文化及其紫砂壶文化的内涵

龙源期刊网

紫砂壶的文化内涵

作者：吴婉琴

来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第12期

摘 要：宜兴紫砂壶的感人魅力，一是由于它材质的湿润典雅，其矿泥称之为“五色土”，紫有深浅，红有浓淡。用本同绿泥调配，可烧造出“葵黄”“梨皮”、“沉香”、“水碧”等多种壶色。

关键词：紫砂壶、艺术、文化内涵

中图分类号： J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）35-0013-01

紫砂壶历来为古今中外，文人雅士所深爱好，时下，不仅被越来越多的黎民百姓作为生活实用品，而且已为藏家们所青睐，因此，一个用壶、爱壶、藏壶之风正在社会悄然兴起，宜兴紫砂壶以其端庄清丽的迷人风采、气韵生动的造型艺术，几百年来蜚声于海内外，赢得了可贵的声誉，纵观紫砂壶艺，无不饱含深厚的文化底蕴，在陶瓷文化的表达中获限生命的永恒。

顾景舟大师古稀之年的作品“写意的情趣更为浓郁，气韵更为生动，形体内涵更为丰富，更具有一种静穆之美，达到不俗不媚而朴雅坚栗的境界”。“艺术作品越简练单纯，往往越要有深厚的功力，如：八大山人的画，有时只有寥寥数笔，却由于这几笔蕴含的学识、素养、功力，足以使人陶醉其中。”传统壶，大多是以光货为主，竹造型精炼，气度端庄，以最简单的线条，处理成无比精减的艺术品，这就是传统紫砂壶的魅力，这就是我们中国紫砂文化的精髓，是我们一代又一代从事这个紫砂行业的艺人们所需接受并加以消化吸收，然后能发扬光大的源泉。

清代嘉道年间的陈曼生和杨彭年合作，由陈曼生设计铭刻、杨彭年制作，独创了集书法艺术、陶刻艺术于一体的“曼生壶”之壶艺新风，稍后的画家子冶与彭年、友兰合作，开创了绘画与紫砂壶相结合的艺术道路，并形成了“子冶壶”的独特艺术风格。“曼生壶”的出现把中国传统文化艺术中的精粹，诗词、绘画、书法、篆刻、雕塑融于一体，不仅表现出的制作者的个性特征，而且提高了作品的艺术素养。 由此可以看出，历史上的几位壶艺家，他们独创的艺术风格不但影响同辈人，而且一直影响着近代和现代的壶艺创作。经过几百年的发展已经形成传统模式的紫砂壶艺，已经触及到中国传统文化范畴的各个方面。宜兴紫砂渊源之长，影响范围之广，所产生的社会和经济效益之多，可说是中外陶瓷史上的一个奇迹。之所以会有如此的魅力，除了紫砂本身特有的优良品质外，它表现出制作者的个性特征和涵盖的艺术素养是其他炻器、瓷器和金属器所无可比拟的。

