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江姐作品分析歌剧《江姐》是中国当代歌剧领域值得骄傲的作品，在中国歌剧史上有着特殊的重要地位。
它是根据长篇小说《红岩》中共产党员江竹筠为革命事业英勇就义的真实历史故事改编而成的大型歌剧.整部歌剧描写了革命者同国民党之间一场尖锐、复杂、激烈的斗争，表现出革命先烈们坚贞不屈的大无畏精神。
剧中以江姐为主线，成功塑造了一个临危不惧、嫉恶如仇、视死如归、大义凛然、可歌可泣的中国知识女性的英雄形象。
歌颂了以江姐为代表的革命先辈，为实现共产主义理想，“赴汤蹈火自情愿，粉身碎骨心也甘”的崇高思想品质。
在音乐创作中，根据剧情发生的地点——渣滓洞，作曲家们广泛采用川剧、婺剧、越剧、四川清音、京剧等戏曲，将这些戏曲音乐元素与歌剧形式如重唱、合唱有机地结合，使剧中女主角江姐的形象建立在中国民歌和戏曲音乐素材的基础之上。
歌剧《江姐》的创作及演唱风格为研究对象，分四章进行论述：第一章分别从历史、文化及《江姐》诞生前中国歌剧的发展三个方面分析了歌剧《江姐》的创作背景；第二章从歌剧《江姐》的整体风格概要、中国传统戏曲音乐素材的显现和“洋为中用”的创作观三个方面全面深入地解读歌剧《江姐》的创作风格特征。
它的音乐创作在总结前人经验的基础上，提炼出大量中国传统戏曲以及西洋歌剧的音乐素材，并将它们有机的运用到歌剧创作中去，在继承传统的前提下进行创新，形成了歌剧音乐创作的新亮点。
整体音乐风格上，通过独唱、合唱、重唱、独唱加合唱伴唱等丰富的声乐演唱形式，运用音乐语言的变化与对比塑造人物形象、刻画人物内心世界，并将主题旋律《红梅赞》贯穿整部歌剧的始终，通过对音乐语言的成功运用，塑造出完整的音乐人物形象，无论是剧中的大人物还是小角色都有其丰满的人物形象和鲜明的人物性格；歌剧创作中还运用了婺剧、川剧、戏曲板腔体结构等中国传统戏曲音乐素材，进一步展现了歌剧《江姐》的民族个性；第三章从两个方面论述了歌剧《江姐》的二度演绎，分别为中国传统戏曲唱法的吸收和五代“江姐”扮演者的不同风格演绎，细致地分析五代江姐不同的演唱特点. 第四章论述歌剧《江姐》的影响及意义，首先分析《江姐》所蕴含的红岩精神对公演当时及后世人们精神生活的影响；其次指出《江姐》在音乐创作和演唱上对后世歌剧事业发展的影响。
歌剧《江姐》选段《巴山蜀水要解放》演唱解析【摘要】歌剧《江姐》选段《巴山蜀水要解放》是一首饱含爱国情怀的经典曲目。
在歌曲背景介绍中，我们了解到这首歌曲是为了纪念革命烈士江姐而创作的。
曲调分析显示出激昂豪迈的风格，寓意着解放的决心与信念。
歌词解读中，反映了江姐对祖国的热爱与忠诚。
演唱技巧分析中，要求歌者具备较高的演唱功底和感情表达能力。
情感表达则需要表现出对祖国的深情厚意和爱国主义情感。
总结演唱解析内容，这首歌曲需要更多的细腻演绎和情感表达，展望未来演唱发展，希望能有更多的歌者通过演唱这首经典之作，传承和发扬革命精神，感染更多的人。
【关键词】歌剧《江姐》, 选段《巴山蜀水要解放》, 演唱解析, 歌曲背景介绍, 曲调分析, 歌词解读, 演唱技巧分析, 情感表达, 总结演唱解析内容, 对歌曲的评价, 展望未来演唱发展1. 引言1.1 介绍歌剧《江姐》选段《巴山蜀水要解放》演唱解析歌剧《江姐》选段《巴山蜀水要解放》是一首充满革命情怀和斗争精神的歌曲。
