袁行霈中国文学史第四卷复习资料

1 / 6 十万种考研考证电子书、题库视频学习平台 圣才电子书 第5章 大历诗风 5.1 复习笔记 一、士人心态的转变与大历诗歌的冷落寂寞情调 1．大历诗风 （1）大历年间是盛唐诗风向中唐诗风演变的过渡期。大历诗风是指大历至贞元年间活跃于诗坛上的一批诗人的共同创作风貌。 （2）这些诗人大多数青少年时期是在开元太平盛世度过的，受过盛唐文化的熏陶；经过安史之乱引发的近十年的空前战乱，他们的心理状态产生了明显的变化，失去了盛唐士人昂扬的精神风貌。 （3）尽管有少量作品存留盛唐馀韵，也写民生疾苦，但大量作品表现出一种孤独寂寞的冷落心境，追求清雅高逸的情调。诗歌创作由雄浑的风骨气概转向淡远的情致，转向细致省净的意象创造，以表现宁静淡泊的生活情趣，虽有风味而气骨顿衰，遂露出中唐面目。 2．韦应物部分诗歌的盛唐馀韵和他的清雅闲淡诗风 （1）早期 韦应物早期所写的一部分作品，不乏昂扬开朗的人生意气，如《饯雍聿之潞州谒李中丞》《寄畅当》等。这种气势壮大的诗作，明显地带有刚健明朗的盛唐馀韵。 （2）后期 韦应物后期的作品里，慷慨为国的昂扬意气消失了，代之以看破世情的无奈和散淡，如《温泉行》《与村老对饮》等。他向往隐逸的宁静，有意效法陶渊明的冲和平淡成为他诗歌 2 / 6 十万种考研考证电子书、题库视频学习平台 圣才电子书 创作的主导倾向，如《滁州西涧》等。 3．刘长卿与大历十才子诗中的冷落寂寞情调 （1）刘长卿 ①作品风格 刘长卿的早期作品带有一种凄凉的心绪，后来就进一步沉积为进退失据、孤寂无助的茫然失落感，莫明的惆怅充斥于胸臆，如《送李录事兄归襄邓》等。 ②“五言长城” 刘长卿的五言诗写得最好，曾自许为“五言长城”，早年爱写篇幅较大的叙事性的五古五排，但意脉似不甚连贯。后来他用较短的五古和五律、五绝写离别与山水景物，颇多意象省净而极富韵味的优秀之作，如《江中对月》《逢雪宿芙蓉山主人》等。 （2）“大历十才子” ①“十才子”之名，最初见于中唐诗人姚合编的《极玄集》，即李端、卢纶、吉中孚、韩翃、钱起、司空曙、苗发、崔峒、耿、夏侯审。他们的生平大都不详，因大历初年在长安参加重要的唱和活动而为世人所瞩目。他们的创作成就高低不一，所长亦各异。 ②“十才子”齐名的一个重要原因，还在于主要创作倾向和诗风的相近。他们集情趣于山水，寄心绪于景物。除了应酬唱和之作外，他们的诗主要写日常生活细事、自然风物和羁旅愁思，抒发寂寞清冷的孤独情怀，表现超然世外的隐逸风调。 ③“十才子”在艺术表现上以谢朓为宗，讲究格律词藻，追求清雅闲淡，工于白描写景。技巧趋于细腻雕琢，大都写得精致工整，虽没有刘长卿诗那种浓重的孤独寂寞感，但总表现出一种冷落萧瑟的气象，带有大历诗特有的情思韵味。 二、大历诗歌的意象类型 3 / 6 十万种考研考证电子书、题库视频学习平台 圣才电子书 就题材内容而言，大历诗人的诗歌并没有比前人提供更多的新东西，其清雅闲淡的艺术追求，深受盛唐王、孟诗风的影响，有一脉相承的关系。然而，在与诗的风格情调和写作技巧密切相关的词语色彩和意象构成方面，大历诗歌也有自己鲜明的特色。 1．大历诗人两大群体 （1）一是以长安和洛阳为中心的钱起等“十才子”诗人，作品多为题赠送别之作。 （2）二是长期在江南任职的地方官诗人，如刘长卿、韦应物、李嘉祐、戴叔伦等，作品大多描写山水风景。 2．大历诗歌的词语色彩 由于大历诗人多生不逢时之感，意气消沉，受其特定心境和意绪支配的诗歌的词语选择，往往带有凄清、寒冷、萧瑟乃至暗淡的色彩，如秋风、落叶、夕照、寒雁等冷淡色调的词语。