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古典音乐与流行音乐的异同古典音乐与流行音乐的异同1.引言古典音乐和流行音乐是两种不同的音乐形式，各自具有独特的特点和风格。
本文将探讨古典音乐与流行音乐在音乐风格、创作方式、表演形式和受众群体等方面的异同。
2.音乐风格古典音乐以其精巧复杂的曲目结构、严谨的调式和和声规则而闻名。
它通常包括交响乐、室内乐、歌剧和合唱等不同形式。
流行音乐则注重简洁的曲目结构、流行的节奏和和声特点，通常包括流行歌曲、摇滚乐、嘻哈音乐和电子音乐等。
3.创作方式古典音乐的创作方式注重作曲家的个人创新和艺术表达。
作曲家通过写作乐谱来传递他们的创意和情感。
流行音乐的创作方式更注重团队协作和商业价值。
流行音乐创作者通常基于市场需求和商业成功来创作音乐。
4.表演形式古典音乐的表演形式主要是在正式的音乐厅或剧院进行，常由专业乐团、管弦乐队或合唱团演奏。
观众通常是通过购买门票前往欣赏这类音乐。
流行音乐的表演形式则更多样化，它可以在音乐会、音乐节、酒吧、夜总会或演唱会等不同场所进行，并吸引着广泛的观众群体。
5.受众群体古典音乐的受众群体通常是对音乐表演和艺术欣赏有较高要求的人。
他们通常具有一定的音乐教育背景和品味，对音乐的细节和复杂性有更高的欣赏度。
流行音乐的受众群体更广泛，包括年轻人、大众群体以及喜欢流行文化的人。
6.结论古典音乐和流行音乐在音乐风格、创作方式、表演形式和受众群体等方面存在着明显的异同。
古典音乐强调艺术性和复杂性，而流行音乐更加注重商业性和广泛普及性。
无论哪种音乐形式，它们都在不同的程度上对音乐文化和艺术发展做出了重要的贡献。
附件：无法律名词及注释：无。
古典音乐与流行音乐的异同古典音乐与流行音乐的异同1、引言在音乐领域里，古典音乐和流行音乐是两个不同的概念。
古典音乐代表了一种经典的艺术形式，而流行音乐则代表了大众喜爱的流行曲风。
本文将探讨古典音乐与流行音乐在创作、演奏、听众群体和文化价值等方面的异同。
2、创作风格古典音乐的创作风格通常注重对和声、节奏和结构的精细控制。
作曲家在创作中追求音乐的完美，注重形式和发展的规律。
而流行音乐的创作风格更加注重旋律和歌词的吸引力，通常以简单而易懂的曲调和歌词来表达情感。
3、演奏方式古典音乐通常以交响乐团、室内乐团或独奏家的形式进行演奏，乐器种类多样。
演奏时注重技术和表现力的结合，追求音乐的精确和丰富性。
而流行音乐的演奏方式则更加灵活多样，可以由一支乐队或个人演唱，通常以现场表演和录音为主。
4、听众群体古典音乐的听众群体主要是受过音乐教育的人士或对音乐有较深了解的人群。
他们欣赏古典音乐的复杂性和纯粹性。
而流行音乐的听众群体更广泛，包括了各个年龄段和社会阶层的大众群体。
他们欣赏流行音乐的流畅和娱乐性。
5、文化价值古典音乐被视为一种高雅的艺术形式，代表了人类文明和智慧的结晶。
它在音乐教育、历史文化传承和身份象征等方面具有重要的文化价值。
而流行音乐则更加注重时代性和情感表达，能够反映社会现象和大众心理，具有流行文化的特征。
【附件】本文档附带了古典音乐与流行音乐的音乐片段和相关资料，供读者参考。
【法律名词及注释】1、版权法：用于保护作曲家、歌手、制作人等音乐创作者的创作成果，以确保他们获得合理的报酬和权益。
2、衍生权：指音乐作品的创作者有权授权他人对其作品进行改编、翻唱等衍生创作，并享有这些衍生创作的收益。
音乐欣赏：古典音乐与流行音乐的对比分析1. 引言1.1 概述音乐是一种普遍存在于人类社会的艺术形式，古典音乐和流行音乐作为两种重要的音乐风格，在不同的历史背景下得以发展壮大。