这首歌曲通过悠扬的旋律和激昂的节奏，表达了中国人民为民族独立和解放而奋斗的决心和信念。
在演唱解析过程中，我们可以从歌曲背景介绍、曲调分析、歌词解读、演唱技巧分析以及情感表达等方面来深入探讨这首经典歌曲的内涵和表现形式。
通过对该选段的演唱解析，我们不仅可以感受到歌曲的强烈感染力和独特魅力，还可以进一步理解歌曲所传达的社会意义和历史背景。
在接下来的内容中，我们将对这首歌曲进行全面的解读和分析，希望能够为读者带来更深入和全面的体验。
2. 正文2.1 歌曲背景介绍《江姐》是一部由中国著名作曲家闵砚庆谱曲、珍妮希望和王国兴作词的歌剧。
歌剧《江姐》讲述了英勇的抗日女烈士江姐的故事，是中国女性精神和民族精神的象征。
选段《巴山蜀水要解放》作为歌剧的一部分，是表现江姐坚定的抗战意志和对解放事业的热切期盼的重要片段。
歌曲背景介绍了抗日战争时期，巴山蜀水的险阻地形，以及人民渴望解放的心情。
2023 歌剧艺术是巴洛克时期，意大利人文主义者为复兴希腊戏剧传统所创造的艺术形式。
从1599年雅各布·佩里创作的《达夫尼》起，歌剧艺术经过长期发展，已成为以戏剧、音乐为主，综合文学、舞蹈与表演艺术的综合艺术。
我国歌剧艺术从黎锦晖创作的儿童歌舞剧开始，历经百年发展，逐渐形成了多类型、民族化且具有独特美学品格的艺术体系。
歌剧电影是以歌剧或歌剧演出为创作蓝本进行拍摄、制作的电影，通过综合歌剧及电影艺术的表现手法及魅力，形成了独特的电影类型。
中国精神是民族精神与时代精神有机融合的生动体现。
在中国精神与歌剧艺术交融糅合进程中，歌剧《江姐》以彰显民族精神为基础，以时代精神为指引，通过凝聚、升华特有的优异品格与精神力量，在相对有限的舞台空间内，不断创新融合，既唱响了英雄赞歌，更通过生动、细腻地演绎江姐的英雄人物形象，使民族精神、英雄基因能持续地滋润观众。
一、中国精神与歌剧电影融合表达的叙事美学从歌剧到歌剧电影，再到歌剧的新演绎，歌剧《江姐》以呈现最佳艺术效果为目标，通过融入时代审美，传递红色精神，实现了写实与写意、现实与立意的融合表达。
歌剧《江姐》在创作过程中，始终将中国精神、歌剧电影美学融入剧本内容、叙事结构、歌剧样式、音乐应用等领域，通过跨越宏大的叙事主题，拓宽了美学的表达空间，共同谱写了革命历史题材歌剧的“经典之作”。
（一）叙事内容的一脉传承革命历史题材歌剧作品是以真实历史事迹为基础，选取一定视角进行艺术化创作的，是塑造英雄人物，诠释独特精神力量的综合文本。
1964年，中国人民解放军空军政治部文工团以罗广斌、杨益言创作的小说《红岩》为叙事文本，对其中有关江姐的故事进行提炼，通过融合川剧、越剧、京剧等音乐元素，在彰显戏剧性、民族风格的基础上，用优美、流畅的曲调，刻画了鲜活、立体的英雄形象。
经过近六十载的演绎，歌剧《江姐》先后经历万馥香（第一代）、孙少兰（第二代）、金曼（第三代）、铁金（第四代）、王莉（第五代）[1]等的多次复排，表演者通过将个人理解、体验融入其中，塑造了有血有肉、深入人心的江姐形象。
谈歌剧《江姐》选段《我为共产主义把青春贡献》的创作风格特点引言歌剧这一艺术形式自从其诞生就在世界音乐历史上占有举足轻重的地位，历经几百年多名歌剧作家、作曲家以及歌唱家的努力才造就出今天歌剧的辉煌成就。
虽说几百年在历史的长河中是短暂的一瞬间，但是就在这几百年中诞生了无数扣人心弦、慷慨缠绵的经典咏叹调。
在中国歌剧发展历史进程中，无数经典被传唱。
