谈初中美术课堂教学之我见

教育研究学刊2019·九月（下）【摘要】在新课程改革理念的倡导下，教师要主动地为学生创造充分自主学习的条件，引导他们去学习，教师还可以鼓励他们大胆、自由地进行表达。

艺术来源于生活，实践出真知。

艺术产生于生活当中，同时也高于生活。

因此，初中美术教学既需要满足学生的学习需要，同时也要领导学生从课本中走出来，走向生活，在生活中去检验一些真理，在实践中去掌握一些美术知识。

在美术教学中，结合多种有效教学方法，激发学生们的学习兴趣，让他们都能够在美术的大乐园中尽情地去享受美术的美。

【关键词】初中美术教学方法探讨中图分类号：G4文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2019.18.084一、转变教师课堂角色新时期的教育改革，打破传统初中美术教学中弊端和不足。

在传统教学中，教师是课堂的主体，传统的课堂教学模式单一，课堂气氛沉闷，教师要想更好地提升课堂教学水平，就要敢于创新，更新思想，转变教师的角色，做好角色定位，创建充满活力和欢乐的课堂。

教师要鼓励学生进步，转变教师在课堂上主宰一切的局面，让学生成为课堂的中心。

提高学生的积极性，更加主动地参与课堂教学，激发学生的学习兴趣，坚持科学发展观，树立以人为本的思想，让学生在美术课堂上重拾自信心，挖掘学生的潜能，和学生进行良好平等的沟通和交流，让课堂成为构建师生关系的平台，让学生感受到教师的关怀，让美术课堂的气氛变得更加的和谐。

二、发挥学生的主观能动性教师在初中美术教学内容的安排上要注重结合实际生活，搜集学生熟知的素材和资料，比如，流行服饰、流行歌星、商业美术、民间剪纸等等，都是比较有代表性的作品。

将教学内容建立在学生的主观思想之上，关注学生的精神思想，激发学生的潜能，让学生成为课堂的中心，发现学生的价值，让学生感受成功的喜悦，注重因材施教，利用现有的教学资源，让学生在课堂上进行合作探究式学习，给予学生的充足的时间进行讨论，剖析问题并解决问题，让学生成为课堂的主人，挖掘学生的潜能，调动学生积极性，增强学生的组织能力和创新能力，创造出更多优秀的作品。

学生美术兴趣培养之我见艺术课程作为义务教育阶段学生的必修课程，对学生的人格成长、情感陶冶，以及智能的提高等，具有重要价值。

初中艺术教育的重要阵地——美术课，不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有着非常大的作用。

怎样才能更好地发挥美术的教育功能？首先在于激发学生的兴趣。

“兴趣是最好的老师”，学生有了学习兴趣才能变得积极主动，从而获得良好的学习效果。

如何使美术更具魅力，让学生充满兴趣呢？笔者结合前人经验和十多年来的教学体验谈几点看法。

一、了解学生心理，因势利导培养兴趣美术是学生认识世界过程中的一种表现，需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。

