舒伯特与舒曼

音乐家的“朋友圈”是知音却不相识对于舒伯特的音乐，舒曼是一个不倦的鼓吹者。

多亏了舒曼，人们才发现了舒伯特。

要不是他1837年亲自到舒伯特兄弟家去访求，在那儿发掘出成堆的遗稿，恐怕有些杰作就要从此遗失了。

然而舒曼只是倾心于舒伯特的歌曲，对此外的器乐作品则不甚关注。

甚至如舒伯特最后三部奏鸣曲那样的辉煌之作，他也没当回事。

离奇的是，这三部奏鸣曲竟是“奉献”给他的。

身为老前辈的舒伯特怎么会给一个刚进大学年方十八的学生舒曼题赠呢？原来，钢琴家洪梅尔才是那题献者。

舒伯特死后十年，这三部作品才出版，其时洪梅尔已不在人世，出版家并未取得已长眠地下的作者同意，竟把它改题了舒曼的名字！这个做法，舒伯特在地下估计也不见得会反对。

因为当舒伯特的死讯传到舒曼耳中时，有人听到，这个大学生的呜咽之声彻夜不绝。

舒曼当年还鼓起勇气写了一封信给舒伯特，然而并未付邮，否则这两位音乐大师可能早就结识了也未可知。

肖邦落落寡合，李斯特交游广阔不大和同行交往的音乐家也有，這便是肖邦。

1828年，即舒伯特去世那年，肖邦游学柏林，见到门德尔松，却又怯于攀交。

肖邦对柏辽兹的音乐更难容忍，他曾告诉别人：“写得出那种音乐的人，同他绝交也没错！”几乎没有哪一个同时代的人是肖邦佩服的。

前一代的，他崇拜莫扎特；再久远些的，是巴赫；至于贝多芬，他自认“理解不了”。

同肖邦相反，李斯特交游广阔。

在1840年绘成的一幅油画中，可以看到李斯特在沙龙里弹奏，围着他倾听，或坐或倚的有罗西尼、帕格尼尼等人。

从李斯特改编的大量作品中，也不难联想到他和同时代人的关系。

柏辽兹是李斯特提倡标题音乐的同道。

《幻想交响曲》于1830年初演时，在场的便有李斯特。

他不但将这部交响曲改编成钢琴曲，还用其中的“固定主题”写过一首可爱的小品。

为了推广柏辽兹的作品，李斯特在魏玛举办了“柏辽兹音乐周”。

瓦格纳同李斯特之间的关系就更深了。

一直到瓦格纳死后，李斯特还继续为瓦格纳的音乐剧改编钢琴曲。

柴可夫斯基的歌剧《叶甫盖尼&middot；奥涅金》中有一首波兰舞曲，李斯特也拿来改编为钢琴曲。

（德）舒曼 （1810-1856）
舒伯特（1797-1828）
• 奥地利作曲家 • 古典主义和浪漫主义的承前启后者 • 在艺术歌曲上有突出成就，被誉为
“歌曲之王”
《未完成的交响曲》
引子 主部主题
小调
小调 ……
作曲家 体裁
作品
舒伯特 艺术歌曲 未完成的交响曲
情感
内容
沉重压抑 内心对现实的无力、 焦躁不安 茫然与惶恐不安。
回顾
1.浪漫主义时期的音乐与古典主义时期相比，主要变化如下：
1） 感性、主观、自由梦幻
；（思想）
2） 抒情歌唱，表达强烈
；（情感）
3） 多采用标题音乐
；（标题）
4）有艺术歌曲、无词歌、钢琴小品套曲等，形式多样 ；（形式）
5） 细腻又强烈、个性又主观、自由又奔放（；印象）
2.浪漫主义时期的三位代表作曲家及其代表曲目是： 1）（奥）舒伯特 《未完成的交响曲》 2）（德）门德尔松《e小调小提琴协奏曲》 3）（德）舒曼《梦幻曲》
思想 /
副部主题
大调
作曲家 体裁
作品
情感
内容
思想
内心对理想、幸福 理想与现实的冲突、 舒伯特 艺术歌曲 未完成的交响曲 爽朗明亮 生活的向往和追求 光明与黑暗的较量
门德尔松（1809-1847）
• 德国作曲家，浪漫主义中期的代表者 • 将浪漫气质与古典逻辑完美结合，被誉为“描
绘性浪漫主义” • 独创无词歌的钢琴体裁，对标题音乐和钢琴艺
思想 情感 标题 形式 印象
理性、客观、秩序 克制内敛 无标题 交响曲、奏鸣曲、弦乐四重奏 严谨、典雅、端庄
古典主义风格建筑 凡尔赛宫
浪漫主义时期 （1820—1910）