笔者通过多年对民族声乐的演唱学习和研究，并与多位同行进行沟通交流，同时翻阅大量与歌剧有关的书籍资料，从中汲取到了很多知识。
在欣赏中国诸多民族歌剧时，笔者尤其对这部曾经被多位中国歌唱家成功演绎的中国民族歌剧《江姐》甚为钟爱，被歌剧中的人物形象所诠释的革命精神与真挚的情感所震撼。
笔者在研究中国民族歌剧《江姐》时，对这部歌剧中一些经典唱段进行了认真的演唱学习和研究。
其中《我为共产主义把青春贡献》这首咏叹调深深的吸引了笔者，它继承了中国传统文化，又融合了西洋唱法和中国传统戏曲及川剧唱腔的精华。
笔者结合自身的理论学习与演唱实践，对这首经典歌剧选段进行了研究，以此来浅析在歌剧《江姐》中对于江姐这一人物形象的音乐创作风格特点，为民族歌剧共同研究此类方向课题的同仁提供一定的参考。
一、歌剧《江姐》概况(一)歌剧《江姐》的创作背景与剧情梗概大型民族歌剧《江姐》是根据小说《红岩》中的相关内容改编而成的，小说《红岩》记录了在那段白色恐怖的历时时期里，我党革命战士在恶劣环境下，为了谋求解放与敌人作斗争的可歌可泣的英雄故事。
在当时社会环境造成了巨大反响，被推崇为中国歌剧史上伟大作品之一。
中国人民解放军摧枯拉朽的胜利进军使国民党反动派统治下的重庆摇摇欲坠，垂死挣扎的反动派疯狂镇压我党革命同志。
在新中国的灿烂曙光即将升起的前夜，肩负四川省委到华蓥山发展壮大游击队重要任务的中共地下党员江雪琴(江姐)，毅然只身一人前往川北地区，接替牺牲的丈夫——原华蓥山政委彭松涛的职务。
江姐与双枪老太婆一道不顾个人安危，广泛联系发动群众，进行艰苦卓绝的作战。
歌剧《江姐》选段《巴山蜀水要解放》演唱解析【摘要】这篇文章旨在分析歌剧《江姐》选段《巴山蜀水要解放》的演唱表现。
在将介绍歌曲背景和选段解析。
在正文中，将从曲调特点、歌词内容、旋律情感、演唱技巧以及配乐和编曲等方面进行详细分析。
结论部分将讨论对演唱者的要求、观众情感影响以及歌曲的意义。
通过本文的分析，读者将更加深入了解这首歌曲的演唱要求和情感表现，以及它所传达的意义和影响。
【关键词】歌剧《江姐》, 选段《巴山蜀水要解放》, 演唱解析, 曲调特点分析, 歌词内容解读, 旋律情感表现, 演唱技巧分析, 配乐和编曲解析, 演唱者要求, 观众情感影响, 歌曲的意义1. 引言1.1 歌曲背景介绍《江姐》是一部以中国抗日战争时期英勇女性江姐为主角的歌剧。
歌曲《巴山蜀水要解放》是该歌剧中的一首重要选段，描写了江姐坚定的革命信念和奋斗决心。
《巴山蜀水要解放》这一选段是歌剧《江姐》中的一首革命歌曲，旨在表达江姐对于解放事业的热情追求和坚定信念。
歌曲音乐铿锵有力，气势磅礴，展现了江姐不畏艰险、敢于斗争的英雄气概。
在当时的历史背景下，这首歌曲激励了人们的爱国情怀和革命热情，成为了一首被广泛传唱的经典之作。
通过歌曲《巴山蜀水要解放》，观众可以感受到江姐的坚毅和不屈精神，同时也可以体会到那个特殊时期人们对于解放的渴望和追求。
这首歌曲在表达个人情感的也承载了整个时代的责任与使命，成为了一首具有深刻历史意义的音乐作品。
1.2 选段解析《江姐》是一部中国歌剧，描绘了中国共产党早期革命活动中的英雄人物江姐的生平故事。
其中选段《巴山蜀水要解放》是一段富有激情和慷慨激昂的歌曲，展现了江姐的坚定信仰和英勇精神。
在这个选段中，曲调极具力量感和悲壮感，通过强烈的节奏和音乐元素，展现了江姐为了解放事业不畏艰险、勇往直前的决心和勇气。