教师要在课堂上引导好学生，激发其热情。

比如在初一人物线造型的美术课上，当有老师要求作业画女同学头像时，总会有个别学生提出要画男同学，有的还要画自己的奶奶，有的要画自己的爸爸。

我们分析一下这些学生的想法，要求画男同学的可能觉得自己能画得更好；要求画自己爸爸的是因为他最熟悉，能画得像；要求画奶奶的同学可能是因为与奶奶很亲近。

如果这时教师，以不按老师要求做作业和无理扰乱课堂而对学生进行批评，就会使学生的绘画热情受到挫伤。

因而要给学生创作自由，让学生从兴趣开始，可以先画自己喜欢的。

我们要肯定学生所取得的成绩，及时给予表扬和肯定，再画教师布置的作业，使学生获得进步。

《孙子兵法》中说：“知己知彼，百战不殆。

”初中学生逆反心较重，教师只有了解学生心理，正确地引导，才能培养其兴趣，提高创新能力。

二、培养学生自信，循序渐进地激发兴趣学生身心发展水平具有各年龄阶段的稳定性和普遍性，在课堂教学过程中，我们要了解学生的基本美术素养，然后进行分层次训练。

低年级主要进行不同类的物体练习，观察要求低一点。

如：初一年级的线造型练习，开始应该从简单的造型画起，不能难度过大，那样会使部分学生感到困难而退缩，循序渐进，逐步加深。

谈初中美术教学的几点体会初中是学生对美术开始进行系统学习的阶段。

在初中美术教学中，教师的指导和引导对于学生的美术素养与创造力的培养至关重要。

以下是我对初中美术教学的几点体会。

1.注重培养学生的创造力。

创造力是美术艺术的核心之一，在美术教学中应该给予学生更大的空间发挥自己的想象力和创造力。

在教学中，我们应鼓励学生尝试不同的媒介、材料和技巧，通过实践与探索，去表达自己的创意与情感。

同时，教师可以给予学生一定的启发和引导，帮助他们培养独立思考和解决问题的能力。

2.注重培养学生的观察能力。

观察能力是美术学习的基础，只有通过对事物的观察和体验，才能更好地理解和表达。

教师可以通过带领学生进行实地观察和写生活动，培养他们对于形态、色彩、质感等方面的敏感度。

同时，学生应该学会通过艺术语言去表达自己的观察和感受，比如运用线条、色彩、构图等手法来呈现所见所感。

3.注重培养学生的审美意识。

美术是审美教育的重要组成部分，通过美术教学可以培养学生的美感和审美能力。

教师可以引导学生欣赏优秀的艺术作品，通过解读和分析作品的构图、色彩运用、表现主题等方面，使学生能够有深入的理解和感受。

同时，教师还可以组织一些艺术欣赏活动，如美术展览、艺术家讲座等，让学生从实践中感受美术的魅力。

4.注重培养学生的综合能力。

美术学科的教学不仅仅是教授技巧和知识，更重要的是培养学生的综合能力。

通过美术教学，学生能够锻炼自己的观察力、思维能力、沟通能力、团队合作能力等。

教师可以设置一些综合性的项目任务，让学生在实践中运用多种技巧和知识进行创作，提高他们的综合素养。

总之，初中美术教学是培养学生艺术素养和创造力的重要阶段。

在这个阶段，教师应注重培养学生的创造力、观察能力、审美意识和综合能力。

只有通过全方位的教学和指导，才能够激发学生对美术的热爱和探索的欲望，培养他们的艺术修养，为将来的发展打下坚实的基础。

初中美术教学是一个循序渐进、有机结合理论与实践，注重培养学生创意、观察、表达和对美的认识的过程。

中学美术教学之我见摘要：美术课引起了越来越广泛的社会关注，审美能力作为人文素养不可缺少的重要组成部分，得到了社会各界的广泛认同，美育的地位也随之上升。

在教学过程中，教师可以充分激发学生对美术的学习兴趣，培养其对美术的热爱之情，掌握正确的观察方法，最终达到优化教学过程、提高教学质量的目的。

关键词：中学美术教学教学改革多媒体技术随着新课程标准的全面实施，美术课引起了越来越广泛的社会关注。

审美能力作为人文素养不可缺少的重要组成部分，得到了社会各界的广泛认同，美育的地位也随之上升。

但是处在心智发展特殊期的初中生对美术课缺乏兴趣，一小部分学生甚至有厌烦情绪，导致教学的预期目标难以实现。

面对初中阶段美育的两难境地，如何做到既适应当前素质教育的新要求，又符合受教育者的心智发展规律，发挥美育在素质教育中的重要作用，激发学生对美术的学习兴趣，培养其对美术的热爱之情，取得较好的教学效果，达到预期的教学目的？教师应在美术教学中注重根据教材的内容特点进行教学情境的创设，激发学生的学习兴趣。

