画禅室随笔董其昌●卷一○论用笔米海岳书，无垂不缩，无往不收。
此八字真言，无等之咒也。
然须结字得势，海岳自谓集古字，盖于结字最留意。
比其晚年，始自出新意耳。
学米书者，惟吴琚绝肖。
黄华樗寮，一支半节。
虽虎儿亦不似也。
作书所最忌者，位置等匀。
且如一字中，须有收有放，有精神相挽处。
王大令之书，从无左右并头者。
右军如凤翥鸾翔，似奇反正。
米元章谓：“大年千文，观其有偏侧之势，出二王外。
”此皆言布置不当平匀，当长短错综，疏密相间也。
作书之法，在能放纵，又能攒捉。
每一字中，失此两窍，便如昼夜独行，全是魔道矣。
余尝题永师千文后曰：作书须提得笔起。
自为起，自为结，不可信笔。
后代人作书，皆信笔耳。
信笔二字，最当玩味。
吾所云须悬腕，须正锋者，皆为破信笔之病也。
东坡书，笔俱重落。
米襄阳谓之画字，此言有信笔处耳。
笔画中须直，不得轻易偏软。
捉笔时，须定宗旨。
若泛泛涂抹，书道不成形像。
用笔使人望而知其为某书，不嫌说定法也。
作书最要泯没棱痕，不使笔笔在ㄌ素成板刻样。
东坡诗论书法云：“天真烂漫是吾师。
”此一句，丹髓也。
书道只在“巧妙”二字，拙则直率而无化境矣。
颜平原，屋漏痕，折钗股，谓欲藏锋。
后人遂以墨猪当之，皆成偃笔。
痴人前不得说梦。
欲知屋漏痕、折钗股，于圆熟求之，未可朝执笔，而暮合辙也。
乐山看经曰：“图取遮眼，若汝曹看牛皮也须穿。
”今人看古帖，皆穿牛皮之喻也。
古人神气，淋漓翰墨间，妙处在随意所如，自成体势。
故为作者，字如子，便不是书，谓说定法也。
予学书三十年。
悟得书法而不能实证者，在自起、自例、自收、自束处耳。
遇此□关，即右军父子亦无奈何也。
转左侧右，乃右军字势。
所谓迹似奇而反正者，世人不能解也。
书家好观阁帖，此正是病。
盖王著辈，绝不识晋唐人笔意，专得其形，故多正局。
字须奇宕潇洒，时出新致，以奇为正，不主故常。
此赵吴兴所未尝梦见者。
惟米痴能会其趣耳。
今当以王僧虔、王徽之、陶隐居大令帖几种为宗，余俱不必学。
古人作书，必不作正局。
王铎小楷《米芾行书天马赋跋》王铎小楷《米芾行书天马赋跋》王铎《米芾行书天马赋跋》王铎《米芾行书天马赋跋》，小楷。
王铎小楷自家模样，《米芾行书天马赋跋》似以更自由放诞的，为其最具个性的作品，像《张心翁序》毕竟不出前人藩篱。
王铎（1592-1652年）字觉斯，一字觉之。
号十樵，号嵩樵，又号痴庵、痴仙道人，别署烟潭渔叟。
孟津（今河南孟津）人。
幼时家境十分贫寒，过着"不能一日两粥"的生活。
明朝天启二年（1622年）中进士，受到考官袁可立的赏识，累擢礼部尚书。
王铎身逢乱世，仕途坎坷多艰，崇祯十六年（1643）曾一度避难于苏州浒墅关袁枢寓所，二人交情笃厚，往来间以诗文和书画创作相唱和，袁枢之父兵部尚书袁可立的神道碑文就是王铎亲笔撰文书写的。
1644年李自成攻克北京，明崇祯帝自缢于景山。
马士英等在南京拥立福王，待为东阁大学士。
满清入关后被授予礼部尚书、官弘文院学士，加太子少保，于顺治九年病逝故里。
福王南京称制等待为东阁大学士。
入清官至大学士，擢礼部尚书。
铎博学好古，工诗文。
画山水宗荆、关，丘壑峻伟，皴擦不多，以晕染作气，傅以淡色，沉沉丰蕴，意趣自别。
山水花木竹石，皆用书中关纽。
间作兰、竹、梅、石，洒然有物外趣。
尤擅书法，行草宗二王，正书师钟繇，亦多自出胸臆，有《拟山园法帖》，诸体悉备，名重当代，学者宗之。
顺治三年（1646）作《渔舟萧闲图》，收入《历代名贤画粹》；顺治七年（1650）作《雪景山水图》，收入日本《支那名画宝鉴》；顺治八年（1651）罢官归里，作《兰石图》卷、《山水卷》，分别收入《新版世界美术全集》、《支那名画宝鉴》。
顺治九年卒，享年六十一岁，葬于河南巩义洛河边，谥文安。
王铎博学好古，工诗文。
好古博学，诗文书画皆有成就，尤其以书法独具特色，世称“神笔王铎”。
他的书法与董其昌齐名，明末有“南董北王”之称，他书法用笔，出规入矩，张弛有度，却充满流转自如，力道千钧的力量。
王铎擅长行草，笔法大气，劲健洒脱，淋漓痛快，戴明皋在《王铎草书诗卷跋》中说：“元章（米芾）狂草尤讲法，觉斯则全讲势，魏晋之风轨扫地矣，然风樯阵马，殊快人意，魄力之大，非赵、董辈所能及也。