歌曲节奏紧凑，旋律高亢，表现出江姐的坚定信念和不屈的意志，让人们感受到她的内心力量和坚定不移的奋斗精神。
歌词中蕴含着强烈的革命情感和对解放事业的热爱，鼓舞人们坚定信念，顽强拼搏。
2020-12文艺生活LITERATURE LIFE，民族歌剧《江姐》中的女高音重要唱段分析———以《我为共产主义把青春献》和《五洲人民齐欢笑》为例李伟（广东南方歌舞团有限公司，广东广州510000）摘要:《江姐》作为一部优秀的民族歌剧作品，全剧以江姐的共产主义革命者、母亲、伴侣三个不同的身份为切入点，讲述了主人公在革命道路上的英雄事迹，集中体现了作为女性共产主义革命者，对共产主义事业的奉献精神。
《江姐》的创作上，从中国特色的民族乐器以及戏曲唱腔中汲取创意，同时糅合西方的歌剧，两者相互融合，独具特色。
本文着重以《我为共产主义把青春献》以及《五洲人民齐欢笑》两首唱段为例，分析其在剧中的特点。
关键词:民族歌剧；唱段；人物形象；刻画中图分类号：J643文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）35-0107-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.35.053一、民族歌剧《我为共产主义把青春献》分析（一）音乐分析作为《江姐》在第六场最后片段中的重要唱段，该章节展现了在奸细的泄密下，江姐成为了敌人的俘虏，但是无论敌人手段如何卑劣，江姐始终保持着自身的气节与敌人周旋，表现出了一位革命战士的刚毅品质。
作为整部歌剧中的一个大型的女声咏叹调，这一段蕴含着浓郁的西方歌剧咏叹调风格，但是在我们细细品味之后不难发现，其中的旋律基底运用了浓墨重彩的中国音乐风格，节奏韵律丰富而优美，通过节奏的不断递升，准确而生动地表现了江姐令人敬佩的思想觉悟以及坚定不移的精神。
该曲整体划分为四个部分，在一开始的时候以舒缓的慢板作为开场，缓缓递进，节奏不断地加快。
此外，乐曲中甚至还引用了《红梅赞》音乐中的旋律片段，将江姐面对敌人所表现出来的坚毅性格展现地淋漓尽致。
随后，乐曲在速度上进一步加快，在节奏特点上变成了自由板式，再之后，伴随着激昂的曲调，节奏逐渐转变成一拍一板，将全曲的氛围推向了高潮，展现了江姐为了革命敢于献身的精神风貌。
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关键词：江姐表现手法革命精神唱段歌剧《江姐》是中国当代一个值得骄傲的著名歌剧。
它由小说《红岩》改编而成，讲述了共产党员江竹筠为革命英勇献身的故事。
《江姐》很好的塑造了一个无产阶级先进人物的英雄形象。
其中的很多唱段都是大家耳熟能详的，尤其是经历过那个年代的老人们，时常能够哼几句《红梅赞》、《我为共产主义把青春贡献》等唱段。
很多网站论坛里也有人们表示对它的强烈喜爱和由此引发的对革命时代精神的怀念。
这些都说明了歌剧《江姐》在中国歌剧史中的重要地位、极大的社会影响和十分成功的艺术表现。
无论在刻画江姐“刚毅”性格的音乐形象上，还是在塑造细腻女性化音乐形象上都是非常成功的，歌剧《江姐》成功的文学写作，使得歌剧中江姐的音乐形象更加丰满、真实【1】可信，歌剧《江姐》是一部传达着爱党爱国精神的一个很好的光辉文艺作品。