笔者根据多年来的一线教学经验，认为应从以下几个方面入手。

一、传统美术教学限制了学生的发展，美术教学改革势在必行。

传统的中学美术教学倾向于实用主义，偏重美术教育的工具性。

过分关注学生对美术专业知识和技能的掌握，只是教给学生实用技法、美术知识，技能变成了一个无生命的实体，美术则成为乏味而枯燥的课程。

传统的中学美术教学都是以教师为中心，学生仅仅是根据教师的要求被动地学习。

这种以教师为主体的方式，虽然可以让学生掌握大量的美术的基本知识与技能，却忽视学生的潜能和创造力，影响了学生艺术表现力的发展，减弱了学生对于美术学习的兴趣。

因此美术教学改革势在必行。

二、培养学生的学习兴趣。

进行美术欣赏教学能激发学生的学习兴趣。

我们在美术课堂上，可以选择一些符合中学生审美的美术作品进行欣赏教学，比如，现在的中学生都喜欢看漫画，我会专门开设一堂漫画知识专讲。

在课堂上，为学生讲解漫画的发展历程、制作原理，以及手绘漫画的基本工具，最后为学生介绍一些世界上比较有名的漫画家。

初中素描教学之我见【摘要】素描是一切造型艺术的基础。

初中素描教学对于培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力至关重要。

本文就教师如何上好素描课、学生如何学好素描谈了一些感受和经验。

【关键词】初中美术教学，素描在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。

初中素描教学对于培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力至关重要。

初中学生学习素描基础知识和方法，可以使他们对物象的感受更加客观、真实。

如何让初中学生在较短时间内学好素描？下面，笔者根据平时教学中的一些感受和经验，谈谈初中美术素描教学的一些问题。

一、引导学生正确认识素描素描是一切造型艺术的基础。

素描从广义上来讲，涵指一切单色绘画，是用一种颜色深浅、浓淡，或一种笔墨的粗细变化刻画出来的客观物像；狭义范围讲，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。

基础素描的风格多种多样，但不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。

为此，教师在素描教学中，应紧紧抓住以下几个关键，有针对性地引导学生正确认识、理解素描课最基本的明暗、比例、空间、形体结构、点线面体关系。

（1）明暗关系。

塑造明暗关系的一般规律是“三大面、五调子”。

“三大面”是指物体在光源照射下通常所呈现出来的黑、白、灰三种不同深浅关系。

“五调子”是指物体受光后所形成的明暗变化，由浅到深的五个基本色阶的层次，即亮部、灰亮部、明暗交界线、暗部、暗部反光五个基本色阶，具体色调变化是随着物体的角度和光线的强弱等因素的变化而变化的，其明暗关系也会随之产生复杂变化。

此外，近处实远处虚、物体的投影也是明暗关系中的一个主要规律。

谈初中美术教学的几点体会初中美术教学是中学阶段的一门重要课程，对于学生的综合素质培养起着至关重要的作用。

本文将浅谈初中美术教学的几点体会。

首先，初中美术教学应注重培养学生的创造力。

创造力是美术教育的核心，通过丰富多彩的美术活动和作品创作，培养学生独立思考、创新思维和艺术表达的能力。

因此，在教学过程中，教师应注重激发学生的创造潜能，引导他们表达个性和情感，培养他们独特的审美意识。

例如，在作品创作中，可以给学生提供一些启发性的问题，引导他们思考作品的主题、意义和表达手法，鼓励他们进行自主创作，并及时给予鼓励和肯定。

其次，初中美术教学应注重培养学生的观察力。

观察力是美术教育的基础，通过观察、感知和记录，学生可以深入了解事物的本质和特点。

因此，在教学过程中，教师应通过多种方式培养学生的观察力。

例如，可以利用实物观察、实地考察和图片赏析等活动，让学生观察事物的形态、色彩、纹理等方面的细节，培养他们的细致观察能力。

同时，还可以引导学生通过素描、速写和写生等练习，让他们从观察中获得创作的灵感，提高他们的观察到表达的能力。

再次，初中美术教学应注重培养学生的审美能力。

审美能力是美术教育的重要目标之一，通过学习和欣赏艺术作品，学生可以提高对美的感知和理解能力，培养自己的审美情趣。

因此，在教学过程中，教师应注重培养学生的审美情操。

例如，可以组织学生观看优秀的艺术作品，学习和欣赏艺术家的创作理念和艺术表现手法。

同时，还可以鼓励学生参与到艺术创作和欣赏的活动中，通过实践和互动，引导他们积极参与和感悟艺术的美妙。

此外，教师还可以引导学生批判性地思考和评价艺术作品，提高他们的审美鉴赏能力。

最后，初中美术教学应注重培养学生的艺术技能。

艺术技能是美术教育的基础，通过学习和练习，学生可以掌握绘画、造型、设计等方面的基本技能，为将来的艺术成才奠定坚实的基础。

因此，在教学过程中，教师应注重培养学生的实践能力。

例如，可以通过绘画、剪纸、手工制作等活动，让学生逐步掌握各种艺术表现手法和技巧。

初中美术素描教学之我见摘要：《素描》是一切艺术造型的基础，是所有学美术的学生必修的课程，所以深受学生喜爱。

因此，其改革的措施、教学方法必须有超前的意识。

本文分析了素描教学的几点教学策略，不足之处望各位同行批评指正。

关键词：素描教学；初中美术素描是培养学生观察能力、造型能力、表现能力、创造能力及审美能力的重要手段和途径，是绘画、设计及一切造型艺术的基础。

要在有限的课时里使课程的思想、理念、技能、经验全面呈现，把课程实质传递给学生，教师不但要有较深的理论知识和过硬的专业基本功，还要运用灵活多样的教学方法。

根据笔者多年来素描课教学的实践和体会，现概括为以下种方法：一、激发学生对素描学习的探究兴趣，帮助学生形成学习动机教师应发掘素描教材内容，寻找刺激的新异与变化；发挥美术教学活动的独特魅力，满足学生的审美需要；密切联系学生的生活经验，诱发学生主动参与；充分利用情感体验，激活学生主体意识。

