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蔡襄：尚意书风的先驱者如果把“大梁门”门匾和“开封府”门匾作一下对比，作为颜楷的前者更讲究法度，而后者脱胎于唐楷，却有鲜明的个性，不大受被奉为圭臬的唐楷法度的约束。
千年前的北宋王朝，有一任开封府的最高行政长官，他是宋代书法最重要的人物之一。
今天，开封知名景区开封府的门匾，集的是他的字。
他就是蔡襄，宋代书法代表人物“苏、黄、米、蔡”中的“蔡”即是他。
书法上有著名的一个观点：晋人“尚韵”、唐人“尚法”、宋人“尚意”。
以“苏、黄、米、蔡”为代表的宋代书法的“尚意”，指的是以书法来表现个人意趣、情怀，这种美学理念，强调了书法艺术抒发情怀的功能。
书法的美，有其外在的形态，“尚意”观点的提出，使书法艺术与人的性情、品格有了直接的关系，书法所传达出来的美感，不但有内在的神韵，还体现出了作者的精神风貌。
“尚意”的宋四家，以年庚论，蔡襄是老大，他比另三家中年庚最大的苏轼还大25岁。
他的书法艺术风格同苏、黄、米相比，没有这几位兄弟个性鲜明。
苏轼丰腴跌宕，黄庭坚纵横拗崛，米芾俊迈豪放，他们的书风均自成一格，个性都十分突出。
同时，苏、黄、米都以行草、行楷见长。
而把楷书写得规规矩矩，又与唐楷风貌截然不同，把行草书写得浑厚端庄、淳淡婉美的，是蔡襄。
他是尚意书风的先驱者。
蔡襄，字君谟，是当世政治家、书法家、文学家。
蔡襄为人忠厚正直，讲究信义，官声极佳，不论在哪里做官，他都努力造福一方，整治官场不良风气。
尤其他在福建做官时，修建了泉州洛阳桥，这是我国现存年代最早的跨海梁式大石桥。
蔡襄还积极发展农事，千年来福建茶业、荔枝产业的兴盛，都与蔡襄当年的努力有很大关系。
蔡襄口碑良好，加上书法大师的身份，自然粉丝众多。
蔡襄的书法，从皇上到官场同僚、普通百姓都十分喜爱，都希望得到他的墨宝。
而蔡襄颇为自惜，轻易不给人写字，用今天书法圈里的话来讲叫做“手紧”。
物以稀为贵，蔡襄写得既好又少，因此，当世的人们更加看重他的墨宝。
要是当时讲润格的话，蔡襄估计会是宋四家中最高的。
文化长廊浅析元代书法的演变特点及其原因郝小仪 中央财经大学摘 要：元代书法一直以其独特的风格备受广大学者的关注，其演变的独特性在中国古代独树一帜。
基于此，本文分析了元代书法的演变特点，阐述了元代书法因其民族背景、颓废的两宋书院而形成的特殊演变的原因。
关键词：元代书法；复古风潮；“尚意”风格[中图分类号]：J29 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2018)-17-180-01引言：元代的书法地位一直备受争议，我国的研究学者对元代书法的观点也众说纷纭。
在众多书法研究的资料和书籍中，元代书法都无法单独罗列出来。
由于元代存在时间短暂、书法风格多样且多受到唐宋两朝书法风格的影响，在资料的编写中，大多将元代书法归于宋朝，或是与金、辽、西夏放在一起编写，有一些也将元代书法与明朝放在一起且又以明朝为主体。
但是，元代书法其实极有研究价值，它承上启下，纠正了宋代书法的陋习，也开启了明清两朝的书法格局。
一、元代书法的演变特点（一）以赵孟頫为代表的复古倾向赵孟頫是元代的书法大家，推崇复古的书法风格，对元代书坛的影响巨大。
