情之所至韵从画来--浅谈孙多慈的自画像艺术

课题：画自己年级：湘美版七年级上册单元：第三单元学习领域：造型·表现课时安排:1教材分析:在湘美版初中七年级上册美术新教材中，“画自己”是第三单元第一课内容，属于造型·表现领域，本课在大单元大概念艺术能让人们认识自我、表达自我、构建与周围的联系下引导学生通过自画像来艺术地展现自己的鲜明特征，并表达内心世界。

教材会介绍艺术家们自画像的艺术价值和历史意义，让学生了解自画像不仅是艺术家自我表达的一种方式，也是艺术史上重要的表现形式。

接着，教材会通过不同艺术家的自画像作品，展示如何运用绘画语言来描绘自我，包括色彩、线条、构图等元素的运用，以及如何通过这些元素传达个人的情感和思想。

学情分析:在学情分析方面，考虑到七年级学生的年龄特点和认知水平，教材会设计一些基础的绘画技巧教学，帮助学生掌握自画像的基本绘制方法。

同时，教材会鼓励学生探索和表达自己的个性特征，引导他们思考如何通过自画像来展现自己的独特之处。

此外，教材还会提供一些互动环节，比如小组讨论或角色扮演，让学生在交流中发现自我，并在绘画中尝试不同的表现手法。

教学目标1、审美感知：学生能够通过观察和分析不同艺术家的自画像作品，理解并欣赏色彩、线条、构图等绘画语言在表达个人情感和思想中的作用，从而提升对艺术美的感知能力。

2、艺术表现：学生能够运用所学的绘画技巧，结合自己的个性特征，创作出具有个人特色的自画像，表达内心世界，并能够通过艺术作品与他人进行情感和思想的交流。

3、创意实践：学生能够在教师的引导下，通过探索和实验不同的绘画材料和表现手法，发展创新思维，创作出独特的自画像作品，展现自我探索和艺术表达的创意过程。

4、文化理解：学生能够通过学习自画像在艺术史上的价值和意义，理解自画像作为一种艺术形式如何反映个人与社会的关系，从而加深对文化多样性和艺术表达方式的理解教学重点:学生通过观察和分析自画像作品，理解绘画语言在表达个人情感和思想中的作用；学生运用绘画技巧创作具有个人特色的自画像；学生在教师引导下探索和实验不同的绘画材料和表现手法；学生理解自画像在艺术史上的价值和意义。

弗里达·卡罗，墨西哥艺术的代表人物，一生创作画作多达200余幅，其中自画像多达70幅。

弗里达命运多舛，但她的人生态度与当时多数女性不同，不屈服于命运，在痛苦中迸发出巨大的灵感，将残酷的现实，情感与想象都注入到自己的画作中，转向艺术的升华。

因此，弗里达被当作早期女性主义艺术家中的代表人物。

本文将以自画像这一表达画家情感思想内涵的重要媒介，探究弗里达是否如过去的研究者所说，带有女性主义艺术的政治色彩与社会意义。

一、女性艺术与女性主义艺术女性主义一词从18世纪末开始，于英国、法国、美国等国家开始逐步传播，直到20世纪中后期才在学术界形成整体概念和思想体系。

它反映了一些女性理论家和艺术家改变过去社会生活和男性主导的文化现象，以重新认识女性自身与两性、文化等方面的关系。

女性主义艺术也随之产生，并在后现代艺术中占据重要的位置。

但因女性主义艺术与女性艺术两者之间，存在着紧密的联系，并且缺少对二者之间的明确界定，导致对两者的概念认知模糊。

正是因此，使得许多女性艺术家被贴上“女性主义艺术”的标签。

顾名思义，女性艺术区别于男性艺术，从女性的角度看，以独立的个体意识和个性化的语言表达了女性的经验、生理和心理，并且女性意象十分明显。

女权主义艺术也强调女性的身份、意识形态和心理状态，但作为女权主义运动的产物，女性主义艺术更注重社会影响、政治色彩。

20世纪六七十年代，女性主义艺术在西方社会达到第二次高潮。

女性主义思潮逐渐成熟并达到高潮的重要步骤之一，就是要将符合其艺术特征的女性艺术家拉进队伍中。

因此，人们大多都只在弗里达作品中看到女性主义艺术的创作元素，没有真正去理解作品所承载的情感与创作意图。

二、弗里达自画像中的女性意象女性主义需要特定的符号意象来强化其自身的倾向与诉求，但是因女性主义艺术与女性艺术在创作上的题材交汇，也必然导致其女性意象的运用出现相似性。

