产品设计风格浅谈
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天工|2020年第1期文 成 洁浅谈常州天宁寺旅游文创产品设计方法一、寺庙文创用品设计现状灵山胜境是无锡重要的旅游景点之一,是国家5A 级旅游景区、江苏省标志性旅游区之一。
自从1997年对外开放以来,景区已接待几千万海内外游客。
目前,灵山胜境出售的文创纪念品有佛手摆件、手串、香炉、冰箱贴等。
南京鸡鸣寺每年游客量巨大,相关文创产品的销售量也十分庞大。
因此,文创产品的种类也层出不穷,比如叶脉书签、冰箱贴、手串、檀香、香炉等。
近年来,布达拉宫管理处利用自身丰厚的文化资源,开发布达拉宫特色系列文化产品,不仅让馆藏文物走进大众的生活当中,而且满足了大众的审美需求。
布达拉宫目前开发的文创产品共有180多种,包括唐卡、瓷器、贵金属制品、建筑模型、哈达、手串、佛珠、吊坠、挂件、藏香、藏纸、图书、文房用具等。
南岳衡山本以佛像、佛珠等佛教产品久负盛名,近年来为了满足香客、普通游客的多层次需求,深掘地方文化并新开发设计了以寿文化为主体的系列产品,如一言九鼎、世纪万寿宝鼎、福鼎等。
其中,寺庙文创产品设计最具有特色、最焕然一新的要数杭州法喜寺,旗下文创产品有环保袋、明信片、平安符等。
环保袋上的图案设计以人们不同的愿望主题为设计要素,画出不同的菩萨形象。
Q 版的菩萨在中央,左右两边是童男童女,四周围绕着祝福语、佛偈以及相关文案。
粗线条式的插画十分惹人喜爱。
明信片采用和购物包同样的满版式设计,还有将浮世绘和卡通融合的插画风格的明信片,整体色彩更加鲜艳、引人注目。
平安符采用两种设计,一种是跟环保袋和明信片一样的可爱Q 版平安符,另一种则保留了传统平安符的刺绣纹理,只在标签上标识了卡通版的菩萨形象,所采用的字体也更加大气沉稳。
二、常州天宁寺文创产品设计现状天宁寺是常州著名的旅游景点之一,是常州现存规模最大、保存最完整的千年古刹,享有“东南第一丛林”的美誉。
现在,天宁寺为了宣扬其特有的文化开发了一系列文创产品。
天宁禅寺古币纪念册以历代具有代表性的货币实物为载体,巧妙地将货币与天宁寺一千三百多年的发展历史相结合,使古币纪念册不仅承载了源远流长的历史,并且具有较高的收藏价值。
浅谈互联网产品原型设计随着互联网的飞速发展,越来越多的产品和服务进入了人们的生活。
而互联网产品的原型设计则成为了一个重要的环节。
原型设计是产品开发过程中的一个必要步骤,它能够帮助团队更好地理解产品的功能和交互细节,规避风险,提高工作效率。
本文将从什么是互联网产品原型设计、原型设计的重要性以及原型设计的一些常用工具等方面进行探讨。
一、什么是互联网产品原型设计互联网产品原型设计,简单来说就是在产品开发过程中,根据产品需求和功能设计出的一个初步的模型。
它并不是最终成品,而是一个用于展示产品功能和设计的草图。
通过原型设计,可以将产品的交互流程、界面设计和功能展示清晰地展现出来,以便于产品团队和相关人员更好地理解产品的设计和需求。
二、原型设计的重要性1. 有效沟通原型设计是产品设计和开发过程中的一个重要桥梁,它可以帮助产品团队、设计师、开发工程师以及产品经理之间进行更加清晰有效的沟通。
通过原型设计,大家可以更好地理解产品的功能和设计,可以更好地协作和推进项目进程。
2. 规避风险在产品开发的初期阶段,原型设计能够帮助团队及时发现和规避一些潜在的问题和风险。
通过原型设计模拟用户的真实操作流程,可以更早地发现一些设计上的不合理之处,从而及时调整和改进,减少后期的修改和调整成本。
