雍正朝宫廷紫砂壶

雍正年制瓷器底款鉴定
1 乾隆瓷器介绍
乾隆年间的瓷器受到神圣的外国舶来品的影响，采用多种表面装饰，包括釉下彩绘、釉下金彩、彩塑、浅浮雕等，釉质清晰、色泽抢眼、图案繁密，它们不仅演绎出地方特色，更是宫廷文化的精华体现。

2 雍正年制瓷器特征
1722年-1725年四年间，雍正年制的瓷器特别著名，以《雍正通宝》的进项瓷为最佳，雍正年制瓷器多以釉上施金银彩绘、釉下堆叠
彩绘、釉上彩绘朱砂，充分体现出将西方金属亮面带与中国传统绘画
结合，形成典雅宫廷式装饰风格。

3 雍正年制瓷器底款鉴定
雍正年制瓷器的底款可以分为施金款、施金银款和无底款，器口
通常印有“雍正通宝”字样，其上配有古籀、古韵、古押等字样，每
字母数及押法有特定规律，另外有的瓷器底款以定制字样印刻。

鉴定
雍正年制瓷器的底款，需要熟悉款式及字体，分析字句、笔划、穿佩
等属性，最终判断款式、年代、是否为绝版。

4 以雍正年制瓷器鉴定为例
以雍正年制瓷器为例，可以从底款水洗技术上来看，一般来说刻
花技术为深底款，印款技术为浅底款，此外，如果字体有满、篆、楷、
隶等字体，或者有金液融入，从底款上可以判断是雍正年制碗、盘等瓷器，其伪造的瓷器则没有这些特征，人们可以以此来区分真假。

5 总结
雍正年制瓷器是宫廷文化中最珍贵的国瓷，其鉴定非常重要，从底款水洗技术、字体等多方面来考察，只有熟练掌握该熟知，才能正确鉴别真假。

宜兴紫砂壶的发展历史紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。

紫砂壶，曾是中国特有的手工制造陶土工艺品，现也有机器大批量制造的。

制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴，又名宜兴紫砂壶。

宜兴紫砂陶刻由来已久，元人蔡司沾《霁园丛话》里就有“奈于白下获一紫砂罐，有‘且吃茶，清隐’草五文字”的记载，这是目前所知在紫砂器物上题刻词句的最早年代，但仅见诸记载，原物已佚，尚不知是刻于壶底还是壶身。

据考证最初的镌刻大多位于壶底和壶盖的边沿而很少见于壶身，其内容也仅仅记载着作者的名号而已。

稍后便有在砂壶身上题刻诗句的作品出现，绘画绝少。

明“供春壶”之前的紫砂陶刻是用竹尖刀制陶工具在坯体未干时刻制的，其刀刻痕与现代意义上的陶刻味有明显区别，后发展成用专门的铁制刻刀在坯将干未干时镌刻。

明清以降，宜兴紫砂名气大盛，紫砂壶以简括大方之形、淳朴典雅之色和安逸恬静之态深受文人学士关注，达官显贵、文人墨客来宜兴定制紫砂壶和文房玩具者甚众，如赵宦光、董其昌、顾元庆、郑板桥、吴大徵、任伯年等定制的壶器均署室斋名以传世。

紫砂壶成为众多文人闲士品茗吟诗，风花雪月时的把玩物，其典雅、恬适、朴茂的风格正与文人澹泊、雅致、清丽的审美情趣相吻。

宜兴紫砂壶紫砂壶镌刻题辞的盛行，推进了文人直接参与创作。

有意识地将紫砂壶作为创作的载体者，当推清嘉庆年间的陈鸿寿字曼生。

陈曼生是著名的“西泠八家”之一，不仅娴熟于金石书画，更是嗜壶成癖。

他和杨彭年合作设计的紫砂壶，其色含蓄，其质温润，其形典雅，亦书亦画的陶刻艺术“切茶、切水、切壶、切情”，可谓美妙绝伦。

由于陈曼生的倡导及一批金石书画家的参与，推动了紫砂陶刻的发展也大大提高了紫砂壶的品位。

陈曼生留下的“曼生十八式”可称道艺结合的经典，后世奉为圭皋。

曼生之后“壶随字贵、字随壶传”成了文人和匠师合作时共同认可的审美标准。

与曼生同时代的梅调鼎，曾在一款称砣款式的“秦权”壶上题铭：“载船春茗桃源卖，自有人家带称来”，其文回味十足，其字遒劲有力，方寸之间便构成壶、字、意、情皆佳的绝妙之作。

清代雍正朝官窑重器——传世孤品——汉壶式大铺首尊清雍正仿官「铁骨大观釉」汉壶式大铺首尊宋官窑气韵古朴典雅，为宋器之精粹，千百年折服无数钦慕者，为文人雅士首推之佳器，明张谦德《瓶花谱》中赞曰：「尚古莫如铜器，窑则柴、汝最贵而世绝无之，官、哥、宣、定为当今第一珍品。

」雍正皇帝艺术品味高雅，精于鉴赏，宋瓷不事雕琢的自然之美深得其青睐，故官窑器物深受影响，仿宋五大名窑釉色成就卓著，以精巧淡雅、清新脱俗著称，流露出浓厚的赵宋遗韵，展现出精雅的帝王意趣。

其中对摹造宋官窑瓷器尤为重视，仿宋官窑之数量颇巨，如唐英《陶成纪事碑》中即有载：「兹举其仿古、采今，宜于大小盘、碗、盅、碟、瓶、罍、尊、彝，岁例贡御者五十七种，开列于后以志大概。

一仿铁骨大观釉，有月白、粉青、大绿等三种，俱仿内发宋器色泽。

」此文中将「大观釉」列于诸类仿古色釉之首，可见宫廷对其厚爱与尊崇。

本品造型仿自汉代铜壶，体量高大，形制饱满，端庄古雅，所施仿官釉色幽隽淡恬，厚若堆脂，温润似玉，散见疏朗的透明开片，益增冰清玉洁之感，当时《陶成纪事碑》中「月白」一色。