本文旨在对比分析古典音乐与流行音乐的差异，探讨它们在音乐结构、表达方式、欣赏体验及传播途径等方面的特点。
1.2 文章结构本文将首先介绍古典音乐与流行音乐的历史背景和发展情况。
接着，将从音乐结构与演奏方式、音乐表达方式以及音乐欣赏体验及传播途径三个方面进行对比分析。
最后，通过总结归纳，给出文章的结论。
1.3 目的通过对比分析古典音乐和流行音乐，我们可以更好地理解它们在不同时间背景下所处的文化环境以及各自所面临的社会需求。
具体来说，我们尝试回答以下问题：古典音乐为何被广泛视为经典之作？流行音乐在现代社会中如何迅速获得广泛关注？古典音乐的演奏需求和流行音乐的简化结构之间存在怎样的关系？另外，我们还将探讨古典音乐和流行音乐在不同听众群体中所引起的不同欣赏体验，并对它们传播途径上的差异进行分析。
通过这些对比研究，我们可以更深入地了解古典音乐与流行音乐各自的特点与优势，并增进对这两种音乐风格的欣赏与认识。
最终，我们有望从中获得对当代音乐文化发展趋势以及个人审美取向所作出合理判断和选择的能力。
2. 古典音乐与流行音乐的历史背景：2.1 古典音乐的发展与特点：古典音乐起源于16世纪欧洲，是一种以奥地利、德国和意大利等国家为中心发展起来的音乐形式。
它在18世纪末至19世纪初达到了巅峰，成为西方音乐文化的重要组成部分。
古典音乐以其复杂而精致的曲调、严谨的结构和高雅的风格而闻名。
古典音乐注重对和声、旋律和节奏的组合运用，在表达情感和思想上追求精细和深度。
它通常由管弦乐队或室内乐团演奏，并采用交响曲、协奏曲、宗教音乐、歌剧等不同形式进行创作。
古典音乐作品常常具有较长的时长，编写过程耗时较长，并且对演奏者有较高技巧要求。
2.2 流行音乐的起源与演变：流行音乐起源于20世纪初美国的爵士、蓝调和民俗音乐等类型。
古典音乐与现代流行音乐的比较研究引言音乐作为一种文化形式，具有着深厚的历史和文化背景。
古典音乐和现代流行音乐是音乐发展中最具代表性的两种形式。
这两种音乐风格都有其独特的风格特点，彰显着不同的文化背景。
在这篇文章中，我将从不同的角度对古典音乐与现代流行音乐进行详细的比较研究。
历史背景与文化影响古典音乐可以追溯到欧洲中世纪时期，其起源于宗教音乐，后来逐渐发展成为一个由专业音乐家和音乐爱好者构成的社会群体。
古典音乐被视为高雅艺术，流传至今已有几百年的历史，是世界上最古老和最受欢迎的音乐形式之一。
现代流行音乐起源于20世纪初的美国，其特点是强调流行，通俗易懂，旋律简单易记。
它来源于民间音乐、爵士乐和布鲁斯音乐，随着电子乐器和音乐技术的发展，流行音乐逐渐演变成为一种全球性的文化现象。
两种音乐的文化背景和历史背景的差异决定了它们在音乐形式和创作方式上的不同。
古典音乐注重音乐形式的复杂性和技巧性，往往需要专业的音乐知识和技巧才能理解和欣赏。
而现代流行音乐强调旋律和情感表达，更易于被广大听众所接受。
音乐创作方式的差异古典音乐在创作上注重音乐结构的完美和音符的编排。
古典音乐作曲家通常会在一张纸上画出整个作品的大致轮廓，并安排好音符的顺序和长度。
然后，他们将这些音符整合成一首完整的乐曲。
因此，古典音乐的创作过程需要长时间的思考、计划和修改。
而现代流行音乐更注重情感表达和即兴创作。
现代音乐家通常会根据灵感和情感状态即兴创作，然后进一步加工和调整音乐元素。
他们经常使用电子设备和软件来帮助他们创作和录制音乐，大大缩短了音乐制作的周期。
音乐特点的差异古典音乐和现代流行音乐的音乐特点具有显著的差异。
古典音乐注重声部的交织和和声的变化，强调音符的持续时间和演奏技巧。
而现代流行音乐更注重旋律和节奏的感染力，强调情感表达和情感共鸣。
在曲风上，古典音乐的曲子通常不包含歌词，由乐器演奏出旋律。