二、给予学生指导，授之以“渔”首先要创设问题情境。

在素描教学中，由于受教师、学生和教学设施条件等因素的制约，让学生在认知活动中主动发现、提出问题，还有一定的难度。

它需要美术教师在学生产生问题意识到逐步学会发现问题、提出问题的过程中给予必要的引导、帮助。

其次授之以“渔”，消除学生的依赖心理。

在教学中，积极教给学生学会提问的技能，引导学生学会从相关事物中找差异性、不相关事物中找相关性。

最后多给予学生成功的体验。

教师只有对学生的提问或回答持有正确的态度，让学生尝到探究的成果，尽可能地给予学生成功的体验和愉悦，才能激起学生学习美术的兴趣，才能引发学生求知、探究、创作的欲望，并能引出另一些问题。

三、因材施教，针对个别学生进行辅导，做好必要的技法指导素描教学反对技法至上，也反对技法缺乏。

学生与学生之间由于多种因素的影响，他们之间的水平是有差异的，一般情况班里有一小部分画得好，大部分学生处于一般水平。

这时应该针对不同的学生、不同的问题进行讲解分析。

初中美术教学之我见摘要：在深化教育体制改革的今天，全社会全面推行素质教育。

此时，艺术教育逐渐显示出他的特殊作用，艺术教育当中的美术教育更加发挥它的社会作用。

初中美术教育是中学美术教学的重要组成部分，它能够培养学生发现美、认识美、创造美，提高审美意识，陶冶情操。

培养他们热爱生活、表现生活、创造生活的兴趣，将来把我们的生活装点的绚丽多姿，五彩缤纷。

那么我们如何初中好美术课呢？关键词：美术审美绘画主体一、通过美术欣赏，让学生对美术有初步的了解和认知青少年时期是人生观确立、社会认知能力发展的重要时期，这时候接受美术教育是非常有必要的。

初一美术课程安排第一节课的内容是《美术的世界》。

这是一节欣赏、评述课，课本列举了各种图片，并且每张图片都配有一个编号，画种较多，内容较多。

怎样上好这一堂课，让学生对美术产生兴趣，为此后的教学打好基础呢？我认真钻研教材大纲，深入领会每幅画的含义，当我面对学生讲解时，注意难易程度，抓住重点，深入讲解评述，比如《秦始皇陵兵马俑》这幅作品，详细介绍了有关背景，作品的规模、人物形象的高超艺术，以及秦代雕塑艺术的卓越成就，对世界造成的影响等等，进而由秦俑联想到以兵马俑为题材的其他艺术形象，如电影、舞蹈等等。

我适时地把美术概念、不同的门类艺术特征介绍给学生。

而对一些作品，也可以是课外美术作品，让学生自己去分辨，去分析，并用自己的语言表述对作品的理解。

通过多次欣赏，逐渐提高他们的艺术鉴赏力，培养他们热爱美术、热爱生活、热爱祖国、热爱世界的博大胸怀。

二、动手动脑、坚持不懈，努力提高学生的绘画能力首先，对于绘画来说，线条是美术语言中最古老、最简洁的艺术语言。

直到今天，依然是人们依赖的重要造型手段。

长期以来，美术是动手课、实践课。

俗话说：“熟能生巧”。

只有勤思考，多练习，才能得心应手。

美术的种类很多，就拿速写来说，操作简便，一支笔，一张纸足矣，非常适合学生长期坚持大量的练习。

坚持进行速写练习，不仅可以迅速提高学生的线描表现能力，还可以使学生观察事物的敏锐性、塑造形象的准确性、对物象形态、神态的概括、提炼能力得到较好地促进和发展，长期大量的速写练习，还会为美术创作活动提供大量的形象素材。