最为令人称道之处是肩部安贴双兽面铺首，下衔圆环，凸于釉面，乃是对汉铜壶的忠实摹拟，在丰富造型之美的同时，让釉质随之起伏，并于凸起处露出淡淡的胎骨之色，颇见苍雅古朴之美，穆穆透出赵宋旧物之意韵，远观之，古气盎然，扑人眉宇，予人以无限恬静之雅意。

足部涂成铁褐色，以仿宋官之「铁足」效果。

对宋哥器物的形制来源与审美感受，明人高濂《遵生八笺·燕闲清赏笺》上卷「论官哥窑器」作如是评述：「论制如商庚鼎、纯素鼎、葱管空足冲耳乳炉、商贯耳弓壶、大兽面花纹周贯耳壶、汉耳环壶、父己尊、祖丁尊，皆法古图式进呈物也。

」、「故余每得一睹，心目爽朗，神魂为之飞动，顿令腹饱。

」胤禛深谙其妙，特别强调造型之美，追求朴拙之意，本品造型沈稳大气，通高59cm，气势恢弘，遍查资料，未见超过本品高度之铺首尊，当为同类之王。

虽其体量撼人，然造型尺度比例严谨，口径、底径均为24cm，线条婉转而富有韵律，配以发色纯美的釉质，达到造型与色彩最佳结合之唯美境界，是为雍正御窑之旷世奇珍，甚为罕见。

雍正瓷器底足特征特点答案：底足高深而外撇，底足无釉且有明显旋痕。

扩展：一、雍正时期瓷器特点1、雍正时期的瓷器，除了以仿明代永乐、宣德及成化瓷器为最普遍外，其突出的器型有牛头尊、贯耳瓶、四连瓶、灯笼瓶、如意耳尊、桃洗及高足琵琶尊等。

2、雍正时期瓷器的普遍特征是釉面有橘皮纹。

3、雍正时期官窑及民窑精品碗、盘圈足均呈现滚圆的“泥鳅背”，用手抚摸之有糯米粉般的细腻感。

4、雍正时期瓷器碗类有深圈足和大底足的特征，有的口径与足径的比例为2:1。

5、雍正时期民窑瓷器的瓶、杯、碗的底足高深而外撇，底足无釉且有明显旋痕。

6、雍正时期仿明代永乐、宣德青花瓷器有两个明显特征：一是施青花料时系一笔涂抹，并无明代永乐、宣德时期的小笔触痕；二是用加重点料来模仿明代永乐、宣德时期的自然黑铁斑。

7、雍正时期仿明代永乐甜白碗、盘之类的瓷器，器物底部呈完全透亮的特征。

二、雍正时期瓷器款识特点1、雍正时期青花瓷器官窑只有极少数沿用康熙前期风格，落“大明宣德年制”、“大明成化年制”及其他明代瓷器款识。

2、雍正时期青花瓷器及粉彩瓷器落款主要为“大清雍正年制”两行六字楷书青花双圈款。

3、雍正时期斗彩瓷器有少数落款为“大清雍正年制”两行六字双方框款。

4、雍正时期颜色釉瓷器多数落“大清雍正年制”三行六字篆书款。

5、雍正时期使用“雍正年制”四字篆书款极少，“雍正年制”四字篆书款集中用于仿钧釉、炉钧釉或茶叶末釉等瓷器。

6、雍正时期的“雍正年制”或“雍正御制”四字楷书堆料款只用于珐琅彩瓷器。

7、雍正时期在特别精致的粉彩瓷器或仿木纹釉瓷器上有“大清雍正年制”六字篆书描金款，这更是属于罕见。

8、雍正时期的瓷器款识把“清”字写成“淸”字的，则属于雍正初期瓷器作品。

9、雍正时期官古窑的民窑瓷器，大多落各种堂名款，如“正谊书屋”、“浩然堂”、“澹宁堂”、“百一山房”、“望吟阁”、“千松祭用”等。

10、雍正时期一般民窑瓷器使用香炉、灵芝、龙、凤、鹤、团花、席纹等各种图案标记作为瓷器款识。

天工｜2022年第15期作者简介：任梓仪（2001—），女，汉族，江苏镇江人，中国传媒大学外国语言文化学院本科在读。

［摘 要］紫砂壶作为我国特有的兼具实用性与鉴赏性的传统茶具，自诞生起就与中国文人具有千丝万缕的联系，也是历朝文人墨客的雅玩之物。

从文史资料中探究紫砂壶的起源，分析紫砂壶作为茶具的优越性，再从紫砂壶发展史上选取数位制壶大师及其代表作，由此展示紫砂壶的匠心独运及其具有的人文情怀，希望读者能够从中感受到紫砂壶不仅仅是一件茶具，更是文人情感的寄托和象征。

［关键词］紫砂壶；起源；供春壶；时大彬；花器［中图分类号］J527 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2022）15-0088-03 本文文献著录格式：任梓仪.风雅的紫砂壶 ［J］.天工，2022（15）：88-90.任梓仪 中国传媒大学据资料考证，紫砂壶的发展历史只有几百年，在中国器皿史上它算是一个新生儿，却创造了前所未有的辉煌。

究其原因，一方面依赖于宜兴独一无二的紫砂陶原料，另一方面在于紫砂壶界人才辈出，造就了一批艺术大家，并形成了匠心独运的中国艺术。

一、紫砂壶的起源紫砂壶，是中国特有的集绘画、雕刻、手工制造于一体的工艺品［1］。

紫砂壶的原产地在江苏宜兴，故又名宜兴紫砂壶，据说其起源与春秋时代的越国大夫范蠡有关，他辅佐越王勾践灭了吴国便急流勇退，携西施一起泛舟江湖，后来到宜兴丁蜀的台山村隐居。

范大夫利用当地的陶土资源教百姓做陶，并采用“农末兼营”的经营方法，农忙时种庄稼，农闲时做陶器，再拿到集市上去做买卖，促进了陶业和当地经济的发展。

因此，陶工们视范蠡为陶业祖师，尊称他“陶朱公”。

当然，这个时候的陶器并非紫砂壶，只是宜兴陶。

至于紫砂工艺的起源一直有争议，有说宋代的，也有说明代的，众说纷纭，但都缺少实物论证。

直到1976年宜兴丁蜀镇羊角山发现了一个古窑址，出土了大量紫砂器残片，经南京博物院考古专家考证，定为北宋中期［2］。

清宫旧藏黑紫砂壶的工艺及复烧作者：赵小春来源：《江苏陶瓷》2019年第01期黑紫砂是指明清时期宜兴窑场在烧造紫砂壶时偶然得到的一种高温黑色紫砂器，不仅外表呈黝黑色，而且胎体断面也漆黑。