他提出了向唐晋学习书法风格，也影响了元代众多书法家的风格。
在后世看来，他实现了魏晋、汉、唐的复古主义，引领了书法风格的回归。
他的书法在草书、楷书、行书等方面重建了法度，矫正了宋末时期书法作品轻法度的陋病，使书法在后世更加得到健康的发展。
他是我国变革书法史发展的领袖人物之一。
如今人们所推崇和学习的“赵体”，是赵孟頫在书写中吸收了唐代书法家李邕在书法上的精华，并将之与他在早年间学习的王羲之、王献之的书法整合起来，所形成的书法风格。
受到赵孟頫复古主张影响的元代书法家有很多，例如邓文原、耶律楚才、鲜于枢等人。
不得不提的就是与赵孟頫并称为“南赵北鲜”其中的“北鲜”鲜于枢。
他的书法风格偏向唐代，但与赵孟頫不同的是，他更喜欢写草书，书写的风格豪放。
赵孟頫的书法更加柔美，鲜于枢的书法强劲有力，两人各有所长，但相同的一点的是，他们都是元代书法复古风格的引领者。
书法历史悠久，影响深远。
“中国的书法，不像其他民族的文字停留在作为符号的阶段，而是走上艺术美的方向，而成为表达民族美感的工具。
”中国书法是中华民族的文化瑰宝和智慧的结晶，是中国传统文化和哲学思想的集中表现。
中国的艺术品评受传统审美理念的影响，强调艺品出于人品。
宋代郭若虚曰：“人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至。
”历朝历代人品受到赞扬的书法家，其作品备受推崇，而人品颇受诟病的书法家其作品则往往难以流传。
一、“书品即人品”———中国传统文化思想对书法品评的影响中国的儒释道思想影响着中国传统艺术思想和中国人的审美趣味，影响了中国人的书法品评。
“中国传统美学强调美与善的统一，注重艺术的伦理价值。
”书法艺术作为中国特有的传统艺术形式之一，是艺术家通过汉字的用笔、用墨、结构、章法等来表现自己的思想情感、品格情操的过程。
俗话说“书如其人”，就是因为书法艺术可以充分地表现出作者的精神气质。
自魏晋以来，书法评论家将书法作品视为书法家的人格化产物，对书法的欣赏、品鉴，常与书法家本人的品行紧密联系在一起。
在中国书法批评史上，“书如其人”常作为评价书法家与其书法艺术的评判标准。
后人对前人的评价，常以书品论人品，或以人品论书品。
元代郝经在《临川集》中说：“羲之正直有识鉴，风度高远，……故其书法韵胜道婉，出奇入神、不失其正，高风绝迹，貌不可及，为古今第一。
其后，颜鲁公以忠义大节，极古今之正，援篆入楷；苏东坡以雄文大笔，极古今之变，以楷用隶，于是书法备极无余蕴矣。
盖皆以人品为本，其书法即其心法也。
”书以人贵，可以说是中国书法艺术批评的一个独有现象。
历史上很多奸佞虽擅长书法，却因品德低下，因人废字，其作品往往也难以流传。
北宋蔡京字势豪健，痛快沉着，自成一家。
然其为人凶谲，谗害忠良。
明代大收藏家张丑称，世人因恶蔡京为人，遂把原先“宋四家”中的蔡京，换为其同乡先辈蔡襄。
蔡京虽书法造诣颇高，却因其人品低下，遭人唾弃，故而无法列入“宋四家”，其作品流传于世的也寥寥无几。
论二王对宋尚意书风的影响二王是北宋时期的两位著名文学家，他们分别是王安石和王禹偁。
他们的文学作品对当时的文学风格产生了深远的影响，被后人称为“二王”。
