清唱剧《长恨歌》之《山在虚无缥缈间》作品音乐分析及美学意义初探
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浅析黄自清唱剧《长恨歌》的创作特点【摘要】《长恨歌》是黄自创作的我国第一部清唱剧,它产生于1932年。
曲作者黄自受强烈的民族意识所驱写下了这部不朽的作品,并且在音乐创作上进行了一系列的探索。
作品在西方音乐理论的吸收与运用、民族调式的复调写作、民族化和声的运用、古体诗词的运用、钢琴在作品中的重要地位等方面取得了较大的成功,为以后的艺术歌曲、声乐体裁的创作树立了榜样,为新音乐文化的建设作出了积极的贡献。
【关键词】黄自;长恨歌;创作特点一、作者简介黄自(1904-1938),字今吾,中国上海川沙人,著名作曲家。
他自幼饱读诗书,尤爱音乐。
黄1916年入北京清华学校,开始接触西洋音乐。
1928年在耶鲁大学学习西洋音乐的理论与作曲,1929年毕业后回国任教于上海沪江大学、国立音乐专科学校等学校。
1935年黄自发创办第一个由全华人组成的管弦乐团——上海管弦乐团。
著名的音乐家贺绿汀、朱英、林声等,都是的黄自的学生。
黄自的《抗敌歌》、《旗正飘飘》,清唱剧《长恨歌》等作品,不但旋律婉美流畅,而且富民族特性,更能激发国人同仇敌忾之心。
1938年于上海因病与世长辞。
二、清唱剧《长恨歌》的创作特点(一)在题材内容上反映了当时中国青年的爱国主义情感《长恨歌》写于1932年,当时日军制造的九·一八”、“一二·八”流血事件,国难之危迫在眉睫,国民党政府却采取不反抗主义,使中国人民忍无可忍。
正在上海国立音专任教的黄自、韦瀚章、应尚能以白居易的《长恨歌》为题材,参照元曲《长生殿》的情节,写下了这部借古喻今的名作。
它以白居易的同名长诗为题材,以李隆基和杨玉环二人的爱情故事为铺垫,用现实热烈的音乐语言来讽刺国民党政府,鞭策现实、激励斗志,表达爱国的热情,成功地体现了燃烧在人们内心世界的爱国主义情感和对美好生活和自由的向往。
(二)首次采用了康塔塔清唱剧与中国民族音乐相结合的创作手法清唱剧是17世纪初在意大利诞生的大型声乐体裁,严格地讲是以宗教题材进行创作的作品。
我国第一部清唱剧——《长恨歌》《长恨歌》是我国第一部清唱剧。
作品取材于唐代诗人白居易的同名长诗,由韦瀚章先生重新作词,黄自先生作曲于1932——1933年间。
下面店铺就为您介绍一下这部清唱剧。
这部作品以唐明皇和杨玉环的爱情悲剧为题材,借古喻今,影射鞭挞了当时国民党政府的腐败统治。
词作者韦瀚章后来回忆当时的创作时写道:“1932年的中国时局可以说是颇为混乱,九一八事变和一二八事变后,民众的爱国热情达达到了沸点。
选取唐明皇与杨贵妃的故事进行创作并不是针对哪个人而是指出政治不清明带来的民族灾难,正如唐明皇沉迷酒色而引致安史之乱一样。
“反映了当时日寇加紧侵华战争,亡国之祸迫在眉睫而国民党政府却采取不抵抗政策的危局之下,人民群众迸发出的爱国热情和日趋觉醒的民族意识。
具有非常积极深远的意义。
《长恨歌》的词作共创作了十个乐章,并选用白居易原作的诗句作为各乐章的标题,黄自先生选谱了其中的七个乐章,原本作为独唱的第四,第七,第九乐章因故未来得及完成,但谱写的七个乐章已基本完成了作品所要表现的内容,仍然不失为一部完美的作品。
(一)仙乐飘飘处处闻 (混声合唱)骊宫高处入青云。
歌一曲,月府法音,霓裳仙音匀,舞一番,羽衣回雪,红袖翻云。
宛似菡萏迎风,杨枝招展。
飘飘,飘飘,欲去却回身。
更玉管冰弦嘹亮,问人间,那得几回闻?(二)七月七日长生殿(女声合唱与男中音女高音的二重唱)风入梧桐叶有声,银汉秋光净,年年天上留嘉会,羡煞双星,只限人间恩爱总难凭,如今专宠多荣幸,怕红颜老去,却似秋风团扇冷。