全国解放前夕,中共地下党员江雪琴(江姐)带着中共四川省委交付的重要任务,离别**,奔赴川北，途中惊悉丈夫——华莹山游击队政委彭松涛同志牺牲的噩耗。
在与华莹山游击队司令员双枪老太婆取得联系后,抑制巨大的悲痛,机智地参加组织了抢水抢粮“, 截军车”等战斗,使敌人闻风丧胆。
由于叛徒甫志高的出卖,江姐不幸被捕,并押于渣滓洞集中营。
面对敌人的种种酷刑,江姐大义凛然,严词痛斥敌人，最后在**解放前夕,慷慨高歌,英勇就义，表现了一个共产党的为了革命“赴汤蹈火自情愿,早把生死置等闲”的大无畏气慨。
剧中人物形象明性格突出,十分成功地塑造了江姐的英雄形象，是“我国歌剧舞台上最有光彩的人物形象之一”。
其中的主要唱段有：1.拨开云雾见太阳2.巴山蜀水要解放3.红梅赞4.牡丹花搭彩门迎你还乡5.漫山野草斩不尽6.青松林内红旗扬7.革命到底志如钢8.男儿有泪不轻流9.干革命后继有人10.相对无言难开口11.踏着先烈足迹向前走12.我们人穷志不穷13.共产党里能人多14.眼前形势多险恶15.人世间有几番明月清风16.我为共产主义把青春贡献17.孩子啊，快接过红旗去打天下18.绣红旗19.五洲人民齐欢笑20.红梅赞剧中的著名唱段《红梅赞》、《革命到底志如钢》、《青松林内红旗扬》、《五洲人民齐欢笑》、《春蚕到死丝不断》、《绣红旗》等，琅琅上口，过耳不忘，至今仍在群众中广为传唱;《江姐》1964年在北京首演后，立即受到广大群众的热烈欢迎。
民族歌剧《江姐》中《红梅赞》主题曲的演唱分析
民族歌剧《江姐》中，特别引人注目的是主题曲《红梅赞》。
它的表现力和号召力很强，能够唤起人们的爱国情感，让人真切感受到革命斗争的艰辛和激情。
接下来，本文将对《红梅赞》的演唱分析做出一番解读。
首先，我们要从歌曲的演唱者入手。
在《江姐》中，歌曲的演唱者是一位女高音歌唱家。
她使用了高昂而富有磁性的嗓音，表现出歌曲中所传递的革命主题的坚强和压倒性的力量。
这种嗓音在某些音符和歌词中会被放大，以提高歌曲的声音和协调感，使听者更加容易理解歌曲所表达的情感。
其次，歌曲的旋律也是非常关键的因素。
歌曲采用了一种简单但令人难忘的旋律，能够让人快速记住歌曲，并通过旋律中的强烈情感，将人们拉进戏剧的情节发展中。
这种旋律特别适合歌曲的主题和描绘当时的历史背景。
最后，歌曲中的歌词也有其独特之处。
歌词以革命斗争和爱国主义为主旨，强调了人们的责任感和义务感，在动人的音乐声中让听众尽情感受到斗争和牺牲背后壮丽的意义。
歌词不仅表现出女高音歌唱家的歌唱技巧，也使听众更加容易入境，理解歌曲中所传达的特殊含义。
综上所述，《红梅赞》作为民族歌剧《江姐》中的主题曲，展现了一种强烈的情感和爱国主义理念。
无论是歌曲演唱者的声音，旋律还是歌词，都是歌曲成功的因素。
通过这种唤起爱国情感和社会责任感的方式，歌曲构成了一种非常独特的视听体验，深入人心，留下了深刻的印象。
歌剧《江姐》民族风格音乐素材的表现文学剧本在歌剧创作中是最基础部分, 文学剧本的成功是决定歌剧成败的重要条件。
好的剧本能为后期更好地进行音乐创作打下良好的基础, 剧本《江姐》中国民族传统的曲词韵律, 以及风土人情很浓的地域风格的运用, 是《江姐》这部歌剧突出体现中国民族风格的重要标志。
歌剧的音乐创作是歌剧成功的关键。
曲作者羊鸣、姜春阳、金砂经过多次的写作修改, 并且多次到当地采风, 他们还学习了很多西南地区地方戏曲、地方民歌和说唱音乐。
