论中国传统装饰画的艺术特点

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之风盛行的背景下出现的，是汉代非常重要的墓室文化的一个组成部分，其创作方法和技巧上可以说代表了当时汉代装饰艺术的最高水平。所表现的内容涉及当时社会现实的诸多方面，如宴乐、舞乐、狩猎、耕种、采摘、捕鱼、攻战等，画面表现雄浑大气。汉代的作者已经开始尝试利用平视体、立视体的构图规律去艺术地加工取舍内容，运用影像效果使画面造型简洁鲜明，从而构成了汉画像石、画像砖的装饰艺术特点。（五）帛画

帛画是画在丝织品上的一种绘画，与古代的丧葬礼俗有着密切的关系。画面多为

描绘引领死者灵魂升天的内容。汉代把帛画称之为“非衣”，又作”飞衣”，是死者送

葬出殡时用的“魂幡”，最后盖在内棺上。因此，帛画是一种具有实际使用功能和象

征意义的装饰画作品。现存于世的帛画作品主要出土于战国和两汉时期的贵族墓葬，其中最著名的作品有战国时期的“人物龙凤图”帛画和“人物御龙图”帛画、西汉时

期的马王堆汉墓的“升天图”帛画等。

（六）壁画

壁画是绘于建筑物表面用来装饰美化的绘画作品，它既具有实用功能，又富有装

饰性，是传统装饰画的一个重要类别。早在春秋时期，就已经有壁画出现，之后秦汉至明清的历朝历代，都有大量优秀的壁画作品。这些装饰壁画因其装饰建筑的不同功能，而呈现出不同的内容、形式和风格。中国传统装饰壁画一般按照绘制场所的不同来分类，可分为墓室壁画、石窟壁画、寺观壁画、殿堂壁画、民居壁画等类别。其中享誉中外的敦煌壁画和永乐宫壁画分别是石窟壁画和寺观壁画的杰出代表。2

一、装饰画概述

（一）装饰画基本概念

“装饰”一词在西方最早出现于18 世纪，泛指艺术修饰，稍后才出现了装饰艺

术、装饰画等术语。什么是装饰画？“装饰画是一个极为广阔的领域，凡是从属于

环境、装饰环境的画，凡是从属于器物、装饰器物的画，凡是从属于工艺制作的画，以及某些注重形式的装饰性的画都属于装饰绘画的领域，都是装饰绘画，或属于装饰风格的画”。从这里我们明显地感到“装饰画”一词外延的宽泛性。【1】

装饰画是人类运用审美把握世界的一种方式，通过圆满、和谐的画面，影响着人

们的情绪，陶冶着人们的性情。装饰画使人们在满足物质生活的同时，还赋予生活诗意般的色彩和美感，使人获得审美的愉悦和生活的乐趣，让人们在生动的造型、优美的形式、绚丽的色彩中获得享受和启迪。

（二）装饰画的特征

装饰画的特征主要包括实用性、工艺性、装饰性三方面。

首先，从功能上看，装饰画依附于某实用物品如器物、建筑等并与其和谐统一，

达到美化的目的，如壁画；或是作品自身具有某种实际使用功能，如古代帛画。由此可以看出实用性是装饰画的一个重要特征。其次，从绘制手法上看，装饰画常采用特殊的材料、技法，绘制或制作过程具有一定的程式化，体现出工艺性特点，如民间木版年画。再次，从艺术特点上看，装饰画在创作中强调主观感受，创作者可以不受客观世界局限，对自然物象进行概括、简化、强调、取舍、夸张、变形、综合、分解等，体现出装饰性的特点。下文主要从艺术方面来就中国传统装饰画的特点做一个阐述。3 二、中国传统装饰画的发展概况

