品将进入亿元俱乐部。
中国书画:继续看涨 香港佳士得中国书画部主管江炳强认为,中国书画09年呈现强势特征,与新藏家的数目在过去几年来稳定上升有关,他们带来了新的资本与竞争能力。如香港佳士得2009年的中国书画秋拍总成交金额高达3.5亿港元,是历来之冠,其中88.2%的买家来自中港台地区,竞投人数则是上季拍卖的两倍。
《可惜无声图册》 今年领跑市场的,应该仍然是中国书画,中央美术学院教授赵力认为,以中国书画行情为主线,辅以中国古董、中国经典油画的行情,当代艺术随着市场会有恢复性的行情。中国书画的真正价值渐渐在市场上得到验证,和前些年当代艺术作品价格频创新高的局面有所不同,去年的市场新高属于传统的大师们。以2009年秋拍中的近现代书画部分为例,不仅出现了像齐白石的《可惜无声图册》这样拍出9520万元高价的作品,更出现了明显的“名家行情”,即“名家”作品的价格都有了不同程度的上涨。这种情况将在新的一年中继续。
古代书画价格超常 江炳强表示,从目前的艺术市场走势来看,那些古代与近现代书画随着经济的进步而得以发展,正迅速重现当年的强势行情。其中,珍罕的宋元时期作品鉴定的门坎比较高,精品在市场上更是难得一见,来源和著录清楚且可靠的作品大多数已被收藏在博物馆,市面上流通的实在是寥寥可数,价格几乎不能够以常规来定夺。
《可惜无声图册》局部 如任仁发的《五王醉归图》以4658万港元成交,高居中国古代书画榜首。他认为,这位画家传世作品甚少,而这卷作品却流传有据:原属清代两名知名藏家旧藏,其后收入清宫内府,历经乾隆、嘉靖、宣统三朝。及至近代,图卷落入美籍德裔古董商之手,其间各大西方中国艺术学者多有研究论述。当这样一件宋元作品拍出高价的时候,说明中国古代书画市场已渐渐走上了国际化的道路,有着深厚的市场发展潜力。
近现代书画仍是焦点 齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石等耳熟能详的名家,一直以来都是近现代书画市场的支柱。在书画行情有着上涨趋势的同时,这些名家的精品仍然会成为拍卖会上的焦点。如秋拍傅抱石的《杜甫诗意图》以6002万港元成交,是傅抱石作品历来最高的拍卖价。傅抱石以技法传统、意境现代闻名于世,这帧作品成于1944年,正是他全盛时期之作,如此高价成交足见买家对名家旷世杰作反应何等热烈。
《杜甫诗意图》 在拍卖场上的激烈竞投中,上述两幅画作最终都由内地买家夺得,这既可印证中国目前的经济强势,亦可看到千百年来书画在中国人心目中的超然地位。再看任仁发的画作在西方曾经是关注的焦点,也说明中国绘画在国际间备受认许,而时人的喜好,则不再受到地域疆界局限。他表示,随着中国经济的不断发展,预测未来中国书画行情仍有上涨趋势。
油画雕塑:经典受宠
《面具系列1996 No.6》,油画,曾梵志绘 在09拍卖的油画雕塑板块中,中国20世纪艺术不断刷新拍卖纪录,而亚洲当代艺术也十分活跃。香港佳士得亚洲当代艺术与中国20世纪艺术全球区域董事张丁元指出,亚洲地区藏家活跃,内地买家成长迅速,加之经济大环境向好,这两个项目2010年会有出色的表现。
经典艺术需求殷切 在环球经济周期调整、市况有欠明朗的2009年,市场对中国20世纪艺术推出的经典作品的需求却有增无减:如常玉《猫与雀》在春拍以4200万港元缔造了艺术家最高拍卖纪录;朱德群的《雪霏霏》则在秋拍以4550万港元刷新了艺术家最高拍卖纪录。这说明只要是进入艺术史的精品杰作,便能受到市场支持,缔造更新的世界拍卖纪录。此外,赵无极的作品,则占了秋拍最高成交价十大排行榜的一半,其中最高的《19-11-59》为3030万港元成交。