据明代史料记载，有黑铁砂、黑鲨皮、深青灰等品类。

明清二代，黑紫砂器均进贡皇家供宫廷使用，民间只是听说黑紫砂但很难得一见。

今天，存世品仅见于故宫博物院收藏的黑紫砂壶及文房用品及日本一些机构的收藏。

清代乾隆后期，由于泥料配方和烧制工艺的失传，这一宝贵的品种就消失了。

根据今人的研究，黑紫砂器較一般紫砂器保茶、适茶性更佳。

复烧试验可知，烧造黑紫砂的原料为宜兴黄龙山的耐高温泥料，须采用高温还原工艺烧成。

由于古龙窑在工艺上有着偶然性和不可控性，所以历史偶有烧成即为珍品，是异常珍稀的紫砂品种。

故宫博物院收藏的35万多件古代陶瓷器中，有将近400件宜兴紫砂器。

20世纪80年代以来，随着国内墓葬紫砂出土的增多和国外对中国紫砂研究的深入，一股前所未有的研究热潮风靡业内。

在社会上无数精妙典雅除有大师署名的文人紫砂以外，故宫博物院还有一批鲜为人知、流传有序、档次更高的茶具、文房清供等，它们完全按照皇家的意旨制作，其工艺之精湛、技巧之娴熟、气质之脱俗，显然高出社会上一般文人用品，与市井茶肆使用的大众用器更有天壤之別，充满了宫延气息。