3. 提高工作效率原型设计能够帮助产品团队更好地理解产品需求和功能设计,减少了重复的沟通和理解成本,提高了工作效率。
通过原型设计,可以更实时地反馈产品设计和功能,从而实现更快速的迭代和更新。
三、原型设计的常用工具1. AxureAxure是一款专业的原型设计工具,广泛应用于互联网产品设计领域。
它具有丰富的交互组件,能够帮助设计师快速地组织和设计产品流程,生成高保真的产品原型。
2. SketchSketch是一款广受欢迎的设计工具,它主要用于移动端产品的界面设计和原型设计。
它具有丰富的插件和资源库,可以帮助设计师快速地创建出精美的产品原型和界面设计。
浅谈产品研制中的“通用化、系列化、组合化”工作1000字产品研制中的“通用化、系列化、组合化”工作是指,在设计研发产品的过程中,通过制定一些通用性的设计规范和流程,使产品具备一定的通用性、系列化和组合化的特点,以便更好地满足客户需求以及更快速地推出新产品。
本文将从以下几个方面进行论述。
一、通用化通用化是指产品设计时尽可能考虑到其通用性,使得同一种类的产品能够进行共用设计,减少设计成本并提高产品的可靠性。
在产品设计中,通用化应该体现在以下几个方面:1、标准化部件的使用通用化的重要手段之一就是使用标准化部件,这样可以大大降低配件和工具的成本,提高生产效率,同时也便于维修和检修。
2、通用的构造和工艺通用的构造和工艺能够使得设计人员不断积累经验,并形成逐步完善的设计规范。
比如,相同种类的产品的结构、尺寸等应该有一定的规范,这样可以降低整体成本,提高产品符合性。
3、共用的设计流程和工具采用共用的设计流程和工具可以降低设计人员之间的重复工作,提高设计效率。
可以建立一个设计数据库或知识库,并规定一些设计标准和规范,使得设计团队对产品设计有更深刻的理解。
二、系列化系列化是指在产品研发中通过制定一系列的产品系列,使得不同的产品可以构成系列,具备一定的相似性和互换性,更好地满足不同客户的需求。
在产品设计中,系列化应该体现在以下几个方面:1、制定产品系列化策略产品系列化需要制定一些策略,并根据市场的反馈不断调整。
首先,需要将一些产品进行分类分析,找出共同点并制定一些类别。
其次,需要制定产品的基础设计概念,并在此基础上进行细节的设计工作。
最后,需要在设计团队中提高对系列化设计的重视,让每个设计师在设计过程中注重系列化特点。
2、确立产品的识别特点系列化的产品需要在识别方面具备一定的特点。
通过设计统一的品牌标识、产品标识和信息标识,使得不同系列的产品可以高度区分,并达到更好的宣传和销售效果。
3、确定通用化部件的标准建立统一的标准化部件库,并明确不同系列产品所需要的部件,条件,从而在生产中互相通用,并减少物资的预留和转运。
浅谈当下肌理类纹样在布艺产品设计中盛行的因素近年来,肌理类纹样在布艺产品设计中越来越盛行,不论是时尚家居布艺、定制窗帘还是家居软装饰品,都能看到肌理类纹样的身影。
那么,到底是什么使得肌理类纹样在布艺产品设计中如此受欢迎呢?本文将从几个方面探讨当下肌理类纹样在布艺产品设计中盛行的因素。
肌理类纹样的自然美和简约美是最受欢迎的。
现代人追求简约自然的生活方式,因此在家居装饰中选择具有自然美和简约美的肌理类纹样是一种时尚潮流。
肌理类纹样所展现出来的线条、色彩和纹理都极具自然之美,给人一种舒适自在的感觉,与自然的融合让人感到放松和愉悦。
在快节奏的生活中,拥有一些带有自然美的布艺产品是非常受欢迎的,因为它可以为家居增添一份宁静和温馨的氛围。