因此，凡是具有此意象特征的女性艺术家都有可能被划入女性主义艺术家的行列中。

076《名家名作》·评论平媛砚西巫拉帕的代表作《画中情思》主要讲述了一个爱情悲剧故事，即小说通过对女主人公吉拉娣的爱情悲剧的描述，刻画了当时时代背景下妇女的不幸，同时传达了人们对真正爱情的无限向往与追求。

这部中篇小说的情节并不复杂，但作者行笔波澜起伏、凄婉动人。

作为西巫拉帕的一部代表作品，其中刻画了较多的典型人物形象，包括小说叙述者诺帕朋、主要人物蒙拉查翁·吉拉娣等［1］。

从深入了解西巫拉帕代表作《画中情思》的故事情节及内涵的角度考虑，本文围绕“西巫拉帕代表作《画中情思》中的典型人物形象”进行剖析和研究意义重大。

一、西巫拉帕及其代表作《画中情思》简述（一）西巫拉帕简介西巫拉帕是泰国当代著名作家，同时也是新闻工作者，为泰国新闻学的奠基人物之一。

其本名为古腊·柿巴立，西巫拉帕是他的笔名，此外还使用过伊色拉春、趁哉、茅头等笔名。

西巫拉帕1905年出生于泰国曼谷，中学于瓦贴西林学校就读，后来考入法政大学，步入社会后，主要从事新闻工作以及文学创作工作。

在泰国现实主义文学流派当中，西巫拉帕是杰出的代表之一，同时也是为国家独立、民主、自由而斗争的热情战士。

在日本侵占泰国期间，西巫拉帕因反对日军被捕入狱［2］。

1952年，由于参与了进步活动，再次被捕入狱，并在5年后的1957年释放出狱。

西巫拉帕与我国有着较为密切的关系，在1958年，西巫拉帕带领泰国文化代表团来我国访问，由于在此期间泰国发生了政变，西巫拉帕在人身安全受到影响的情况下，便留居在中国。

