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内蒙古民间美术元素在视觉传达中的设计应用内蒙古是中国十大少数民族之一，具有独特的民族风情和传统文化。
其中，民间美术是内蒙古文化瑰宝之一，具有浓郁的草原风情和神秘的蒙古族元素。
如何将内蒙古民间美术元素融入视觉传达设计中，成为设计师们所需深化的话题。
内蒙古民间美术元素具有鲜明的地域特色和文化传承。
在视觉传达设计中灵活运用这些元素，可以带来新颖别致的视觉效果，同时也可以传递深刻的文化内涵。
以下是具体的设计应用建议：一、运用蒙古族语言中的图腾纹饰内蒙古蒙古族的语言文化和历史渊源，是独特的文化瑰宝。
其中，图腾纹饰是深受蒙古族人民喜爱的装饰元素之一，代表着世代相传的生命记忆和文化信仰。
在视觉传达设计中，可以将这些图案运用于标志设计、包装设计、海报设计等，带来异国情调和神秘感，凸显品牌文化的独特性。
二、借鉴传统壁画、嵌画、刺绣等工艺美术元素内蒙古民间美术也具有丰富多彩的工艺美术传统。
如古老的壁画、嵌画和刺绣等形式，展示着内蒙古草原上独特的文化景观和艺术风情。
在视觉传达设计中，可以将这些元素运用于产品包装、宣传册等设计之中，以突出内蒙古的文化特色和历史底蕴。
三、呈现汉族和蒙古族文化的交融内蒙古地区还存在着多个民族的文化，其中蒙古族和汉族为主要代表。
这两个民族之间的文化融合和互补，也是内蒙古文化独特性的一大特点。
在视觉传达设计中，可以融合这些元素，打造既能体现传统文化，又能吸引年轻人的设计风格，同时展现文化融合的美好愿景与现代感。
总之，内蒙古拥有丰富多彩的民族文化与民间美术元素。
将这些元素融入到视觉传达设计中，可以为品牌和公司带来独特的设计风格与深厚的文化内涵。
因此，视觉传达设计师们在设计时需要注重对于民间美术元素的深入挖掘与运用。
民族艺术元素在视觉传达设计中的应用摘要：乌克兰传统民族艺术元素作为乌克兰形象象征的一部分，不仅在传统民族服饰、民族民俗产品中进行传承，同时作为艺术纹样形式创新应用在现代视觉传达设计中，不仅有效地加强视觉要素，更强化了本土民族品牌的独有属性。
关键词：乌克兰；传统民族艺术；艺术纹样；视觉传达乌克兰是一个位于欧洲东部的年轻国家，是欧洲除俄罗斯外领土面积最大的国家。
老牌的美术学院、音乐学院世界著名。
音乐和美术的发展沿袭前苏联强大的艺术领域范畴基础之上，传承和发展具有自己民族特色的传统民族艺术。
乌克兰传统民族艺术纹样，起源于乌克兰民族服饰的传统图案，颜色以黑红两色交织，由几何图形组成线条、花纹及玫瑰花纹样，纯手工缝制到亚麻材质的服饰上，共同组成乌克兰传统民族服饰。
一般，在乌克兰重要节日及民族、宗教活动时，男女老少大多穿着民族服装庆祝喜庆的生活。
乌克兰人民在日常生活中的表现可以看出，非常热爱和捍卫自己的民族，这一点在视觉传达的表现中也有较好的体现，传统民族艺术元素较多的出现在视觉传达表现中。
一、服饰及针织产品精致的纯麻材质并带有纯手工缝制民族花纹的服饰产品是乌克兰民族产品中的特色首选，不仅当地人在节日、活动中穿着，外来游客也喜欢购买，甚至作为一种旅游纪念品进行珍藏。
乌克兰现已将这种独具特色的民族手工艺申请了传承与保护并重的非物质文化遗产。
在纯麻手工民族花纹服饰的引领下，派生出较适合日常穿着的改良棉制民族花纹服饰也深受人们喜爱。
同时，由亚麻材质制成的围巾、餐布、帷幔、布艺玩具等民族花纹制品，也因别具一格的民族风而走在时尚的前沿。
近3年左右的时间，乌克兰的设计师也屡次将民族花纹设计演绎到较高端的时装走秀中，引起潮流时尚的追捧。