初中美术有效教学策略之我见新课改已提多年，教育工作者都在关注课堂改革。

但从初中美术学科来看，不难发现，学校、家长、学生不很重要，一些教师只停留在口号上，并没有真正的实施，一些教师想实施可又无从下手。

我认为教学改革宗旨就是让课堂提高质量。

那么，如何怎样让学生在最短的时间里掌握最多的知识呢？根据自己的教学经验，谈谈初中美术教学有效策略应从哪些方面入手。

裴娣娜教授认为：“‘有效教学’就是教师与学生在特定的环境和条件下，基于预定的课程教学目标，通过交流与互动所达成的有效果与有效益的教学。

”初中美术“有效教学”应是遵循美术学科教学活动的客观规律，成功引起、维持学生积极主动学习美术，促进学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观“三维目标”上获得进步和发展，从而有效地实现预期的教学目标，满足社会和个人的教育价值需求而组织实施的教学活动。

初中美术老师怎样做课堂才能“有效”呢？一、美术教师应具备教学反思能力陈玉琨教授认为好教师所必备的素质是：“与学生形成良好的关系；激励学生积极参与教学活动的能力；明确地表达自己思想的能力；最大程度地利用有关资源的能力；适应新情况的自我判断能力。

”美术教师提高反思能力常用的方法有：1、写教学日记可以通过写教学日记给自己提出一些问题，同时这些日记可以建成个人成长档案。

档案建立的过程是教师对已有经验进行整理和系统化的过程，也是教师自我评价的过程。

2、多同事间交流教师的许多教学思想和方法是从同事那儿学的，而不是从专家那儿学的。

同事与自己有着相同的教学环境，与专家的理论相比更具实用性；同事间的交流非常方便；彼此的教学风格比较了解，同事的教学亮点很容易运用到自己的教学中。

3、阅读教师可以从阅读的大量信息中，为自己熟悉的事件提供新的解释，为我们面临的问题提供解决的可能。

美术教师，应通过自身的实践、同事的帮助、理论的指导，对自己的实践、先前知识等进行批判反思，努力摆脱各种束缚，使自己处于主动状态。

浅谈初中美术课堂教学的一些见解 【摘 要】作为一名合格的中学美术教师，应当具备相应的教学机制和智力品质.首先应精通自己所教的课程，弄清美术教学自身的特点、难点，自身的基本认识方法和教学方法；教师在这方面的业务能力越强，教学效果就会越好，就能从较高的层次深入浅出地把知识教给学生.其次，要具备引起学生学习的动机，调动学生积极学习美术的能力；要具备组织教学、启发学生自觉主动进行学习的动机，调动学生学习美术积极性的能力.这是对美术教师的基本要求，也是一门教学艺术。 【关键词】初中美术；课堂教学；体会 美术在促进学生全面发展的过程中有着不可替代的作用，那么应当如何在教学的过程中发挥出美术所应有的作用呢，这就需要我们每一位美术教师不断的对于美术教育进行总结和探究。 一、走进生活，体验生活 艺术作品的创作离不开艺术家深厚的生活基础和丰富的学问知识，古今中外优秀的艺术家都非常重视生活对创作的作用。大诗人歌德主张依靠体验，认为现实比天才更富于天才。鲁迅先生也说："作者写出作品来，对于其中的事情，虽然不必亲历过，最好是经历过。"诚然，每个中学生不一定都成为艺术家，但是培养创作的意识是非常关键的，它能诱导学生潜在的想象力，表现力，让一个人的才情得到淋漓尽致地发挥。生活是丰富多彩、千变万化、其乐无穷的，但让学生真正走进大自然，去反映生活，表现生活，就会感到茫然，无从下手，这是因为学生还停留在盲目的无意识状态中，作为教师就要引导他们体验生活，认识生活，捕捉生活中最动人的一瞬间。善于从平淡的表面去表现其不平常的美。 二、提高美术教学质量，培养学生的美术学习兴趣 初中美术教学的核心是兴趣，只有培养学生的美术学习兴趣，学生才会对美术进行不断的探索、不断的研究。在初中美术教学中运用兴趣教学，以学生的兴趣为出发点，提高学生对美术学习的积极性，让学生深入美术中了解美术的奥秘与神奇之处，初中美术教学才能发挥出应有的作用。运用兴趣教学方法可以不断提高美术教学质量。 三、用优秀的作品激发学生，变“要我学”为“我要学” 初中生有很强的模仿欲望和能力，学生对美术的兴趣与他所接触到的美术作品有极大的关系：好的美术作品可以激起学生的创造或表现欲望；而没有接触过好的美术作品的学生是不可能有很强的表现欲望的。