仙偶纵长生,那似尘缘胜? 问他一年一度一相逢,争似朝朝暮暮我和卿? 举首对双星,海誓山盟,在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝。
两家恰似形和影,世世生生。
(三)渔阳鼙鼓动地来(男声四部合唱)渔阳鼓,起边关,西望长安犯,六宫粉黛,舞袖正翩翩,怎料到边臣反,那管他社稷残。
只爱美人醇酒,不爱江山。
兵威惊震哥舒翰,举手破潼关,遥望满城烽火,指日下长安。
92 Northern Music黄自清唱剧《长恨歌》之《此恨绵绵无绝期》作品分析刘常茹(贵阳市女子职业学校,贵州 贵阳 550000)【摘要】中国的第一部清唱剧作品是由韦瀚章作词、黄自作曲的《长恨歌》,这部作品堪称是西方音乐技术和中国文化元素的结合体。
作品包含六首合唱曲,彼此相对独立,有因果的继承和发展。
《此恨绵绵无绝期》作为本套曲的最后一首,渲染了一种悲伤、孤独无依、好景不常在的情感。
【关键词】黄自;长恨歌;作品分析【中图分类号】J676 【文献标识码】A中国的第一部清唱剧作品是由韦瀚章作词、黄自作曲的《长恨歌》,作品取材于唐代白居易的长篇叙事诗《长恨歌》,创作于1932年夏秋。
这部作品堪称是西方音乐技术和中国文化元素的结合体。
作品包含六首合唱曲,分别是:《仙乐风飘处处闻》(混声合唱)、《七月七日长生殿》(女声合唱加男女声二重唱)、《渔阳鼙鼓动地来》(男声合唱)、《六军不发无奈何》(男声合唱)、《山在虚无飘渺间》(女声合唱)、《此恨绵绵无绝期》(混声合唱加男中音独唱)。
六首作品彼此相对独立,有因果的继承和发展。
《此恨绵绵无绝期》作为本套曲的最后一首,在“凄凄秋雨洒梧桐”的唱腔中,清唱剧《长恨歌》接近尾声。
本首作品似乎更加表达了《长恨歌》的主题——“恨”。
合唱曲分为两部分,第一部分是混声四部合唱,第二部分是由男中音独唱及混声四部合唱组成。
降b小调,曲式结构为引子(1)+A(2—18)+间奏(19—21)+B(22—47)。
第一部分中,共分为a、a ¹、b和b ¹四个乐句。
在第一乐句a中,运用了女低声部晚女高声部一拍进入,男高声部晚女低声部一拍进入及男低声部晚男高声部两拍进入的规律,形成对立声部,是一种模仿复调,也构成了一种轮唱,表现了“凄凄秋雨洒梧桐,寂寞骊宫”,唐明皇一个人在骊山行宫里,见到此情此景已是物是人非,一种连绵不断的愁绪涌上心头。
四个声部参差进入,女低声部低于女高声部三度进行模仿,男低声部低于男高声部三度的模仿来描绘“秋雨洒梧桐的凄凉”的情景,与《长恨歌》开篇作品《仙乐风飘处处闻》及第二首作品《七月七日长生殿》的生活相对比,感叹往事不堪回首。
2019中小学教师资格证面试:长恨歌2019年中小学教师资格证面试:长恨歌一、教学目标1.感受歌曲的旋律美,加强对清唱剧的理解,增强对音乐历史的理解。
2.学习过程中运用聆听、实践、合作等方法,学生能进行角色扮演,提高自身的表现力与创造力。
3.了解清唱剧的形式,体会不同唱段的特点,能够进行哼唱。
二、教学重难点学习清唱剧《长恨歌》的音乐特点,体会两个乐段的内容。
了解清唱剧的音乐形式,体会唐玄宗与杨贵妃的爱情史。
三、教学过程(一)视频导入教师上课伊时,教师播放配乐朗诵李白的《长恨歌》片段,并引导学生思考:是否了解这段历史?学生自由发言。
教师总结后引入课题——《长恨歌》。
(二)新课讲授1.初听乐曲,教师播放音频。
并设问:“歌曲的给你的感觉是什么样的?传达了一种怎样的情绪?”学生自由发言。
教师总结:歌曲给人一种的威武的感觉,是我国现代着名音乐家黄自创作的清唱剧《长恨歌》,这是他唯一的一部大型声乐套曲,也是中国现代音乐史上第一部清唱剧体裁的作品。
这部大型声乐套曲共分十个乐章,但黄自只完成了其中的七个乐章的谱曲工作。
