谈谈古典诗歌教学
中国是诗的国度。这里孕育诞生了屈原、李白等数不胜数的伟大的诗人；这里酝酿、创造了《诗经》、《离骚》等举不胜举的不朽作品。古典诗歌是一园芬芳馥郁的奇葩，它熏陶了一代又一代文人学士。新教材古代诗歌比重增加，新课标对古代诗歌的要求提高。可是,诗歌难教,这是一线老师的共识。那么,如何引导学生品味诗歌之美？如何使学生在读诗中提高审美素质？语文教师都在思考与探索着。
我的想法是：诗歌教学宜采用从诵读入手，抓住意象，充分联想想象，扩展延伸课外内容进行比较等方法，达到事半功倍的教学效果。
⒈诵读，品味语言领悟情感
重视朗读，重视背诵，让琅琅书声回归课堂，回归校园。叶圣陶先生指出：“语文学科，不该只用心与眼来学习，须在心与眼以外，加用口耳才好。吟诵就是心、口、眼、耳并用的一种学习方法。”要让学生学会享受朗读，用心吟诵读。“读书百遍，其义自见”，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。诵读在诗歌教学中尤其有它的特殊意义。
第一、把朗读贯穿于整个教学的始终。教师要把熟读作为教学的基本要求，让学生能正确地读、流利地读，名句名诗更应该背诵，教学的全过程始终贯穿着朗读。通常情况下有四个步骤。①范读。分学生、教师和录音三种。②初读。学生先通读全诗，疏通音义，品评语感，初步感知内容。③精读。即欣赏精华部分，教师不必多讲，而应让学生反复诵读、吟味。避免浅尝辄止的“应景”朗读。④叫读。要避免生硬无趣而无创造的朗读。在朗读中配乐朗读效果教好，因为有了音乐就有了情绪，从而宿短了读者与作品的距离，学生容易披文入情，携情入境。诵读《琵琶行》时，以此时无声胜有声小提琴配乐；诵读《雨霖霖》时，配以排箫，效果教好。
第二、反复朗读与熟悉理解内容相结合。朗读是理解诗歌的重要方式，古人就很强调通过吟咏达到理解文章的目的。另一方面，在理解内容的基础上再进行朗读，其效果将更显著。疏通了词语含义，朗读容易流利畅达；了解了作家背景，知人论世，
朗读容易把握情感；因此，教师在强调学生多读的同时，要引导学生多方面地理解课文。
第三、带有感情地朗读，读出诗歌的情感。朗读能把无声的文字变成有声的语言，特别是好的朗读能再现文章的形象，把学生吸引到作品的情境中去，使他们如临其境，如闻其声，如见其人，唤起与作者感情上的共鸣。古人称作诗曰“吟咏情性”（《诗·周南·关雎序》），“情动于中，而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之”（《毛诗序》），同样，诗歌教学最重要的是要设法让学生自己进入角色，要“出乎其中”，要指导学生饱含激情地朗读，在朗读中领悟情感。教师教学也同样如此，如果冷冰冰地以旁观者的身份来朗读、分析，就会索然寡味。老师的一颦一笑，语言声调，无不牵动学生的心弦，教师深情地朗读反映祖国大好山河的诗篇，如王维的《山居秋溟》、李白的《梦游天姥吟留别》，便会给学生以美的薰陶；深情地吟咏歌颂历史上仁人志士的豪情志向的名句，如体现屈原高洁品质的“吾不能变心以从俗兮，固将愁苦而终穷”，体现杜甫崇高境界的“何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足” ，便会给学生以善的启迪。
２、抓住意象，透过意象领悟内涵
所谓“意象”，是指融合了主观情思的具体可感的艺术形象。意象既可以是自然之物，也可以是是社会人事。读者唯有对意象的感知、领悟才能徜徉诗歌王国，汲取其精髓。“浮云游子意，落日故园情”（李白《送友人》），其中“浮云”、“落日”就是两个重要的意象。读懂这两个意象，对理解诗歌就很有帮助。“浮云”行踪不定，让人联想到漂泊。“落日”徐徐而下，让人联想到对朋友的依恋。用眼前之景，写与友人离别时的无穷之意。“日暮黄昏”，在中国古典诗歌中就是一个重要的意象。“夕阳无限好，只是近黄昏”（唐李商隐），其中透出的是衰落凄凉之意感；“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”（马致远《天净沙•秋思》），透出的是羁旅思家之痛；“鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来。君子于役，如之何不思？”，透出的是男女相思之苦；“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜”，透出则是思古之幽情。相同的意象，表现了不同诗人在不同条件下的独特的感知。意象往往有丰富的文化意蕴，因此，在教学过程中要引导学生抓住意
象，品味意象，从而达到培养学生审美能力。
３、联想想像，填补“空白”
“诗外有诗方为好诗；词外有词，方为好此。古人意有所寓，发之于诗词，非徒吟赏风月以自蔽惑也”（清•陈廷焯）。中国古诗非常强调作品的“空白点”。这是作者有意或无意留下的、没有写明的、召唤读者想象的未定性的意蕴空间。根据伊塞尔的“接受美学”学说的阐述，作品的意义是读者通过阅读活动挖掘出来的，作品本身藏匿着许许多多的“空白”，有待于读者去发现、填补和阐析。课堂上，学生对作品“空白”的带有个性色彩的填补，更是开启思维、培养创新能力的有效途径。英国诗人雪莱说：“诗可以解作想象的表现。”诗歌是高度凝炼含蓄的艺术，留有的空白更多，更典型，需要我们进行联想想像加以填补理解。
一要填补诗歌内容连贯的“空白”。诗歌语言的跳跃性很大，需要靠想像把诗意串合起来。如“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”（柳永《雨霖铃》），其完整的意思为：在今晚酒醒以后，只见岸边的杨柳随着晓风飘浮，一弯残月，孤零零地挂在树梢头。另外，诗人往往只撷取生活中的“碎片”加工成诗，因而要再现诗歌形象，就要求补充丰富。教师要指导学生细心体味，把一些隐含在字里行间的内容挖掘出来，把“碎片”还原成完整的形象。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”（马致远《天净沙·秋思》），九个意象直接组合，造成了浓厚的主观色彩，孤立地看待其中的任何一个描写对象，可以发现仅只是情感的碎片，与整首诗蕴含的凄凉的羁旅思乡情绪关系也不甚密切。
二要填补诗歌言外之意的“空白”。对诗歌的弦外之音、象外之旨的体味，就更要通过联想想象来获得。如李煜的《虞美人》一词中“春花秋月何时了？往事知多少如”，诗人只问“知多少”，并没有展开回忆。这些给读者许多“空白”的诗句，教学中要学生就“春花秋月”展开联想：昔日的一国之君，今日的阶下之囚；昔日花月春风名花美酒佳人，何等风光，今日曲终人散，囚禁异国他乡，何等落魄。这些景象即为“象外之象”，要真正挖掘其内涵，还需要读者的历史积淀去呼应。在一些用典诗句中，这个特点体现更明显，如“廉颇老矣，尚能饭否”（辛弃疾《永