而现代流行音乐则几乎都有歌词，并以歌词为主要表达方式。
1、流行音乐与民间音乐、古典音乐的区别流行音乐与民间音乐、古典音乐三者之间有着千丝万缕的联系，以至于有时候很难将其截然分开，同时在产生的时间上、传承及社会存在的方式上等方面又有许多不同。
（1）产生时间上的区别民间音乐最为古老，可以上溯至远古时期的原始社会。
在人类已进入工业文明的今天，所谓的民间音乐通常特指那些产生并流行于农业地带的音乐或由此类音乐演变发展而来的音乐。
古典音乐萌芽于欧洲中世纪的宗教音乐，又经过文艺复兴的洗礼，王公贵族的扶植，中产阶级市民的参与，在18、19世纪中达到全盛。
流行音乐的出现则更晚，是在19世纪上半叶随着近代工业文明和工业化城市的兴起而发展起来的。
流行音乐史中的两次飞跃——爵士乐和摇滚乐分别出现于本世纪初和50年代，恰好与现代工业中的“电力革命”（电力能源的广泛应用）和“电子革命”（电子计算机的开发应用）相同步。
（2）传承方式上的区别民间音乐以口传心授为主，形态相对比较稳定，发展演变比较缓慢。
有时一首民歌历经几百年而依然保持原貌。
民间音乐的流传范围受地域空间的限制较大，相互间的影响渗透也相对较少。
各地的民间音乐都有着鲜明的地方特色。
民间音乐的这种某一特定局部的稳定单调恰恰构成了其整体上的丰富多彩。
古典音乐的传承是以学院式的严格训练来实现的。
学生通过大量的书面文献和体系化的理论学习来了解把握传统，又以高度的理性自觉来突破传统，以求创新。
古典音乐既有承袭前人，保持传统的一面，又有不断创新，飞速发展的一面。
流行音乐的传承也是以口头为主，几乎没有什么有价值的体系化理论和书面文献。
但流行音乐借助了现代化的传播手段——唱片（录音）和广播电视，故而受地域空间和时代的限制比较少。
听众的喜新厌旧又使得流行音乐不断翻新。
但由于受制于流行音乐家自身的素养和听众的欣赏习惯，流行音乐的形态演变远不及古典音乐那般迅速。
（3）社会存在方式上的区别民间音乐是一种集体创作的音乐，一首民歌往往需要历经几代人的不断加工完善。
古典音乐与流行音乐的比较异同古典音乐与流行音乐的比较异同一、引言古典音乐和流行音乐是两种不同风格的音乐形式。
本文将分别从音乐风格、创作方法、演奏方式、受众群体等多个角度对古典音乐和流行音乐进行比较，并探讨其相似之处和不同之处。
二、音乐风格古典音乐以其复杂的和声、细腻的情感和高雅的艺术风格而闻名。
流行音乐则更注重简单朗朗的旋律、充满活力的节奏和通俗易懂的歌词。
两种音乐风格都有其独特魅力，但在整体风格上存在明显差异。
三、创作方法古典音乐的创作通常需要经过深思熟虑，并遵循一套严格的乐理规则。
作曲家在创作时常常注重音乐结构的完整性和和声上的变化。
流行音乐的创作则更加直接和自由，灵感来自于现实生活和情感的表达。
创作过程也更注重摄影样貌、商业潜力和大众口味。
四、演奏方式古典音乐通常在正式的音乐厅或剧院中进行演奏，需要专业的乐团和演奏者。
演奏形式包括交响乐、室内乐和独奏曲等。
流行音乐则更多地在舞台上进行演出，通常有主唱和乐队参与。
流行音乐更注重现场的表演效果和与观众的互动。
五、受众群体古典音乐的受众通常是受过音乐教育或对高雅艺术有兴趣的人群。
其观众大多较为成熟和文化素养较高。
而流行音乐的受众面更广泛，涵盖了各个年龄段和社会群体。
流行音乐更容易引起大众的共鸣，使人们情感得到宣泄和消费。
六、相似之处尽管古典音乐和流行音乐在风格和受众群体上有明显不同，它们也有一些共同点。
两种音乐都是创作者表达情感和思想的方式，都能够产生情感共鸣和人们的情感共鸣。
此外，两种音乐都有着丰富的历史和文化背景，对音乐发展产生了重要影响。