2.复听歌曲,并设问:“歌曲的演唱形式是怎样的?”《渔阳鼙鼓动地来》采用了进行曲体裁,是一部男生四声部合唱的歌曲。
A段的主题多次出现,B段基本用模进的手法写成。
3.教师播放歌曲,引导学生跟随音乐一同哼唱歌曲。
4.播放《山在虚无缥缈间》引导学生思考歌曲有何不同?《山在虚无缥缈间》是轻盈、高雅的女生三部合唱。
将人们感受到的仙境中,表现原诗的境界。
5.观看历史故事视频,学生交流分享自己对这一时期了解的故事。
6.教师播放音乐,学生根据音乐进行角色扮演。
(四)巩固提高教师播放《长恨歌》中的其他唱段,同时介绍清唱剧。
清唱剧是一种大型套曲结构,有一定的戏剧情节,由多种声乐曲以及管弦乐队组成,其中包括咏叹调、宣叙调、重唱、以及合唱,是介于歌剧和康塔塔之间的多乐章大型声乐套曲,由管弦乐队伴奏。
其中,各乐章的歌词在内容上较康塔塔更具有连贯性。
新人教版八年级音乐下册优质课教学设计《长恨歌》教案《长恨歌》教案教学目标:聆听《渔阳鼙鼓动地来》及《山在虚无缥缈间》,感受、体验其音乐情绪,理解其所反映的社会现实。
重点难点:1、教学的重点宜在聆听、体验、分析歌曲。
2、歌曲分析时引导学生了解作品的时代背景,适当分析其社会价值。
教具准备:多媒体课件、音响资料。
教学过程:背景音乐:《大唐歌飞》。
一、激情导入:1、欣赏歌曲《新贵妃醉酒》。
这是一首通俗与戏曲相结合的歌曲,仔细听辨歌曲中有什么样的人物?(杨贵妃,唐玄宗。
)有关杨贵妃和唐玄宗的音乐作品,今天老师就带来一部大型音乐作品——我国第一部清唱剧《长恨歌》。
2、清唱剧《长恨歌》故事内容:公元755年,唐玄宗沉迷酒色,终日与杨贵妃寻欢作乐,不理朝政,以致使杨国忠专权误国。
在内地兵力空虚的时候,范阳节度使安禄山借“讨伐杨国忠”为名发动叛乱。
安禄山起兵渔阳,很快就占领洛阳、长安。
唐玄宗带着杨贵妃向四川成都逃去,途经马嵬坡,士兵愤慨,埋怨君王宠幸杨贵妃及其兄杨国忠,致使百姓家散人亡,遂奋起杀死杨国忠。
同时唐玄宗迫于压力不得不赐死杨贵妃。
故事的结局是悲剧性的。
3、《长恨歌》的十个乐章:每个乐章都是用白居易的一句诗作标题。
第一乐章:《山乐风飘处处闻》。
第二乐章:《七月七日长生殿》。
第三乐章:《渔阳鼙鼓动地来》。
第四乐章:《惊破霓裳羽衣舞》。
第五乐章:《六军不发无奈何》。
第六乐章:《宛转蛾眉马前死》。
第七乐章:《夜雨闻铃肠断生》。
第八乐章:《山在虚无缥缈间》。
第九乐章:《洒宫南内多秋草》。
第十乐章:《此恨绵绵无绝期》。
二、新授课1、《渔阳鼙鼓动地来》聆听初感音乐:带问题欣赏。
A、《渔阳鼙鼓动地来》的演唱形式?(男声四部合唱。
)B、它是一首什么体裁的作品?(进行曲。
)C、作品表现的内容?(边关告急,权臣造反,在政治动荡的关头,统治者却依然处在歌舞升平的环境中,士兵们对君主“重色思倾国”、“只爱美人醇酒,不爱江山”的昏庸状态不仅不满,而且极为愤慨的情绪。
论黄自清唱剧《长恨歌》的结构艺术【摘要】《长恨歌》是黄自清创作的一部唱剧,背景主要源于唐代的长恨歌传说,体现着对古代文学的创新和发展。
这部唱剧不仅在艺术上具有独特的意义,更是对中国传统文化的传承与发展做出了贡献。
在剧情结构方面,黄自清运用了双线结构,通过主线和配线的交织,增强了戏剧的紧张感和魅力。
人物塑造上,他巧妙地塑造了唐玄宗、杨贵妃等历史人物,展现了他们丰富的心理世界和复杂的情感冲突。
音乐结构方面,黄自清运用了古代音乐元素,结合现代戏曲的表现形式,使音乐更加富有层次感和感染力。
舞美设计和舞台表现则为观众呈现了一场视听盛宴,营造出唯美、悲壮的氛围。
黄自清唱剧《长恨歌》的结构艺术在当代舞台艺术中占据着重要地位,对中国戏曲的发展产生了深远影响。