CERAMICS SCIENCE & ART75人生的智慧在于刚柔并济——论紫砂壶“大口石瓢”的传统文化内涵

宜兴紫砂壶起源于北宋、盛于明清，经过数百年的历史传承与积淀，在其独特材质的基础上形成了完善的造型工艺体系，集实用价值和观赏价值于一体，造就了紫砂独特的魅力。紫砂壶融合了多种文化艺术形式，集金、石、书、画于一体，其造型精彩纷呈、千变万化，契合现代人日益多样化的审美，从而繁荣于当代，在中国传统文化之林独树一帜。艺术是时代的产物，真正成功的艺术作品都具有时代性。紫砂壶之所以源远流长，就在于其海纳百川、与时俱进的特征，历代紫砂壶都受到其所处时代的影响，反映了时代风尚，反映了一个时代的品味，时代的经济水平和艺术审美极大地影响着紫砂壶的造型及纹饰。世间万象，人有千面，壶有百态，每把壶都以不同的造型呈现出不同的气度，有的壶造型飘逸，有的古朴敦厚，有的轻快明朗，有的粗犷简雅。“石瓢壶”是一款经典器型，有“跌不破的型”之称，据传，最初的“石瓢壶”由清代陈曼生所创制，一直以来深受人们喜爱，受到紫砂艺人的争相追捧和模仿。在紫砂收藏圈中，有这样一种说法：壶中百变，首推石瓢。“石瓢壶”经多人改良，表现出不同的时代特征和艺术特色，后来，很多“石瓢壶”的器型以人来命名：“彭年石瓢”、“子治石瓢”、“景舟石瓢”、“汉棠石瓢”等，虽然千变万化，但终归万海归宗、同出一源。紫砂壶“大口石瓢”（见图1）是在传统器型的基础上演变而来的，虽然有所创新改进，但始终没有脱离“石瓢壶”的本质特征。“石瓢壶”最大的特征是其三角结构，三角结构被誉为最稳定的几何结构，“石瓢壶”的整体都是由不同三角形的变体组合而成的，壶体线型是一个等腰三角形，穿过板与壶钮连成一个整体；壶把是一个三角形，壶嘴直翘与口面平行延伸线组成的虚空间又是一个三角形；壶底三足平面构成同样也是一个三角形；暗的、虚的三角形交替连接，构成了一个和谐统一的整体。用现代设计理论来说，其整体设计为典型的单元复合体。所谓单元复合体即整体是由同一元素的不同变体组合而成的造型，此类造型高度统一、和谐美观，整体感极强，“石瓢壶”的设计精髓即在此。纵观紫砂壶“大口石瓢”，壶身呈稳定的等边梯形，曲线柔和流畅，身筒含肉而不乏骨劲，富含张力，给人以刚柔并济之美，壶身下部若屈曲的手掌上托，相较于传统器型其壶口较宽，这也是此壶名为“大口石瓢”的原因所在。此壶壶底设以三个均匀分布的鼎足，彰显出浓厚的历史感，给人以浑厚古朴的气质；壶嘴为直筒嘴，与壶身呈45°角向上匀势而起，简洁见力度，出水流畅，具有气势，壶把为正三角造型，向上昂起，与壶身之型互补，又与壶流相辅相成，共同提携了整壶的气势，形成和谐的美学效果。壶钮为梯形，两端对称呈斜梯状，中间平直，过渡柔和自然，给人以刚柔并济之感，与壶身相呼应。整壶充分体现了光素器的几何形体之美，在线型上采用直线与弧线的连接方法，每个点上都有力度，犹如弯曲的钢丝或弯弓之状，使得作品有骨有肉、浑厚有力。作品选用优质原矿紫泥制成，其成熟紫润的色泽给人以古雅温润之感，奠定了作品清幽雅致的氛围。整壶泥料与造型相辅相成，各部位搭配和谐，呈现出刚柔并济之感，让人感受到深厚的古韵和浓郁的传统文化特色，极具君子之风。“石瓢壶”在行家看来，是一个跌不破的形，而且会一直延续下去，它是传统的也是现代的。中国传统文化一直倡导刚柔并济的思想，它不仅是一种美学，更是一种做人的道理，是一种文化。紫砂壶“大口石瓢”继承传统，师古而不泥古，将“石瓢壶”刚柔并济这一美学特点展现得淋漓尽致，让人感受到丰富的文化内涵，人总有两面性，或刚强、或柔弱，过于刚强则易碎，就如自刎于乌江之畔的项羽，他有他的刚强，自觉无颜再见江东父老，放弃了卷土重来，这可不就是刚强易碎么？而过于柔，步步退让，也会落入倾覆结局。因此，刚柔并济、恰到好处，才是人生的智慧所在。亦柔亦刚，在自然中也能窥见一二，譬如雪松，论刚，雪松耐得住压力，在暴雪侵袭中仍傲骨挺立；论柔，纤细枝桠积了厚雪，它便弯枝滑落积雪，以此保护自身。一把好的壶款是千百年来众人智慧的结晶，是美的集中体现。“石瓢壶”像音乐家创作出来的一首成功的曲子，美妙动人，后来的演奏家在演奏时都能发挥自身的理解和才能，不断创作演奏出各有风格的新曲，从而名曲长演长新、长演长盛。宜兴紫砂是中国传统文化的一朵奇葩，一代又一代的制壶艺人继承传统、推陈出新，为紫砂壶赋予思想和生命，推动紫砂艺术的不断发展。徐 晋江苏宜兴 宜兴 214221【摘 要】艺术是时代的产物，真正成功的艺术作品都具有时代性。宜兴紫砂壶从北宋发展至今，在一代又一代艺人的传承与创新下，成为集使用价值与观赏价值于一体的艺术品，在中国传统文化之林独树一帜。紫砂壶之所以源远流长，就在于其海纳百川、与时俱进的特征，历代紫砂壶都受到其所处时代的影响，反映了时代风尚，反映了一个时代的品味。本文以紫砂壶“大口石瓢”为例，浅谈其传统文化内涵。【关键词】紫砂壶；大口石瓢；造型设计；文化意境