西巫拉帕于1974年6月16日逝世于北京，作为一名进步作家，代表作品中有长篇小说《生活的战争》《一幅画的后边》以及《向前看》等，中篇代表作则是《画中情思》。

此外，作为泰国现实主义文学流派的杰出代表之一，西巫拉帕对泰国新文学的产生、发展具有非常深远的影响。

（二）《画中情思》简述《画中情思》是西巫拉帕的代表作之一，从这部中篇小说的故事情节的角度分析，主要讲述了一个爱情悲剧故事。

爱才与爱人艺术家的感情总是充沛而不安定的，譬如徐悲鸿，他爱过或追求过或产生过关系的女人，恐怕不止蒋碧微、孙多慈和廖静文三人。

在这些人里面，徐悲鸿一生中真正喜欢的恐怕非孙多慈莫属，后者才是他的灵魂伴侣。

孙多慈，又名孙韵君，安徽寿县人，1913年生人。

孙的父亲孙传瑗曾在五省联军孙传芳麾下担任过秘书，后任大学教授、教务长等，母亲汤氏也曾做过女校校长。

在家中，孙多慈排行老大，自幼天资聪慧，酷爱丹青与文学。

1930年，孙多慈报考中央大学文学院未中，后以旁听生的身份来到美术系旁听。

此时，作为美术系主任的徐悲鸿经常前来授课。

于是，在茫茫人海中，两人就此相遇了。

孙多慈自小就有美术天分，据她回忆：“吾自束发从受书时，以吾父吾母嗜文艺，故幼即沉酣于审美环境中；而吾幼弟括，对于绘画音乐，尤具有惊人之天才。

姊弟二人，恒于窗前灯下，涂色傅采，摹写天然事物，用足嬉憨。

吾父吾母顾而乐之，戏呼为两小画家。

初为天性趋遣，直浑然无知也。

”那么，孙多慈容貌如何呢？她的安庆老乡、女作家苏雪林曾这样描述：“一个青年女学生，二十左右的年纪。

白皙细嫩的脸庞，漆黑的双瞳，童式的短发，穿一身工装衣裤，秀美温文，笑时尤甜蜜可爱……与之相对，如沐春阳，如饮醇醪，无人不觉她可爱。

”苏雪林虽然不是画家，但描述大体不差。

1930年秋，徐悲鸿为孙多慈画了一幅素描，画中的孙多慈短发齐耳，脸洁如月，既有女学生的清纯，又不乏少女的朴实。

画好后，徐悲鸿还特地在画稿右下方写道：“慈学画三月，智慧绝伦，敏妙之才，吾所罕见。

”这个评价，应该说是相当高了。

当徐悲鸿发现自己很可能爱上孙多慈时，他给正在宜兴老家的蒋碧微发了一封急信，说：“你要是再不回来，我恐怕要爱上别人了！”事后，徐悲鸿又暗生悔意：“太太明日入都，从此天下多事。

”尽管徐悲鸿曾多次向蒋碧微解释，他只是欣赏孙多慈的艺术才华，但作为妻子与女人，蒋碧微仍敏锐地察觉到，徐悲鸿与孙多慈的关系已远不止师生关系那么简单。

有一次，蒋碧微陪同来访的好友盛成与别恋：徐悲鸿与孙多慈文│金满楼徐悲鸿笔下的孙多慈32走近大家欧阳竟无，去参观徐悲鸿在中央大学的画室，结果一眼就看到徐悲鸿与孙多慈合绘的《台城月夜》图。

瞬间的慈悲麦琪（载《文学自由谈》2003年第4期）蒋碧微的回忆录，在台湾是畅销书，在大陆这边也印了不少，我们学校的图书馆就存有好几本。

书名《回忆录》，其实只是她回忆录的下半阕：“我与道藩”。

在这一半里，她写到徐悲鸿时用笔非常简略，使人很清楚地看到从前的爱已经没有了：“一夜悲鸿突然从广西回来了……然后他孑然一身独往桂林；他这么惊鸿一瞥地来去匆匆，简直使我无法猜测他的目的究竟何在？”不过，她同时还写了也是几十万字的“我与悲鸿”，这又反驳了我的话。

我想若换了是我，倘对某个人没有足够的兴趣或者兴趣丧失了，还真是写不出来呢。

看过上半阕的人说，蒋碧微写徐悲鸿，写的都是怨。

这怨也延伸到了下半阕，仍很明晰：怨他自私，怨他出轨，怨他不尊重她屡屡伤害她。

我信她所写都是真情——她心思细密，文笔优雅，处在她那个位置上，她确能体察到常人看不到的大师的侧面。

她可能偏执、甚或矫饰，但应该是没有撒谎，只看你读时能理解多少了。

蒋碧微怨徐悲鸿，有几处提到钱。

一次是徐给她五十元，叫她把一家五口从南京搬到重庆去；一次是徐托人带给她三十大洋，她生气退回去了：“盖我虽无能，亦不至短此而饿死，是真辱我太甚矣！”还有一次两人为家用起冲突，“他当时答应我两百元，后来因为他罗罗嗦嗦，我自动减少五十元。