【关键词】黄自清, 唱剧, 长恨歌, 结构艺术, 意义, 剧情, 人物塑造, 音乐结构, 舞美设计, 舞台表现, 传承与发展, 当代舞台艺术1. 引言1.1 黄自清唱剧《长恨歌》的背景黄自清唱剧《长恨歌》是中国戏曲史上具有重要意义的一部作品。
该唱剧于20世纪40年代初由著名作曲家黄自清根据唐代诗人白居易的长诗《长恨歌》改编而成,被誉为中国传统文化的瑰宝之一。
《长恨歌》的背景源自唐玄宗与杨贵妃之间的爱情故事,充满了悲欢离合、宠辱争斗的戏剧性情节。
黄自清在创作这部唱剧时,充分挖掘了古典文学中的意境和情感,将之融入舞台表现中,展现了中国传统文学的深厚底蕴和艺术魅力。
通过《长恨歌》,观众可以感受到唐代文学的韵味和精髓,领略到唐诗的魅力与气质。
黄自清唱剧《长恨歌》在中国戏曲史上占据重要位置,成为了中国传统文化的精髓之一,深受广大观众的喜爱和赞誉。
1.2 黄自清唱剧《长恨歌》的意义黄自清唱剧《长恨歌》的意义可以从多个方面进行探讨。
这部唱剧作品是对中国古代传统文化的珍爱和传承。
通过对唐代名媛杨贵妃的悲剧故事的重新演绎,黄自清展现了中国传统文学中悲剧美的精髓,使得这部作品在当时引起了广泛的共鸣。
论黄自清唱剧《长恨歌》的文学性研究□杨莉(景德镇学院,江西景德镇333000)摘要:作为古典叙事诗的名篇,白居易的《长恨歌》历来为人所称道,《长恨歌》语言绚丽,其中蕴含着浓浓的浪漫主义色彩,元代白朴的《梧桐雨》和清代洪异的《长生殿》都取材于此。
与此同时,我国第一部清唱剧《长恨歌》也取材于此,是三十年代作曲家黄自的创作。
这部清唱剧共分十个乐章,每个乐章都以白居易原诗中的诗句为标题,唱词由黄自与韦瀚章两个人共同创作,给以后的艺术歌曲和声乐体裁等带来了很大的影响。
作为我国第一部清唱剧,《长恨歌》具有除了本身的历史意义外,还具有浓厚的文学性。
本文主要从黄自以及《长恨歌》的创作入手,对《长恨歌》中的蕴含的文学性及其历史意义进行分析。
关键词:黄自;清唱剧;《长恨歌》;文学性;研究17 世纪初在意大利诞生了一种大型的音乐体裁,清唱剧。
清唱剧的题材严格来说是以宗教为主要创作,表演人员主要有独唱歌手、合唱队以及乐队,唱调有宣叙调、咏叹调以及重唱合唱等,通常由一个叙述者担任叙述情节的任务。
演出一般是在教堂和音乐厅以戏剧的形式出演,没有过多的服装、布景及舞台表演等。
卡瓦莱里的《灵与肉的体现》是世界上第一部清唱剧,我国引进“清唱剧”一词则开始于黄自先生,我国第一部清唱剧也是由黄自创作的,即著名的《长恨歌》。
《长恨歌》虽然是一部清唱剧,但同时带有17 世纪初意大利声乐体裁康塔塔的特色,《长恨歌》毕竟是根据根据历史长诗改编而来,更加注重抒情性和戏剧性。
黄自的清唱剧《长恨歌》为人所喜爱,并不仅仅在于其是我国第一部清唱剧,还在于其中蕴含的民族性与文学性,是基于我国传统文化的一种创作,在当时充满着时代气息与现实意义,对我国之后的声乐发展有重要的影响。
而要了解清唱剧《长恨歌》的民族性与文学性以及其历史意义,首先我们应该对黄自以及其清唱剧作品《长恨歌》有一定有深入的了解。
一、黄自先生及清唱剧《长恨歌》的创作黄自与赵元任、肖友梅等是我国近现代音乐史上,完成音乐文化理论创新的先锋,黄自作为我国接受西方音乐最早的知识分子之一,对我国近现代音乐的发展有不可磨灭的贡献。
萧友梅与黄自一、教学目标1、聆听《问》、《渔阳鼙鼓动地来》、《山在虚无缥缈间》,感受、体验音乐情绪、理解其所反映的社会现实内容。
2、认识萧友梅与黄自的生平及主要贡献。
3、认识、了解清唱剧《长恨歌》。
二、教学重点1、聆听、体验、分析三首作品。
2、了解作品创作的时代背景,感受音乐作品内容、风格、音乐要素及表现手法。
三、教学过程导入:古诗《马嵬坡》,讲述历史“安史之乱”。