在这方面，刘长卿表现得尤为突出。 3．大历诗歌的意象类型分析 在大历诗中，诗人寂寞冷落的情思，多通过象征性意象或描述性意象表达出来，形成了两种意象类型。 （1）象征性意象 ①刘长卿喜用象征性的意象如“青山”“白云”等，表达坎坷愁苦的人生之旅中的归宿地，表现出其内心深处对安宁生活的向往。 ②象征性意象的特点是富于暗示性，意蕴丰富，运用时有弹性，较为方便；但也极易形成某种情绪类型的固定符号，陈熟老化而失去新鲜感。 （2）描述性意象 ①其他大历诗人更多地偏爱使用描述性意象，采用白描手法写诗，以求意象的创新。 ②在诗中运用具体的描述性意象，能保证作品的新鲜感。但要求诗人对客观世界有仔细 4 / 6 十万种考研考证电子书、题库视频学习平台 圣才电子书 的观察，然后真切传神地写出来。故大历诗人的写景更多面向现实物色，甚至连日常生活中随处可见的蚁穴、蜂巢等细琐事物也成为观察描写对象。 ③一味地采用白描手法作诗而偏重于描述性意象，会使诗的境界流于浅近狭小。 三、顾况与李益 1．顾况诗歌的俗与奇 （1）顾况的诗，无论古体还是今体，都受着江南民歌的明显影响，格调通俗明快，语言有如白话，如《山中》《听子规》等。 （2）顾况的诗，常常俗中有奇，有怪奇的想象、怪奇的比喻，给人以刻意求奇的印象，如《郑女弹筝歌》《华山西岗游赠隐元叟》等。 （3）顾况诗“俗”的一面影响了张籍、王建和元白诗派，怪奇的一面影响了韩孟诗派。在诗的表现技巧的探索、诗美的新的追求上，顾况是一位值得重视的人物。 2．李益的边塞诗 （1）李益的边塞诗写得极好，尤其是七绝，常常是壮烈、慷慨之中带一点伤感和悲凉，如《夜上受降城闻笛》《从军北征》《夜上西城听梁州曲》等，多用来抒写边关情怀，带有一种难以摆脱的感伤。 （2）李益还有一些写得质实明快的诗，如《江南曲》。 （3）李益的诗，带着盛唐诗的一些特色，可以看作是盛唐诗艺术上的一种残留现象。而他诗中的感伤悲凉情调，应与大历时期的时代风貌有关。 5.2 考研真题与典型题详解 5 / 6 十万种考研考证电子书、题库视频学习平台 圣才电子书 一、填空题 1．大历十才子中的“钱刘”分别指钱起和_____。[中山大学2010年研] 【答案】刘长卿 【解析】大历十才子中，钱起被公认为是才子之冠，与刘长卿并称“钱刘”。 2．中唐诗人自称“五言长城”的是_____。[首都师范大学2018年研] 【答案】刘长卿 【解析】五言长城本意是称誉善于作五言诗的好手，特指唐代诗人刘长卿。刘长卿擅长五言诗，他的五言诗作是全部诗作的十分之七八。 3．“回乐峰前沙似雪，受降城下月如霜”出自唐人_____的诗作《夜上受降城闻笛》。[中山大学2017年研] 【答案】李益 【解析】李益《夜上受降城闻笛》：回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。 二、简答题 简述大历诗风的特点。[北京师范大学2010年研] 答：大历诗风是指唐代大历至贞元年间活跃于诗坛上的一批诗人的共同创作风貌，代表诗人是“大历十才子”。他们都擅长五言律诗，风格大致相同，个性表现不强烈不分明，遣词造句都偏重于工整精练。诗歌的主要内容是歌颂升平、吟咏山水和称道隐逸，擅长写送别诗和隐居的诗歌。诗歌艺术讲究格律辞藻，工于白描写景，追求清雅闲淡的艺术风格。大历 6 / 6 十万种考研考证电子书、题库视频学习平台 圣才电子书 诗风的主要特点有： （1）情感萧瑟落寞，语言色彩暗淡清冷 由于大历诗人多生不逢时之感，意气消沉，受其特定心境和意绪支配的诗歌词语的选择，往往带有凄清、寒冷、萧瑟乃至暗淡的色彩。