为歌剧《江姐》谱写了非常具有西南地区音乐特色的旋律, 使这部中国民族歌剧的经典成为中国歌剧史上最伟大的歌剧作品之一。
一、歌剧《江姐》文学剧本创作的民族风格歌剧《江姐》的成功, 是剧作家阎肃以敏锐目光发现江姐的事迹, 江姐这个形象来自于当时在社会上广泛引起共鸣的罗广斌和杨益言的小说《红岩》中的人物江竹筠, 这部小说中有着众多的英雄形象, 如智勇双全的许云峰, 百发百中的双枪老太婆等, 其中江姐的一段感人肺腑的经历深深地打动了创作者的心。
江姐在重庆解放的前期, 以重庆地下党的身份在重庆展开工作, 她的丈夫在发动下川起义时, 在奉节不幸遇难。
敌人将她的丈夫头颅割下, 悬挂在城楼示众被江姐亲眼看到。
失去亲人的她没有退缩, 她把刚刚几岁的儿子托付给堂弟, 前往丈夫曾经战斗过的华蓥山地区, 继续从事党领导游击队对敌斗争工作。
1948年6月被叛徒出卖, 在万县被捕。
1949年11月14日距重庆解放还有仅仅16天, 江姐被敌人枪杀。
江姐是一个不平凡的女性, 她是个知识分子, 富于理想, 她是有孩子的母亲, 是个好妻子, 她的情感最真挚。
在反动统治下, 不畏艰难困苦, 不屈不挠与敌人做抗争。
深切感人的事迹深深地打动了编剧的才思, 仅仅18天, 歌剧《江姐》的文学剧本初稿就完成了, 这个革命现实意义的剧本得到了空军领导的重视。
为了使剧本更加贴近真实, 阎肃又多次到重庆深入生活, 走访了许多在世的地下党和脱险的革命志士, 专程在江姐关押的渣滓洞集中营牢房里过夜, 体验当时的生活, 使剧本更加贴近生活现实。
阎肃曾在重庆大学读过书并在重庆工作过, 他非常熟悉当地的语言风格以及当地的民歌戏剧(川剧) 及曲艺的形式, 他对这些当地的音乐形式有过深入的研究。
剧本的整体结构借用了中国戏曲的结构方法, 有头有尾, 从江姐接受任务去华蓥山到被捕牺牲, 通过敌我双方的矛盾斗争, 使戏剧冲突一步一步的加强, 最后达到高潮, 中间起伏跌宕, 引人入胜, 特别是在第四场, 剧作者借鉴了川戏中的喜剧手法加进这个悲剧中, 使得悲剧的戏剧化效果更浓。
《江姐》剧本在歌词方面有很多的民族风格素材, 从语言上讲, 剧中的许多人物是四川人, 所以他们的台词都有四川当地的地方语言音调, 剧本中有许多歌词的写作是根据四川当地民歌的结构特点直接改编的。
如剧中的川江号子, 虽然在词句上是新创作的词, 但歌词的节奏韵律是和原来号子的韵律相同的。
四场中的《尖尖山二斗坪》、杨二嫂的唱段《茄子开花像灯笼》都是根据当地的民歌进行整理而改编出来的。
从歌词方面讲, 《江姐》的歌词以传统的句法结构为主, 其中以五字句、七字句、八字句、九字句和十字句。
歌词的写法与中国的民族戏曲的写法相近, 节奏韵律、声调规律性强, 歌词相互之间结合的非常好有很浓的戏曲化风格。
比如《红梅赞》的歌词就是以七字和五字句为主:“红岩上, 红梅开, 千里冰雪脚下踩, 三九严寒何所惧, 一片丹心向阳开。
红梅花儿开, 朵朵放光彩, 昂首怒放花万朵, 香飘云天外, 唤醒百花齐开放, 高歌欢庆新春来!”。
《我为共产主义把青春贡献》则是以十字句为主:……谁不盼神州辉映新日月, 谁不爱中华锦绣好河山, 正为了东风浩荡人欢笑, 面对着千重艰险不辞难;……等;这些歌词朴实无华而孕育着深刻地道理。
而且非常注重平仄相调, 音韵和谐, 符合中国汉语语言的传统习惯, 中国传统文化的词律很典型。