龙源期刊网

浅谈紫砂文化的魅力内涵

作者：范林强

来源：《文艺生活·中旬刊》2018年第05期

摘要：宜兴紫砂文化自闻名以来，已有五百多年的历史，在中华历史上更是一朵独一无二的奇葩。宜兴地处江南水乡人文荟萃之地，所生产的紫砂器更是充满了丰富的文化气质。

关键词：魅力；内涵；文化

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）14-0034-01

众所周知，宜兴紫砂的真正起源在宋代，宋代的提梁壶是宜兴紫砂壶的传统产品之一，宋代大文豪苏东坡就很喜欢提梁壶。相传宋代苏东坡在宜兴办学时曾在宜兴买地，现在丁蜀地区的蜀山这个地名据说就是他所取的，因为此地风景、地形与他的老家四川眉山甚为相似，为解思乡之情，便称此地为蜀山。到了清末，宜兴人为了纪念苏东坡，称这种提梁壶为“东坡提梁壶”了。自古以来，文人学士都属于人数较少的特别阶层，他们拥有丰富的思想文化知识，喜欢通过书画、诗词、文章等艺术形式充分抒发自己的思想感情，其作品具有很强的思想性和很高的艺术层次。而紫砂壶凭借极为丰富的造型式样，古朴典雅的陶器色泽，典雅恬适的整体风格，与文人们淡泊雅致的审美情趣相得益彰，成为其品茗吟诗，风花雪月时的最佳选择。

一把茶壶，单纯具备泡茶功能，是不会备受人们青睐的，它必须有可供人们看不厌、赏不完的精神存在。应该说，在明代以前的紫砂壶只具备泡茶的功能，而到了明代中期以后，茶文化在文人墨客中的影响越来越大，士大夫、文人对紫砂茶具的创作影响和参与，使紫砂茶具的中华传统文化气息越来越浓。

在壶体上进行镌刻装饰，始于明代，兴于清代。清嘉庆到光绪年间，是紫砂壶造型艺术的转化时期。这个时期，以壶上镌刻书画为时尚，其镌刻的内容多与古人诗句、名人题咏有关。其画面较多地取材于《芥子园画谱》、《风雨楼画集》和有关画册。二十世纪初，紫砂壶镌刻更加风靡一时，题材更为广泛了，除了山水、花鸟、诗句题咏外，还拓展到古钱币、秦汉瓦当及彝器铭文等；在书法上，则楷、行、草、隶、篆等都有。紫砂壶上镌刻之风之所以盛行，一是制壶者的文化追求，二是众多文人雅士的参与，把壶刻装饰推向一个高度。明代周高起的《阳羡茗壶系》历数家珍般评述每作者和作品格调及清时日本人奥兰田作《阳羡茗壶图录》中逐一述说每件作品的气质、内涵、意境，可知古代壶艺作者之一斑，今日之壶不必多言，君可自赏就知其中之情之趣，当今大师顾景舟就是典型一例。因此，我认为一件作品的好坏优劣，应看他的品位的高低，造型的艺术性与文化性。有无高品味的精神追求，才是判断一件作品的真正标准，才是衡量作品优劣的真正依据。