世界小姐选美大赛中，乌克兰选手准备自己国家的民族传统服饰参加比赛。
二、版式设计版式设计是指设计师根据设计主题和视觉传达需求，在预先设定的有限版面内，运用造型要素和形式原则，根据特定主题与内容的需要，将文字、图片(图形)及色彩等视觉传达信息要素，进行有组织、有目的的、合理的组合排列的设计行为与过程。
少数民族文化元素与当代油画创作中国自古以来就有着众多的少数民族，每个民族都有自己独特的文化元素。
这些文化元素不仅丰富了中国的文化，也对当代油画创作产生了深远的影响。
少数民族的传统装饰艺术是当代油画创作中常常使用的元素之一。
少数民族的传统服饰、饰品以及建筑等装饰艺术表现出丰富多样的图案和色彩，这些元素常常被油画艺术家用来装饰作品的背景或者是人物的服饰。
这为作品增添了独特的视觉效果，也使作品更加具有民族特色。
少数民族的传统节日和民俗活动也是一种常见的油画创作元素。
中国的藏族有着丰富多样的藏传佛教节日和民俗活动，这些活动中的场景和人物常常成为艺术家创作的题材。
通过描绘这些节日和活动的油画作品，艺术家不仅可以表达对少数民族文化的尊重和理解，还可以将这些文化元素传递给观众，让他们更好地了解和认识少数民族的文化。
少数民族的传统音乐和舞蹈也对当代油画创作产生了重要影响。
少数民族的音乐和舞蹈以其独特的节奏和动作吸引了许多艺术家的注意。
艺术家通过描绘舞蹈的姿态和音乐的旋律，表达了对少数民族文化的喜爱和赞美。
艺术家也通过舞蹈和音乐的形象展示来表达作品内在的情感和思想。
少数民族的传统宗教信仰和神话传说也是一种重要的油画创作元素。
许多少数民族有着独特的宗教信仰和神话传说，这些信仰和传说中的神祗和传说人物常常成为艺术家创作的对象。
通过描绘这些神祗和传说人物的形象，艺术家传递了对神秘和超自然力量的追求和崇敬，同时也将少数民族的信仰和神话传说带入了当代油画的创作中。
少数民族文化元素对当代油画创作产生了广泛且深远的影响。
艺术家通过描绘少数民族的传统装饰艺术、传统节日和民俗活动、传统音乐和舞蹈以及宗教信仰和神话传说等元素，丰富了作品的内涵和表现手法，同时也丰富了中国的文化艺术。
这种融合和创新的艺术形式不仅拓宽了油画的表达方式，也促进了不同文化间的交流和理解。
内蒙古民间美术元素在视觉传达中的设计应用内蒙古民间美术是内蒙古地区独具特色的艺术形式之一，它源远流长，承载着内蒙古地区丰富而深厚的文化底蕴。
在视觉传达中，运用内蒙古民间美术元素进行设计，不仅能够展示出内蒙古的独特文化风貌，还能够深化传达效果，增强品牌记忆点，使设计作品更富有个性和创意。
内蒙古民间美术元素在色彩运用上有着丰富的特点。
内蒙古地处北方，草原广袤，天空湛蓝，因此在视觉设计中常常运用蓝色和绿色作为主色调，能够表达出内蒙古的独特地理环境和民族特色。
在视觉传达中可以运用内蒙古传统服饰的图案元素，如著名的“四式乌拉”和“鞍形花纹”，它们的颜色和图案独特而鲜明，能够有效吸引眼球，增加设计的视觉冲击力。
内蒙古民间美术的图案元素在视觉传达中能够创造出丰富多样的构图和组合方式。
内蒙古的牧民生活在广袤的草原上，他们与自然和谐相处，内蒙古民间美术中的图案元素常常是以自然景物和动植物为主题，如马、羊、鹿、鸟、花等。
这些图案元素具有简洁、流畅和动感的特点，能够通过几何化的处理方式，创造出富有动态感和立体感的视觉效果，使设计作品更加生动有趣。
在内蒙古民间美术中，还有一些独特的符号和标志，能够用来模拟人物形象和表达特定的意义。
内蒙古地区民间信仰中的图腾柱被广泛运用于部分设计作品中，它具有独特的形态和象征意义，能够有效传递出设计作品所要表达的信息。