大量作品表现出一种孤独寂寞的冷落心情，追求清雅高逸的的情调。 （2）题材相对狭窄 大历十才子的诗主要表现日常生活细事、自然风物和羁旅愁思，抒发寂寞清冷的孤独情怀，表现超然世外的隐逸风调。山水与人情是描写的重点，很少提及国家以及社会。 （3）意象类型的二元化：象征性和描述性意象 在大历诗中，诗人寂寞冷落的情思，多通过象征性意象或描述性意象表达出来，形成了两种意象类型：象征性意象和描述性意象。大历十才子的诗，虽善于运用细微清幽的自然意象，以一、二两联诗句就勾勒出“诗中有画”的优美境界，但往往构不成通篇浑融一气的意境。而且不少诗作过于讲究描写技巧而显雕琢，以至常常有佳句而无佳篇。 （4）刻画精细，语言省净，善于炼试，含蓄多味 大历诗风以谢朓为宗，讲究格律辞藻，追求清雅闲淡，工于白描写景，技巧趋于细腻雕琢，大都写得精致工整，带有大历诗特有的情思韵味。 （5）骨气明显减弱 由于诗作内容狭窄，过于追求诗艺技巧的洗练，诗歌创作由雄浑的风骨气概转向淡远的情致，转向细致省净的意象创造，以表现宁静淡泊的生活情趣，虽有风味而气骨顿衰，遂露出中唐面目。

1 / 15 十万种考研考证电子书、题库视频学习平台 圣才电子书 第6章 明代传奇的发展与繁荣 6.1 复习笔记 一、明初传奇概述 1．传奇的渊源及体制 （1）传奇的渊源 “传奇”最早特指唐代的短篇文言小说，宋代话本小说中也有“传奇”一类；元杂剧也曾被称为“传奇”，因为许多唐传奇都曾被元杂剧改编成剧本，而大部分杂剧也都带有浓郁的传奇色彩。自从宋元南戏在明代规格化、文雅化、声腔化和全国化之后，由南戏所升格的传奇便渐渐成为不包括杂剧在内的明清中长篇戏曲作品的总称。 （2）传奇的体制 经过元末明初的四大南戏之后，尤其是经过《琵琶记》的创作之后，南戏才开始逐步规格化，宫调系统也渐渐严密起来，传奇多系有名有姓的文人雅士所创作，文词自然也朝着典雅甚至骈俪的方向发展。 【名师点拨】明传奇既带有传统南戏的面貌，又拥有自己独特的风韵，与唐传奇也是名同实异。因此，将其与南戏、唐传奇以及杂剧相对比，自然也成为考研试题中的应有之义，在这方面，考生应多加练习。 2．明初传奇的道学气和八股化 （1）明初统治集团大力推行程朱理学，此时的传奇带有浓厚的伦理教化意味。如邱濬的《五伦全备记》，剧中情节全系图解伦理概念，毫无生活气息；邵璨的《香囊记》，也是一 2 / 15 十万种考研考证电子书、题库视频学习平台 圣才电子书 部宣讲封建礼教之作，它开辟了明代传奇骈俪化、道学化和八股化的源头。 （2）明初百馀种传奇中，较少受道学气和八股味污染的有《精忠记》《金印记》《千金记》《连环记》等知名剧作，这些剧作中的人物形象反映出了英雄与历史本身的魅力，具有道学传奇与八股传奇无论如何也比拟不了的美感。 二、明代中期三大传奇 明代中期三大传奇是指李开先的《宝剑记》、梁辰鱼的《浣纱记》和王世贞等人的《鸣凤记》。 1．李开先的《宝剑记》 《宝剑记》是李开先及其友人的集体创作，共52出，取材于小说《水浒传》，写的是林冲落草的故事。其充满战斗激情的烈烈雄风，强悍地掠过明代开国后近两个世纪的沉闷剧苑。其《夜奔》一场戏，至今还作为武生的看家戏而风靡场上，激荡人心。 2．四大声腔与昆腔的发展 从明初到嘉靖约两个世纪内，在南方的众多地方声腔中，弋阳腔、余姚腔、海盐腔、昆山腔脱颖而出，流播广远。嘉靖中叶，魏良辅改革并推进了昆山腔的发展，使其愈来愈受到文人雅士和统治阶级的推重，成为四大声腔中声势最大的一种，雄踞剧坛榜首近三百年。 