董其昌论画全文及释文-回复董其昌（1555年-1636年），字敬亭，号东篱，山东历城县人，明代画家、书法家、文学家。
董其昌是明朝晚期著名的文人画家，同时也是一位重要的面对才情与事业并重的全面发展的学者。
董其昌为明代著名的文物鉴定专家，他在《画品辑存》一书中，详细记录了明代画家的作品，被誉为中国古代艺术史上的重要纪实文献，对后世的绘画史和鉴赏史贡献巨大。
《董其昌论画》是董其昌的代表作，也是中国绘画史上的重要著作之一。
本文将就《董其昌论画》文中的主题、内容和价值进行阐述和解读。
一、主题：《董其昌论画》主要讨论的是绘画的意义、境界和技艺。
董其昌运用自身对绘画的研究和实践经验，提出了他的绘画理念和审美观点，力图探讨绘画的内在价值和表现手法。
二、内容：《董其昌论画》由二十六篇组成，内容包括艺术观念、画法、笔墨技巧、用色原则等诸多方面。
其中，董其昌详细说明了他对传统绘画技法和画风的看法，并提出了自己的创新思想。
在艺术观念方面，董其昌强调绘画应该追求对生活、自然和人情的真实表达，主张画家要有真实的感受并通过艺术形式去表现。
他还提到了绘画的技法应该“意境脱俗，境随趣应”，即绘画要有超越物质世界的情感层面，同时要符合作品的主题和氛围。
在画法和笔墨技巧方面，董其昌强调传统技法的重要性，并提出"墨石重临"的观点，主张画家应该研习并运用古代名家的笔墨技巧。
他认为，通过吸取古人的经验和智慧，才能达到高超的境界。
在用色原则方面，董其昌重视色彩的表现力，强调用色应该符合自然规律和艺术需要。
他对传统的色彩运用进行了批判和反思，提出了以形制色，不固定色彩的观点。
三、价值：《董其昌论画》对于中国绘画史的发展产生了深远的影响。
首先，它对明代画院的组织和画家的培养起到了积极的推动作用。
董其昌提出的许多理念和技法，使得画院的教育和培训体系更加完善，为后来的画派和画家的发展提供了宝贵的经验。
其次，《董其昌论画》的出现，使得中国绘画理论从以前的散见成篇逐渐走向了体系化和系统化，形成了自己的学术体系和理论体系。
品质生活·艺术欣赏一代宗师董其昌文/天禧 图/上海博物馆丹青宝筏 汇聚一堂晚明杰出的书画大家董其昌（1555—1636）集前人之大成，融会贯通，洞察画坛时弊，以禅喻画，及时明智地提出与倡导“南北宗论”，并在实践上充分加以印证，创中国文人画理论史上又一高峰，翻开了文人画创作的新篇章。
其后诸如清初四高僧、四王吴恽、金陵画派、新安画派等，乃至晚清、近代三百余年的画坛，大都在其理论辐射下而成就，形成了一个群体性的文人画创作高潮。
元代以降，具有自出机杼、承上启下地位的唯赵孟頫、董其昌二人，故称“画史两文敏”。
鉴于董其昌于画史之重大意义，以及董氏本为上海人，上海博物馆又是其传世书画的重要收藏与研究机构等因素，即在大陆首次大范围展出的“丹青宝筏：董其昌书画艺术大展”。
于上海博物馆而言，此展为书画学术展，涵义丰富。
“丹青宝筏”四字由来，系借用元四家之一的王鉴评价吴伟业作品中所用的“丹青宝筏”之辞。
“宝筏”，原佛教语，喻指世间一切事物由困惑到解决所使用的方法与手段，犹如藉继承董其昌画学思想的八大、王原祁等一大批优秀艺术家，皆属得以升堂入室、进入艺术自由王国之彼岸者，个中董氏指点迷津、金针度人之用，可谓无量，诚如其挚友陈继儒所评：“狮子一法乳，散为诸名家。
”这次的藏品以“上博”馆藏为主的基础上，同时向故宫博物院、美国大都会艺术博物馆、日本东京国立博物馆等海内外15 家重要收藏机构商借藏品，遴选董其昌及相关作品共计154 件（组）。
以古为师 画坛气象据清代章明鹤《谷水旧闻》记载：“醉白池尝为董思白殇咏 元 黄公望 《富春山居图》卷 （剩山图）明 曾鲸《董其昌小像》品质生活·艺术欣赏处。
”董其昌，晚明松江府华亭县人（原籍上海县人），字玄宰，号思白，别号香光居士，曾是醉白池旧园董园的主人。
他是晚明时期集诸家之大成的艺坛领袖，在书画创作、理论创新和书画鉴藏三大领域，各有造诣。
他是中国书画艺术史上的杰出人物，艺术境界鉴古开今，淡雅高标，对明末及以后中国绘画审美方向的发展产生了巨大的影响。
