论石鼓文对吴昌硕绘画艺术的影响

Yi Shu Ping Jian浅谈吴昌硕篆刻中的笔意体现吴浩然江苏师范大学摘要：吴昌硕是近代书法篆刻大师，他的“诗书画印”四绝中成就最高的就是篆刻。

而其篆刻理念贯彻“印从书出”，以刀法表现笔意为指归，因此在他的篆刻作品中多有书法用笔的意趣。

吴昌硕篆刻作品中丰富多变的笔意表现将其篆刻作品的精神和意韵展现得淋漓尽致，成为当代诸多印人效仿临摹的对象。

本文为探寻和分析吴昌硕篆刻中究竟有哪些笔意以及如何表现笔意进行研究。

关键词：吴昌硕篆刻刀法笔意冲切结合刀笔相融中图分类号：J292.4文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）09-0028－02吴昌硕的艺术生涯中，以篆刻的艺术成就为最高。

吴昌硕的篆刻以“印从书出”的理念为本，用刀法传递笔法。

他的“诗、书、画、印”四绝相辅相成。

他结合自身的这种艺术特点在篆刻作品中形成独特的艺术风格，铁笔之下尽现其书中之笔意，可谓将“印从书出”的篆刻理念体现得淋漓尽致。

那么吴昌硕的篆刻中有哪些笔意的表现呢？他又是如何通过刀法来表现笔意的呢？在下文中笔者将从吴昌硕的篆刻刀法、吴昌硕的书法笔意及其吴昌硕篆刻作品中的笔意表现和刀法特点三个方面进行分析和阐述。

一、吴昌硕篆刻刀法特征概述吴昌硕的艺术生涯中，可能最早接触的就要算篆刻了。

而他多年钻研的篆刻也使他声名远播，名扬海外。

他的篆刻艺术成就在于源于古法的传承性以及前无古人的创新性相结合。

本着“印从书出”的篆刻理念将笔法融入刀法，将笔意融入金石，形成气势磅礴、气象万千的篆刻艺术风貌。

以其刀法而言，吴昌硕并不限于浙派的切刀，或皖派的冲刀，而是根据表现印文对象的效果与意境，而自如运用，有时会随机应变而产生新的刀法。

（一）刀法特点———冲切多变，动静相宜吴昌硕篆刻的刀法是其篆刻艺术成就如此之高的重要因素之一，他从不拘泥于单一的刀法运用，也不规划刻什么样的印就要用什么样的刀法，他的刀法多变性使得它的篆刻作品没有单一的死板或灵动，而是在动静共存中各具特色。

吴昌硕《西泠印社记》赏析已打印一、吴昌硕简介吴昌硕，诞于清道光廿四年（1844），殁于民国十六年（1927），享年84岁。

年轻时曾从俞樾、杨岘学艺（两人分别为道光进士、咸丰举人，著名学者和书法家），结交名收藏家、画家，多见历代名迹，心追手摹，书画篆刻皆卓而不凡，成为中国近代一大书画篆刻名家。

书法着力于《石鼓文》，参以草法，篆书凝练遒劲，气度恢弘，自出新意；楷书从颜真卿入，又取法钟繇；隶书以《祀三公山碑》为主，遍习汉碑；行书初学王铎，后冶欧阳询与米芾于一炉。