内蒙古的魅力人物成吉思汗和蒙古族英雄戚继光也是内蒙古传统视觉设计中常用的形象元素。
这些形象元素的运用不仅能够增加设计的特色和个性，还能够在传达中加深人们对内蒙古地区的认知和印象。
在内蒙古民间美术元素的应用中，要融入现代化的设计手法和表达方式。
内蒙古民间美术虽然源远流长，但其传统的表现形式和技法已经无法满足现代视觉设计的需要。
设计师应该在运用内蒙古民间美术元素时，要将其与现代化的设计手法和表达方式相结合，以确保作品的时尚性和个性化。
可以适当运用线条和色块分割、渐变和立体化处理、半透明和叠加等手法，创造出更具现代感的设计效果。
内蒙古民间美术元素在视觉传达中的设计应用
内蒙古是中国北方的一个自治区，拥有丰富的民间文化和艺术传统。
作为中国多民族地区之一，内蒙古的民间美术元素独具特色并且深受当地人民喜爱。
在视觉传达设计中，将内蒙古的民间美术元素应用于设计中，可以为作品增添独特的风格和深厚的文化内涵。
本文将探讨内蒙古民间美术元素在视觉传达中的设计应用。
内蒙古的民间美术元素包含了多种多样的形式和主题，其中最常见的是蒙古族与达斡尔族的传统绘画和刺绣。
蒙古族的传统绘画以动物、草原和马匹为主题，表现出他们深厚的牧民文化和对自然的崇拜。
达斡尔族的刺绣则以鹿为主题，用线条和图案来表现出他们对鹿的崇拜和生活方式。
这些民间美术元素都具有鲜明的北方特色，可以通过形状、颜色和纹样等方式进行设计应用。
在视觉传达设计中，可以利用内蒙古民间美术元素来增强作品的文化表达和感染力。
比如在海报设计中，可以使用蒙古族的传统绘画元素来增加视觉的冲击力和艺术感。
可以选择一幅具有动态感和纹理感的马匹图案，将其置于海报的中央，并以鲜艳的颜色进行填充，既突出了马匹的力量感，又展现了蒙古大草原的壮丽景色。
可以运用传统绘画的线条和纹样来构建整个海报的布局，增强整体的视觉效果。
除了海报和印刷品，内蒙古的民间美术元素还可以应用于其他各种形式的视觉传达设计中，如网页设计、包装设计等。
比如在网页设计中，可以使用蒙古族的传统绘画和刺绣元素来装饰页面的边框和背景，以增加视觉的层次感和艺术感。
在包装设计中，可以使用内蒙古的民间美术元素来设计产品的包装盒或标签，以增加产品的独特性和文化内涵。
内蒙古民间美术元素在视觉传达中的设计应用
内蒙古是我国的一个青藏高原上的自治区，拥有丰富多样的民间文化艺术。
内蒙古的民间美术元素具有浓厚的地域特色，其独特的图案、色彩和形态，在视觉传达中发挥着重要的设计应用作用。
内蒙古的民间美术元素丰富多样，可以用来丰富设计作品的图案元素。
比如内蒙古的传统服饰图案，如锦缎、彩襦等等，都有独特的纹样和装饰，这些图案可以用来设计印刷品、包装设计等。
在设计中加入这些图案元素，可以增添作品的民族特色，让作品更具吸引力。
内蒙古的民间美术色彩丰富多样，可以用来丰富设计作品的色彩应用。
内蒙古的自然环境多样，草原、沙漠、湖泊等景色的色彩变化十分丰富，内蒙古的民间艺术也受到这些自然景色的影响，色彩鲜艳且充满活力。
在设计中运用这些色彩，可以让作品更加鲜明突出，具有动感和生命力。
内蒙古的民间美术元素形态独特，可以用来丰富设计作品的形态表达。
内蒙古的传统建筑、器物、工艺品等，都有独特的形态语言。
比如内蒙古的传统蒙古包，以其特殊的圆形形态，成为了内蒙古的象征之一。
在设计中借鉴这些形态，可以赋予作品独特的外形，增强它的视觉冲击力和辨识度。
内蒙古的民间美术元素还可以用来传达特定的文化意义。
内蒙古的民间艺术承载着丰富的民族文化，其中蕴含着丰富的文化意义和价值观念。
运用这些元素设计的作品，可以传递出内蒙古的文化特色和民族精神，让观众更深入地了解和认识内蒙古的文化。