歌词中还有很多带中国四川地方风格的衬字、衬词, 使歌剧的民族风格更加突出。
剧本中角色的设定借鉴了中国戏曲, 是按正反两方面的人物分类的。
大部分角色的人物形象与当地的地方风格相符合, 歌词以及韵白都与当地的方言与当地的戏曲、曲艺有密切的联系。
比如“帮腔”歌词的写作、川江号子的地方特色等都是重庆地域的特点。
人物的设计以江姐英雄形象作为主线, 正面人物年轻帅气的华为、聪明漂亮的明霞、朴实善良的杨二嫂、勇猛无敌的蓝洪顺、果敢稳重的双枪老太婆等做辅助;反面人物阴险狡诈的特务头子沈养斋、丑恶叛徒的甫志高, 特别是反面小人物蒋对章, 这一戏剧中的小丑形象的设计等, 使得歌剧的人物形象鲜明生动而易于观众接受。
正面人物的台词韵白以及歌词体现了他们不畏强敌, 奋勇斗争的革命形象;反面人物的台词韵白以及歌词体现了他们阴险狡诈、丑恶凶残的嘴脸。
这些角色的设计及选材都借鉴了中国的戏曲和曲艺的人物设计方式, 有很强的民族地域性风格特点。
二、歌剧《江姐》音乐创作的民族风格歌剧音乐的成败是整个剧目成败的关键。
歌剧《江姐》的音乐是在四川当地的民歌、戏曲、曲艺的基础上, 吸收借鉴西洋歌剧的写作手法创作出来的。
剧中的主要人物及故事发生的地点是西南重庆地区, 剧本的内容与四川当地的风格特点有着不可分割的联系。
曲作者羊鸣、姜春阳、金砂在给作品进行音乐创作时, 多次到西南地区进行了采风, 学习当地地方戏曲, 如川剧、婺剧、越剧、杭剧、沪剧以及四川扬琴、杭州滩簧、金华滩簧等中国戏曲音乐和民间说唱音乐, 特别是浙江金华等地的民间戏曲婺剧的唱腔, 音色古朴豪放、婉转流畅, 能够很好地表现人物激昂悲壮的感情色彩。
曲作者羊鸣意识到只有这种独特的唱法, 才能淋漓尽致地表现出身处险境的江姐复杂的内心世界, 《红梅赞》的音调由此而生。
地方性音乐元素的运用, 使歌剧《江姐》的音乐更加易于观众的接受。
歌剧《江姐》让人喜爱, 正是因为剧中有着很多朗朗上口的音乐旋律及音乐对人物的栩栩如生的描写使人难以忘怀。
这些民族民间音乐的使用使歌剧《江姐》的音乐民族化特点很强,三、歌剧《江姐》民族风格音乐素材的主要体现1. 借鉴了中国戏曲的板腔体写法中国戏曲的板腔体有固定的曲牌基础上的发展变化, 有一定的程式化特点, 这一特点易于刻画人物性格, 塑造人物的形象, 深刻揭示人物的内在的情绪变化, 有很强的戏剧性, 善于从多发面表达戏剧的色彩, 手法多种多样。
这些特点是中国的民族戏曲吸引观众的重要方面。
《江姐》的板腔体手法的使用, 使歌剧的音乐表现形式有了广泛的群众基础, 比如剧中第二场江姐的唱段《革命到底志如钢》、第六场的《我为共产主义把青春贡献》、第七场的《五洲人民齐欢笑》;叛徒甫志高的第一场中的《可真叫我羡慕啊》、第六场的《你如今一叶扁舟过大江》;沈养斋第一场中的《局势如麻乱纷纷》、第六场中的《你要三思而行》等。
这些唱段都体现了戏曲音乐的板式变化原则, 以某一曲调为基础, 通过速度、节奏、旋律的扩充或缩减等变化, 使戏剧冲突及人物的性格更加鲜明突出。
比如江姐的唱段《革命到底志如钢》, 这个唱段一共分为八个段落, 各段段落间都有板式变化, 结构是:慢板—快板—紧板—清板—快板(垛板) —原板。
第六场《我为共产主义把青春贡献》的结构是:慢板—紧板—慢板—清板—流水—快板—原板。
这些板式的变化, 很好的刻画出了人物的思想情感变化, 突出了人物性格, 板式的运用使江姐的情绪变化的戏剧性冲突更加强烈, 人物的音乐特点很鲜明, 音乐的整体性很强。