师:这首诗中所讲述的历史与千年之后的一位帅小伙有关联,这位小伙子从小就熟读古诗词,而且善于背诵古诗,这种天赋在他非常年幼的时候已经展现出来,才两岁多就已经能够背诵出较为繁琐的《大学》中的某些段落,为他后来创作音乐打下了坚固的民族基础,以及他在创作时对歌词诗意的非凡理解,这位帅小伙就是我国著名的作曲家黄自。
1、黄自(1)介绍他与安史之乱有什么联系?(2)认识清唱剧《长恨歌》,内容取材于唐代诗人白居易的同名长诗《长恨歌》,黄自作曲,韦瀚章根据元曲《长生殿》作词,于1932年创作了我国近代音乐史上第一部清唱剧。
(3)清唱剧概念(4)这部作品的地位:填补了合唱教材中缺乏中国作品的空白,是中国合唱发展里程碑式的作品。
2、了解清唱剧《长恨歌》(1)声乐套曲共十个乐章,每个乐章的标题都选自白居易《长恨歌》中的诗句。
(2)欣赏第三乐章《渔阳鼙鼓动地来》①理解乐章标题寓意渔阳:安禄山起兵造反的地方。
鼙鼓:军中用的小鼓,用来指战争。
师:渔阳鼙鼓动起来是什么意思?生:安史之乱的战争爆发②欣赏男声四部合唱《渔阳鼙鼓动地来》视频演唱师:歌曲速度、力度、音色、情绪及风格特点?介绍进行曲风格特点,用来统一行进步伐一致的要求,举例《婚礼进行曲》、《拉德斯基进行曲》。
(3)作品正真的寓意歌词“哪管他社稷残”是主动机,在乐章中重复出现了六次,强调它是造就政治悲剧,从而导致爱情悲剧的原因。
①了解历史背景,“九一八”事件,东北全境沦陷的原因。
②师:表面上作品唱的是唐代“安史之乱”,作曲家黄自实际要表达什么?生:对国民政府进行有力的讽刺,表达自己激愤的情绪。
论女声合唱《山在虚无缥缈间》的创作技法
刘韵涵;韦辉
【期刊名称】《当代音乐》
【年(卷),期】2022()10
【摘要】《山在虚无缥缈间》是黄自清唱剧《长恨歌》中的第八乐章,创作于1932年。
它是一首女声三声部合唱,作品采用我国传统五声音阶调式写作,将传统民族音乐与西方对位技法有机融合,被认为是整部清唱剧中最具民族风格的一个乐章。
本文主要对该乐章的对位技法进行较为深入的分析,以此来吸收借鉴我国近代作曲家的优秀创作经验,挖掘我国宝贵音乐遗产。
【总页数】3页(P106-108)
【作者】刘韵涵;韦辉
【作者单位】青岛大学音乐学院
【正文语种】中文
【中图分类】J614
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长恨歌赏析及大致意思在学习、工作乃至生活中,大家都接触过古诗吧,古诗准确地来说应该叫格律诗,包括律诗和绝句。
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白居易长恨歌原文汉皇重色思倾国,御宇多年求不得。
杨家有女初长成,养在深闺人未识。
天生丽质难自弃,一朝选在君王侧。
回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色。
春寒赐浴华清池,温泉水滑洗凝脂。
侍儿扶起娇无力,始是新承恩泽时。
云鬓花颜金步摇,芙蓉帐暖度春宵。
春宵苦短日高起,从此君王不早朝。
承欢侍宴无闲暇,春从春游夜专夜。
后宫佳丽三千人,三千宠爱在一身。
金星妆成娇侍夜,玉楼宴罢醉和春。
姊妹弟兄皆列士,可怜光彩生门户。
遂令天下父母心,不重生男重生女。
骊宫高处入青云,仙乐风飘处处闻。
缓歌慢舞凝丝竹,尽日君王看不足。
渔阳鼙鼓动地来,惊破霓裳羽衣曲。
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翠华摇摇行复止,西出都门百馀里。
六军不发无奈何,宛转蛾眉马前死。
花钿委地无人收,翠翘金雀玉搔头。
君王掩面救不得,回看血泪相和流。