内蒙古民间美术元素在视觉传达中的设计应用内蒙古民间美术元素具有浓郁的草原风情和独特的蒙古族文化特色，具有很强的视觉冲击力和文化表达能力。
在视觉传达设计中，采用内蒙古民间美术元素进行设计，不仅能够凸显产品或品牌的文化与地域特色，还能够吸引目标受众的关注和兴趣。
本文将探讨内蒙古民间美术元素在视觉传达中的设计应用。
一、纹样元素的应用内蒙古民间美术中的纹样元素具有非常丰富的变化，如“骨码”、“屏风”、“腰饰”等等。
这些元素其实有些都是通过编织、绣花等特殊工艺完成，因此具有很强的装饰性和艺术性，也是内蒙古民间美术的重要特征。
在视觉传达设计中，可以将这些纹样元素融入到品牌标识或产品包装设计中，以表达出文化特色，增加文化内涵。
例如，漠炭烤肉品牌在其标识设计中使用了多种内蒙古民间纹样元素。
“伊利的天空”牛奶在其包装设计中也加入了大片浓郁的草原风光和贝套传统图案元素，以营造出丰富的文化内涵和独特的视觉效果。
二、色彩元素的应用内蒙古的色彩元素主要以大地色系和青色系为主，如土黄、奶白、草绿等等。
这些色彩元素与蒙古族传统文化和民俗有着密切的联系，也是内蒙古民间美术的重要组成部分。
在视觉传达设计中，可以采用这些内蒙古的色彩元素，以表达出品牌或产品所代表的地域特色和文化特色。
例如，伊利乳业在其品牌形象设计中采用了土黄色的底色，让人们感到浓郁的内蒙古风情。
同时，在产品包装设计中，也采用了类似草原的淡绿色作为主色调，使其产品具有浓郁的草原风情和地域特色。
三、字体元素的应用内蒙古民间美术中的文字元素具有很浓的蒙古族文化特色，主要表现在蒙古文和汉字之间的组合上，还有一些特殊的字体，在视觉上具有很强的识别度和品牌辨识度。
例如，九原万达广场在其品牌标识设计中，采用了蒙古字母“乌”作为形象设计主题，有着很强的辨识度和品牌记忆度。
同时，在包装设计中，也可以使用蒙古族传统的楷书字体，让产品更贴切地表现出内蒙古的文化特色和传统文化风格。
综上所述，内蒙古民间美术元素在视觉传达设计中的应用具有很大的潜力和空间。
关于广西壮族民间艺术色彩视觉符号的探讨广西壮族是中国人口最多的少数民族之一，拥有丰富多彩的民间艺术传统。
其中的色彩视觉符号在壮族民间艺术中占据着重要地位。
这些符号富有深厚的民族文化内涵，体现了壮族人民对生活、自然和信仰的理解和表达。
本文将通过对广西壮族民间艺术色彩视觉符号的探讨，来展现这一民族独特的艺术表达方式。
一、广西壮族民间艺术的色彩特点广西壮族地处南方，气候温暖湿润，这种地理环境对民间艺术的色彩选择产生了显著的影响。
在壮族绘画、刺绣、服饰等艺术形式中，绿色、红色、黄色、白色是最为常见且具有重要意义的色彩。
绿色象征着生机与繁荣，红色代表着喜庆与祥和，黄色则寓意着富贵与显赫，白色则象征着纯洁与神秘。
这些色彩不仅在装饰品、服饰上大量使用，也贯穿于壮族绘画、雕刻和建筑等各个领域。
1. 绿色绿色在壮族民间艺术中常常被用于描绘大自然和农耕生活。
在壮乡的绘画作品中，绿色被用来表现山水田园、树木花草，呈现出一片生机勃勃的景象。
在壮族的刺绣作品中，绿色常常被用来绣制各种植物花纹，如竹叶、荷花、梅花等。
这些绿色的图案寄托了壮族人民对自然的热爱和崇敬，展现了他们对自然生活的美好向往。
2. 红色红色在壮族民间艺术中扮演着重要的角色，它是最具喜庆和祥和意义的色彩之一。
在壮族的节庆活动中，红色常常是主题色之一。
在绘画、雕刻和服饰等艺术形式中，红色被用来表现喜庆和热烈的氛围，它是壮族人民对生活的热情和向往的象征。
红色也被用来绣制各种吉祥的图案，如龙凤、麒麟、莲花等，以祈求幸福和平安。