晚年以篆隶笔法作狂草，苍劲雄浑，恣肆烂漫。

篆刻融会皖、浙两派风格，更吸纳秦汉玺印、封泥、瓦匋等文字，独创以厚刃钝刀冲切入石，雄浑苍劲，别于浙、皖成规，自成一派。

作画以花卉为擅长，效法陈淳、徐渭、朱耷、任颐，融合篆书笔意入画，气酣墨饱，气势磅礴，不落前人窠臼。

综观其书画艺术，皆以雄浑苍劲为显著特点。

特别是晚年，在挥洒自如中毫无柔滑、甜熟姿态，将气势的酣畅与笔画的苍茫、涩重有机地结合在一起，风中残荷，傲骨凸显。

昌硕在书画篆刻方面的艺术成就，既是他多年勤奋耕耘的结果，也与他的文学修养、立身气度密不可分。

早年从艺于俞、杨，苦研辞章、训诂，中晚年则显其诗才敏捷，援笔立就。

昌硕也曾遵循当时多数文化人读书做官的道路，53岁时曾任江苏安东县令，但为官一月后，深感统治者压迫百姓之不公，即弃官而去，终身以艺术为业。

昌硕在世时，已是誉满天下的艺坛巨匠。

晚年寓居苏州、上海，传人众多，形成名扬天下的海派书画篆刻艺术，为中国的艺术领域注入新的气象，成为中国艺术百花园中枝繁叶茂的重要组成部分。

赏析吴昌硕撰写的《西泠印社记》，应对其习篆的历程进行一番分析。

吴昌硕的篆书，甚得益于对《石鼓文》的反复研习。

他在65岁时自记：“余学篆好临《石鼓》，数十载从事于此，一日有一日之境界。

”早年昌硕临《石鼓》，循守绳墨，点画毕肖（见其46岁临写的《石鼓文》）。

石鼓文据考证是战国时期秦地的文字，唐张怀瓘称石鼓文为“仓颉之嗣，小篆之祖”，一方面它与商周金文一脉相承；另一方面，它又是秦始皇统一中国文字所厘定的小篆的始祖。

《石鼓文》（图一为拓片局部）为我国最早的石刻文字，刻于十个鼓形石上，故得名。

每石有一首四言诗，内容是咏秦国君游猎之事，所以《石鼓文》又称“猎碣”文字。

原石高约三尺，径二尺许，由于屡经兵火摧残，风雨侵蚀，故而漫漶颇甚。

其中一石在宋代被改凿为臼，另一石也不存一字。

据郭沫若统计，《石鼓文》字形完全的有465字。

《石鼓文》线条较金文更加匀整圆润，字形结构较甲骨文和金文简单，整齐而略呈长方，平行线条多作排列装饰，严谨茂密，用笔圆劲挺拔，笔道遒劲凝重，字距、行距开阔均衡，疏朗如晴空星月，字大逾寸，气韵淳古，雄强浑厚，朴茂自然，颇受历代大家推崇，是入手大篆的极佳范本。

明朱简《印章要论》说：“《石鼓文》是古今第一篆法。

”数千年书史中，对《石鼓文》临习最多、最深且最有独到之处的当数吴昌硕。

大凡评说吴昌硕，都要提到他临的《石鼓文》。

《石鼓文》成全了吴昌硕，反过来，吴昌硕也使《石鼓文》的艺术价值得以发扬光大。

从表现上来看，吴昌硕《石鼓文》是以临摹形式出现的，但很少有人以欣赏临作的眼光来看待他的《石鼓文》。

应该说，吴昌硕的《石鼓文》是一种有凭据的创作，体现了吴昌硕对《石鼓文》的独到理解，与其说临，不如说创。

图二为吴昌硕75岁时所作，和原版《石鼓文》面目已相差很大，既有古典形态，又有自家面目。

具体表现在几个方面：字形上由原版的略呈长方变成长方形，长宽比例接近黄金分割，为最佳结构形态；线条上由原版的平稳沉实变成了笔意流转、天趣飞动，线条虽圆实，但无草率油滑之意，都是扎实的篆书线条，有残破感，具金石气；结构上由原来的平正之姿转化为高低不平之势，字字飞动，呼之欲出；空间分割打破均衡，疏可走马，密不透风；用笔老辣苍迈，万毫齐力，充满霸悍之气；用墨上有浓枯湿润之分。