所以，教师应该提供尽量多的优秀的美术作品，扩大学生的视野，激发他们的兴趣。美术课本中的欣赏课都是选取了大量的优秀作品，但这还不够，还需我们教师提供给学生更多的优秀作品，从而更好地激发学生的兴趣。新课标提出：“为了学生的一切，一切为了学生。”教师要做大量的工作，创设各种教学情景，灵活运用多种教学方法，引导学生利用身边容易找到的材料，鼓励学生大胆尝试，如摸摸、看看、画画、做做等，增强学生的内心体验，把自己的内心活动真实现于画面，使学生畅所欲言，把所思、所感、所想常用美术语言记录下来，把对未来的憧憬蓝图勾画出来。做到了这些，学生的学习动机就发生了根本性的改变，由昨天的“要我学”转变为今天的“我要学”。 四、采用多变教学方式，培养学生学习兴趣 一个美的鉴赏者不一定能成为美的创造者，但是一个杰出的美的创造者却必定是美的鉴赏者。要驾驭美的表现形式就要研究形式美的法则，形式美的法则来源于美的创造的实践，是人类在长期的创造美的过程中的经验总结。法国雕塑家罗丹曾说："艺术就是情感，如果没有体积，比例，色彩的学问，没有灵敏的手，最强烈的感情也是瘫痪的。"根据中学生的心理和生理特点，在平时的技能训练及创作训练时，注意采用灵活多变的形式，以锻炼他们驾驭表现形式的能力，从实践中寻找创作灵感，如在剪贴画教学中，注意结合色彩，标图，变形的基础训练，在此基础上，加强对装饰美的风格的体现，同时尽量采用多种表现形式。 刘丽同学的《渔舟唱晚》，起初采用的是纸贴版画，感觉画面显得太平，没有意境，我引导她采用日常生活中的废旧材料可以营造意想不到的气氛，经过一番设计，构思，一副别具特色的韵味无穷的画面展现在面前，破旧的帆布搭成的船，用丝线织成的渔网，更有那象征渔家形象的竹筒为画龙点睛之笔。 五、激发学生的学习兴趣，保持课堂内容的新鲜感 中学阶段，他们就会认为美术是副科。缺乏学习的积极性和兴趣，在课堂作画时也不知要画什么。因此，教师要充分利用好课堂时间，激发学生的学习兴趣．从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的认识．保持课堂内容的新鲜感。美术教师要具备一定的实际动手技能．用扎实的基础理论教育学生。学生往往讨厌枯燥的理论说教，喜欢实践。教师如能娴熟自如地当场演示操作．学生则会产生浓厚的兴趣。教师要完善自己的仪表形象．让学生对教师有良好的印象。教师应当仪表端正、教态大方。学生才能对教师产生尊敬之情，如果教师不修边幅．还自以为是个性的表现，就会严重影响与学生的交流和沟通．从而极大地降低某些学生的学习兴趣。 六、展览优秀作品，激发学生创作灵感 美术教学时，在进行课堂教学与外出写生的同时，需要加入作品展览等内容，教师可以定期将一些优秀的作品进行展览，学生通过对优秀作品进行观赏，可以发现自己作品的不足之处，激发创作灵感，可以更好地创作。例如，通过在班级的绘画角展览出一些优秀的剪纸，学生可以就展览的剪纸相互交流，总结出进行剪纸和绘画的技巧。此外，以展览的形式不仅可以激励优秀的学生更加努力，继续创作，还可以带动其他同学不断进步，不断提高绘画技巧，提升美术素养，增强学生的竞争意识，提高能力。 总之，初中美术教学的目的不仅仅是让学生了解一些最基本的美术知识，更重要的是培养学生的美术学习兴趣。在初中美术教学中引入兴趣教学法，从学生最感兴趣的事物出发，可以充分调动学生对美术学习的积极性。此外，除了进行课堂教学之外，还应该加入一些外出写生，激发学生的创作灵感，既可以巩固课上学的理论知识，又可以将理论转化为实践，使学生在理解美术的基础上进行创作。展览优秀的作品还可以激发学生的竞争意识，培养学生的创作灵感，使学生能够提高创作能力，激发学生对美术学习的兴趣。因此，在初中美术中引入兴趣教学法十分必要，既可以提高学生学习美术的能力，又可以提高学生的综合素质。 参考文献： [1]苏杉.浅谈美术欣赏在中小学美术教学中的作用[J].新西部（下半月），2008（08）. [2]余文森．如何在新课程中提高课堂教学的有效性[N]．中国教师报2006-6-13（5） [3]李攀峰.新课改初中美术兴趣教学的策略[J].教育界，2016（13）：160-160.