上个月他是如数付给的，今天忽然托朋友送了一百元来……我不能忍，跑去质问他，想不到他竟痛哭失声，这是我二十年来从未见过的事。

”蒋向徐要钱是没有错的，作为他的妻子，尤其是已经被冷落的妻子，家庭负担逼人太甚，吵也是免不了的。

徐竟然哭了，可见是真有苦处；而他前两次落她话柄的给钱，我理解他是个艺术家，不知道生活需要多少钱，在某种场合下应该给多少钱，所以才给出那两笔荒谬数目的钱。

他不善打理生活，而她又太善于了，可惜，这样两个人要能合作愉快该多好。

两人最终了断的那笔数目，仅用钱没法计算：一百万赡养费，四十幅古画，一百幅徐的画。

蒋碧微并不讳言这一事实，只说：“我当时提出的条件，深信绝不苛刻，它不仅是悲鸿毫无问题能够接受得了的，同时，它甚至不能补偿抗战八年里我为抚儿育女所花费的代价。

历史人物孙多慈简介作为我国早期屈指可数的女油画家之一，孙多慈在艺术上的成就曾令世人瞩目，加上当年她与徐悲鸿的特殊关系，这位才女的人生际遇，总使人们缅想而生轻叹。

初恋徐悲鸿孙多慈，又名孙韵君，安徽省寿县人，1912年出生于书香门第，祖居寿县城关东大街钟楼巷。

其父孙传瑗1893—1985字蘧生，号养癯，原是五省联军孙传芳的秘书，后曾任大学教授、教务长，着有《雁后合钞》五种五卷，《中国上古时代刑罚史》、《今雅》等书。

母亲汤氏也任过女校校长。

孙多慈姐弟三人，其排行老大。

由于她从小就受到良好的家庭教育，文学功底扎实，十七岁毕业于安庆女中。

1930年暑假，孙多慈报考了当时的南京中央大学文学院，却没有考取，于是作为旁听生到艺术系随时任中央大学美术教授的徐悲鸿学画。

她一开始作画就获得了徐悲鸿先生的赞赏。

有时徐悲鸿还邀请孙多慈到其家中为她画像，有时也一同出去游玩，于是两人慢慢地就产生了感情，当时徐悲鸿已三十五岁，且已有一双儿女，孙多慈与徐悲鸿的交往自然会遭到徐妻蒋碧微的阻挠和反对。

尽管徐悲鸿多次向其妻解释，说他只是欣赏孙多慈的才华，但是当时在蒋碧微的眼里以及在旁人的心中，徐悲鸿与孙多慈的关系已远远不止师生关系那么简单1931年夏天，孙多慈以图画满分的优异成绩被南京中央大学艺术系录取，正式开始了四年的大学生活。

孙多慈除了随徐悲鸿学习素描，同时选修了宗白华的美学课，胡小石的古诗选，以及徐仲年的法语课。

由于孙多慈学习成绩出众，又正式成为了徐悲鸿先生的学生，徐悲鸿对其更加器重和赏识，逢人便宣扬她的天才和智慧。

由于徐悲鸿毫不隐讳，好事之徒再加以渲染附会，轰动一时的花边新闻便不胫而走。

许多小报也绘声绘色，例如当时的南京《朝报》就不知登了多少有关这桩三角恋爱的故事。

在校期间，由于徐悲鸿对孙多慈特别关爱，甚至有时上课时只教她一个人，如此一来使许多同学觉得自己的受教育权利受到了侵占，便经常在暗地里对孙多慈与徐悲鸿进行埋怨、批评、指责，甚至一些难听的话也迅速在同学中流传。

我只把思念留在心底雨雁1930年秋,南京国立中央大学,青色叠翠繁花烂漫。

18岁的安徽女子孙多慈,考中央大学文学院不成,后通过宗白华的介绍到了艺术专修科,做徐悲鸿的旁听生,开始了她的旁听生活。

初见徐悲鸿,孙多慈是带着既惶恐又兴奋还有些淡淡刺激的心情的,而她微微的鬈发,梳着齐眉刘海,一双清澈如水的眼睛里透出少女独有的清纯。

这位上世纪30年代的女子,貌美聪慧。

徐悲鸿一开始对她并没有太多留意。

一个多月后,在去城郊写生的一段不太好走的小路上,她因为穿了高跟鞋,落在了其他同学后面,徐悲鸿一个想轻松一下气氛的玩笑,让她和徐悲鸿的眼光对视了,刹那间,徐悲鸿没来由地一阵心动,而她也被徐悲鸿的眼神震慑住了。