舒伯特和舒曼艺术歌曲的异同舒伯特和舒曼是德国浪漫主义时期的重要音乐家，他们在艺术歌曲领域有着卓越的贡献。

本文将探讨舒伯特和舒曼的艺术歌曲之间的异同之处。

舒伯特（Franz Schubert）是19世纪早期最著名的作曲家之一。

他以非常高产而闻名，创作了超过600首艺术歌曲。

舒伯特的艺术歌曲以其优美的旋律和丰富的情感而闻名，他的作品被誉为艺术歌曲的巅峰之作。

舒伯特的艺术歌曲通常以诗歌为基础，他选择了一些著名的文学作品，如歌德和舒尔茨，作为他作曲的素材。

舒伯特的艺术歌曲追求表现情感和情感深度。

他的作品经常涉及到爱情、自然、人生和死亡等主题。

舒伯特运用了一种叫做“叠层意义”的技巧，通过旋律、和声和词语的选择来丰富作品的内涵。

他的旋律富有表现力，常常通过不同的调式和音色来表达情感的变化。

舒伯特的艺术歌曲中，歌声和钢琴重要程度相当，两者之间形成了紧密的互动关系。

与此不同，舒曼（Robert Schumann）是19世纪中期的杰出音乐家。

他是一位多产的作曲家，也是一位杂志编辑和音乐评论家。

舒曼也创作了大量的艺术歌曲，被视为舒伯特的继任者。

舒曼的艺术歌曲与舒伯特在一些方面有着相似之处，但也有一些明显的不同。

舒曼的艺术歌曲更加注重情感的表达和音乐结构的创新。

他的作品通常较为复杂，旋律和和声变化多样，充满了奇特的音乐构思。

舒曼的艺术歌曲反映了他内心世界的变动和情感的波动，常常带有浪漫主义的倾向。

舒曼的作品中还出现了一种被称为“多位音乐家互动”的技巧，这种技巧允许多个音乐声部之间进行交流和对话。

另一个不同之处在于他们选择歌词的方式。

舒曼更喜欢选择来自于他妻子克拉拉·舒曼的诗歌作为他作曲的材料。

这使得他的艺术歌曲更具个人色彩，展现了舒曼夫妇之间的情感联系。

尽管舒伯特和舒曼在音乐风格和作曲技巧上有所不同，但他们共同关注的是通过音乐来表达情感和情感的复杂性。

他们的作品开创了艺术歌曲的新境界，对后来的音乐家产生了深远的影响。

舒伯特、舒曼、李斯特同词艺术歌曲《迷娘之歌》的分析与比较舒伯特那深刻的情感与作曲形式的开拓,为德国艺术歌曲发展奠定了基础。

舒曼那复杂丰富的音乐语言和钢琴伴奏,为后期艺术歌曲的发展产生了深远的影响。

李斯特和声风格独特的创新性和深厚的哲学修养,使得音乐与诗歌达到了更加深刻的完美结合。

他们不约而同的都为这首作品创作,伴随着优美的旋律诗歌那丰富的戏剧性变化和深刻的思想内涵,融入在音乐的脉动里。

诗歌又幸运的体验了三次不同的生命旅程。

艺术歌曲有它独特的魅力,那就是音乐与诗作的完美结合,所以在探究诗歌语境、作曲家创作风格之上,我们进行音乐作品分析与比较。

深度挖掘那一个个流动的音符,隐含着何等的意义。

视觉文本的分析,给我们带来更多的思考,作为音乐表演者我们怎样才能更好的表演作品?演唱有哪些共性特征?又如何把握三首作品的个性特征?为此本人通过自己的演唱经历和探究成果撰写成文。

文章分为四章,第一章是分析诗歌文本,力求对诗歌有一个基本把握。

第二章是分析比较三首作品,找出音乐作品的独特性。

第三章是从三个方面进行演唱分析和版本比较,对如何演唱进行详细阐述。

最后第四章就音乐文本和演唱版本的比较和分析总结了一些个人启示,期待帮助更多同僚演唱这类声乐作品。