中国20世纪艺术大师致力于融合中西美术体系的优点,他们的作品深具独特东方美学特色及历史价值,成为西方及亚洲区国家级美术馆的永久收藏,中国艺术藏家的收藏依归和目标。随着亚洲经济和文化在全球版图的扩展,亚洲艺术独特的审美原则和文化面貌也更为国际藏家所认识和接受。春拍中吴大羽的作品便由美国私人藏家购得,而秋拍中欧洲私人藏家又购入中国写实主义代表罗中立的作品。他断言随着亚洲艺术市场的发展及佳士得的推广,全球藏家将会有更多机会购藏中国艺术的精品。海外回流再掀热潮
数据显示,北京已经取代了香港、纽约、伦敦、巴黎等城市,成为当之无愧的中国艺术品的中心。可以预料,后面这些城市的中国艺术品拍卖份额还会继续减少,因为亿元价格出现在了北京,并且是中国人创造的,这种价值发现的波及力、冲击力是巨大的,可以想象,它对海外回流拍品的磁力。而内地拍卖公司例如中国嘉德、北京保利等公司主动到国外去寻觅拍品,无疑更为回流消除了交通运输、结算不便等障碍。在2010年,将会有更多更好的拍品从海外回流,这会让人在拍卖会上大开眼界。
国际拍卖巨头在中国市场份额萎缩 佳士得、苏富比的艺术品拍卖尤其是中国艺术品的拍卖向来是内地市场的风向标。这种现象已经大有改观,他们曾经高不可攀的单场成交额,已经被内地多家公司超越了,或许,内地许多拍卖公司到香港不再把它们的市场作为决断依据,而是一种参考了。随着内地拍卖海内外资源不断拓展,两家世界巨头过去依靠海外征集广泛人脉的优势已经被大大削弱,而高昂的佣金又让客户望而却步。2010年后,佳士得、苏富比要想维护自己的世界巨头的面子,如何突围,或许需要一系列策略的转变。
买家群体有变 佳士得大部分的拍品征集自他们在全球的长期客户,主要是欧洲、美洲和日本,买家的群体也十分国际化。如在09年的李氏家族重要漆器珍藏专拍中,近80%的拍卖成绩(按价值计算)来自于美洲、欧洲买家。但是,2009年买家群体正在发生变化:如秋拍75%的拍卖成绩来自于包括港台的大中华区的买家;同时,越来越多的中国大陆买家参与竞投,与2008年秋拍相比,2009年的香港秋拍中,中国大陆买家人数增长了63%。
上世纪70年代中国工艺品的拍卖主要是欧美买家的天下,1980年前后香港藏家开始踏足拍卖场,10年后台湾买家的身影亦陆续现身拍卖场,也在90年代,北京、上海等内地买家亦纷纷加入战阵,及至2008、2009年,中国各地的买家也积极参与香港以至纽约、伦敦等地的拍卖。纽约、伦敦近期拍卖的中国买家人数之多,是历年之冠,而香港的一般工艺品竞投人数,也有63%的增长。
交易品种出新 与过去几年间重要珍罕的宫廷瓷器拍品价格激增、频创拍卖纪录不同,就2009年世界各地拍卖所见,传统中国艺术品市场正逐渐朝向新趋势发展。不少新买家加入并将目光投向其它艺术品,除明清工艺品外,古玉及青铜器亦已成为藏家争夺的对象。以香港最近的拍卖为例,“清乾隆•白玉卧牛”便以2080万港元由一名新藏家投得,而李氏家族珍藏的漆器专拍中“明洪武?剔红游归图倭角方盘更以2530万港元拍出,成交价高据漆器榜首。此外,重要中国家具、织品、文人珍玩、古青铜等纷纷创下拍卖纪录。
藏家们对品相完美、拥有显赫传承的重要中国瓷器及工艺精品的需求将依然强劲,市场将继续走强。她还透露,目前佳士得已征集到一批来自美国藏家的重要犀角雕的私人珍藏拍品,将在2010年香港佳士得春拍中上拍。 市场繁荣:艺术发展之助力
在中国整个市场经济中,艺术品市场所占的份额极小,但它仍从客观上改变了经济结构的发展,特别是在文化建设方面,发挥着重要的影响和作用。
市场首先将中国艺术品推向了国际市场,将中国文化艺术推向了世界,促进了中国文化艺术在海内外的传播。
每年,拍卖公司都要印刷大量的精美彩色拍卖图录,免费发放给海内外的收藏家和文物爱好者阅览。同时,每场拍卖会还要举办三天展览会,吸引人们来参观。通过阅读图录和参观展览,人们更多了解了中国历史、绘画、书法、工艺以及艺术品鉴定等知识,认识到文物与艺术品的价值,中国的文化艺术得到了传播和推广,公众的文化水平和文物保护意识也潜移默化地得到了提高。新闻