肌理类纹样的立体感和触感让人难以抗拒。
肌理类纹样不仅仅在视觉上给人带来美感,更重要的是在触感上也极具魅力。
布艺产品设计师通过巧妙的设计和搭配,使得肌理类纹样在布艺产品中呈现出立体感和质感,不论是触摸还是视觉上的感受都让人难以抗拒。
尤其是在定制窗帘、沙发套、靠垫等家居软装饰品上,肌理类纹样的立体感和触感更是成为了吸引消费者的一大亮点。
肌理类纹样的多样性和灵活性也是其流行的重要原因。
肌理类纹样可以通过不同的材质、工艺和颜色展现出不同的风格和特点,因此具有很强的多样性和灵活性。
无论是现代简约风格、北欧风格、田园风格还是民族风格,肌理类纹样都可以轻松驾驭,成为不同风格布艺产品设计的灵魂。
这种多样性和灵活性让肌理类纹样可以适应不同的装饰风格和个人喜好,因此深受广大消费者的喜爱。
肌理类纹样的环保和品质也是其在布艺产品设计中盛行的重要原因。
随着人们生活品质的提高和环保意识的增强,消费者对产品的环保和品质要求也越来越高。
而肌理类纹样所采用的天然无害材料和精细工艺制作,让消费者放心选择。
肌理类纹样的品质也经得起时间的考验,使用寿命长,给人们带来的不仅仅是美感,还有一份长久的陪伴和美好的记忆。
浅谈产品设计中的美学运用摘要:美是具体的,美的事物总是以千姿百态、形象迥异的具体形式表现出来,而被人们注意和喜爱的。
本文首先给出美学的定义,进而从设计风格、造型设计、色彩及使用美设计等四个方面对产品设计中的美学运用进行分析,最后阐述美学带来的产品设计新视角。
关键词:产品设计;美学;新视角中图分类号:j524 文献标识码:a文章编号:1005-5312(2012)35-0068-01一、美学美是一种可以唤起人的心灵和精神愉悦的特质,它反映的是审美主体与审美对象之间,由审美对象作用于审美主体的一种心理感受,而美学就是研究人的这种特定心理感受,研究它产生的原因、本质及过程等要素的一门科学,研究人对现实的审美关系。
我们必须把握美的一个基本特性:即美是客观和主观的辩证统一。
美的客观性主要指美是客观存在的,美来源于客观世界,正因为这种客观性,人类在长期观察自然,改造自然过程中形成了特定的审美心理和理论上的美学规律和标准,如在长期的实践中,人们观察自然的物质材料的不同组合方式及其相互关系,总结出各种不同形式美法则,在对“人造物”的使用中积累的合理的人与物的关系,这些都是人类不断创造和总结的结晶,是客观存在,不以人的意志为转移的。
二、产品设计的美学策略(一)设计风格现代设计的美学理论正是以本世纪初艺术运动的思想为基础,艺术的变革为现代设计的发展开辟了道路。
艺术的发展与设计的发展并行不悖,二者都在追求一种能够体现时代精神实质的理想形式。
而且,设计风格通常会受到艺术思潮的影响。
所以,艺术美在形式感上很大程度地影响了设计美感。
(二)造型设计运用不同的材料、适当的结构关系、必要的生产工艺最终生产出具目标功能的产品。
而产品的消费者所见到的只是产品的形态、色彩、肌理等外表,即产品的外观形式。
产品在满足所需功能要求的前提下,形态是否具有意味是否符合消费审美成了能否打动消费者,赢得市场的关键。
产品设计中对形式审美的掌握在很大程度上影响到产品造型的审美价值,产品的造型设计在某种意义上成了产品设计中艺术造型的核心。
技术平台浅谈农产品特色包装设计——以花莲农产为例李 森(阜阳师范学院美术学院,江苏 阜阳 236000)摘 要:近年来我国台湾花莲地区致力于开发友善农业,其有机生态农产品更是广受消费者的喜爱。