黄埃散漫风萧索,云栈萦纡登剑阁。
峨嵋山下少人行,旌旗无光日色薄。
蜀江水碧蜀山青,圣主朝朝暮暮情。
行宫见月伤心色,夜雨闻铃肠断声。
天旋地转回龙驭,到此踌躇不能去。
马嵬坡下泥土中,不见玉颜空死处。
君臣相顾尽沾衣,东望都门信马归。
归来池苑皆依旧,太液芙蓉未央柳。
芙蓉如面柳如眉,对此如何不泪垂! 春风桃李花开日,秋雨梧桐叶落时。
西宫南内多秋草,落叶满阶红不扫。
梨园子弟白发新,椒房阿监青娥老。
夕殿萤飞思悄然,孤灯挑尽未成眠。
迟迟钟鼓初长夜,耿耿星河欲曙天。
鸳鸯瓦冷霜华重,翡翠衾寒谁与共? 悠悠生死别经年,魂魄不曾来入梦。
临邛道士鸿都客,能以精诚致魂魄。
为感君王辗转思,遂教方士殷勤觅。
排空驭气奔如电,升天入地求之遍。
上穷碧落下黄泉,两处茫茫皆不见。
忽闻海上有仙山,山在虚无缥缈间。
楼阁玲珑五云起,其中绰约多仙子。
中有一人字太真,雪肤花貌参差是。
108 Northern Music
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清唱剧《长恨歌》之《山在虚无缥缈间》作品音乐分析及美学意义初探
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虚无缥缈间》具有民族的音调,最具特色,中国风格浓郁,将中国元素与西洋作曲技法相结合,可谓上乘之作,全曲意境虚无缥缈,仙雾缭绕,如梦如幻。旋律优美华丽,将伴奏乐器与合唱部分融为一体,开头弱音唱起,营造一种仙境的氛围,引人入胜。本曲是分为女高、女中、女低三个声部的一首经典合唱曲。本文主要对《山在虚无缥缈间》这首音乐作品,做一个简单的作品分析和美学意义的初探。【关键词】《长恨歌》《山在虚无缥缈间》音乐分析
【中图分类号】J6 【文献标识码】A
序言清唱剧的音乐创作最早起源于意大利,主要是以声乐作品接连演唱的方式去陈述整部剧目的故事情节,可以说是几乎纯粹的声乐演唱,因此清唱剧对于歌者的音乐表现、表演力具有很高的要求,黄自先生的清唱剧《长恨歌》是我国近代音乐史上第一部清唱剧,由韦翰章填词,其歌词内容参考了洪昇的传奇《长生殿》以及白居易的同名诗《长恨歌》。《长恨歌》每个部分的标题都来自于白居易原作的诗句:第一章(仙乐风飘处处闻)、第二章(七月七日长生殿)、第三章(渔阳鼙鼓动地来)、第五章(六军不发无奈何)、第六章(宛转蛾眉马前死)、第八章(山在虚无缥缈间)、第十章(此恨绵绵无绝期)。其中第八章是我个人比较喜爱的。一、《山在虚无缥缈间》音乐作品分析《山在虚无缥缈间》是一首三声部的女生合唱曲目,也是《长恨歌》中唯一一首纯民族的调式,从头到尾采用了五声调式。歌词取意于白居易的《长恨歌》的“忽闻海上有仙山,山在虚无缥缈间。楼阁玲珑五云起,其中绰约多仙子……”这一乐章是以《魏氏乐谱》中的《清平调》旋律为素材来进行创作的。“是李白在长安供奉翰林时所作,这首《清平调》一共三首。第一首是大家对杨贵妃美貌的赞扬,如,大家都知道的一骑红尘妃子笑这个典故;第二首是描写杨贵妃因其美貌而得到皇帝的宠爱;第三首是描写唐玄宗皇帝对杨贵妃的宠爱程度。”这个乐章充满了民族风味,充满了民族特色。(一)《山在虚无缥缈间》的词意描写描写了蓬莱岛上仙气缭绕,如梦如幻的仙境,住在蓬莱仙岛清虚洞中不食人间烟火的仙女们对尘世间像唐明皇杨贵妃这样“参不透镜花水月”的痴情人指点迷津。歌词取意于白居易《长恨歌》的“忽闻海上有仙山,山在虚无缥缈间。楼阁玲珑五云起,其中绰约多仙子……”此曲运用淳朴自然,清静恬淡的作曲手法,描绘出一幅朦胧的仙境。音乐具有古朴典雅的特色和浓郁的民族音乐风格。