2. 借鉴和发展了川剧“帮腔”和幕后“伴唱”的戏曲风格“帮腔”是中国戏曲的一种常用的声腔。
“帮腔源于民间秧歌中的‘一领众和’形式。
高腔帮腔的方法多种多样, 可在独唱的唱前帮、唱后帮, 也可整段帮、前后句帮、重句帮等;可以以第三者的身份指责、批评、同情剧中人;也可当剧中人羞怯、悲伤、激动时, 以第一人称的口吻为之代言。
在描写环境, 渲染舞台气氛, 揭示人物内心的活动中, 富有强烈的艺术感染力。
”1而幕后的“伴唱”正是与帮腔相类似的小合唱帮腔形式。
如剧中的第三场双枪老太婆与江姐的对唱《相对无言难开口》、第四场中警察局长的唱段《这才怪》、第五场的江姐、甫志高、蓝洪顺的三重唱《眼前形势多险恶》, 都有“帮腔”的形式。
这些形式的运用, 使剧中的戏剧化色彩及时展现出来, 让观众能很快溶入戏中的人物情绪的变化及剧情变化, 使观众的情绪变化很快融入剧中, 增强了歌剧《江姐》的戏剧性渲染。
3. 大量运用西南地区传统音乐形式和地方音乐素材中国西南地区音乐素材有四川的川剧、川东山歌、川江船工号子、四川清音、四川扬琴等;四川以外的有浙江婺剧、常德(湖南) 丝弦、江西采茶调、贵州文场、江南滩簧等。
如第一场的《川江号子》的音乐素材就是取材于当地的号子形式、剧中华为第二场的唱段《青松林内红旗扬》、《老彭他点起一把火》、第五场的唱段《一条大路过山头》、杨二嫂第四场中的《共产党里能人多》唱段、蓝洪顺第四场《大麯酒开坛香喷喷》唱段, 都是在当地的民歌基础上的改编的, 第六场的“歌乐山前黑铁牢”来自于川剧的飞梆子表现形式。
歌剧的主题曲《红梅赞》开头的主旋律, 来自于浙江的婺剧高腔风格, 后面加了戏曲的甩腔, 使音乐能大幅度拉开, 音乐中还有一些江南滩簧的风格特点。
例如:全剧的音乐风格都是以《红梅赞》这一主题作基础, 有四十一首唱段, 江姐的唱段占一半以上, 江姐的唱段基本是《红梅赞》的主题音乐在速度、节奏及旋律上加以变化而来, 是典型的主题音乐贯穿手法写作的典范作品之一。
这与戏曲中常用的那种变头不变尾, 变尾不变头, 同腔不同过门的变化手法相类似, 很好地表现了主人公江姐的内心情绪的变化和戏剧冲突。
《红梅赞》这首作品也是家喻户晓, 广为流传, 是歌剧《江姐》的重要标志作品。
4. 台词对白大量借用中国戏曲和说唱音乐的“云里白”云里白即连说带唱, 唱中夹白的手法, 其中“白”和“唱”相互贯穿使台词有一定的音乐性。
台词还大量使用四川当地方言, 而四川本地的方言本身就有一定的音乐律动性, 使“白”有了一定的音乐韵律, 音乐的结合很顺畅。
如第二场经警察局长和江姐的对白, 警察:“你往那高处看”江姐:“雾茫茫不见青天”……警察局长:“那就是华蓥山游击队有名的政委彭松涛”就是用了说唱音乐的数板;第一场叛徒甫志高的唱段《可真叫我羡慕啊》由韵白直接接了后面的唱段, 第四场的警察局长和小特务唐贵山的唱段都是“云里白”的形式。
这一形式的运用使人物内心的情绪变化更加突出, 很好地刻画了人物的性格, 使戏剧冲突更加强烈, 歌剧的民族化音乐特点得到了加强。
歌剧虽然有很多的台词, 给观众的感觉并没有太多的“话剧加唱”的感受。
5. 运用中国戏曲风格的伴奏并大量使用民族特色乐器江姐的唱段写得旋律柔畅而朗朗上口, 唱段中大量的板式和小鼓的运用, 音乐的民族风格贯穿始终。