3．梁辰鱼的《浣纱记》 梁辰鱼的《浣纱记》，是第一部用改革后的昆山腔谱曲并演出的传奇剧本。它既是爱情悲剧，又是政治悲剧。它体现了作者对于明中叶内忧外患及其深层根源的担忧，饱含着作者对于历史变幻在哲学层面上的深沉思考。 4．署名王世贞等人的《鸣凤记》 （1）《鸣凤记》是昆腔传奇的一部重要作品，是几乎与时事同步的政治活报剧，传为 3 / 15 十万种考研考证电子书、题库视频学习平台 圣才电子书 王世贞或其门人所作。这种对现实的及时表现与积极参与，使得《鸣凤记》成为传奇作品中时事戏的先锋，从而开拓了政治悲剧现实化的道路，它也是戏剧史上较早、较完整地反映当时政治事变的悲剧现代戏。 （2）《鸣凤记》的内在结构是通过揭发严嵩的旧罪，并不断地演示新罪而得以呈现的。在整体真实的基础上，剧中有些细节也有移植和渲染。语言风格上的骈俪化，削弱了人物的生动性和丰富性。 三、明代后期传奇的繁荣 1．明后期传奇概述 万历至崇祯年间，传奇创作进入了高潮期和繁荣期。以汤显祖为杰出代表的传奇作家和以沈璟为带头人的吴江派，在传奇的创作和理论上都形成了自己的特色。 （1）从剧目建设上看，本时期涌现出的数百种传奇作品大多较好。 （2）从声腔发展上看，昆腔传奇的创作一枝独秀，大部分传奇都是比较典雅的昆腔作品，具备较高的文学品位。此外，民间流传的弋阳腔与各地的地方戏结合，上演了丰富多彩的传奇剧目。二者分别满足了雅与俗、上流社会与大众百姓的审美需求。 （3）从剧作精神上看，本时期最为突出的创作倾向是张扬个性，批评封建专制，要求个性解放，主张恋爱自由、婚姻自主，对抗僵化的伦理教条。 （4）倡导爱国主义的剧作在本时期也为数不少，歌颂清官、诅咒奸臣的剧目次第出现，道德说教剧与宗教演示剧在本时期也颇成规模，一些带有喜剧色彩的作品也较为知名。 2．高濂的《玉簪记》 高濂的爱情喜剧《玉簪记》脍炙人口，饶有风趣，题材源于《古今女史》。 3．孙仁孺的《东郭记》 4 / 15 十万种考研考证电子书、题库视频学习平台 圣才电子书 孙钟龄所作的《东郭记》和《醉乡记》，合称为《白雪楼二种曲》，对明末的荒唐吏治、黑暗官场和科考进行了变相讽刺和深刻揭露。 4．周朝俊的《红梅记》 本时期的著名爱情悲剧中，《红梅记》和《娇红记》这两部“红”剧值得重视。周朝俊的《红梅记》源于瞿佑《剪灯新话·绿衣人传》，表现了对于真爱与美的执着追求，其明快坦荡的性情意趣，是对人世间儿女私情及其恩恩怨怨的超越与升华。 四、吴江派群体与玉茗堂风格影响下的剧作家 一方面是以沈璟为领头人的吴江派曲学家群体的产生，另一方面是以汤显祖为楷模的“至情派”剧作家风格的融聚，这两大戏剧流派的形成和竞争，是明代后期传奇繁荣的重大标志。 1．沈璟 （1）昆腔创作 沈璟曾以“词隐生”自署。他一共改编、创作了17本昆剧，合称为《属玉堂传奇》。其中流传至今的有《红蕖记》《埋剑记》《双鱼记》《义侠记》《桃符记》《坠钗记》《博笑记》等。其中，《义侠记》影响较大。 （2）曲学主张 沈璟曾编有《南词韵选》。另有《南九宫十三调曲谱》，编辑、整理了可以演唱的昆曲曲牌达七百种左右，成为曲家的填谱法则，这就使他成为与戏剧创作大师汤显祖齐名的明代曲学大家。 ①沈璟剧作的思想倾向偏于保守，倡导封建伦理道德的气息比较浓厚，这是其曲论主张的一个基本出发点。 5 / 15 十万种考研考证电子书、题库视频学习平台 圣才电子书 ②沈璟提倡“本色论”，强调语言的通俗自然。 ③“声律论”是沈璟曲论中影响最大的方面，也是他一以贯之的主张。他讲究声律已经到了因律害意也在所不惜的地步。 2．“沈汤之争” 沈璟、吕玉绳曾将《牡丹亭》改编成《同梦记》，引起了汤显祖的极大不满，“沈汤之争”由此而生。二者的分歧焦点在于：沈璟是从曲乐的角度要求文词服从声律，而汤显祖是从曲文的角度要求声律服从文词。沈汤之争，反映了明代戏曲作家对戏曲规律的探索和认识。 【名师点拨】“沈汤之争”一直是文人墨客津津乐道的话题，将两派的理论主张、创作实践等进行相对阐释，也是近年来各校所热衷的题目之一，复习时，既应观其大概，又要察其毫末。 3．吴江派曲学家群体 在沈璟的旗帜下，集中了沈自晋、冯梦龙、袁于令、范文若、卜世臣、吕天成和叶宪祖等昆曲作家，这些人大都是沈璟的子侄、门生或朋友，且对昆曲格律十分讲究，所以被称为吴江派曲学家群。这批作家同样对汤显祖十分敬重，虽然他们对汤显祖剧作的格律疏漏问题颇有微词。 4．吴江派的创作情况 （1）吕天成 吕天成的剧作流传下来的只有《盛明杂剧》所收的《齐东绝倒》一种。他的《曲品》是继《南词叙录》之后第二部著录和评论明代传奇的专书。对于“沈汤之争”，他提出“合之双美”的观点，这是十分公允的评判。 （2）冯梦龙 冯梦龙的别号之一为顾曲散人，曾编刊过《墨憨斋新谱》。他还以《墨憨斋定本传奇》 6 / 15 十万种考研考证电子书、题库视频学习平台 圣才电子书 为总名，从曲目、排场两方面入手改编了包括《牡丹亭》在内的多本传奇，至今尚存《新灌园》等14种。他除了改编自《牡丹亭》的《风流梦》，还有时事新作《双雄记》和改编他人旧作《万事足》两种传奇，都有曲律严谨、易于上演，但戏情偏于琐碎的特点。 （3）袁于令 袁于令的传奇，今存《鹔鹴裘》和《西楼记》两种。 （4）范文若与卜世臣 范文若今存传奇有《鸳鸯棒》《花筵赚》《梦花酣》，合称为“博山堂三种”；卜世臣著有《乐府指南》等书，今存传奇只有《冬青记》残本。 （5）王骥德 王骥德虽然不是吴江派的成员，但与沈璟、吕天成等曲学家都订交不浅。今存传奇《题红记》和杂剧《男王后》。他的《曲律》专著，是明代最重要的曲学理论成果，是关于中国戏曲创作规律的比较系统的总结。关于“沈汤之争”，《曲律》也同样作了公允而完整的总结。 5．玉茗堂风格的剧作家 与汤显祖同时或之后的剧作家们在创作时大多受到“临川四梦”的影响。戏曲史上往往将宗汤、学汤较为明显并有所成就的剧作家们称为“临川派”，或者以汤显祖的室名称之为“玉茗堂派”。以男女至情反对封建礼教，以奇幻之事承载浪漫风格，以绮词丽语体现无边文采，这正是宗汤、学汤的临川派剧作家们所孜孜以求的重要方面。 6．玉茗堂派的创作情况 （1）吴炳 吴炳所作传奇有《西园记》《绿牡丹》《疗妒羹》《情邮记》《画中人》，合称“粲花斋五种曲”。 （2）阮大铖

1 / 8 十万种考研考证电子书、题库视频学习平台 圣才电子书 第8章 陆游等中兴四大诗人 8.1 复习笔记 一、中兴诗人 陈与义、吕本中去世以后，一批出生于靖康前后的诗人登上诗坛。山河破碎的动荡时势使他们具有完全不同于苏轼、黄庭坚的创作环境。而且他们自少就感受到诗坛风气的转变，所以比陈、吕等前辈更富有独创精神，最终以全新的艺术风貌取代了江西诗派在诗坛上的主流地位。这些诗人以陆游、杨万里、范成大、尤袤四人最为著名，被称为“中兴四大诗人”。 二、陆游的创作道路和诗歌渊源 1．终生不渝的爱国情怀 陆游有着终生不渝的爱国情怀，他一生中时刻盼望着有杀敌报国、收复中原的机会。在收复中原已毫无希望时，他仍坚持夙志，大声疾呼抗敌复国。 2．