这是吴昌硕借古开今的成功尝试。

篆书属静态体势，吴昌硕能将篆书写得具有飞动之感和抒情之意，着实令后辈钦敬不已。

这一讲主要是笔画的分析。

但《石鼓文》的起、收笔很有特点，也很关键，故下面先对其笔画起、收笔的写法加以介绍。

吴昌硕绘画作品艺术风格浅析夏万杰（江苏省盐城高等师范学校江苏盐城224001）吴昌硕(1844～1927)，名俊卿，字昌硕，号缶庐、苦铁、大聋等，为浙江安吉人士，出身于一个贫穷的书香门第。

他一生经历了诸多磨难，尤其是在其早年，十七岁时遭遇战乱，一家人流离失所，在外飘泊五年之后才得以重返家乡，到那时全家九口人只剩下了吴昌硕父子二人，父亲迁居安城，开垦荒园，过了近十年的耕种生活。

后来吴昌硕出门游历，以篆刻为生，直至50岁，经友人推荐才做了一个安东知县，但一月便辞官而去。

辞官后久居上海，潜心于书画、篆刻的艺术创作，终成清末海上画派的代表人物之一。

在中国传统文人画的审美观中，把传神写照、笔精墨妙、不似之似、超以象外、迁想妙得等传统审美观点视为评判中国画的重要标准。

中国画讲究“神韵”，要求表现对象在似与不似之间，继而有创造性地表现出自己的思想境界。

在吴昌硕的画中既有传统画风的精髓，同时浓厚的个人情感，用墨用色大胆、运笔流畅、笔力苍劲、独具一格，具有高超的艺术境界。

他用自己独特的方式来选择和表现对象，融合晚清各家之长，然后遗貌取神，加以创造革新，以极度简练概括的笔墨来表现深邃的意境，抒发丰富的思想感情。

他所作的画笔恣墨纵、不拘成法，外貌粗疏而内蕴浑厚、虚实相生、能纵能收、疏可走马、密不容针，这正是“大处着眼，小心收拾”的结果。

他以泼墨写叶，浓墨勾叶筋，淡墨画花卉蔬果，而盘旋往复，贯通全画的则是以书入画，画因书的流动而生意盎然。

设色古朴，用笔豪放，充分表现了吴昌硕古拙、浑重、豪迈的画风。

吴昌硕有着独特的艺术发展道路：先习篆刻、石鼓文，而后学画，致使他的笔法与他人也有着很大的不同。

他总是以篆籀之法入画，用石鼓文的笔法作画，精心苦练，创造了惊人的艺术效果，并自成一家，开拓了宽博厚朴的画风。

他的画作一扫清末画坛的萎靡柔弱之风，将钟鼎金石之力、气、姿、韵融于绘画中，使笔下的蔬果、花卉，绝不飘浮轻滑，而是古茂厚重，色彩斑斓，有一股雄劲苍古的金石之气，百看不厌，耐人寻味，流露出苍茫厚重、雄浑遒劲的古韵。