而宋尚意书风是指在北宋时期兴起的一种文学风格，以其简练、通俗、生动的特点被广泛传颂。
而二王的文学作品不仅在当时引起了强烈的共鸣，同时也对后世的文学产生了深远的影响，对宋尚意书风的形成和发展起到了重要的作用。
本文将从不同的角度探讨二王对宋尚意书风的影响。
二王的文学作品体现了对社会现实的关注，为宋尚意书风的形成奠定了基础。
在北宋时，社会出现了诸多问题，如官僚腐败、赋税重压、民生困苦等，这些问题成为二王文学创作的重要题材。
王安石的《谁知盘中餐》中描绘了民生困苦的情景，王禹偁的《秋风词》中写道“长空雁叫霜晨月，露菊飒飒叶凋时”，展现了社会的疲惫和萧条。
这些作品对社会问题进行了深刻的揭示和批判，引发了人们对社会现实的深刻思考和关注。
二王的作品所展现的对社会现实的关注奠定了宋尚意书风写实主义风格的基础，为后来的文学创作提供了范本和启示。
二王的文学作品贴近生活，以百姓的语言表达了人们的情感和思想，为宋尚意书风的形成奠定了基础。
在北宋时期，文学风格以诗词歌赋为主，形式多样，但多为高雅之作，离生活较远。
而二王的文学作品却以简朴、通俗的语言表达了人们的情感和思想，贴近生活，贴近人民。
王安石的《泊船瓜洲》中写道“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
”王禹偁的《秋波》中写到“万里奔波众硕气，一州民患孤田食。
”这些作品真实地反映了人们生活的真实状态和心情，使文学更加有血有肉、富有生活气息。
二王的文学作品为宋尚意书风的写实主义风格奠定了基础，开创了一种新的文学风貌。
二王的文学作品在思想上提倡民主、平等，为宋尚意书风的倡导提供了精神动力。
在北宋时，封建思想盛行，文人多流连于高山流水、虚无飘渺之境，而忽视了平民百姓的疾苦和生活困难。
而二王的文学作品却走向人民，关注社会底层，提倡民主、平等的思想。
综述北宋尚意书风的影响
北宋尚意书风是北宋时期文人雅士追求的一种文学风格，强调明快豪爽、轻松自然的情致。
它的出现对后来文学产生了深远的影响。
首先，北宋尚意书风对后来的词、曲、戏剧产生了重要影响。
它使得词曲创作更加注重抒情和写景的效果，轻松自然的风格成为了流行的主流。
北宋时期出现的著名词人陆游和苏轼等人的创作，更是将尚意书风的特点发挥到了极致，为后世的词曲创作树立了典范。
其次，北宋尚意书风对散文的发展也有着重要影响。
尚意书风强调自然、真实和豁达，这种态度渗透到了北宋散文的创作中，使得北宋的散文不再拘泥于形式和束缚，更注重真实的表达和丰富的意境。
北宋时期出现的散文家韩愈、欧阳修等人的作品，秉承了尚意书风，成为了后世散文创作的重要参照。
此外，北宋尚意书风还对绘画艺术的发展产生了积极的影响。
尚意书风的豪爽自然、明快活泼的特点与绘画艺术的审美观念相契合，激发了绘画创作的活力和创新。
北宋时期的画家们以文人画为主，注重以笔墨的力量传达情感和意境，形成了独特的北宋文人画派，对后世绘画艺术产生了深远影响。
总的来说，北宋尚意书风的影响主要体现在词曲、散文和绘画艺术三个方面。
它打破了以往文学艺术的拘束，追求自然真实、豪爽明快的情致，为后世文学艺术
的发展开辟了新的道路。
千年书法（四）尚意领袖千年书法（四）尚意领袖在被称为⼈间天堂的杭州，最引⼈⼊胜的是风光如画的西湖。