入蜀前后诗风的变化 陆游的生活经历大致可分为三个时期： （1）45岁以前，他任镇江通判等职，后罢职家居。 （2）自46岁入蜀从军至65岁被劾罢官，这是陆诗臻于成熟的关键时期。 （3）66岁以后在山阴农村闲居20年。 陆游所说的“诗家三昧”，是指他在地处抗金前线的南郑受到紧张、豪宕的军营生活的激发，而领悟到应该改变早年专以“藻绘”为工的诗风，而追求宏肆奔放的风格。陆游诗的 2 / 8 十万种考研考证电子书、题库视频学习平台 圣才电子书 主导风格正是在巴山蜀水之间奠定的，因此陆游把自己的诗集题作《剑南诗稿》。 3．与吕本中、曾几的师承 陆游与江西诗派有着深刻的渊源关系。陆游受曾、吕的影响首先在于爱国的情操，陆游在艺术上也受到曾、吕较深的影响，对“活法”说深信不疑。然而陆游很快就超越了曾几、吕本中等师辈的成就，并以明朗瑰丽的语言、奔放磊落的情调而与江西诗风分道扬镳。 4．对陶渊明、李白、杜甫、岑参的推尊 陆游还广泛地学习前代的优秀诗人，如屈原、杜甫、李白、岑参和陶渊明，他们均受到陆游的重视。转益多师的态度使陆游从前代诗歌中汲取了丰富的营养，也使陆诗的题材和风格形成了多样化的格局。 三、陆游诗歌的特点与成就 陆游的诗歌内容极为丰富，其中最重要的是爱国主题和日常生活情景的吟咏。 1．抗敌复国主题 陆游作为时代的歌手，抗敌复国是其诗歌最重要的主题。他写出了沦陷区人民对故国之师的期待，如《金错刀行》；也写出了自己的深哀巨痛，如《关山月》；同时陆诗中更多的是自抒报国壮志和忧国深思的作品，如《书愤》。从数量来看，陆诗中爱国主题的作品不足十分之三，但这些诗代表着陆诗的主要思想倾向。 2．闲情逸趣 陆游热爱生活，善于从各种生活情景中发现诗材。无论是高山大川还是草木虫鱼，无论是农村的平凡生活还是书斋的闲情逸趣，他都有细致入微的描绘，如《游山西村》和《临安春雨初霁》，反映了诗人对和平生活的热爱。 3．爱情诗 3 / 8 十万种考研考证电子书、题库视频学习平台 圣才电子书 陆游年轻时经历过一段不幸的爱情生活。《沈园》二首写的就是早期与唐氏的感情。陆游的爱情诗虽然数量很少，但却是古代爱情诗中不可多得的精品，在爱情主题已基本上从诗歌转移到词中的宋代，它们尤其值得重视。 4．平易晓畅中的恢宏雄放之气 （1）陆游性格豪放，胸怀壮志，在诗歌风格上追求雄浑豪健而鄙弃纤巧细弱。他将在现实生活中无法实现的壮志豪情倾泻在诗中，常常凭借幻境、梦境来一吐胸中的壮怀英气。如“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”等。陆游兼熔李白的飘逸奔放与杜甫的沉郁顿挫于一炉，构成了陆游的独特诗风。 （2）陆诗语言平易晓畅，章法整饬谨严，即使是七言古体也不例外。如《长歌行》笔力清壮顿挫，结构波澜迭起，恢宏雄放的气势寓于明朗晓畅的语言和整饬的句式之中，典型地体现出陆诗的个性风格，被后人推为陆诗的压卷之作。 5．七言诗的高度成就 陆游擅长的诗体是七言诗，他的七古、七律和七绝的成就都很高。 （1）七律以对仗工整而著称，陆诗的对仗常常能做到工整而不落纤巧，新奇而不至雕琢，同样体现出平易近人的倾向。这就与他深为不满的晚唐诗风拉开了距离，而与苏、黄以来的宋诗的倾向一脉相承。 （2）七绝笔致流转，情韵深永，《剑门道中遇微雨》是其代表作。悲愤的情绪出之以清丽流转的字句，情致深婉，颇有向唐人绝句意境回归的迹象。 （3）陆游诗的缺点在于有些诗流于浅近滑易，字句和诗意重复出现。 四、陆游的影响 1．