吴昌硕：《石鼓文》起收笔等基本笔画分析留言，即可获国家级书法注册教师资格证，限量，欲领从速。

赶紧在评论区互动吧！石鼓文，秦刻石文字，因其刻石外形似鼓而得名。

发现于唐初，共十枚，高约三尺，径约二尺，分别刻有大篆四言诗一首，共十首，计七百一十八字。

内容最早被认为是记叙周宣王出猎的场面，故又称“ 猎碣”。

《石鼓文》是我国现存最早的石刻文字。

也是古今书法家最为敬重的“圆笔书”圣典。

古文字学者、书画家熊国英于2009年，以其宽阔的眼界、深厚的艺术休养和精准地造型能力、对《石鼓文》（古帖）上残泐不全的文字进行了精心修补。

前后修复残字100余个、补齐了缺失的空字113个、使目前能见到的古拓本的完整字数由272字升至近500字。

并用首创的“墨彩书”技法逐字填金、终于再现了石鼓文久违的皇家气象、使读者终能一睹《石鼓文》宋时的辉煌。

其深远的历史意义远远超出了书法艺术的范畴！1、起、收笔。

吴昌硕《石鼓文》中起笔和收笔都是自然落和提，很少有刻意逆锋的动作，从图二中所列诸字不难看出。

一般说来，篆书圆弧线条可一笔写就，也可两笔完成，“余”字中“U”形线条中右半部分重新起笔，说明他自然落笔的方法。

关于这一点，马宗霍《霎岳楼笔谈》中多有批评，认为吴昌硕用画大白菜方法来写篆书，篆法扫地而村气满纸。

收笔自然露锋，如图三中“游”、“始”、“君”、“我”等字，有时形成驻笔，如“西”字有右上半部分笔画。

2、点。

吴昌硕《石鼓文》点大多粗壮有力，吸收金文特点，有装饰作用，如图四中“天”、“里”和“徒”；一些有平衡作用；某些点的作用较为特殊，有行书笔意，使字形生动起来，如“车”、“尖”和“作”中的点。

3、横。

横画各有其态，书写过程中并不一带而过，而有很多提按动作，产生节奏变化，如图五中“一”、“不”；有两横同时出现时，通过长短和粗细来变化以避免雷同，如“于”；有时吸收金文特点，将横变成点，如“丙”。

4、竖。

吴昌硕篆书中竖有支撑字型的作用。

当多竖出现时，通过轻重和弧度变化来避免相同，如图六中“归”、“用”、“代”。

石鼓文艺术浅析石鼓文，是我国最早的石刻文中，世称“石刻之祖”。

石鼓文乃先秦遗物，在书法史上处于承前启后的时期。

它是刻在十个大小不等、高度和直径约有二尺的圆形的石头上的渔狩文字，因为石礅的形似鼓，所以称为“石鼓文”。

现存的石鼓文为宋朝收集的十石鼓，上面刻有文字，其文字内容是歌颂秦国国君游猎行乐的情况，以四言诗的韵文形式刻干石鼓上的，所以石鼓文又称“猎碣文字”。

石鼓文是唐代初年在陕西凤翔县境内发现的。

原刻石应有七百来字。

到了唐宋时代已多有残缺，现在仅存三百多字，其余的都已模糊不清。

此石现存北京故宫博物院。

周平王东迁后，秦迁都于雍(今陕西凤翔附近)。

它承袭了西周的故土，同时也承袭了西周的文化。

正因为此。

秦国的文字没有发生太大的地域变异，而是同西周文字一脉相承，是金文的直接继承者，所以石鼓文也属于大篆的体系。

但它与我们前面所讲的金文又有较大差别，相比之下，石鼓文具有明显的动感。

它的线条较金文更加匀整，圆转，字形整齐、匀称，呈长方形。

石鼓文在中国书法史上有举足轻重的地位，它进一步地脱离了图画的性质，逐渐向线条化的小篆发展，字形结构也较甲骨文、金文简单工整多了。

下面我们就对石鼓文的风格特点进行逐一分析。

《石鼓文》书法艺术风格雄浑古朴，规严肃整。

其字形结构仍有金文之遗貌。

体势雍容典雅，敦厚朴实，用笔线条浑圆饱满，心平气和，笔致圆润，无明显粗细变化。

其现质婉转流畅，法体端庄朴茂。

方正谨严。

从其用笔、结体中可窥见《颂鼎》、《毛公鼎》、《大盂鼎》之遗韵。

《石鼓文》布局匀整，又趋同小篆，并与西周《散氏盘》恣肆率真、不拘一格之书风形成强烈对比。

金文受铜器制约，其文字相对较小，难以发挥笔性，故金文率真自然，而《石鼓文》其字四五厘米，书写较易把控，形成其朴拙古厚之独特风格。

石鼓文传为史籀手笔，体态堂皇大度、圆活奔放，气质雄浑、刚柔相济，古茂道朴而有逸气。

横平竖直，严谨而工整，善用中锋，笔画粗细基本一致，有的结体对称平正，有的字则参差错落，近于小篆而又没有小篆的掏谨。

民族艺术研究Research on National Art浅析吴昌硕临石鼓文李慧（山西大学，山西 太原 030000）摘要：吴昌硕作为晚清书法史上举足轻重的人物，可谓一代宗师。