究其原因,花莲农产品精致而又富有特色化的农产品包装,在提高农产品价值的过程中具有十分重要的作用。
本文通过对花莲农产品相关资料的整理,对现代农产品特色包装设计进行了阐述,对目前现有的花莲农产品特色包装现状展开了探讨,希望进一步更新花莲农产品包装设计的思维方式以及直观视觉效果,以实现花莲农产品包装设计的审美价值和实用性的紧密结合,助力花莲农产品特色包装能够为其带来更加显著的经济效益。
关键词:农产品;特色;包装设计;花莲随着现代人生活质量的不断提升,高品质的农产品更是广受全球范围内消费者群体的密切关注。
当代知名包装研究专家索尔兹伯里说过,当前的市场营销方法均要求农产品具备较好的外观。
消费者们在判断某一产品的质量过程中,先要观察其外观,以外观为主要依据判断农产品的优劣,因此在满足农产品高质量以及实用性的基础上,让包装有更强大的审美功能,才能够提高花莲农产在该领域产品市场中的竞争实力。
所以说,积极改进农产品的外在包装,对于花莲农产品的市场化开发具有非常重大的现实意义。
1 现代农产品特色包装设计阐述在经济全球化快速发展的当下,包装已经和产品相互结合在一起。
包装是一种能够切实实现产品价值与使用价值的方式,在现代市场的生产、流通、销售以及消费等领域之中具有非常重要的作用,也是包装设计行业高度关注的重要研究课题。
包装的主要功能是充分保护产品与传达出产品的具体信息,便于使用与运输,而且还能推动销售进程并且提升产品自身的附加值。
包装是一门综合类学科,具备了商品与艺术彼此结合的双重特点。
笔者始终觉得,高质量的包装设计一定要具有以下三点特性:首先是要具有可读性;其次是要有让人眼前一亮的外观图案商标;最后是要有产品的功能特征说明。
现代包装设计主要是指选用最为合适的外包装材料,应用非常巧妙的工艺方式,为包装产品实施容器结构造型以及外包装的美化修饰设计,以求更加符合当代人的实际生活审美 需求。
浅谈互联网产品原型设计互联网产品原型设计是指根据产品需求和用户体验,对产品进行初步的设计和模拟,以便于更好地理解和调整产品的功能、页面设计、交互流程等。
原型设计的主要目的是通过近似真实的交互模型,来快速验证产品设计方案的可行性和优劣,从而在投入大量开发资源前,为产品的迭代和优化提供更可靠的依据。
一、原型设计的思路和步骤原型设计的思路是:从需求分析入手,通过逐步细化、打磨,形成能够演示产品功能、流程和界面细节的交互模型。
具体来说,原型设计通常包含以下几个步骤:1、需求分析:明确产品的定位、目标用户、核心功能、价值主张及用户痛点等,分析并总结出产品的用户场景和应该提供的功能要素。
2、草图绘制:根据需求分析所得,进行界面草图的初步设计,包括页面布局、模块划分、交互方式等。
草图的主要作用是为后续的原型设计奠定基础。
3、原型设计:在草图的基础上,根据各个功能模块的需求,设计和模拟成各种交互模型,包括静态UI、动态流程、交互特效和用例模拟等。
4、测试和优化:对设计出来的交互模型进行测试和优化,包括用户体验测试、系统功能测试、技术测试等,同时针对测试过程中发现的问题或不足点进行调整和优化。
二、原型设计的意义和作用原型设计在互联网产品开发过程中具有重要的意义和作用,主要体现在以下几个方面:1、快速验证产品设计方案的可行性和优劣。
通过原型设计,可以在早期的产品开发阶段,对产品功能、交互流程、界面设计等进行模拟测试,从而能够更快地发现设计上的问题和不足,并及时加以改进。
2、提高产品研发效率和减少开发成本。