(二)旋律的自由性古诗词与音乐技法更好的融合,为了使音乐与古诗词吟诵的感觉更加接近,黄自在作曲技法上使旋律的走向更加具有“自由性”,在这首《山在虚无缥缈间》中有很好体现,这是一首二部曲式,A段是两大句加上6个小节补充的不完整乐段组成,B段是“一气呵成”的乐段,声部此起彼伏,直到最后一个字,才变成“同节奏”的织体写法。(三)词曲结合,伴奏与歌唱一体化黄自从小就熟读古诗词,而且擅于背诵古诗,这种天赋在他非常年幼的时候已经展现出来,才两岁多就已经能够背诵出较为繁琐的《大学》中的某些段落。这些幼时的学习都离不开其母亲陆开群的悉心教导,也正是由于家庭的早期开蒙与熏陶,为黄自创作音乐打下了坚固的民族基础,以及创作时对歌词诗意的非凡理解。作品《山在虚无缥缈间》的第一乐章伴奏部分并没有使用常规的伴奏织体,而是强调每一个声部的横向运动,营造一种仙雾缭绕的氛围,而且每一个声部剥离开来也可以作为一个单独的旋律,十分优美,动听,三个声部之间使用对比复调和模仿复调的形式,更多表现出的是诗中有画、画中有诗的仙境。(四)调式调性的运用《山在虚无缥缈间》是整部清唱剧中唯一一首“纯民族化”的一首作品,并且把中西元素融合的相当完美,十分具有民族风味和特色,全曲采用民族五声调式(羽调式),其中在出现两个偏音的地方转了两次调,一次是第22小节的bA,从C羽调转至f羽调时,采用“清角为宫”的五声旋律转调手法,第二次是第28小节的G采用“变宫为角”的五声旋律转调手法,从f羽又回到了c羽,使整首作品的主题更加鲜明,更像有如梦如幻的仙境。(五)复式织体写作作者采用西洋的作曲技法“复调”的手法来描绘蓬莱岛的仙境,在女生三个声部之间,乐队各声部之间,以及合唱团与乐队之间的自由模仿,从谱例上不难就看出这是一种“片段式模仿,只是开头一部分一样,后面呈自由发展的趋势,这种写作手法避免了和声的单调性,使其充满神秘色彩,第一段先是女生齐唱“香雾迷蒙,祥云掩拥”,接下来的“蓬莱仙岛清虚洞,琼花玉树露华浓”则采用复调模进的手法,高中低三个声部的依次按顺序出现,仿佛置身于层层起伏的迷蒙香雾和云彩中。接下来歌词重复一遍,只是声部出现次序变成了先是低声部然后是中声部最后是高声部,并结束在下属和旋上。谱例一
二、《山在虚无缥缈间》美学意义的研究由于黄自在美国欧柏林学院,学习的是心理学,因此黄自的美学观念是传统意义上的美学,他的全部理论来自于康德的“知—— Northern Music 109
2017年第5期(总第317期)北 方 音 乐Northern MusicNO.5,2017(CumulativelyNO.317)
情——意”这些传统的心理学上。黄自回国后长期从事音乐教育,在音乐美学的认知上,他将音乐欣赏的过程分成三个阶段,一是感觉。二是情感,三是理智。在他看来想象是沟通音乐与现实的桥梁。汉斯利克的“绝对音乐”在一定程度上影响了黄自的音乐思想,绝对音乐注重音乐的纯粹性和音乐本身的独立性。这些在他的音乐创作中具有一定的体现。(一)声调、音韵的美中国的语言是世界上最美也是最难学的语言,中国语音里有平、上、去、入四个不同的音调,而在中国诗歌中,十分讲究字与字,句与句之间的押韵,“阴平”“阳平”称为平韵,“上”“下”称为仄韵,平仄是中国古诗词的基本要求。黄自先生有着深厚的文学功底,自然在音乐创作方面也十分注意考究平仄与音乐旋律的关系,女生三部合唱《山在虚无缥缈间》,“香雾迷蒙,祥云掩拥”的声韵是平仄平平,平平仄平,故黄自在谱曲时将“雾”字与“掩”字都用高音加变度音,特别是“掩”字由于处在强拍,所以黄自用了一小节的长度来表现这个字。例如在《点绛唇》中“休惜余春,试来把酒留春住”一句,其中的“来”字的声调是第二声也就是阳平,与之对应的曲调应向上扬起,在旋律的处理上黄自运用了上行大三度进行去表现乐句的走向。