它们的使用对象是封建帝王，制作者们没有被允许留下太多的姓名，真正的宫廷紫砂以明代中期起的紫砂器为开端，来源有两个途径：一是由宜兴地方官根据皇帝的喜好向宫廷进献。

一是由内廷造办处出样在宜兴定烧，包括素坯紫砂和上釉、包漆、包银、包锡、镶玉、嵌螺钿加工的紫砂内胎的器物。

紫砂经历了明代被宫廷认可、清代专门为宫廷烧制的历史过程，曾一度无比辉煌胜过瓷器，为宫廷艺术的发展做出了巨大贡献。

根据现有清宫收藏的紫砂推断，紫砂进入宫廷的时间最迟不晩于明万历年间，这与日本收藏的黑紫砂器相互印证。

这些紫砂器色彩呈紫红、黄白、深栗三种色调，分别为紫泥、红泥和本山绿泥烧制。

皇家御用器物故宫的紫砂壶艺术皇家御用器物——故宫的紫砂壶艺术紫砂壶，作为中国传统工艺的珍贵瑰宝，源远流长，历史悠久。

在中国茶文化中，紫砂壶更是扮演了一种独特的角色。

而在故宫博物院中，收藏的众多紫砂壶更是让人瞩目。

本文将从故宫紫砂壶的历史渊源、制作工艺和艺术价值三个方面进行介绍。

一、历史渊源紫砂壶的历史可以追溯到明代，但真正盛行起来则要追溯到清代。

当时，康熙皇帝因饮茶之爱发展了紫砂壶制作艺术，并大力推崇。

自此，紫砂壶逐渐成为宫廷、文人雅士及普通百姓的热门选择。

而故宫中收藏的紫砂壶数量众多，品种繁多，其中蕴含着丰富的历史内涵和文化价值。

二、制作工艺故宫收藏的紫砂壶不仅造型各异、精工细研，而且整体构造精密。

紫砂壶的制作工艺主要包括选料、制胎、雕刻、修整、烧制等几个主要环节。

首先，选砂是制作紫砂壶的首要步骤。

制作紫砂壶所需的紫砂泥除了常见的紫砂泥之外，还需选用色泽均匀、黏性适中、质地坚实的泥料。

在紫砂壶艺术的制作过程中，材料的选择是非常关键的。

其次，制胎是制作紫砂壶的核心环节。

紫砂壶经过一系列的细致处理和雕刻，精细韵味才会逐渐浮现。

接下来是雕刻，这一过程需要艺人们的细心操作和精湛技艺。

雕刻的内容包括浮雕、刻划纹饰等，以展示出紫砂壶的美感和独特性。

在修整环节，艺人会对紫砂壶的细节进行补充和完善。

紫砂壶在制作过程中容易出现一些不完美的地方，通过修整环节来弥补这些不足。

最后，烧制是制作紫砂壶的最后环节。

经过多次烧制，才能使紫砂壶达到理想的效果和品质。

三、艺术价值故宫所收藏的紫砂壶既有历史的厚重感，又具有艺术的审美价值。

从造型上来看，故宫的紫砂壶有各种各样的形态，既有风景图案的壶，也有人物故事的壶，因此每一把紫砂壶都有其独特的艺术魅力。

而作为紫砂壶的代表，故宫所收藏的紫砂壶更是令人称道。

它们不仅在造型上独具一格，而且在工艺上精湛绝伦、做工精细。

每一把紫砂壶都充满了文化底蕴，承载着丰富的历史故事。

此外，故宫的紫砂壶还是中国艺术史上的重要代表之一。

皇帝的品味“千古一帝”康熙首创——珐琅彩紫砂壶自明朝时期开始，宫廷就开始陆续收藏紫砂器物，但是并非当时所通常所使用的简单的紫砂壶。

当时宫廷审美与外界审美不同，追求华丽，难以欣赏刚问世不久的紫砂壶所带来的那种朴素感，宫廷有文献直接呼之为“土缶”，觉得弥漫乡野之气，难登大雅之堂。

即使是出自名家之手的器物，也需要有别样的包装才行。

故宫有件全世界仅存的时大彬所制的内胎紫砂、外为漆雕的壶，特别能说明这一点。

明晚期宜兴窑“时大彬”款紫砂胎剔红山水人物图执壶清代宜兴紫砂受到皇家的重视。

清初的紫砂精品较明代有了质的飞跃，泥质细腻，色泽温润，完全脱离了粗糙的土砂气。

康熙初年，西洋传教士带来“画珐琅及珐琅物品”，引起皇帝的极大兴趣。

康熙命造办处仿欧洲花纹作珐琅装饰，试于金、银、玻璃、锡及紫砂胎上画珐琅。

而且属于帝王专属赏玩之器，据说康熙雍正都很喜欢这一类紫砂器，甚至还有亲自参与设计。

宜兴胎珐琅彩的制作过程是：由宫中造办处出样图，派专人送到宜兴烧好素胎后呈进宫廷，造办处珐琅作再根据御用画家的画稿画珐琅彩，然后用小炉窑烘烤而成。

真正的宫廷紫砂是以康熙时宫中创烧成功“康熙御制”款紫砂胎珐琅彩为开端，并代表了康熙朝紫砂制作的最高水平，其色彩艳丽，制作精良。

清宫旧藏一批带有康熙御制款的紫砂胎珐琅彩现藏台北故宫博物院。

2000年，北京故宫在瓷器库翻检到一把珐琅彩的残缺紫砂壶，从壶上的花纹造型和下面的年款分析，应该是康熙中晚期所做，但是壶柄和流都已经不在了，上面的各色珐琅彩也已经不太鲜艳，但却是故宫博物院唯一存世的康熙珐琅彩色壶。

所以，真的珐琅紫砂都是宫廷用器，造型、工艺肯定非常精美、雅致，在民间流传极少极少，有的也大都是乾隆下江南时送给盐商什么的，所以说，只要是清三代珐琅器，无论大小，都有着极其高的收藏价值，且未来升值空间无法估量。

清乾隆宜兴窑紫砂黑漆描金菊花壶乾隆时期宫廷对紫砂器的需求量日益增加，乾隆帝的嗜茶习惯更增添了他对紫砂器的喜好，零星的进呈已满足不了实际的需要，因此宫廷开始向宜兴定烧茶具。

宫廷白紫砂探秘袁野（袁野上海陶瓷科技有限公司，上海201100）紫砂泥又被称为“五色土”，自然是“黑、白、红、黄、紫”五色俱全。

其中，黑色和白色的紫砂器都是稀少罕见的品类。

白紫砂的原料是紫砂白泥，属粉砂质粘土岩，呈灰白色，宜兴黄龙山白泥料外观呈淡青白、灰白色致密块状，较软易碎，含有少量的白色云母碎片；烧成后呈白色调，胎质比较坚结，表面平整光润，经一定的高温烧制呈淡青白色调或米黄色，故明代的记载称为：定窑白。

在故宫博物院编著的《宜兴紫砂图典》中收录了两件明清白紫砂器。

故宫博物院馆藏的一件明代时大彬款山形器，底款：万历乙未岁九月望日制于万玉山房，大彬。

通体为白紫砂泥施透明釉，有明确纪年的器物，且为明代大家时大彬所作，弥足珍贵。

另一件为无釉白色紫砂器：清雍正细白砂泥制宜兴窑桃式砚滴壶。

据参与该书编辑、整理的相关人士说，故宫库房内有数十件没有款识的白紫砂壶，因无款识，断代不明无法研究所以没有辑录，这批进入宫廷的白紫砂壶为何没有款识，又是为谁所制呢？没有款识在宫廷用器中并不少见，紫砂壶兴盛自明代中期起，相对于景德镇的官窑而言，宜兴窑只是个地方窑。