七、结论综上所述，古典音乐和流行音乐在音乐风格、创作方法、演奏方式和受众群体等方面存在显著差异。
古典音乐注重高雅和艺术性，而流行音乐更注重通俗和商业性。
尽管存在差异，两种音乐形式都有其独特魅力，对于音乐发展和人们的情感表达都起到了重要作用。
附件：本文未涉及附件。
法律名词及注释：1.乐理规则：指音乐创作中的一套制约和引导作曲家的基本原则和法则，包括和声、节奏和曲式等方面。
比较两种音乐风格：古典音乐与流行音乐古典音乐与流行音乐是两种不同风格的音乐，它们在音乐结构、演奏方式、受众群体等方面都有很大的区别。
本文将从音乐风格、历史背景、演奏形式、受众群体和文化影响等方面展开比较，探讨古典音乐和流行音乐之间的差异与联系。
一、音乐风格古典音乐是一种源远流长的音乐形式，它通常包括交响乐、协奏曲、室内乐、歌剧等。
古典音乐以其复杂的和声和旋律、精湛的演奏技巧和丰富的表现力而著称。
流行音乐则是一种更加现代化的音乐形式，它通常包括摇滚、流行、爵士、电子乐等多种风格。
流行音乐以其简单直接的旋律和歌词、轻松愉快的节奏和通俗易懂的表达方式而受到了广大听众的喜爱。
二、历史背景古典音乐的历史可以追溯到中世纪和文艺复兴时期，这时期的古典音乐主要是宗教音乐和宫廷音乐。
在巴洛克、古典和浪漫时期，古典音乐经历了辉煌的发展阶段，涌现出许多伟大的作曲家和作品。
而流行音乐则是在20世纪初逐渐形成的，它受到了美国民间音乐和黑人音乐的影响，逐渐演变成为了一种具有时代特色的音乐形式。
三、演奏形式古典音乐通常是由交响乐团、室内乐团或者合唱团进行演奏的，演奏者需要具备高超的技巧和丰富的表现力。
而流行音乐则更注重现场演出和录音，通常通过现代化的音乐设备进行录制和播放。
四、受众群体古典音乐的受众群体相对较窄，通常是一些学过音乐或者具有高雅审美情趣的人群。
而流行音乐的受众群体非常广泛，几乎涵盖了各个年龄段和社会阶层的人群。
五、文化影响古典音乐在世界音乐史上有着举足轻重的地位，它不仅是音乐艺术的重要组成部分，也是人类文化遗产的重要表现形式。
流行音乐则更多的与当代社会、文化和生活息息相关，它反映了当代社会的审美趣味和情感追求。
总的来说，古典音乐与流行音乐作为两种不同时期和背景下的音乐形式，在音乐风格、历史背景、演奏形式、受众群体和文化影响等方面有着明显的差异。
但是，它们都是音乐艺术的重要组成部分，都对人类的生活和文化产生了深远的影响。
古典音乐与现代流行音乐的比较研究古典音乐和现代流行音乐是两种在不同时代以及不同音乐风格下演变的音乐形式。
尽管它们在许多方面存在差异，但它们也有一些共同之处。
本文将从结构、创作方式、受众、音乐理念和演奏形式等角度对古典音乐和现代流行音乐进行比较。
首先，古典音乐的结构通常更加复杂，而现代流行音乐则更注重简洁和直接。
古典音乐作品通常由多个乐章组成，而每个乐章都有明确的结构，例如奏鸣曲的快板-慢板-快板结构。
而现代流行音乐通常由词曲创作者创作，结构上更加注重歌曲的反复和简单的曲式，诸如A-B-A-B-副歌的形式。
其次，古典音乐的创作方式通常需要丰富的音乐素养和乐理知识，作曲家需要按照特定的规则和传统来创作。
相比之下，现代流行音乐的创作更注重个人创造力和自由，不受太多规则的限制。
词曲创作者可以根据自己的喜好和灵感来创作歌曲。
古典音乐和现代流行音乐的受众也存在差异。
古典音乐主要吸引的是那些对音乐深入研究和欣赏的受众，通常被认为是高雅的艺术形式。
相比之下，现代流行音乐更受年轻人和大众的欢迎，它更能反映当代社会的潮流和趋势。
古典音乐和现代流行音乐的音乐理念也有所不同。
古典音乐注重表现音乐的技术和艺术，追求音乐的完美和纯粹。
而现代流行音乐更注重音乐的商业化和大众化，追求传达情感和引发共鸣。