赞美西湖的诗词汗⽜充栋，但是其中最为经典、最为贴切、⽴意最⾼、遣词最妙的恐怕是:“⽔光潋滟晴⽅好，⼭⾊空濛⾬亦奇，直把西湖⽐西⼦，浓妆淡抹总相宜”。
仅仅28个字，唱出了西湖的⼀切美好。
把西湖的阴晴拟⼈化地⽐作美⼥西施的浓妆淡抹，此诗⼀出便万⼝流传。
从此西湖⼜多了⼀个好听的名字－西⼦湖。
这⾸诗的作者就是距今已经900多年，时任杭州太守的苏轼所做。
苏轼，字⼦瞻，号东坡居⼠。
四川眉⼭⼈，⽣于宋仁宗景祐三年，也就是公元⼀○三六年。
苏轼和他的⽗亲苏洵、弟弟苏辙，在中国⽂坛上都享有盛名，后⼈称他们为“三苏”。
唐宋散⽂⼋⼤家中，苏⽒⽗⼦占得其三。
苏轼21岁时，就与⽗亲、弟弟⼀道，赴京参加科举考试。
当时任主考官的正是那篇流传千古的散⽂《醉翁亭记》的作者、⼤⽂学家欧阳修。
苏轼的试卷《刑赏忠厚之⾄论》令欧阳修眼前⼀亮，情不⾃禁地拍案叫绝。
他明显地感觉到了这个年轻⼈的不同寻常，感叹道：“三⼗年后，没有⼈会再提起我，⼈⼈都会谈论这个叫苏轼的⼈的。
”欧阳修为苏轼的才⽓所震撼，他为⼤宋朝能出现苏轼这样的才⼦连呼“可喜、可喜”。
在欣喜之余，欧阳修感慨地说：“⽼夫当避路，放他出⼀头地也”。
今天的我们应该为欧阳修900多年前阅卷时的那双慧眼感叹，为苏轼能碰到欧阳修这样善于识才的伯乐感到庆幸，更要为欧阳修“⽼夫当避路，放他出⼀头地”的⾼风亮节击节叫好。
书法经过初唐四杰到晚唐的颜真卿、柳公权，才算是彻底完成了楷书的成熟过程，楷书的创作也发展到了尽善尽美的阶段，同时也进⼊了法度森严的阶段，形成了唐朝“尚法”书风。
从唐末经过五代⼗国到宋初，“尚法”书风⼀直沿袭下来。
欧阳修认为：“书之盛莫盛于唐，书之废莫废于今”，感叹当朝没有可以与前朝书法⼤家相抗衡的书法家。
欧阳修感叹“莫废于今”的局⾯没过多久就发⽣了变化。
这种变化产⽣的根本原因正是因为苏轼的出现。
浅谈尚意书风其实质与成因
论文提要：
唐、宋是中国文化史上最为辉煌灿烂的年代，诗词、散文、绘画、哲学、书法群峰并峙，各领千秋。
书法艺术在书法史上，又是一个变革创新的时代。
而宋代一改唐代以严格的法度作为书法评价标准的风尚，将尚意抒情作为时代书法的主流。
这一时期，大家辈出，佳作纷呈，创造了书法艺术的又一个高峰。
倘若要追溯书法中尚意书风的渊源，那肯定就会找到汉代杨雄“书为心画”的论述。
在那个朝代，标举出书法的根源是心灵的抒情与写意，其意义可谓大矣。
汉代的蔡和明代项穆都有同出一辙的论述，都认为书法是散怀后任情恣情的产物。
王僧虔则说：“书法妙道，神彩为上……必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不忘想。
”再到孙过庭，更是强调了主体的作用：“情动形言，取会风骚之意，阳舒阴惨，本乎天地之心。
”到了宋代，以意为主导的书风占了主流，书家、画家、禅家交往甚密，相互切磋，促成了一个为尚意为主，弘扬个性，主张创新的时代潮流。
唐太宗倡导书法，为整个唐代书法的发展奠定了基调。
这种基调既为颜真卿的变法提供了基础，也为从虞世南一直到杜牧对传统之法的选择奠定了基础。
书法进入宋代，宋初的宋太宗也雅好翰墨，对书画非常感兴趣。
宋太宗也像唐太宗那样，一旦坐稳江山，马上就下诏各地，收寻前贤遗墨，也做了一件比较重要的事。