从文献记载和传世实物看，宜兴紫砂器最早进入宫廷应在明代万历年间。

故宫现存藏品中最早是明万历时期时大彬款紫砂雕漆茶壶，最晚至清宣统元年端方定制的最后一批小壶为止。

宫廷紫砂器，无论是宫廷出样到宜兴定烧，还是由地方官员根据皇帝的喜好向宫廷进献，必定都是当时最好的工匠，用最好的泥料制作的最精美的紫砂器。

宫廷用器为了区别于民间用器，除了对工艺、纹饰的苛求外，在款识上也是有着严格的规范和标准的。

宫廷用紫砂器，要么按照官窑的格式铭刻帝王朝代款，要么不落名款，这一点也是宫廷紫砂器与民间紫砂器的最大区分之一。

等级制度森严的封建社会，皇家的威严和尊贵岂容地位卑微的小小工匠随意在其专用器皿之上留姓扬名，这些精美的工艺品的制作者自然也就湮没在浩渺的历史烟尘之中了。

那么这批进入宫廷的白紫砂壶又是为谁所制的呢？既在宫廷，即是宫廷御用之物。

大清雍正瓷器的鉴定方法大清雍正瓷器是中国瓷器中的一大经典，因其造型优美、工艺精湛、色彩丰富而备受珍爱。

然而，由于仿冒瓷器的泛滥，很多人在购买大清雍正瓷器时难免会遇到鉴定难题。

本文将介绍大清雍正瓷器的鉴定方法，帮助读者识别真伪。

一、观察器型大清雍正瓷器的器型一般分为两大类：官窑和民窑。

官窑主要包括御窑和官窑两种，御窑多为宫廷专用，器型精美，色彩鲜艳，通常只有极少数的样品流传至民间；官窑则是供应官府和皇室的瓷器，器形简洁，色彩素雅，造型大气。

民窑则是供应民间的瓷器，器型多样，装饰华丽。

鉴定大清雍正瓷器时，先要观察器型，辨别其属于官窑还是民窑，再根据具体的器型细节进行鉴定。

二、考察器身大清雍正瓷器的器身质地坚硬，釉面光滑细腻，无明显的气泡、裂纹等瑕疵。

在观察器身时，要仔细观察釉面，看其是否均匀、细腻。

真正的大清雍正瓷器釉面应该均匀细腻，没有涂抹不匀的现象。

同时，还要注意观察器身的造型是否精美，细节是否处理得当。

大清雍正瓷器的造型一般简洁大方，线条流畅，细节处理得当，整体呈现出一种高雅、精致的美感。

三、辨别花纹大清雍正瓷器的花纹多种多样，既有简洁大气的纯色花纹，也有流畅自然的山水人物纹。

在鉴定花纹时，要注意观察花纹的细节，看其是否具有细腻、流畅、自然的特点。

同时，还要看花纹的色彩，真正的大清雍正瓷器色彩应该鲜艳、明亮、柔和，不会出现色彩过于浓重或过于淡薄的情况。

此外，还要注意观察花纹的排列方式，真正的大清雍正瓷器花纹排列应该整齐、有序、对称。

四、辨别底款大清雍正瓷器的底款通常刻有“大清雍正年制”字样，但是由于仿冒瓷器的存在，也有很多仿冒品的底款与真品十分相似。

鉴定底款时，要注意观察字体的笔画、结构等特点，看其是否符合真品的特征。

同时，还要注意观察底款的位置和大小，真正的大清雍正瓷器底款位置一般在器底中央，大小适中，字体工整，不会出现歪斜、模糊等情况。

综上所述，鉴定大清雍正瓷器需要综合考虑器型、器身、花纹和底款等多个方面的特征。

爱新觉罗·恒剑与宫廷御制珐琅彩紫砂壶紫砂壶，这一承载着中华民族博大精深审美文化和造型艺术的物品早为大众所熟悉，而“宫廷御制珐琅彩紫砂壶”却鲜为人知，即使偶有耳闻，也总是隐藏在“宫廷御制”四个字的神秘面纱之后。

海外网3月13日电（魏勤英杜宏奇）展览大厅明亮的射灯之下，一位身着中式对襟锦缎夹袄的中年汉子正兴致勃勃地向来宾介绍着手中的宝贝。

他就是康熙第九代嫡孙、爱新觉罗家族书画艺术研究会秘书长爱新觉罗·恒剑。

他手中的宝贝正是他和他的团队苦苦为之殚精竭虑研制多年的宫廷御制珐琅彩紫砂壶。

（一）紫砂壶，这一承载着中华民族博大精深审美文化和造型艺术的物品早为大众所熟悉，而“宫廷御制珐琅彩紫砂壶”却鲜为人知，即使偶有耳闻，也总是隐藏在“宫廷御制”四个字的神秘面纱之后。

据恒剑介绍，“宫廷紫砂”这个名词，最先由北京故宫博物院的专家、学者提出，特指皇帝御用的高档而又精美的紫砂器。

宫廷御制珐琅彩紫砂壶，曾是康熙、雍正、乾隆三朝名贵的宫廷御器，传世品极少，其制作技术，一直是宫内技艺秘而不宣。

恒剑说，“宫廷御制”四个字，首先体现出的是这种紫砂壶的尊贵和制作难度。

珐琅英文名叫“enamel”，是一种类似玻璃质的材料，珐琅工艺主要分为：画珐琅、内填珐琅、掐丝珐琅三种。

宫廷御制珐琅彩紫砂壶采用的就是难度最高的画珐琅工艺。

画珐琅工艺起源于法国，康熙二十二年（公元1683年）清政府废除海禁，金属胎画珐琅器作为欧洲贵重的工艺品也被传教士带来中国进贡朝廷。

画珐琅色彩绚丽，形、色、光俱佳，具有宝石般的光泽和质感，耐腐耐磨耐高温，防水防潮防霉，且永不褪色。

这种异常精美的工艺品一进入中国便受到皇帝及宫廷贵族的喜爱。

尤其是康熙皇帝，对这些舶来品特别感兴趣，下旨让清宫内务府造办处仿照制作，所作画珐琅制品专供皇室享用，“内廷把玩”。

（二）国内早期的画珐琅胎体主要以金属为主。

经过康熙、雍正两朝宫廷工艺大师的不断努力，其研制的画珐琅胎体不仅器型多有创造，而且胎体材质也有所突破。

历代紫砂名家款识大全〔典藏〕款识年代表款识年代表历代紫砂名家款识大全制壶人在壶上镌刻或钤印的文字、符号、图案，我们称之为紫砂壶的印鉴款识，它便于鉴赏识别名人名作。