最后，古典音乐和现代流行音乐的演奏形式也存在一定的差异。
古典音乐通常由大型交响乐团或室内乐团演奏，需要严格训练和专业技能。
而现代流行音乐通常由乐队或个别歌手演奏，更注重舞台表演和与观众的互动。
综上所述，古典音乐和现代流行音乐在结构、创作方式、受众、音乐理念和演奏形式等方面存在许多差异。
尽管如此，它们都是音乐的一种表现形式，各自有着吸引力和价值。
中国流行乐曲与古典乐曲的同与异中国古典音乐作为中华文化的一部分，其历史悠久，源远流长，是我国宝贵的文化遗产。
而流行音乐是人们在生活中使用频率较高的音乐形式，它是在不同地域、不同民族的音乐文化基础上形成和发展起来的，所以它具有浓郁的民族特色和地域特点。
笔者认为中国古典音乐和流行音乐同属于音乐艺术领域，它们既有许多相同之处，又存在着许多不同之处。
在当代，随着中国经济的飞速发展和人民生活水平的不断提高，越来越多的人开始追求高雅的音乐文化。
使得中国古典音乐与流行音乐之间架起了一座桥梁，同时也使得中国古典音乐得到了更好的传承和发展。
在此笔者就中国古典音乐与流行音乐之间存在的同与异进行探讨。
一、中国古典音乐概述中国古典音乐是指从中国古代音乐中提炼出来的音乐，它在创作上强调的是音乐的内在美。
在我国古代，许多经典的作品都是由文人墨客们进行创作的。
这些作品的创作主要以抒情为主，其所表达出的思想情感是比较含蓄、深刻和细腻的，这也正是中国古典音乐所体现出来的特点。
而中国流行乐是指一种在短时间内迅速风靡于全球各地的音乐形式，它主要以商业为目的进行创作和传播。
从某种意义上来讲，这种音乐形式更加注重娱乐大众，更容易被广大群众所接受。
因此，流行乐往往都具有比较强烈的娱乐性，也正是因为这样，才使得中国流行乐能够在全世界范围内迅速流行开来。
而古典音乐则不同，它主要强调旋律之美、音韵之美和情感之美。
从某种意义上来讲，古典音乐是一种比较深奥和抽象的艺术形式，它不仅需要依靠高超的创作技巧来表达出来，同时也需要创作者具备很高的文化素养。
正是因为如此，很多古典音乐创作者在创作时并不会考虑太多的技巧问题，他们往往会将自己对于生活和艺术上的一些独特见解融入到作品当中，使得作品变得更加具有魅力和吸引力。
二、流行音乐概述在当代，流行音乐主要是指通过电子合成器、采样等方式来制作的音乐，它的创作题材主要来源于世界各地。
通过对流行音乐作品的分析，我们能够发现这些流行音乐作品主要以爱情、友情、亲情以及社会等为主题，其中以爱情题材的流行音乐作品占大多数。
音乐欣赏：古典音乐与流行音乐的比较1. 引言音乐是一种普遍存在于人类社会的艺术形式，对于不同文化和个体都具有深远的影响力。
在当今世界上，古典音乐和流行音乐是两种备受推崇的音乐流派。
本文将从不同角度对比古典音乐与流行音乐，探讨它们之间的相似性和差异性。
2. 起源与历史背景2.1 古典音乐古典音乐起源于欧洲，在18世纪到19世纪达到了鼎盛时期。
它以巴洛克、古典主义和浪漫主义等时期为代表，被认为是经过精心构思和创作的高雅艺术形式。
2.2 流行音乐流行音乐起源于20世纪初，主要在美国发展壮大，并逐渐传播到全球。
它强调通俗易懂的曲调和歌词，注重时尚和商业性。
3. 音乐风格与表现手法3.1 古典音乐古典音乐主要采用复调和卡农的形式，注重和声、对位和音阶的运用。
它通常由管弦乐团演奏，具有丰富的层次感和深度。
3.2 流行音乐流行音乐以简单直接的旋律为主，多使用和弦进行。
它通常由现代乐队演奏，强调节奏和舞曲性。
4. 曲目结构与表达方式4.1 古典音乐古典音乐通常以交响曲、奏鸣曲、协奏曲等形式呈现。
它以情感表达为核心，通过变化的速度、力度和音色来传递丰富的意境。