原型设计的交互模型可以很好地模拟真实产品的使用场景,同时能够充分体现产品功能和交互细节,从而可以帮助团队成员更加清晰地理解产品,避免误解和重复开发。
3、优化用户体验和提升产品的市场竞争力。
原型设计可以模拟用户使用产品的真实场景,通过实际测试和分析,可以深入了解用户需求和使用习惯,根据反馈进行有针对性的调整和优化,从而达到提升用户体验和增加市场竞争力的目的。
浅谈互联网产品原型设计原型设计是互联网产品设计的一个重要环节,在产品研发过程中起到了至关重要的作用。
原型是一个产品的雏形,它设计出来的目的是为了更好的让用户了解产品的功能和操作流程,为产品的最终开发提供方向和指导。
互联网产品原型设计的基本方法包括三个方面:需求分析、框架设计和交互设计。
需求分析主要是对产品的需求进行分析和确认,包括市场调研、用户研究、竞品分析等。
框架设计则是对产品功能和架构进行规划和设计,主要包括信息架构、功能架构和视觉设计等。
交互设计是将框架设计中所体现的功能和架构进行具体的实现和交互设计,包括页面布局、功能操作流程、交互效果等。
一、需求分析在互联网产品设计过程中,产品需求分析是最基础的工作。
需求分析是根据市场需求来确定产品开发的方向和功能。
需要明确产品的目标用户和用户需求,才能确定产品设计的重心。
需要了解到的是,需求分析不是单向的,而是一个循环的过程。
在需求的分析过程中, 产品经理需要考虑的方方面面都多元化且往往出现变数,需反复调整和完善, 一直与开发、测试及其他产品相关团队存在着协同互动,在产品设计的整个周期内都会被反复调整。
二、框架设计框架设计是互联网产品设计过程中,最为重要的环节。
框架设计的正确性、有效性直接关系到了产品的用户体验、开发周期、用户粘度。
与需求分析一样,框架设计过程中也是要经历多次的调整和完善的过程。
在确定产品设计方向之后,就需要考虑产品实现的技术和功能实现,根据需求和技术实现的评估,才能确定产品的框架设计。
框架设计需要注意:1. 产品架构设计思路2. 产品模块的划分3. 产品功能的具体设计,特别是对于核心功能的设计4. 产品视觉的设计(这项工作可以与研发工作分开来完成)三、交互设计交互设计是将框架设计中所体现的功能和架构进行具体的实现和交互设计。
交互设计将所设计的框架结构进行更加具体的实现,包括页面布局、功能操作流程、交互效果等。
这些细节设计直接关乎用户使用产品的体验,因而交互设计是互联网产品设计中最为重要的环节之一。
浅谈对设计的看法设计,是一个广泛的领域,涵盖了艺术、工程、美学等多个方面。
对于设计的看法,每个人可能会有不同的理解,但无论如何,设计都是我们生活中不可或缺的一部分。
本文将从设计的定义与目的、设计的原则和要求、设计的领域和应用、设计师的职责与素养以及设计的未来趋势和发展方向等方面,浅谈个人对设计的看法。
一、设计的定义与目的设计,简单来说,就是一种创造性的思维和行为,其目的是为了解决特定的问题或满足特定的需求。
设计的过程涉及到构思、分析、试验、改进等多个环节,最终成果是为了满足人们的需求和提高生活的质量。
设计的范围非常广泛,包括产品、环境、图形、服装等等。
设计的目的是为了创造更加美好的生活,让人们享受到更加便捷、舒适、美好的体验。
二、设计的原则和要求设计不是一种随意的行为,它需要遵循一定的原则和要求。
在设计过程中,首先要明确设计的目的和需求,确保设计出来的产品或服务能够真正满足人们的需求。
其次,设计要注重创新和实用性,不仅要美观,还要具有实际的功能和价值。