整理了一些历代款识（比较全），含姓名款、字号款、堂名款、商号款、闲文款等五大类，仅供壶友们参考明中期01.龚春又作供春。

为明代四川参政吴颐山家僮。

02.供春又作龚春。

为明代四川参政吴颐山家僮。

03.金沙寺僧名逸。

明晚期01.时朋一作“时鹏”，大彬之父。

02.时鹏即时朋，大彬之父。

晚明紫砂“四大家”（董翰、赵梁、袁锡、时朋）之一。

03.董翰字后溪。

04.赵梁亦作赵良。

05.赵良亦作赵梁。

06.元畅又作元锡、袁锡。

07.元锡即元畅。

08.袁锡即元畅。

09.陈信卿善仿时大彬、李茂林之传器，有优孟叔敖之肖。

10.邵盖其篆章字法与邵亨裕、亨祥章相类，世有“邵家壶”之称。

11.李茂林字养心，号茂林。

12.周后溪13.邵二孙工治壶，为明代名手。

14.天香阁南京博物馆藏明代大彬款梨皮提梁壶印款（阴文篆书小古印）。

明末清初01.时大彬时朋之子，号少山。

壶艺传至大彬始蔚然大观。

明晚期“壶中三大妙手”（时大彬、李仲芳、徐有泉）之一。

02.李仲芳茂林子，行大。

今世所传大彬壶，亦有仲芳作、大彬署款者。

时大彬七大弟子（李仲芳、徐友泉、蒋伯荂、欧正春、邵文金、邵文银、陈俊卿）之一。

明晚期“壶中三大妙手”（时大彬、李仲芳、徐有泉）之一。

03.邵亨祥即邵文金。

时大彬七大弟子（李仲芳、徐友泉、蒋伯荂、欧正春、邵文金、邵文银、陈俊卿）之一。

04.邵文金又名亨祥。

05.邵亨裕即邵文银。

06.邵文银又名亨裕。

07.陈俊卿 08.蒋伯荂初名伯敷，又名时英，字伯荂。

伯荂制壶，眉公（陈继儒）书铭，世称“双绝壶”。

时大彬七大弟子（李仲芳、徐友泉、蒋伯荂、欧正春、邵文金、邵文银、陈俊卿）之一。

09.蒋时英即蒋伯荂。

10.欧正春 11.徐友泉名士衡。

时大彬七大弟子（李仲芳、徐友泉、蒋伯荂、欧正春、邵文金、邵文银、陈俊卿）之一。

谈十大帝王紫砂壶的收藏意义紫砂壶代表中国传统文化的一部分，其收藏自古就有，既具有泡茶的实用，又能作为器件把玩，同时还具有一定的升值空间。

因此，许多茶文化爱好者都愿意收藏几件紫砂壶茶具。

如果是是收藏的话，紫砂壶最好选择具有较高艺术价值的精品壶。

清嘉庆、道光年间出现了一位文人陈鸿寿，他与制壶艺人杨彭年等人合作，设计制作了却月、横云、合欢、饮虹、井栏等壶型，又邀文人好友为之绘画、刻文，使紫砂壶成为书画的载体，让紫砂真正进入了文人壶时代。

它不仅考验眼力，也是考验一个人的文化底蕴，只有对藏品文化历史有一定了解，才能很好地驾驭它。

中藏联盟近期推出的清代十大帝王御用紫砂壶就不错。

藏品简介清代十大帝王御用紫砂壶是首次由故宫文物专家经多方努力，多方合作完成的重大项目，是国内首套皇家御用紫砂壶，也是国内唯一一项由多领域、多学科合作，沿用五百年传统工艺，并借助现代文物复原技术来完成的国家重点文化项目！因此，一出世便会成为紫砂收藏界的“重磅”级藏品！藏品名称：《清代十大帝王御用紫砂壶》藏品主体：仿清宫旧藏帝王壶十把藏品附件：故宫文物专家亲笔签名的收藏书、泥料证书、大师创作证书藏品包装：锦盒国内藏品发售：中藏联盟限量发行：300套发行价格：19800元藏品成色：紫砂壶类别：仿古藏品规格：十把壶藏品欣赏藏品欣赏从价值上看：一：紫砂中的贵族－宫廷紫砂艺术二：紫砂收藏最后的文化空地三：市场唯一馆藏Ａ级文物复制标准！实物、专家、文献均来自故宫，同宗、同源权威三聚首！从工艺上看：馆藏Ａ级标准首次进入收藏市场，故宫专家件件过眼，处处把关！十壶、十型、十色；同工、同料、同神、同韵分毫不差！宫廷御壶完美重现！从市场上看（1）紫砂收藏五百年，民间独缺帝王壶！（2）大师手工壶一件已天价，天子壶十件待创奇迹！（3）原矿泥料逐年上涨，十年后十把壶光泥料就稳赚！讲收藏：昨日皇宫旧藏，今日百姓家传！昔日帝王掌中物，今日壶友堂中宝。

皇砂流影重聚首，故宫国宝搬回家！宫廷文化会激发强大的文化认同！泥料、工艺、大师，在普通消费者眼中已成镜花水月，难以触及。

“五花马，青锋剑，江山无限……”伴随着随着悠扬的主题曲，经典老剧《康熙微服私访记》又一次在电视上重播。

剧中有一个故事叫做《紫砂记》，讲的是康熙皇帝从一把小小的紫砂壶中发现了一件惊天冤案。

不过，这属于戏说的剧情。

那么，历史上的康熙皇帝是否使用过紫砂壶呢？答案是肯定的，台北故宫收藏了一把康熙皇帝亲自“监制”的紫砂壶，壶底有“康熙御制”的款，壶上有色彩明艳的彩绘，而且彩绘的釉料还是从欧洲进口的——这就是“画珐琅四季花卉方壶”。

根据考古发现，紫砂壶的历史可以追溯到宋代。

到了明代中期，紫砂壶因其特殊的双重气孔结构，既能透气，又不漏水，能长久保存茶汤，还能留住茶香，迅速流行了起来。

到了清代，制壶工艺推陈出新，制壶巨匠辈出，发展出各种造型、纹饰的紫砂壶。

清代名家陈鸣远制的松段壶，中国紫砂博物馆藏不过，在紫砂壶的发展史上，壶上绘有珐琅彩的却如凤毛麟角。

不仅因为珐琅彩料要从欧洲进口，还因为珐琅彩在烧制时容易流淌走样，对配方和火候有着严格的要求，更因为这种工艺被清朝宫廷垄断，成品的保存也极为严格，不太可能流入民间。

保存在端凝殿。

端凝殿位于乾清宫东侧，相当于皇帝的眼皮底下。

故事还是要从康熙皇帝讲起。

众所周知，康熙帝热爱学习西方科学，对于西方工艺品也抱有极大兴趣，于是他邀集一批西洋传教士和民间高手，尝试把西洋铜胎珐琅器的工艺移植到瓷器上，试验成功后，才有了珐琅彩瓷。