“春”字的声调是第一声也就是阴平,曲调对应的该使用高音,这时的旋律已推进到了全曲的高潮,并且重音在“住”字上,起到了强调作用,“住”字声调是第四声也就是去声,此时旋律走向应向下,黄自对此句的旋律正是这样处理的。(二)黄自对古诗词的审美情趣与黄自同时期的作曲家,赵元任、江文也也属于同等类型的作曲家,当时也有不少作曲家也以古诗词为题材所创作的艺术歌曲,如:《我住长江头》、《声声慢》、《春晓》、《枫桥夜泊》等,就选词来看,黄自以古诗词为题材的艺术歌曲中所选用的歌词或出于中国经典的古诗词作品,或选用韦瀚章、龙七等人的现代诗。他偏爱唐宋时期的古典诗词,他以此题材创作了五首艺术歌曲,分别是《春思曲》、《南乡子》、《点绛唇》、《花非花》和《卜算子》。这些艺术歌曲无不体现了黄自先生深厚的作曲技法和文学底蕴。三、结语黄自清唱剧《长恨歌》是我国近代音乐史上第一部清唱剧,具有里程碑式的意义,而《山在虚无缥缈间》这首作品是我本人极其喜爱的,通过分析了整首作品的曲式结构,让我更加了解这部作品,对于音韵、声韵的运用,和声作曲技法的运用等方面有了一个全面的了解,对黄自先生充满了敬意。
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作者简介:杜艺彤(1993—),女,籍贯:江苏省徐州市,学
历:在读研究生,研究方向:音乐表演(声乐专业,江苏师范大学)。
风般呼啸而过的三连音齐奏,让人完全听不出其中有伴奏的声音。除了极个别小节中有几个旋律音的中声部外,几乎听不出来这个乐章是有伴奏的。而且肖邦喜好将伴奏中比较突出的音型作为一个独立动机来加以强调。例如OP.58第一乐章76—81小节,双手奏着十六分音符的分解和弦,如行云流水般流畅优美。有时肖邦还会把旋律性的伴奏渐渐变成音型化的伴奏,例如OP.35第一乐章57—63小节,最初开始就好像是一个二重唱,三连音的伴奏音型也略带些独立性,当静谧的基本旋律激动起来时,伴奏也开始逐渐失去了旋律的轮廓,变成了一种简单的音型模式。不过这种转变也是可以理解的,因为肖邦想让听众更多注意到旋律中急剧高涨的情感。在肖邦色彩斑斓的伴奏中,同样有着跟旋律声部一样的创作技法,那就是喜好用半音音阶来衬托旋律的发展与进行。例如OP.58第一乐章23—28小节,就能很清晰地感受到肖邦不断用流畅的音流式伴奏与高声部如歌的线条形成两个鲜明的反差,来更好地衬托旋律悠扬唯美的特质。肖邦的伴奏在有些乐段中还用来强调富有歌曲性的旋律与它的装饰变奏之间的交融性。例如OP.58第三乐章1—11小节,就能鲜明地感受到肖邦将极具歌曲性的旋律进行装饰变奏时,它的和声几乎原封未动,伴奏中所采用的和弦式的织体也没有改变,音乐形象也保持基本的一致,歌曲性的旋律始终贯穿其中,在旋律进行装饰变奏之后,整个音乐情绪更往上走,丰富了旋律本身的线条,且并没有发展新的音乐形象。因此,伴奏织体在旋律变奏前后所保持的基本统一也让歌曲性的旋律与它的装饰变奏之间有一个更好的交融性。肖邦的三首奏鸣曲跨越了他整个人生轨迹,从少年时期创作上的稚嫩到晚年时期技法上的纯熟,都表现出肖邦在创作风格上的转变。这不仅得益于他细腻的旋律创作,还归功于极具新意的和声色彩。肖邦对于和声色彩的表现力,总能极为敏锐地察觉并发掘出来,让其与钢琴声音犹如天作之合般呈现出缤纷的听觉盛宴。由于肖邦非常尊崇巴赫,因此他会用近似复调的形态来编织宽广的多声部,声部与声部之间也并不全是彼此模仿,而是每个声部都有自己的旋律,从而有了各种有趣的内声部。由于肖邦也喜好常常变换和声,而且各种各样的变音、有时甚至是尖锐的也同样喜爱,同时他还热衷于大胆的、突然的转调,以展现出丰富多彩的和声风格。而肖邦色彩斑斓的伴奏,则更多是和声与旋律有机的融合在一起。在他的三首奏鸣曲中,我们能清晰地感受到和声的优雅与表现力,以及多姿多彩的伴奏织体。