那种感觉,似有千言万语绵绵无尽,她想说什么,可又不知道要说什么。

此后,素描课上,徐悲鸿格外关注这个看似无比温柔宁静的少女,“慈学画三月,智慧绝伦,敏妙之才,吾所罕见”。

当徐悲鸿再到教室上课,习惯性的第一眼,就是看孙多慈在不在,在什么位置;有时候孙多慈晚来几分钟,或者生病缺课,他就有些烦躁不安,脾气也格外大些。

徐悲鸿陷入了不能自拔的感情纠葛之中。

12月初的一个周末,微风。

徐悲鸿和孙多慈去台城写生,沿着鸡鸣寺的山麓往上爬。

不巧,带着寒意的小雨落下。

徐悲鸿走在前面,把横生在小路上的树枝提前挡开,以便让她没有遮挡地走过。

站在台城之顶,远处是苍翠绵延的钟山和水天一色的玄武湖。

鸡鸣古刹的钟声从山下传来,悠悠扬扬的声音由远及近,带着无法言说的沧桑和清冷,而此时,徐悲鸿的一声叹息,让她百感交集,泪水夺眶而出。

知道了她的家世变故,徐悲鸿突然理解了她的黯然神伤和我见犹怜的忧郁。

徐悲鸿转过身,把她拥在自己怀中,带着一份怜爱,在她额上轻轻一吻:“你记住,从现在开始,无论你到哪里,天涯海角,始终有一个人在关心着你!这个人就是我,徐悲鸿!”那一刻,她依偎在徐悲鸿肩头,感觉回到了童年,仿佛在父亲的目光下,无忧无虑地欢跳,她与徐悲鸿的那湖爱恋之水,自此决堤,一泻不可收。

上海市育才中学高三语文试卷 2011.1一阅读 80分(一)阅读下文，完成第1-6题。

(16分)论素描——《孙多慈素描集》序(1)西洋画素描与中国画的白描及水墨法，摆脱了彩色的纷华灿烂、轻装简从，直接把握物的轮廓、物的动态、物的灵魂。

画家的眼、手、心与造物面对面肉搏．．。

物象在此启示它的真形，画家在此流露他的手法与个性。

(2)抽象线纹，不存于物，不存于心，却能以它的匀整、流动、回环、屈折，表达万物的体积、形态与生命；更能凭借它的节奏、速度、刚柔、明暗，有如弦上的音、舞中的态，写出心情的灵境而探入物体的诗魂。

(3)所以中国画自始至终以线为主。

张彦远的《历代名画记》上说：“无线者非画也。

”这句话何其爽直而肯定！西洋画的素描则自米开朗琪罗、达芬奇、拉飞尔、伦伯朗以来，不但是作为油画的基础工作，画家与物象第一次会晤交接的产儿，且以其亲切地表示画家“艺术心灵的探险史”与造物肉搏时的悲剧与光荣的胜利，使我们直接窥见艺人心物交融的灵感刹那，惊天动地的非常际会。

其历史的价值与心理的趣味有时超过完成的油画。

(4)然而中、西线画之观照物象与表现物象的方式、技法，有着历史上传统的差别：西画线条是抚摩着肉体，显露着凹凸，体贴轮廓以把握坚固的实体感觉；中国画则以飘洒流畅的线纹，笔酣墨饱，自由组织，（仿佛音乐的制曲）暗示物象的骨格、气势与动向。

顾恺之是中国线画的祖师（虽然他更渊源于古代铜器线纹及汉画），唐代吴道子是中国线画的创造天才与集大成者，他的画法有所谓“吴带当风”，可以想见其线纹的动荡、自由、超象而取势。

其笔法不暇作形体实象的描摹，而以表现动力气韵为主。

然而北齐时画家曹仲达以西域作风画人物，号称“曹衣出水”，可以想见其衣纹垂直贴附肉体显露凹凸，有如希腊出浴女像。

此为中国线画之受外域影响者。

后来宋、元花鸟画以纯净优美的曲线，写花鸟的体态轮廓，高贵圆满，表示最深意味的立体感。

以线示体，于此已见高峰。

(5)但唐代王维以后，水墨渲淡一派兴起，以墨气表达骨气，以墨彩暗示色彩。

孙多慈：缺少勇气的女人，往往难以幸福孙多慈文/临溪为砚我和好友如月一起参加朋友静安的婚礼，我们三个是一个院子里长大的。

成绩相当，长相相当，家境相当，从小到大我们一直都在一条水平线上奔走着。

可现在，我和静安都相继步入婚姻的围城，唯独如月掉了队。

大龄单身女子最害怕参加婚礼，尤其是好朋友的婚礼，来得都是熟人，熟人都热情得过分。

舞台上新娘是主角，舞台下她成了主角，她未解决的个人问题牵动着无数叔叔阿姨的神经。

大家就像饥饿的蚂蚁，看见了一粒饭黏子，纷纷围了过来。

一番语言强攻之后，伶牙利嘴的如月脸都笑僵了，手都摆酸了，还是败下阵来。

饭都没有吃完就拉着我仓皇逃离！走在路上，周围安静了，心也平静了，她忽然感慨地说：“我觉得我们条件差不多，为什么独独我剩下来了？想不通啊！想不通！”生性耿直的我，一语道破真相：“因为你，对爱情总少了点勇气，一遇到阻碍你只想向后，却不敢向前。