热爱学习的康熙大帝富丽堂皇的康熙御制珐琅彩瓷到了雍正年间，珐琅彩料实现了国产化，数量才开始多起来了。

整个清朝也只造了400多件，是一种限量版宫廷奢侈品。

国产化的雍正御制珐琅彩瓷，你永远可以相信雍正皇帝的审美。

所以，康熙时期的珐琅彩瓷，包括这件珐琅彩紫砂方壶，实际上是皇家实验室的试验品。

后来，珐琅彩的瓷器量产化了，而珐琅彩的紫砂壶却没有，所以数量更为稀少。

那么，这件画珐琅四季花卉方壶是怎样造出来的呢？我们知道，紫砂壶是用江苏宜兴当地的紫砂矿制成的。

而这种矿的成矿年代在泥盆纪，距今约3.6亿年前。

雍正御制款鉴别真假方法嘿，朋友们！今天咱就来聊聊这雍正御制款的真假鉴别。

这可真是个有趣又有点头疼的事儿呢！先来说说这真的雍正御制款啊，那字迹可真是有它独特的韵味。

就好像一个气质高雅的人站在你面前，你一眼就能感觉出那种与众不同。

真款的字体通常都很规整，笔画流畅自然，看着就特别舒服。

就跟咱看一个人写字，好看的字那就是赏心悦目呀！然后呢，咱得看看这落款的位置和整体布局。

真的雍正御制款在器物上的位置那都是恰到好处，不会显得突兀，也不会让人觉得别扭。

就好像一幅画，构图合理才能让人看着舒服嘛。

再仔细观察这款识的颜色。

真的颜色往往比较沉稳，不张扬但却有着一种内敛的美。

这就好比是一个低调有内涵的人，不声不响却让人忍不住想要去了解。

那假的呢，就像是东施效颦啦！字迹可能歪歪扭扭，就像小孩子刚学写字似的。

或者颜色过于鲜艳，就跟那爱出风头的人似的，咋看咋别扭。

还有啊，位置不对，感觉就是硬生生给放上去的，哪有真的那么自然和谐呀！咱还可以从工艺上来分辨呢。

真的雍正时期的工艺那可是相当精湛的呀！器物的质感、细节处理都特别到位。

假的呢，往往就会在这些地方露出马脚，要么粗糙得很，要么就是细节处理得一塌糊涂。

这就跟一个精心打扮的人和一个随便穿穿的人站在一起，差别一下子就出来了，对吧？还有一点很重要哦，就是要多去看看真东西。

俗话说，见多识广嘛！你看的真东西多了，自然就能分辨出假的来了。

就好像你吃惯了山珍海味，那些粗茶淡饭你一尝就能尝出来不一样。

哎呀，这鉴别真假雍正御制款可不是一朝一夕就能学会的事儿。

这需要咱不断地学习、积累经验，还得有那么一点点的悟性。

可别小瞧了这一点点悟性，有时候就是那灵光一闪，你就能发现问题所在呢！总之呢，大家在鉴别雍正御制款的时候一定要细心、耐心，多方面去考虑。

可别被那些假的给骗了呀，不然那可得多懊恼啊！咱得练就一双火眼金睛，让那些假的无所遁形，让真的宝贝能被我们好好地欣赏和珍惜。

大家说是不是这个理儿呀！。

故宫十大紫砂壶知识点汇总紫砂壶是中国传统的陶艺品，凭借其独特的韵味和文化内涵，成为了收藏家和茶艺爱好者的心头好。

而故宫收藏的紫砂壶更是数量众多且精美绝伦。

本文将为大家介绍故宫收藏的十大紫砂壶，并探讨其独特之处。

一、“辱壶”“辱壶”是故宫收藏的一款紫砂壶，由清代宫廷御用紫砂壶制作名匠陈继儒所创。

这款壶的独特之处在于其造型极具创意，壶身呈现出一个被扭曲的人脸，让人产生一种神秘而诡异的感觉。

二、“平金壶”“平金壶”是故宫收藏的一种紫砂壶，其制作于清代康熙年间。

这款壶的名字源自于其壶身上的金饰，这些金饰是通过一种独特的工艺与紫砂壶的壶身相结合而成。

“平金壶”的造型简洁大方，给人一种古朴而高雅的感觉。

三、“世纪壶”“世纪壶”是故宫收藏的一种紫砂壶，由清代宫廷御用紫砂壶制作名匠董其昌所创。

这款壶的独特之处在于其壶身上镶嵌的珍贵宝石，这些宝石代表了董其昌对于紫砂壶艺术的极致追求。

四、“犀尊”“犀尊”是故宫收藏的一种紫砂壶，该壶制作于明代成化年间。

这款壶的独特之处在于其壶身上雕刻的犀牛图案，犀牛在中国传统文化中象征着坚毅和勇气，因此这款壶被赋予了特殊的意义。

五、“青石壶”“青石壶”是故宫收藏的一种紫砂壶，该壶制作于清代乾隆年间。

这款壶的独特之处在于其采用了青石作为主要材料，青石的质感独特，给人一种古朴而沉稳的感觉。

六、“鹰顶紫砂壶”“鹰顶紫砂壶”是故宫收藏的一种紫砂壶，该壶制作于明代万历年间。

这款壶的独特之处在于其壶盖上的鹰头雕刻，鹰在中国传统文化中象征着力量和威严，因此这款壶给人一种庄重而威猛的感觉。

七、“蛟龙壶”“蛟龙壶”是故宫收藏的一种紫砂壶，该壶制作于明代嘉靖年间。

这款壶的独特之处在于其壶身上的蛟龙雕刻，蛟龙在中国传统文化中象征着神秘和力量，因此这款壶给人一种神秘而厚重的感觉。

八、“八方壶”“八方壶”是故宫收藏的一种紫砂壶，该壶制作于明代嘉靖年间。

这款壶的独特之处在于其壶身上的八卦图案，八卦在中国传统文化中象征着阴阳和谐，因此这款壶给人一种平和而稳重的感觉。

明清年代紫砂壶赏析学院：计算机（软件）学院姓名：史丽玉班级：软件工程JA V A10-03学号：32012年5月29日紫砂壶发展历史"人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土"。

宜兴，战国时代称"荆溪"，秦汉时置为"阳羡"，晋时又改为"义兴"，隋唐一直沿革"义兴"这个名称，宋时为避宋太宗赵光义之讳，在太平兴国年间改"义兴"为"宜兴"。

宜兴制陶业有着悠久的历史，根据考古对宜兴古窑发掘证实，早在5000年前的新石器时代，这里就开始制陶，到了汉代则更大量生产日用陶器。

紫砂茶具，由陶器发展而成，属陶器茶具的一种。

它坯质致密坚硬，取天然泥色，大多为紫砂，亦有红砂、白砂。

这种陶土，含铁量大，有良好的可塑性。

紫砂茶具的色泽，可利用紫砂泥泽和质地的差别，经过"澄"、"洗"，使之出现不同的色彩，如可使天青泥呈暗肝色，蜜泥呈淡赭石色，石黄泥呈朱砂色，梨皮泥呈冻梨色等；另外，还可通过不同质地紫泥的调配，使之呈现古铜、淡墨等色。