3. 黄色黄色在壮族民间艺术中常常被赋予富贵和显赫的寓意。
在壮族的宫廷建筑、行宫装饰以及贵族服饰中，黄色是最为常见的色彩之一。
黄色的织物经常被用来绣制金色的纹饰，以展现富贵和权势。
在壮族的节庆活动和婚礼仪式中，黄色也是不可或缺的色彩之一，代表着对未来生活的美好展望。
4. 白色白色在壮族民间艺术中常常被用来表现纯洁和神秘。
在壮族的绘画作品中，白色常常被用来表现云雾、水汽和轻纱等具有神秘感的元素。
云南少数民族图形元素在产品设计中的运用云南是中国少数民族众多的地方之一，拥有着丰富多样的民族文化。
在产品设计中，云南的少数民族图形元素经常被运用，不仅能赋予产品独特的风格和文化内涵，还能展示云南的多元文化和传统艺术。
首先，云南少数民族图形元素可以用在服装设计中。
云南的民族服饰色彩斑斓、纹样繁复，独具特色。
例如，彝族的服饰主要以红、蓝、白色为主，用线条和几何图案勾勒出抽象的花鸟、动植物等图形，这些图案可以运用在现代的服装设计中，为产品增添浓厚的少数民族韵味。
此外，还可以借鉴傣族服饰上的纹样，如傣族女子的披肩上经常绣制着优雅美丽的“花海”图案，用于设计衣物或配饰，都能增加产品的独特性和吸引力。
其次，云南少数民族图形元素可以应用在家居装饰品设计上。
云南的少数民族文化中有许多与自然景观和动植物相关的图案，如锡林格勒的牡丹花、纳西族的“玛尼轮”图案等，这些元素可以被运用在花瓶、手工艺品、餐具等家居装饰品中，为家里的环境增添浓厚的文化氛围和艺术感。
此外，一些云南少数民族还善于制作编织品，他们独特的编织工艺和花纹图案也可以应用在坐垫、窗帘等产品设计中，使产品更具特色。
再次，云南少数民族图形元素可以用于饰品设计中。
云南的少数民族民间传统饰品制作精美，设计独特。
如纳西族的头饰“花镶”，通常饰有丰富多彩的花朵和手工刺绣，能够为配戴者增添魅力。
此外，彝族和傣族的银饰也广受欢迎，它们的纹样和形状常以动植物为灵感，具有浓厚的民族风格和象征意义，可以将其应用在项链、耳环等饰品设计中，为产品增加独特的文化内涵和艺术价值。
最后，云南少数民族图形元素还可以被运用在印刷品设计中。
云南是中国著名的旅游胜地，有着丰富的旅游资源，吸引了众多游客。
在旅游宣传册、明信片等印刷品设计中，可以利用云南少数民族图形元素表达云南的独特风情。
例如，在设计明信片时，可以运用彝族的云状纹样或傣族的象脚印作为背景图案，以彰显云南的旅游特色和少数民族文化。
总之，云南少数民族图形元素在产品设计中的运用可以为产品增添独特的风格和文化内涵。
少数民族作品设计说明
维吾尔族。
维吾尔族人民在长期的生产实践中总结出鲜明特色的设计图案艺术，他们的设计纯朴、自然，具有强烈的乡土气息，在巴州地区少数民族艺术设计中有着非常重要的地位，其中，代表性的“艾德莱斯绸”，已经走出了新疆，成为维吾尔族的形象代表，被越来越多的人所认可。
回族。
巴州地区的回族艺术设计，有着独有的艺术特点，在与汉族及其它少数民族相互交融、共同生活的过程中，回族人民逐渐形成了自己的设计语言，设计图案细腻饱满、精巧华丽，既有浓郁的阿拉伯风格，又融入了本土特色，简洁明快、干净大方，在巴州地区的少数民族艺术设计中也占有一席之地。
蒙古族。
自古以来，蒙古族民族一直生活在广阔的草原上，面对艰苦的生活环境，蒙古人形成了独特的勇敢、粗狂、善良、坚定、热爱自然等性格品质和崇尚自然、尊重生命的风俗文化，在其艺术设计中，更多地体现出人与自然共处的元素，在设计图案中体现出连续的二方连续及四方连续的纹样便是这种精神的最好诠释。
这种设计，体现出蒙古族人民对于自然的敬畏及生活的热爱，也进一步折射出他们长期以来深厚的文化底蕴和自强不息民族精神。