”她深吸一口气，两手一摊，完全赞同地抿着嘴，苦笑起来。

如月是单亲家庭，自幼和母亲相依为命，小时候她的家教就是她母亲反复叙述她在婚姻里受过的伤，男人在婚姻里欠下债，以此告诫她，面对爱情要谨小慎微，不能一意孤行。

她是一个孝顺的孩子，在这方面尤其孝顺，多年来面对爱情她一直秉承家训。

一旦母亲反对，一旦感情出现问题，一旦遭到别人的质疑，她就会立刻退回安全线以内。

她的母亲输怕了，她是还没有开始就怕输了，母女俩都走在了爱情的两个极端，而极端之下爱情是很难存活的。

因为谁也不能担保感情就一定一帆顺风，未来就一定一片光明。

人生路漫漫，高山险滩，泥泞沼泽我们都不能幸免，如果连携手共进的勇气都没有，再好的男人也会疲于孤军奋战啊。

我们常说女子在爱情中，要懂得经营自己，自尊自爱，自强自立，偶尔还要学会示弱，却往往忽视了爱情也需要拿出勇气，来排除阻隔在幸福路上的石子砂砾。

孙多慈，是民国史上有名的娴静美人，不论是外貌还是性格她都算得上山温水软，柔媚娇俏。

这样的女子在云淡风轻的日子里就如同一杯温开水，既可以解渴又可以暖胃，舒服熨帖；但是在大风大浪里就如同一只蜗牛，有一点风吹草动就会躲进自己的小房子里，再也不敢出来。

《儿童绘画心理学：从绘画和涂鸦中读懂孩子的内心》读书随笔目录一、内容简述 (2)1.1 绘画与心理学的结合 (3)1.2 儿童绘画的重要性 (4)二、儿童绘画发展的阶段 (5)2.1 涂鸦期（1-3岁） (6)2.1.1 涂鸦的类型与意义 (8)2.1.2 涂鸦期的心理发展特点 (8)2.2 写实期（3-6岁） (10)2.2.1 写实期绘画的特点 (10)2.2.2 写实期儿童的心理需求 (12)2.3 象征期（6岁以上） (12)2.3.1 象征期绘画的主题 (13)2.3.2 象征期儿童的心理特征 (14)三、儿童绘画心理分析 (15)3.1 通过绘画了解孩子的性格特点 (16)3.1.1 独立性 (17)3.1.2 依赖性 (18)3.1.3 自信与自卑 (19)3.2 通过绘画发现孩子的情绪状态 (20)3.3 通过绘画理解孩子的兴趣爱好 (22)3.3.1 对动植物的喜爱 (23)3.3.2 对交通工具的兴趣 (24)3.3.3 对艺术和文化的追求 (25)四、如何引导儿童绘画 (26)4.1 尊重儿童的创作自由 (27)4.2 提供丰富的绘画材料与环境 (28)4.3 鼓励儿童表达自己的想法 (29)4.4 与孩子共同探讨绘画主题 (30)五、结论 (31)5.1 儿童绘画与心理成长的关联 (33)5.2 家长在儿童绘画过程中的角色定位 (34)一、内容简述儿童绘画心理学概述：简要介绍了儿童绘画心理学的基本概念、发展历程和研究现状，为后续分析提供了理论基础。

儿童绘画发展阶段：详细阐述了儿童从涂鸦期到象征期的绘画发展进程，以及每个阶段的特征和变化规律。

儿童绘画与心理关系：重点分析了儿童绘画与认知、情感、个性等心理方面的关系，揭示了绘画作为儿童表达内心世界的媒介。

儿童涂鸦的心理解读：针对涂鸦这一儿童早期绘画形式，探讨了其所反映的儿童心理特征和情感需求。

案例分析：通过具体案例，展示了如何从儿童绘画中解读其心理状况，帮助家长和教育工作者解决实际问题。