在其擅长的书体中，尤为让人钦佩的是他的篆书，后人只要一谈及《石鼓文》，便会想到吴昌硕。

可见他对《石鼓文》书法艺术的创造性改变给后人留下了多么深远的影响。

本文主要以文献学为研究方法，以客观资料为依据，把吴昌硕成就《石鼓文》作为研究的重点。

关键词：吴昌硕；石鼓文；艺术一、吴昌硕对《石鼓文》的理解对于石鼓文的临摹学习，吴昌硕曾说过一句话：“一日有一日之境界”，对照他不同时期临写石鼓文的墨迹，可见其所言不虚。

他在各个阶段临摹的石鼓文面目殊异，这些阶段不仅仅是艺术上的扬弃的过程同样也是量变转质变，循环往复的一个过程。

吴昌硕早期临作与原版石鼓文风格统一，但笔法欠精到，结体略显拘谨呆板。

中年以后，博览众金石法帖，不刻意模仿以求形似，将石鼓文参以秦权铭款、《琅娜台刻石》《泰山刻石》等体势笔意，故所作石鼓文凝练遒劲，自出新意，风格独特。

60岁后，所书尤精，圆熟精悍，刚柔并济，常集石鼓文字为联。

75岁后，临本已然脱去原貌，人书俱老，风格成熟，金石味极浓，并以篆隶笔法作草书，笔势奔腾，苍劲雄浑，不拘成法。

80多岁时的作品显得苍朴雄健，患肆纵横，超逸跌宕，神态飒爽。

尤其是84岁时临写的《石鼓文》，是吴昌硕留下的石鼓书法绝墨，此作笔势舒展，刚柔相济，布白淡朗，结体雅致。

就总体风格而言，吴昌硕60多岁的作品是雄强，70多岁的作品是庄和，80多岁的作品是超逸。

其艺术境界一层深过一层，艺术价值一件高过一件。

二、吴昌硕《石鼓文》的笔法特色在艺术创作上追求创新，理论与实践相结合，吴昌硕于《石鼓文》独树一帜，集百家之所长。

在笔者的印象中，吴昌硕临摹成竖幅较多，横幅鲜见。

字的形状一般略扁或略方，呈横向，而吴昌硕写的《石鼓文》“变横为纵”，大部分字形略长，而且上紧下松，上密下疏，上实下虚，形成疏密交替、虚实相间的艺术效果。

吴昌硕临《石鼓文》对后世篆书创作的影响作者：黄金亮来源：《艺术评鉴》2020年第24期摘要：吴昌硕在书法上的贡献和成就，得益于其深厚的篆书和篆刻功底，其中临写《石鼓文》对其篆书风格影响较大。

吴昌硕的篆书融入了自己的个性特征，他的篆书风格具有更强的节奏感，整体呈现出气势磅礴、苍劲有力的特点，是数千年以来篆书书法中雄强风格特征的代表，对近现代中国书法艺术也产生了重大深远的影响。

关键词：吴昌硕石鼓文篆书创作中图分类号：J292.1文献标识码：A文章编号：1008-3359（2020）24-0042-04吴昌硕（1844-1927），生于孝丰县（今安吉县）鄣吴村。