巴州地区地域辽阔、物产丰富，各民族相互交融，创造出了令人惊叹的艺术成果，在当前的新形势下，巴州的艺术设计领域，也会带给我们更多的思考。
我国少数民族视觉元素是中华文化宝库中的重要部分,今天越来越多的人们开始接受和关注少数民族视觉元素,尤其在近些年,随着联合国教科文组织提倡保护和拯救非物质文化遗产以来,许多机构也开始对少数民族视觉元素进行系统的发掘、征集、保护和整理。
自觉强化其在艺术设计中的应用,使具有民族特征的艺术元素与现代设计进行有机的结合,不仅有利于传统民族艺术文化的传承,也有利于现代艺术设计的繁荣与发展。
一、少数民族视觉元素及其分类少数民族视觉元素是各个少数民族在为满足其自身物质需求所进行的生产劳动以及为满足其精神需求所进行的文化艺术创造中,被本民族所认同(即通过视觉所能感知并在心里所能接受的)且体现本民族文化精神的一切形象符号。
我国少数民族视觉元素,简单地说就是华夏各民族大多数人所认同并体现共同心理特征、文化精神和价值追求的可视形象、符号以及风俗习惯等。
“包括外部形式、内部精神以及文化本源。
外部形式指的是用以表达这种元素的载体的外表形态。
内部精神指的是其外部形式及载体外表形态所传达出来的精神含义。
文化本源指的是这种元素产生的历史过程,及其所受的中国文化的影响。
”少数民族视觉元素是各少数民族数千年以来在他们自身的生产实践中逐步和形成的。
这些色彩、样式以及风俗习惯,往往以相对固定的形式在人们的审美习惯中成为传统并流传下来。
它不仅是本民族的历史积淀和文化结晶,而且通常也具有识别该民族特征的文化标示作用。
在视觉艺术中,色彩和图形样式往往是最先抓住人们视线的,正是因为少数民族的这些不同的视觉元素的存在,才使得我们可以以此来区分各民族之间的视觉差异。
也就是说人们往往通过各少数民族视觉元素特有的形态来识别其民族特征。
就像西北回族的白小帽、黑坎肩,维吾尔族的艾德莱斯、囊坑、麦西来普、热瓦普,具有新月标志的伊斯兰清真寺,哈萨克族的毡房、奶茶,蒙古族的马头琴、蒙古包,藏族的转经筒、酥油茶、布达拉宫等,都是本民族的标示形象。
说到馕,人们自然而然会想到新疆维吾尔族,说到蒙古包自然而然想到蒙古族,说到转经筒自然想到藏族等等,这些少数民族的视觉元素实际成为各民族的形象代码,是我们通过视觉感受来认知该民族特征的文化要素。
在现代艺术设计中,各少数民族的视觉元素成为艺术设计中取之不尽用之不竭的素材和源泉,更是创作富有民族意味艺术设计作品的根基。
一般来讲,少数民族视觉元素有三大类:文字符号、色彩符号、图形符号。
文字是民族文化的主要承载者,其本身也是本民族文化的重要组成部分。
“文字符号的设计是将概念性的语言转换为可视的视觉性语言的一个途径,是将设计内容的文字语言给予形象化、条理化,并建立起整套的视觉形象化符号。
”通过文字不仅能很好地传递、传承其中所表达的文化含义,而其在表述内涵的同时也通过其自身的外在形式表现视觉的审美意义,具有多方面的综合的能效。
文字在设计中的适度和创新应用对于丰富设计本身,拓展其应用元素,增强视觉效果作用明显。
色彩符号对于设计本身来讲是重要的手段和元素,色彩本身也具有重要的文化象征意义,它所体现出的色调和色相、彩度、明度给人心理上带来不同的审美感受,也是各少数民族表达心理和审美的重要方式。
如红色表示吉祥、喜气、热烈、奔放、激情、斗志,在许多国家和一些民族中,红色有驱逐邪恶的功能。
比如在中国古代,许多宫殿和庙宇的墙壁都是红色的。
黑色则代表稳定、庄重,也表示凄惨、悲伤、忧愁,像“黑色的星期五”,黑色在绘画、设计、文学作品和电影中常用来渲染死亡、恐怖的气氛。