优质的原料，然的色泽，为烧制优良紫砂茶具奠定了物质基础。

成陶火度在1100—1200摄氏度，无吸水性，音粗韵长。

它耐寒耐热，泡茶无熟汤味，能保真香，且传热缓慢，不易烫手，用它炖茶，也不会爆裂。

因此，历史上曾有"一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价"之说。

但美中不足的是受色泽限制，用它较难欣赏到茶叶的美姿和汤色。

紫砂茶具起始于宋，盛于明清，流传至今。

在明代中叶以后，逐渐形成了集造型、诗词、书法、绘画、篆刻、雕塑于一体的紫砂艺术。

北宋梅尧臣《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》诗中道:"小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。

" 欧阳修也有"喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情"的诗句，说明紫砂茶具在北宋刚开始兴起。

历代紫砂壶制作资料分享首次分享者：王老大已被分享1次评论(0) 复制链接分享转载举报王友兰清顺治-康熙年间制陶名艺人。

郑宁候清康熙年间制陶名艺人。

华凤翔清康熙至雍正年间人,善仿古,所制壶精雅而不失古朴风味,兼长紫砂炉均,所制仿汉方壶精美绝佳,多上均釉,巧妙而不纤,工而能朴,款识以方章[荆溪华凤翔制]落之。

陈鸣远号鹤峰、紫砂陶艺传授：一、历史上的师徒从承情况有文字记载的最早的紫砂艺人，当推供春。

供春是吴颐山的家僮，他从艺之初，是陪主人在金沙寺读书时，“窃仿老僧心匠”，走上创作之路的。

他的老师当是“久而逸其名”的金沙寺僧。

时大彬是明代划时代的巨匠。

他的徒弟众多：李仲芳：为时大彬第一高足，世传时大彬壶，亦有仲芳之作而署大彬款的。

徐友泉：名士衡，从时大彬学艺。

“因学为壶，变化其式，毕智穷工，移人心目”。

欧正春：多作花卉果物，式度精妍。

邵文金：仿时大彬的汉方壶绝妙。

邵文银：蒋伯·：名时英。

以上四人并为大彬弟子。

陈光甫：被时大彬视为入室弟子。

陈俊卿：沈君用：名士良，早夭。

大彬再传弟子，“壶式上接欧正春一派”。

其后因缺乏文字记述，难作推断。

清代名手黄玉麟师从上袁人邵湘甫。

程寿珍则学艺于邵友廷。

二、民国时期的陶业工厂及师承情况农业经济社会，手工业的师授徒承，是一师一徒或一师多徒，远不是今日的学校培训制度。

随着社会的进步和经济发展的需要，师带徒的办法也有所改进。

1931年（民国二十年）“江苏省公立宜兴职业学校”成立，内设“陶工科”，次年改名为“窑业科”。

1933年，窑业科与宜兴职业学校脱离，单独建校，称“江苏省宜兴初初级陶瓷职业学校”，简称“省宜陶”，招收高小文化以上的学生，校址在今蜀山北厂，并借用陶器工厂作为学校的实习工场。

首任校长为日本东京帝国工业大学毕业的王世杰。

吴云根、朱可心等人曾受聘担任教师兼实验工场技师，从此改变了一师一徒的传授方法，而是多师多徒的群体授课。

成立于1912年前后的“利用陶业公司”于1921年成立，“陶工传习所”，招收20名紫砂艺徒，老师由俞国良、邵云儒担任。

康熙、雍正、乾隆喜欢的紫砂壶都长什么样？康熙、雍正、乾隆爷仨，都是紫砂茶具的忠实热爱者。

自古有言“上有所好，下必甚焉”，他们在位期间，手底下的能工巧匠们都根据各自“主子”的审美偏好，设计了数量众多的紫砂茶具，进献御前。

祖孙三人的审美风格大概可以用这三件文物概括：康熙紫红地珐琅彩折枝莲纹瓶雍正粉彩蟠桃纹天球瓶乾隆各种釉彩大瓶康熙帝，喜欢大气、宏伟；乾隆帝，喜欢繁复、缛丽；夹在当中的雍正帝，却格外中意恬淡文雅的小清新。

我们先来看看康熙爷的！康熙：钟爱富丽堂皇的珐琅彩珐琅，源于西欧的金属绘饰艺术；紫砂，古老中国的饮茶上等佳器。

当珐琅遇上紫砂，注定会碰撞出一段浪漫而辉煌的传奇。

清康熙画珐琅五彩四季花卉方壶康熙年间，中西方贸易禁止被解除后，欧洲的画珐琅器传入中国，并以贡品、礼品等形式进了大清宫廷。

清康熙宜兴胎画珐琅花卉壶这些舶来品，引起了清代皇帝及王公大臣的关注。

画珐琅最初是以金属为胎，后被逐渐移植到瓷胎上成为一种釉上彩绘，在皇室的授意下，又被移加紫砂壶制作中成为一种特殊的工艺。

清康熙宜兴胎画珐琅万寿长春海棠式壶由于康熙皇帝对珐琅彩情有独钟，造办处根据他的喜好在定制的紫砂素胎上画珐琅彩，将珐琅融入了紫砂制壶工艺，大大增强了紫砂壶的艺术性，令其拥有了和瓷器一样色彩魅力，色泽单一的紫砂壶从此也能开出美艳的花朵。

清康熙宜兴胎画珐琅提梁壶在闲情品茗的同时，亦能欣赏到壶的精美雅致。

珐琅紫砂壶不是单纯地停留在仿古上，更多的体现出一种创新精神，具有技艺价值和收藏价值。

又因其烧制的成功概率微乎其微，精美的成品极为罕见，在紫砂壶收藏界一直是非常抢手的藏品。

清康熙宜兴胎画珐琅三季三果花茶碗清康熙宜兴胎画珐琅四季花卉盖碗雍正：清新典雅的“文艺男青年”雍正本人的艺术修养和审美水准是非常高的，从现存文物来看，他基本算是一个不折不扣的“文艺男青年”。

与父亲康熙帝华丽恢宏的审美风格不同，雍正在位期间，宫廷紫砂茶具集体呈现出一派典雅的小清新风格。

矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。

如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。

㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。

(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。

如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。

对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。

二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。

2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。

㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。

2、矿产品价格稳定性及变化趋势。

三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。

2、矿区矿产资源概况。

3、该设计与矿区总体开发的关系。

㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。

2、矿床开采技术条件及水文地质条件。