陆游在南宋诗坛的地位 4 / 8 十万种考研考证电子书、题库视频学习平台 圣才电子书 （1）陆游在南宋诗坛上占有非常重要的地位。南宋初年，诗坛风气颇为振作，但随着南宋小朝廷偏安局面的形成，诗坛风气变得委靡不振，吟风弄月的题材走向和琐细卑弱的风格倾向日益明显。陆游对这种情形痛心疾首，他以高扬爱国主题的黄钟大吕承担起振作诗风的历史使命，并对南宋后期诗歌产生了积极的影响。 （2）戴复古和刘克庄都师承陆游，他们在主题倾向和艺术风格上都受到陆游的深刻启迪。到了宋末，国破家亡的时代背景更使陆游的爱国精神深入人心。 2．陆游对后代诗人的影响 （1）陆游的爱国诗歌在后代也有深远的影响。特别是清末以来，每当国势倾危时，陆诗往往成为鼓舞人民反抗外来侵略者的精神力量。 （2）陆游写山水景物和书斋生活的诗篇，因描写细腻生动、语言清新优美，也颇受明、清诗人的喜爱。 五、杨万里和范成大 1．杨万里及其诗作 （1）杨万里 杨万里讲究品节，关心国事，忧国之念也时常流露在诗歌中。但他主要的诗兴是在自然风物和日常生活的情趣上面，理学思想增进了他对平凡事物中蕴含的哲理的思考，这使他的诗既有浓郁的生活气息，又富于理趣，例如《过松源晨炊漆公店》和《宿灵鹫禅寺》。 （2）诚斋体 诚斋体是南宋杨万里所创的诗体。杨万里号诚斋，因其诗自成一格，故严羽在《沧浪诗话》中称之为“杨诚斋体”。诚斋体的风格特征是活泼自然，饶有谐趣。 诚斋体形成的要素之一是诗人把自己的主观情感最大限度地投身在客观事物上，他笔下 5 / 8 十万种考研考证电子书、题库视频学习平台 圣才电子书 的草木虫鱼乃至山水风云无不具有知觉和情感，无不充满生机和灵性；要素之二是杨万里作诗想象奇特，但不用奇奥生僻的字句或夭矫奇崛的结构，而是用浅近明白的语言和流畅直致的章法，近于口语。代表性作品有《晓行望云山》《小池》等。 （3）影响 杨万里的诗风与北宋王、苏、黄等人多用典故成语、多写人文意象的诗风大异其趣，而与吕本中、曾几的后期诗风则有传承关系，其活泼的程度又青出于蓝而胜于蓝。 2．范成大的使金诗和田园诗 （1）范成大诗中反映的生活面比较广阔。如描写民生疾苦的诗，继承了唐代杜甫及元、白、张、王新题乐府的传统，写法新颖生动而别具一格，如《后催租行》，语气冷峻，批判现实的力度并不亚于白居易的大声疾呼。 （2）诗歌题材及风格 ①使金纪行诗，主要内容是描写沦陷区山河破碎的景象，中原人民遭受蹂躏、盼望光复的情形，凭吊古代爱国志士的遗迹以表示自己誓死报国的决心，例如《宜春苑》《州桥》等。 ②田园诗以《四时田园杂兴》最为著名。范成大创造性地描写了农村生活的各种细节，成功地实现了对传统题材的改造，使田园诗成为名副其实的反映农村生活之诗。 ③范成大诗的语言自然清新，风格温润委婉，只有少数作品风格峭拔。范成大诗的艺术成就很高，然而其诗风的个性不够鲜明。 3．尤袤 尤袤在当时也是著名的诗人，但他未能自成一家，作品大多已经散佚。从残存的五十多首诗来看，其诗风细润圆转，比较接近于范成大。 【名师点评】南宋中兴四大诗人以其独特的风貌取代了江西诗派在诗坛上的主流地位，将宋诗带入了一个崭新的时代，其中尤以陆游和杨万里最为著名，前者的七言诗和后者的诚 6 / 8 十万种考研考证电子书、题库视频学习平台 圣才电子书 斋体经常在考研试题中出现，对其特征考生应做到信手拈来。 8.2 考研真题与典型题详解 一、名词解释题 1．诚斋体[中山大学2011年研] 答：诚斋体是南宋杨万里所创的诗体。杨万里号诚斋，因其诗自成一格，故严羽在《沧浪诗话》中称之为“杨诚斋体”。