唐太宗时期是把搜集来的前贤作品如二王的遗迹，摹搨下来。
宋初的时候则是命令侍书学士王著主持刻了《淳化阁帖》。
《淳化阁帖》之中所有的书法作品都是由王著或者由王著组织挑选的，它可以说是中国古代帖学（刻帖）史上出现的一个重要史实。
《淳化阁帖》前也有过刻帖。
南唐的时候，李煜就刻过《升元帖》，而在南唐以前恐怕还有。
研究刻帖史的专家认为，甚至还可上溯到初唐褚遂良，说他也有过刻帖。
倘若这是事实，那么《淳化阁帖》的出现似乎没有多大意义。
但是，前举这些刻帖，或只局限于宫廷内的少数人赏玩，或者只是一二个人在做这方面的工作，尚未形成社会的反响。
而《淳化阁帖》编成刊后，宋太宗看了非常高兴，下旨把《淳化阁帖》拓出，每个朝中大臣都御赐一部。
我们可以猜想一下当时的情景。
文武大臣们拿着钦赐的阁帖，都得供奉起来，以示圣主隆恩。
说每一个大臣都爱好书法未免言过其实，但正因为书法使每一个大臣毕恭毕敬，这种气氛就十分特殊了。
皇帝如此看重书法，大臣们面对赐下的阁帖可能会认真看一看，看完以后可能就会产生兴趣，有兴趣可能就会讨论书法，学习书法，
于是也就会形成一个学习书法的贵族将相的圈子。
来源书法屋，书法屋中国书法学习网。
以皇帝为代表的朝廷雅逸之士认真学习书法，显示了比较高的趣味。
即使是一般的大臣，为了附庸风雅，表明自己学养很高，也会凑趣玩几下笔墨。
只要看看北京北海公园长廊存放的《三希堂法帖》的格式，就知道宋代刻帖是怎么回事。
在这些名迹中不包括碑，都是前人的书翰、尺牍，用双钩的方法覆在石面上，然后在石面上刻成。
当时的印刷术不发达，宋代的毕升曾发明过一种活字印刷，而也还是只能用固定的文字。
古人不像我们今天有复印技术或可以拍照，要复制艺术性很高的书法，只有采用这种刻帖方法。
《淳化阁帖》是刻帖的早期阶段，我们现在看到的《三希堂法帖》是清代乾隆时期的刻帖，都是用石头刻的，但宋初的时候是用枣木板刻的。
相比之下，木板刻帖因为木质材料特性所限，反映笔法的准确程度和细腻程度都相对弱于石刻。
所以，《淳化阁帖》出现以后，因木板不容易保藏、容易腐烂和损坏，故后代又出现以它为底本的许多翻刻本，其中开始有以石头代替枣木板的刻帖了。
刻帖这个名词本身就很有趣。
帖是写的，碑是刻的，结果帖也是刻的，两者似乎很矛盾，但这是一种历史现象。
此外，我们现在所指“法帖”的“帖”是指陆机的《平复帖》之类的墨迹本，但过去不指这个，过去是指刻帖。
过去谁也没
有办法得到《平复帖》，它只有一本，所以要了解古代人的作品，只得靠刻帖。
当然，我们应该从一个更广泛的立场去估价阁帖出现的意义。
也许在宋代，它只有刻帖史的意义，但自《淳化阁帖》之后，《绛帖》、《潭帖》直到《大观帖》再到南宋的《淳熙秘阁帖》，宋代刻帖约有近二十种，专门的法帖研究也开始兴起，这样，我们才可以说有了一个真正的帖学系统的产生。
这是对后世元明清都有极大意义的书法史现象，它对把握宋以后书法观念有很大作用。
当然也为清代碑学兴起提供了一个很好的证据。
应该看到，阁帖所倡起的特定艺术思潮在书法审美史上也是十分重要的史实。
参考文献:
1.《行书津梁》何学森著高等教育出版社2001年版
2. 文人书法————《中国书法史的另一种诠释》朱中原
3.《苏轼“尚意”美学思想浅探》，盛学玲
4.《中国书法简史》王镛著高等教育出版社2006年版。