初名俊，改名俊卿，字仓石，一字昌硕，常自署昌石、缶庐、苦铁、破荷亭长、否翁、大聋等。

纵观吴昌硕的一生，几乎都处于中国的动乱时期。

在他出生前就爆发了鸦片战争，7岁经历了农民起义太平天国运动，17岁经历了英法联军侵略，18岁时洋务运动开始，在他51岁的时候又看到了甲午中日战争的爆发以及洋务运动的破产，之后经历了维新运动、义和团运动、八国联军侵占京津等地区。

69岁时辛亥革命结束，76岁时五四运动爆发，81岁又经历了江浙战争，在他84岁去世那一年，蒋介石还发动了“四一二”政变。

但坎坷的经历也让他对思想和艺术有了更多的思考和认识。

在他48岁时父亲去世，吴昌硕悲痛万分，开始游学之旅，拜访名师，切磋书法艺术，为其后来深厚的艺术造诣奠定了基础。

吴昌硕在经历入仕报国理想破灭后，便开始全心全意专注在艺术道路上，这样的全神贯注让他在艺术领域的成就达到了新高度，有了明显深刻的变化。

吴昌硕的书法创作和艺术造诣在我国书法艺术史上有着重要的历史地位，以篆书艺术成就最高。

以吴昌硕为代表的篆书派系对后世的篆书影响褒贬不一。

此前我国在篆书的书写上均以“工整匀称，线条流畅”为正统，而吴昌硕的篆书则打破了这种审美标准，融入了自己的个性特征，他的篆书风格具有更强的节奏感，整体呈现出气势磅礴、苍劲有力的特点，是数千年以来篆书书法中雄强风格特征的代表，对近现代中国书法艺术也产生了重大深远的影响。

102据《近现代金石书画家润例》统计，至民国时期，公开制定润例的书画家人数已达2600多人，书画市场成为传统知识分子实现现代转型的重要场域，而书法也随时代变迁和场域转换发生新的风格演进。

身处这一时期的吴昌硕与众多传统士人一样，在经历一番做官与从艺两种选择的博弈后，选择积极投入市场，并刻“吴昌硕壬子岁以字行”印以表明态度。

移居上海后，吴昌硕成为一名职业书画家，并五次公开修订润格且每次价格都增长，其鬻艺收入远超同时期以文化业为生的工薪阶层，就连鲁迅也发出“吴昌硕润例之贵”的感叹。

可观的鬻艺收入改善了其生存状态，为吴昌硕晚年艺术的突破奠定了经济基础,同时又对其书法的艺术精神产生一定的负面作用，而后世对吴昌硕书法的批评皆以此为出发点。

面对市场与艺术之间极具张力的现实境遇，吴昌硕表现出独特的应对策略，其书法风格和书学观亦伴随市场的发展逐渐形塑和强化。

一、“吴昌硕壬子岁以字行”辨析在吴昌硕的篆刻作品中，有一方“吴昌硕壬子岁以字行”印可以还原当时文人的心态。

·艺术随笔CHINESE A RTISTS I N P AINTING & C ALLIGRAPHY .总第 期2023 02160□ 刘虎林市场作用下吴昌硕书法风格的形成与碑学思想的演进[清]吴昌硕 节临《石鼓文》 纸本 1920年款识：葆生先生属书，为临《石鼓文》字。

庚申初夏，七十七叟吴昌硕老缶。

钤印：吴俊卿印（白） 缶（朱）Copyright ©博看网. All Rights Reserved.103在吴昌硕与沈石友往来的信札中，有两则信札真实记录了吴昌硕该方印印文的拟定及修改过程。

其一：多病亦六极之一也，北边兵斗连及天津保定。

闻外人将欲动手，如庚子联军，然果尔则瓜分近矣。

大著想必多。

便中能示数章否？遥盼遥盼。

即颂俪福无量。

大聋顿首。

再，缶拟刻“吴昌硕壬子岁以字行”，可否？请酌定。

用“国变”二字恐未妥。

拙诗二纸乞正。

其二：石友先生鉴，奉复书收到否？兹又有人（日本人）送弟四元，索题龚半千山水册六页。