浅谈紫砂“玲珑壶”的造型设计和灵感来源

夏明杰

（宜兴214221）

摘 要 宜兴紫砂壶作为中国传统文化的瑰宝，以其精彩纷呈的造型和深厚的文化价值受到海内外人士的喜爱。紫砂壶集金石书画于一体，每把壶都有它的造型特点和文化内涵。紫砂“玲珑壶”以生动流畅的线条勾勒壶身，呈现出端庄优雅、刚柔并济的精神气质，让人联想到东方女性的玲珑美，以及中国传统儒家思想“方圆并济”的中庸之道。

关键词 玲珑壶；紫砂光素器；东方女性美

宜兴紫砂壶是中国传统文化的瑰宝，它起源于北宋、盛于明清，得益于宜兴得天独厚的自然地理环境和深厚的人文熏陶，它在这片广袤的土地上深深扎根，被人们喜爱和推崇。它与宜兴的地域文化密不可分，更与茶文化、博大精深的中国传统文化血脉相连。

1紫砂“玲珑壶”造型设计

紫砂壶从造型到装饰，集文学、书法、篆刻、雕塑于一体，凝结了作者深厚的思想情感，同时记录着时代生活的变化和人们精神情感的需求，承载着古老悠久的历史文化。“方匪一式，圆不一相”，紫砂壶造型千姿百态，给人以愉悦的视觉审美享受，是造型艺术的宝库。一壶如一人，每把壶都有它的外貌、体形和气质，或古雅端庄，或清秀可人，或质朴敦厚，其美好的艺术形象给人以丰富的情感遐想。

在历代文人雅士的参与设计下，紫砂壶从传统实用器发展为精美的艺术品，如今大致可分为光素器、花器和筋纹器三大类。紫砂“玲珑壶”属于光素器，制壶艺人以简约流畅的线条勾勒整壶的轮廓，虽无斑斓的色彩和精致的装饰，但素净中自有灵动的气质和充沛的气场，赏心悦目，让人不知不觉间沉醉其中。

紫砂“玲珑壶”由原矿紫泥制成，紫泥沉郁古拙的色泽营造出传统古典美，渲染出安静古雅的氛围，洗涤尘心。纵观整壶，壶身结构为圆器，玲珑饱满，稳重而不僵滞，肩颈与壶盖过渡恰到好处，壶盖为压盖，贴合紧密、转承灵活，向上隆起，宛若一个和壶身比例协调的球，珠钮饱满，亦是球形，整壶结构与“掇球壶”类似，三个球相叠，不失“掇球壶”古雅敦厚的气质，却又融入别样的奇思妙想，推陈出新，对传统作出新的演绎和诠释。细观此壶肩部，云肩线舒缓优雅，为花瓣型，从每片花瓣尾部自然胥出四条曲线，从肩部往下贯通壶身延伸至壶底，使整个壶身宛若被花瓣包裹，又多了几分刚劲之气。壶底取自古代青铜鼎造型，为传统钉足，架起壶体，中和了壶身的敦厚，使重心上移，稳而不滞，透出灵气。壶嘴为上翘的一弯流，弧度优美，壶流饱满顺畅，壶把为龙型耳把，线条柔和流畅，上置一飞，既方便称手，又增加了灵动之气，与壶流相呼应，给人以柔美和谐之感。整壶均匀而圆融，饱满而灵动，线韵效果十分强烈，营造出形式美和韵律美，以及刚柔并济的协调之美。