而白色在汉文化中与死亡、丧事相联系,白色是枯竭而无血色、无生命的表现,象征死亡、凶兆,但也表示洁净,如伊斯兰丧葬中用白布包裹尸体就是如此。
绿色是一切万物的根,是人类赖以生存的颜色,表示环保和希望,它可以代表生命以及生命的状态,等等。
但不同的民族有时对不同的色彩有不同的寓意和偏好。
图形符号本质上也是人类认识和审美情趣的外在表达和固化。
与文字符号和色彩符号相同,都是人类在漫长的历史发展中对自然、对人自身的认识和心理感受的审美表达,是文化的历史积淀。
由于各民族所处自然环境、所处发展阶段的不同,他们在发展的过程中创造了丰富多彩、精彩绝伦而又具有自身特色的本民族文化,包括建筑、饮食、服饰、家具、器皿、乐器、兵器、各类劳动和生活工具,以及风俗习惯、宗教仪式、各类纹饰图案等等,都成为艺术设计中极具特色的民族图形符号。
这也是最为广泛的一类视觉符号。
二、少数民族视觉元素的应用我国幅员辽阔,有五十六个少数民族,在数千年的社会实践中,各民族以自己的勤劳和智慧共同创造了极其丰富的民族文化,构建了华夏文明这一博大精深的文化体系。
其中当然也蕴含着现代艺术设计取之不尽用之不竭的素材和养分。
“现代设计是20世纪中叶兴起的一门美术学科,是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用科学。
它研究生产技术、艺术、社会生活间的相互关系,研究如何既符合生产工艺和产品性能,又符合美的规律来塑造物体,研究怎样满足人的各种需要,生产出既有使用价值,又有审美价值的新型产品。
”[3]由此可见,设计与人们的实际生活密切相关,可以说我们每天的生活都离不开设计。
设计是人们在每天的实际生活中的一种设想、构思、计划和打算,我们每天的生活中做任何事都需要预先的设计和计划,因此设计是未来的事,其目的是达到预期目标和为人们创造未来更加舒适的生活环境。
前面已经提到,少数民族视觉元素是各个少数民族在为满足其自身物质需求所进行的生产劳动以及为满足其精神需求所进行的文化艺术创造中(或者说在人们的生活和生产实践中)逐步形成的。
这些少数民族传统的色彩、样式以及风俗习惯,为民族文化融入现代艺术设计,走具有中国民族和民间地域特色的艺术设计之路提供了契机,因此我们在现代艺术设计中对少数民族视觉元素加以有效利用,使现代设计创作更具地域和民族特征或本土风格,不仅有利于我们华夏优秀的民族文化的传承和发展,更有利于发展我们民族本土化的艺术设计。
从全球范围来看,无论哪个国家、地域和民族,其优秀的艺术设计都是扎根于本民族悠久的文化传统和富有民族文化特色的。
人类在进入新世纪以来,随着全球经济一体化和国际化进程的推进,现代艺术设计的发展也面临新的挑战,中国要想成为设计强国,就需要自己的设计,需要具有自身特色或本土风格,如果一味跟从西方,学习和模仿别人的套路,那么必将失去自我。
数千年来,中国的少数民族文化一直保留着浓厚的地域和民族特色,我们博大精深的传统艺术文化大海,自然是我们设计发展和创新之路上可研究利用和吸取养分的源泉。
在少数民族视觉元素中,如很多织锦图案及抽象的几何构成纹样、造型、色彩等都可以成为设计师去借鉴的设计元素,设计师在自己的设计中对少数民族视觉元素自觉加以应用,正确体现和把握好民族内涵就可以丰富自己的艺术语言和思想。
因此,现代艺术设计要想富有特色、极具创新,就必须走民族化和本土特色化的艺术道路。
作为当代的艺术设计师,在设计中紧密结合艺术设计学科的特点,充分利用少数民族传统的视觉元素,注重和强化少数民族文化素材和视觉元素的挖掘,积极推进民族传统文化元素和现代艺术设计的相结合,无疑对丰富和发展现代艺术设计具有积极作用。