此外,设计还要注重人机交互和用户体验,让人们能够轻松自如地使用产品或服务。
最后,设计要注重可持续性和环保,尽可能地减少对环境的影响。
三、设计的领域和应用设计的领域非常广泛,包括工业设计、建筑设计、环境设计、平面设计、服装设计等等。
这些领域的设计都是为了满足人们的不同需求和提高生活的质量。
比如,工业设计关注产品的外观、功能和用户体验,建筑设计关注建筑的整体造型和结构,环境设计关注环境的保护和美化,平面设计关注信息的传达和视觉效果,服装设计关注人体的特点和审美需求。
四、设计师的职责与素养设计师是从事设计工作的人员,他们的职责是创造性的解决问题和满足需求。
设计师需要具备广阔的知识面、敏锐的观察力、丰富的想象力、扎实的专业技能和良好的沟通能力。
此外,设计师还需要不断学习和提高自己的素养,以适应不断变化的市场需求和社会变化。
五、设计的未来趋势和发展方向随着科技的不断进步和社会的发展,设计的未来趋势和发展方向也在不断变化。
浅谈设计思路中形式与功能的关系在设计过程中,形式与功能之间存在一种紧密的关系。
形式指的是设计的外观、样式、构造等可见的特征,而功能则指的是设计的目的、使用效果、实用性等实际效果。
形式与功能之间的关系可以通过以下几个方面来探讨。
形式与功能之间需要相互匹配。
设计的形式应当与功能相适应,以实现设计的理念和目标。
如果设计的是一件家具,那么其形式应当符合人体工程学原理,给人带来舒适的使用感受,同时也要考虑材质和结构的稳固性,以实现其功能性能。
形式与功能的匹配可以提高设计的实用性和美观性,增强用户的体验感。
形式可以与功能进行互补。
在设计中,形式可以起到强化功能的作用。
通过巧妙的形式设计,可以突出产品的特点,使其更具辨识度和吸引力。
苹果公司的产品设计,一直以简约、纤薄、流线型的形式风格著称,这种形式设计符合用户对便携性和美观性的需求,同时也凸显了产品的独特性。
形式与功能的互补可以提升产品的附加值,并使其在市场上更具竞争力。
形式可以为功能提供表达的媒介。
设计的形式往往可以通过视觉语言来表达功能的特性。
通过形式的设计,可以以直观、易懂的方式传达产品或服务的用途和价值。
交通信号灯的设计,通过红、黄、绿三种颜色以及不同的闪烁方式,清晰明确地传达了停止、准备和前进的功能。
形式作为功能表达的媒介,可以增强设计的可视化效果,并帮助用户更好地理解和应用。
形式与功能之间的关系也是动态变化的。
随着社会的发展和人们对设计的需求不断变化,形式与功能之间的关系也在不断演变。
设计师需要根据时代的潮流和用户的需求来调整形式与功能的关系。
在现代社会中,人们对于环境保护和可持续发展的重视日益增加,设计师在形式与功能的关系上也需要考虑产品的环保性和可持续性,以满足人们对于绿色生活方式的追求。
浅谈混搭风格与当代陶瓷设计的结合作者:詹伟崔静来源:《佛山陶瓷》2009年第09期摘要如何将陶瓷设计与世界时尚流行元素有机地结合是当今陶瓷设计界急于解决的问题。
本文针对当今时尚界盛行的“混搭”风格,分析了其在现代陶瓷设计中的应用,强调日用陶瓷产品的设计应把新材质、新风格和新理念进行融合,使产品具有鲜明的时尚感和时代性。
关键词“混搭”风格,当代陶瓷设计1引言Mix&Match“混搭”体现在我们生活的各个方面,并且融入到各行各业的设计之中,为我们带来了一股新的设计之风,陶瓷业当然也不例外,“混搭”在陶瓷设计中的应用让陶瓷产品更具多样性,为今后陶瓷设计的发展起到一定借鉴的作用。
2 “混搭”风格的缘起“混搭主义”(Mix&Match)是指近年来流行于时尚界的一个时尚语汇。