4.2 流行音乐流行音乐以歌曲为主要形式，追求简洁易记的旋律和歌词。
它通过直接的语言来表达情感，常常反映着时下社会和文化。
5. 观众群体与受欢迎程度5.1 古典音乐古典音乐在过去被视为上流社会的象征，并被少数人欣赏和理解。
然而，随着时间的推移，它逐渐吸引了更广泛的听众群体。
5.2 流行音乐流行音乐受到大众的广泛喜爱，特别是年轻人。
它与时代变迁紧密相连，成为流行文化不可或缺的一部分。
6. 艺术性与商业性之间的对比6.1 古典音乐古典音乐注重艺术性和复杂性，其演绎和欣赏需要较高的专业知识和审美水平。
它主要关注创作和表达个体情感。
6.2 流行音乐流行音乐强调商业性和市场效益，在唱片销量和音乐节目播放量上有明显指标。
它更加接地气，并更容易商业化推广。
7. 结论通过对古典音乐与流行音乐进行对比，我们可以看到它们在起源、风格、表现方式、观众群体以及艺术性与商业性方面存在明显差异。
古典音乐与流行音乐的比较
首先看看这两个概念的定义：
古典音乐（classical music）的定义有两种：一是泛指过去时代具有典范意义或代表性的音乐（不包括民族音乐）；一是特指18世纪下半叶出现的维也纳古典乐派或师法于该乐派的音乐。
本文中取其范围较窄的定义，以维也纳古典乐派的音乐为研究对象。
流行音乐（popular music）泛指通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐，但不包括民间音乐。
本文中以流行音乐的几种主要形式：布鲁斯、爵士乐与摇滚音乐为代表进行比较。
接下来从以下几个方面看看古典音乐与流行音乐的特点：
1、产生的社会背景
维也纳古典乐派产生的时间，正好是欧洲各国进行激烈的资产阶级革命的时期，在意识形态领域掀起了启蒙思想运动，反对封建主义上层建筑，宣传资产阶级先进、解放的自由思想。
许多哲学家、文学家、艺术家等都在寻求一种理性信仰，以此取代中古的旧观念。
另一个方面，封建制度在发
展到完善之后走向衰落。
在衰退的过程中，曾经达到极致的优雅精致的文化艺术仍然保留下来。
正是在新旧交替的时候，旧的文化里的精髓，与新文化的创造有机融合，形成了这一时期古典乐派的繁荣。
流行音乐中的几大类如布鲁斯、爵士乐、摇滚乐等出现的时间不同。
最早的流行音乐形式产生于19世纪的美国。
那时候资本主义正在快速上升的阶段，美国从西部非洲贩运大量黑人奴隶。
这些黑人奴隶在美国第二大港口新奥尔良形成聚居区，随着城市的发展，商业和娱乐场所兴起繁荣。
从黑人民歌的基础上诞生出了布鲁斯音乐。
而流行音乐中的另一个重要类型摇滚乐则成型于20世纪40－50年代。
二战刚刚结束，战争造成了人们的频繁流动与密切交往，音乐文化也因此有了更多的交流和渗透。
摇滚乐就是吸收了多种文化的音乐形式，糅合在一起形成的。
另外，这时候世界新技术革命正在全球展开，现代科技为音乐的发展提供了技术上的条件。
电子乐器进入乐队，这也是摇滚乐的一个重要特点。
因此，可以说，流行音乐是资本主义发展的产物。
2、欣赏者的社会阶层
18世纪的艺术家们与当时的贵族阶层联系密切。
他们为
社会地位处于较高阶层的人们创作，接受他们的赞助，以此作为生活来源。
比如维也纳古典乐派的代表音乐家海顿在1752年成为贵族芬恩伯格伯爵的宫廷乐师。
另一位代表人物，有“音乐神神童”之称的莫扎特，虽然际遇起伏，但也为上流社会进行了大量的创作。
这些音乐家的作品在音乐厅或是歌剧院等场所演奏，而欣赏他们作品的大多是拥有较大权利和财富，受过良好教育的贵族阶层。
因此，这些乐曲的风格普遍比较高雅，遵循作曲的规律，题材重大、崇尚理性、气势宏伟、逻辑性强、结构严谨，美学特征上以主调和声风格为主。