诚斋体的风格特征是活泼自然，饶有谐趣。诚斋体形成的要素之一是诗人把自己的主观情感最大限度地投身在客观事物上，他笔下的草木虫鱼乃至山水风云无不具有知觉和情感，无不充满生机和灵性；要素之二是杨万里作诗想象奇特，但不用奇奥生僻的字句或夭矫奇崛的结构，而是用浅近明白的语言和流畅直致的章法，近于口语。 2．南宋中兴四大诗人[中国传媒大学2010年研] 答：南宋中兴四大诗人，是尤袤、杨万里、范成大、陆游四位诗人的合称，又称南宋四大家。尤袤流传下来的作品很少；杨、范虽比不上陆游，但各有特色。杨万里一反江西诗派的生硬槎桠 ，创立了活泼自然的诚斋体。杨万里、陆游流传下来的作品，数量之多实在惊人。中兴四大诗人代表了宋代诗歌第二个最繁荣的时期。杨万里有《诚斋集》，范成大有《范石湖集》，陆游有《陆放翁集》传世。 二、简答题 简要介绍“诚斋体”。[中国传媒大学2011年研] 答：（1）“诚斋体”

Mr.li

元明清文学史重点

一．填空

诸宫调：诸宫调又称话本，是一种有说有唱、而以唱为主的文艺形式，它说的部分用散文，唱的部分用韵文，并配以音乐、宫调。有着明显的代言体特征：首先，是诸宫调作者的声音。其次，是故事中人物的声音，诸宫调演唱者代故事中人物说话，表达故事中人物的内心活动。再次，诸宫调演唱者自己的声音，叙述情节，抒发感慨，发表议论。《西厢记诸宫调》是现存的唯一完整的诸宫调。

散曲（作品、作家）——睢景臣《高祖还乡》、关汉卿《不伏老》、白朴《佳人脸上黑痣》《渔夫》、兰楚若《南吕·风情》、刘时中《上高监司》、卢挚《秋景》、姚燧《感怀》、张可久《叹世》

四大南戏：《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》

明初四杰（吴中四杰）：高启、杨基、张羽、徐贲的并称，又称"吴中四杰"。

台阁体（三杨）：明朝永乐至成化年间，文坛上出现一种所谓"台阁体"诗。台阁主要指当时的内阁与翰林院，又称为"馆阁"。台阁体是指以当时馆阁文臣杨士奇、杨荣、杨溥(号称"三杨")为代表的一种文学创作风格。"三杨"都是当时的台阁重臣，故他们的诗文有"台阁体"之称。他们发为诗文，饱含富贵福泽之气。粉饰太平、歌功颂德，“应制”和应酬之作，充斥于他们的诗文集中。“台阁体”貌似雍容典雅，平正醇实，实则脱离社会生活，既缺乏深湛切著的内容，又少有纵横驰骤的气度，徒有其工丽的形式而已。这种文风由于统治者的倡导，一般利禄之士得官之后竞相摹仿，以致沿为流派，文坛风气遂趋于庸肤。

前七子：明弘治、正德年间（1488-1521）的文学流派。成员包括李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思和王廷相七人，以李梦阳、何景明为代表。强调文章学习秦汉、古诗推崇汉魏、近体宗法盛唐。

后七子：明代嘉靖、隆庆时期文学家李攀龙、王世贞、谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行和吴国伦的并称。以李攀龙、王世贞为首。继承前七子复古的文学主张，提倡复古拟古、师唐废宋。

《山歌》、《挂枝儿》：明代民歌在南北地区都广为流行，在文学史上有着重要的地位。自明初就有很多文人编订的民歌集子，晚明时期冯梦龙编辑两部民歌专集《童痴一弄·挂枝儿》《童痴二弄·山歌》。其特点一是真实地描绘出社会平民阶层的各种世情俗态，二是热烈歌咏青年男女自由的爱生活，三是形象刻画、语言运用等艺术手法丰富新颖，显示出明代民歌创作技巧进一步趋于成熟。