2001年日本的时尚杂志《ZIPPER》写道:“新世纪的全球时尚似乎产生了迷茫,什么是新的趋势呢?于是随意配搭成为了无师自通的时装潮流。
”它混合了时尚与经典、嘻哈与庄重、奢靡与质朴、繁琐与简洁等元素,由个人化的自由搭配混合不同时空、文化、风格、阶层的元素,用一种“非个性”的特点来张显自己个人化的风格。
在经历了20世纪初的仿生设计、20世纪50年代开始无处不在的塑料泛滥,以及90年代以新甲克虫汽车所代表的怀旧元素重新流行,全球消费品文化的设计找到了新的路线。
实际上,“混搭”元素在中国的流行,更多来源于2001年之后的时装界。
从那时起,大众越来越不满足于掏钱买批量化的工业产品,但是传统奢侈品依旧高高在上地走精英化路线,全球越来越多的中产者成了工业产品与奢侈品间的消费夹层。
而“混搭”的出现,给了这部分中产者满足个性与审美的机会。
“混搭”之所以以极强的渗透性迅速在各个行业流行开来,原因很简单,不需要你进行创新性的探索,需要的只是遵循一定的原则,将若干原来不沾边的东西组合在一起,这种近似创新的伪创新,可以说模糊了界限,同时又清晰了界限。
极简主义界面设计原则剖析摘要:极简主义界面设计是一种以简洁和清晰为核心的设计风格,极简主义界面设计强调简洁性、可读性和易用性,让用户能够轻松理解和操作界面,从而提升用户体验。
基于此,以下对极简主义界面设计原则进行了探讨,以供参考。
关键词:极简主义;界面设计原则;剖析引言在快节奏和信息爆炸的现代社会背景下,用户对于界面设计提出了更高的要求,需要更简洁、清晰和直观的界面来提供高效的使用体验。
极简主义界面设计应运而生,它专注于核心内容,为用户创造出简洁、舒适和愉悦的界面体验。
极简主义界面设计在各个领域得到广泛应用。
1极简主义概述在这个快节奏、信息泛滥的时代,人们越来越倾向于通过极简主义来简化生活并获得更多意义。
极简主义不仅仅是简化物质的概念,更是一种关注内心价值和精神追求的哲学。
它强调清理杂物、减少消费以及集中精力于重要的事情上。
通过拥有更少的物品,人们可以减少对无用物品的依赖,并享受更清爽、整洁的生活环境。
除了物质方面,极简主义者还致力于简化日常任务和时间安排,以便更好地专注于自己最重要的目标和关系。
他们远离无谓的社交媒体浪费时间,而更加注重真实的人际互动。
极简主义还带来了更多的精神自由。
当我们不再为所拥有的物品束缚时,我们也不再被物质欲望所操控。
这种精神解脱使我们能够更好地认识自己,并在内心深处找到真正的满足感。
极简主义也与可持续发展和环保理念紧密相连。
通过减少浪费和过度消费,我们能够减少资源的使用和环境的负担,为未来世代创造一个更可持续的生活方式。
当然,极简主义不是一个适合所有人的生活方式,但它提供了一个反思现代生活习惯和价值观的机会。
在这个信息爆炸的时代里,我们不妨尝试简化生活、关注真正重要的事情,从而找到更多的内心平静和满足感。
2极简主义界面设计原则剖析极简主义在界面设计领域扮演着重要的角色,其原则和理念也应受到认真的审视和分析。
极简主义注重简洁和纯粹。
它强调将设计元素减少到最基本的形式和功能,并去除所有多余和冗杂的要素。
浅谈福州三宝之油纸伞的设计作者:薛俊翔来源:《艺术科技》2018年第06期摘要:油纸伞在福州被称作三宝之一,具有独特的文化价值和悠久历史,作为“中国伞工艺的活化石”,是工艺美术道路上重要的一员。
通过对福州油纸伞的相关研究,以及其包装的相关设计研究,让地域的文化特色得以呈现,让人们不要忘记这项非遗工艺,这件美丽而又精致的工艺品,也对社会文化产品产生相关的思考。