除了欣赏的作用之外，还有艺术提升的作用。
流行音乐的爵士乐与布鲁斯是从美国黑人聚居区的酒吧、舞厅等娱乐场所里诞生和发展起来的。
最初的演奏、演唱者都是黑人，像有“布鲁斯女王”之称的贝西·史密斯（Bessie Smith）就是。
而在当时，黑人普遍受到社会歧视，属于社会最底层。
他们创作的音乐，面向的是广大社会底层的市民，最初甚至是游离于社会边缘的人群，为他们提供娱乐和消遣。
所以，流行音乐注重节奏的多变，夸张的演奏以及营造喧闹热烈的气氛。
随着商品经济的发展，流行音乐的这个功能特点日益突出。
当复制时代到来，唱片灌制销售，流行音乐完
全成为一种商品。
就以时下各色的唱片公司为例，他们为各自的明星作曲、包装、宣传，最终的目的就是销量。
因此流行音乐的作曲家越来越注重的是大众的喜好，他们的作品题材通常是最接近大众生活的各个方面，以感性的抒情为主。
当然，这也是艺术进入后工业时代，不可避免地开始其后现代化的表现。
3、创作特点、使用的乐器
古典乐派的主要成就集中在器乐演奏的交响乐和奏鸣曲方面。
这一时期古典交响乐和奏鸣曲表现出了新的音乐思维方式，基本特点有：
（1）主调音乐的主题有重大含义。
主题表现出深刻的生活内容（包括富于哲理性的内容）和巨大的艺术构思；
（2）主题含有丰富的、能广阔发展的可能性。
主题的典型特点是其内部分成一系列动机，这些动机都能独立加以发展；（3）对比原则成为音乐发展的基础。
至少有两个重要的、性质不同的主题。
（4）古典奏鸣曲和交响乐的发展是和新乐器产生、新的乐器组合（如四重奏和管弦乐队组合的逐渐个性化）相联系的。
作曲家的丰富的音乐构思，需要不同体裁、不同的乐器组合
来表现。
出现在古典乐派的代表人物中的“交响乐之父”海顿不仅创作了大量的作品，还确立了交响乐的主要特点：由四个乐章组成，奏鸣曲快板重包含两个主题，必定有展开部等。
流行音乐，以爵士乐为例。
爵士乐使用的乐器有很多种组合，最基本的包括基本乐队形式、中型乐队形式和大型乐队形式。
不管是哪一种形式，都以管乐器为主。
在大型乐队形式中有时会加入小提琴，但仍是以数量比较多的萨克斯为主。
爵士乐的基本节奏强调节拍的弱拍，构成复杂而富于动力的切分音符。
爵士乐还有一个重要的特点，即在记谱的时候不拘传统模式，注重即兴的发挥和创作。
这与严格按照乐谱演奏的交响乐截然不同。
如果说爵士乐还是以乐器演奏乐曲为主的音乐形式的话，那么摇滚就更多了乐器与人声的结合。
它是以歌手的演唱为主要表现形式，乐器也以电声的为主，如电吉他。
除了唱词以外，还会有一些辅助乐曲的声音比如喊叫、假声等等。
摇滚乐历史上一位重要的人物——埃尔维斯·普雷斯勒就以他富于变化的嗓音和演唱技巧使他的摇滚乐更富于变化，受到广泛的喜爱。
总的说来，我认为，由于音乐是一种时间艺术，具有极
强的抽象性。
而古典音乐有如“阳春白雪”，需要较高的欣赏能力去理解其中深邃的思想和哲学内涵。
不是所有的人都能达到这个欣赏层面；而流行音乐因其本身的特点，更加接近大众的爱好，尤其是流行歌曲，用通俗的歌词减少了旋律本身的抽象性，显得更易于理解，让普通欣赏者产生认同感（有的是直接的听觉上的刺激）。
从这个意义上说，我们需要获得娱乐的快感，也需要精神层面的艺术的提升。
而古典音乐和流行音乐让我们能够有更多的不同的选择。
有人主张古典音乐像流行音乐一样，进入社会大众群体，因此要进行某种“现代化”的改革。
我觉得其实并不用刻意地去这么做。
因为社会各个层面的人社会文化背景不一样，消费水平不同，他们所欣赏的艺术本来就不可能相同。
如果为了古典音乐通俗化而改变了它原有的特色，实在没有必要。
就让古典音乐保持它的高贵，流行音乐继续它的时尚。
丰富的社会文化就应该这样。
00243025 邹然。