近年来,随着一批批设计师的不断努力,利用民族元素进行设计的成果也得到世人的充分认可。
如中国红在2010年上海世博会中国馆的成功应用,2008年北京奥运会设计的“中国印?舞动的北京”和奥运火炬上祥云图案的应用,中国国际航空公司的凤凰图案,甘肃武威出土文物“马踏飞燕”作为中国国家旅游标志等都是成功的案例。
近年来以靳埭强为代表的一批设计师,成功地将中国传统的水墨应用到设计制作之中,在设计界掀起了一场“中国人自己的设计”的一场革命,使作品散发出浓郁的东方神韵。
日本是设计比较发达的国家,他们把本民族独特的一些视觉元素,如武士道、茶道、和服、樱花、红太阳等糅合到现代设计中,极大地丰富了日本的设计内涵,把传统日本文化意蕴、意境有机地结合起来,取得比较好的效果。
而我国少数民族视觉元素的应用同样有许多成功的案例,如少数民族文字和图形符号在书籍封面和包装设计中的应用,维吾尔族植物缠枝纹在服装、家具用品、建筑装饰、首饰上的广泛应用,云南苗族蜡染花纹图案在服装上的应用等。
这一切都说明民族视觉元素中蕴含着极其丰富和珍贵的艺术设计源泉。
少数民族视觉元素在艺术设计中的应用是个艰难而复杂的过程,需要强调的是:我们在艺术设计创作中,对少数民族视觉元素的应用,绝不是简单意义上对传统的少数民族视觉元素中的造型、色彩、以及样式和表面形式上的简单模仿,更不是对色彩和样式的重复与堆积,而是根植于中国民族根性之中的,是对少数民族传统文化精神、文化心理、审美趣味、风俗习惯的融合和深入的挖掘、升华及创造。
要想在艺术设计中对少数民族视觉元素进行合理应用,大胆而科学的创新,除了对其有一个正确的认知并在思想上给予重视以外,在实际的应用中,还要重点把握好以下几点:1.正确理解少数民族视觉元素所包含的文化内涵。
各少数民族在历史的长河中创造了各自灿烂而博大精深的文化,也赋予本民族视觉元素特有的文化内涵,必须对其理解透彻,避免因理解错误或者掌握不够深入而错误表达。
只有正确深入理解其真正的文化含义,才能创造出富有新意和民族气息的成功之作。
如对于彝族而言,黑色是其民族崇尚的色彩,黑、红、黄是使用最为广泛的三种颜色,而蒙古族对绿色、橙色、紫色则更偏爱,在服饰和各类日用品中广为使用。
而新疆维吾尔族的“艾德莱斯”,则以蓝色为基调辅以红色、黄色、青色、绿色,相互搭配,视觉感强,极具民族特色,不仅在服装衣料设计中使用,而且拓展到其他领域。
如阿克苏博物馆的外墙装饰就采用“艾德莱斯”色调进行装修,不仅标示清晰独特,且很有民族韵味。
只有真正理解本民族元素的含义才能正确表达设计的风格和思想。
2.注重形式和内容、元素和元素之间的有机结合。
艺术设计中既要做到形式表达中视觉元素之间的有机结合,也要做到表达形式与所要表达的内涵之间的和谐统一。
前者来讲,应用少数民族视觉元素必须与其他元素相互融合、贯通,浑然一体,自然和谐,避免生搬硬套、元素的生冷堆砌。
而后者来讲,更是要关注通过形式表达其所要表达的文化内涵,防止出现只重形式而忽略内涵实质的现象。
元素与元素之间、形式和内容之间实现有机结合和高度的和谐统一,才能达到元素间完美的结合与重组。
由宁夏人民出版社出版的马坚翻译的《古兰经》封面“,综合运用了传统的回族伊斯兰文化的视觉元素。
浅绿的底色,白色的伊斯兰纹饰框型构图,白色的宋体中文书名、译者名,显得庄重沉稳,而富有鲜明特色的用阿拉伯文显示的书名和译者名,则给人强烈伊斯兰宗教文化的视觉冲击力。
”既显示了汉字、阿拉伯文之间的审美协调,也通过文字、色彩、图形表达了与图书内容的高度融合,给人庄重、严肃、神圣的感觉。