关键词:油纸伞;包装设计;福州三宝1 油纸伞由来相传油纸伞最早是由春秋年末的鲁班因其常年在外面做木工,难免雨打淋湿,于是鲁班的妻子便劈竹蒙皮,才出现伞的最初样子。
在东汉发明纸以后,便出现在伞面纸上刷桐油来防水,文人墨客亦开始在伞面上题诗作画。
在唐代,更是传至其他国家,例如日本、朝鲜等等,并与其他国家的文化相结合,产生各式的样貌含义。
1.1 伞的历史和发展我国是最早发明伞的国家,距今有3500年的历史。
曾在后魏时期被用于显示官阶身份,不同等级地位的大小、颜色也不尽相同,皇帝出行配备黄色的伞,寓意“荫庇百姓”。
随着交通的发展,各国的通商,伞逐渐传入各个国家。
在英国,起初人们都非常的抵制伞,认为遮挡雨是一种触犯上帝的举动,而后发现伞的方便用途又逐渐兴盛起来,在19世纪中叶的英国,用伞甚至被看作是一种荣耀的象征。
在日本,举行传统婚礼和跳传统舞蹈的时候,也不难发现伞的使用。
现如今,伞不仅作为遮风挡雨防晒的工具来使用,它发展出无限可能性。
例如:海边浴场的大遮阳伞、飞机上的降落伞、灯罩伞、饮料上的装饰小伞等等。
人们对于伞的功能和样式有了更多的定义和发现,在日本,出现了打开伞就有音乐的收音机伞,以及专门防止脚面和鞋子被淋湿的鞋伞等等。
1.2 油纸伞的历史油纸伞是我们民族的传统日常用伞,距今的使用历史已达1000多年了,是世界上最早的伞,以纯手工制作。
现代常用的尼龙钢架伞则是英国根据油纸伞的原理,运用工业化和现代材料改进而来。
在客家的传统习俗中,男女婚嫁时都会有油纸伞的出现,寓意幸福圆满,多子多孙。
在和客户的交流中我们常常会听到这样一些形容产品风格的词汇,如大气,稳重,
商务,高档等等,这些词也代表了客户心中想要的产品雏形,有些人可能要说设
计师是要设计消费者想要的产品,而不是客户想要的产品,我承认,这是正确的,
但是在目前的设计的大环境下,客户往往把设计周期一压再压,他们想要更快的
看到产品的效果图,在他们心中已经做到心中有数,我们在这么短的周期呢,只
好通过从客户那里去了解信息,然后设计方案,那么需要设计师能够更好的把握
客户的心理和需求,这种方式虽显被动,但是对于设计初行者来说却也不失为一
个思路,当然,一个有着丰富经验的设计师就另当别论了。
我把几个经常谈论到的词语归纳出来,试图用一种更直观的方式让自己能够
理解其中的含义。
一 商务感:色调高雅,稳重,不花哨,造型简洁合理,气质硬朗干练。注重产
品的引导诉求性,整体要体现产品的高效和便捷。
二 时尚感:色彩亮丽,对比强烈,造型流动夸张,追求个性,或者迎合当前潮
流,如“苹果派,书院派,日韩潮”等等。对于时尚的理解,我还是认为设计师
要保持清醒的头脑,任何时候都要有自己的思想和原则。这样才不至于让自己走
进时尚的沼泽。
三 科技感:设计师通过颜色的搭配,材质的运用,灯光的渲染,造型的烘托,
来营造一种神秘感,未来感,品质感。
四 简洁:包豪斯式的简洁,颜色整体尽量控制在一个色系,造型流畅,大面构
型加小面功能点缀,造型为功能服务,绝不多余,不浪费。 简洁不是简单,寻
求一个最合适的变化平衡点。
五 工业感:产品的颜色,造型,材质都要体现很强的行业感,在设计过程中要
仔细考虑产品的使用环境和人机需求。
设计是一个积累的过程,设计师应该在自己的脑海里建立一个巨大的图库,
各种风格的图片形成分类,我总觉得设计是有方法和调理的,不可能每个设计师
都有 stark这样的设计才能,但是却同样可以成为一个优秀的设计师。