中国传统装饰画经过数千年绵延不断的发展，成就辉煌。传统装饰画因地域不同，

时代不同而风格各异、变化多样，既具有民族特色，又具有不同时代的风格特点，充分显示了创作者的聪明才智。了解中国传统装饰画的发展，对继承和发扬本民族传统

艺术有着重要的意义。

（一）彩陶

中国传统装饰画历史悠久，积淀深厚，可追述到新石器时代的彩陶艺术。中华祖

先在彩陶装饰图案方面，已经十分熟练地掌握了装饰语言的表现，创造了二方连续的表现形式，尤其是善于用点、线、弧形、半圆形、圆形等元素，表现图案流畅的运动节奏感，展示出一种粗犷、单纯、质朴的装饰美感，开启了中国装饰画的先河。（二）青铜器

商周时代是中国青铜器艺术发展的鼎盛时期，也是继原始彩陶之后的一个无法企

及的艺术高峰。青铜艺术在当时主要分为礼器、乐器、兵器、工具及车马四大类。纹饰图案主要以动物纹为主，纹饰风格沉重、神秘、威严、凝重，呈现出一种独特而神秘的狞厉之美。进人战国后，青铜器的纹饰题材呈现出世俗化倾向，一些表现日常狩猎、骑射、采桑、宴乐、水陆攻战的生活场景，大量的出现在青铜艺术纹饰中，画面也具有了一种轻盈流畅的气韵。

（三）漆器

中国的漆器工艺历史悠久，发展到战国时期进入了一个鼎盛的时期，特别是在当

时的楚国，漆器工艺获得了空前的繁荣。其装饰纹样精美浪漫，将方与圆有机巧妙的搭配组合起来，线条灵动流畅，极具韵味。红、黑两色的调配响亮、典雅。每件作品都独具匠心，体现了实用和审美的高度统一。

（四）画像石、画像砖

画像石、画像砖是中国传统装饰艺术中一个十分独特的艺术品类，是在当时厚葬1

引言

中华文明历史源远流长，艺术长河中传统装饰画一直与人类的生活紧密相关，它

丰富了一个国家和人民的物质生活，也丰富了一个民族的文化和精神气韵。装饰画是人类按照“美的规律”所从事的精神生产，是意识形态的产物；它又借助于可被利用

的物质材料和相应的工艺制作方法，成为表达人类审美感受和审美情趣的物化形态。原始社会时期，由于原始人类的物质、精神的欲求都处于最初的蒙昧阶段，作为世界范围内的原始人类的装饰画呈现出单纯的趋同性。步入阶级社会之后，由于时代的物质和精神的差异及发展的社会背景不同，装饰画就随之发生变化，呈现出各自不同的风格面貌。作为意识形态和物质形态双重产物的装饰画，既反映出了它所产生的那个时代的生产技术、工艺水平以及当时采用的材料等特色，又折射出了时代的文化特征。作为现代的绘画者，有必要充分了解自己国家、民族的传统文化，特别是传统装饰画，将其与现代绘画理念相结合，创作出兼具民族风格和时代感的艺术作品。7

一种柔美、优雅的女性美。因此，运用不同感觉的线条可以塑造出画面不同的装饰风格。在中国传统装饰绘画中随处可见用线造型这一特点，传统壁画就是很好的范例，永乐宫壁画则是其中的典范。永乐宫座落在山西省芮城县，三清殿是它的主殿，绘有《朝元图》。《朝元图》描绘的是道教中六位天帝及两位天后率领众神仙朝元的盛况。根据题记，壁画绘制于元泰定二年(1325)，虽然经过漫长岁月的侵蚀，壁画依然保持

着清晰的面貌。在东、西、北三壁及神龛的左右两侧，分别画有八位身高三米的主神。围绕主神，二百八十余位神仙重叠地排成四层，组成长长的行列。所有人物均用线造型，线条严谨流畅，有的线条长达数米仍然匀称坚挺，线条美感呈现的淋漓尽致。（图4）绘制者通过疏密有致、刚柔并济的线条生动刻画出了帝君的肃穆庄严，仙伯、真人、神王的仙风飘逸，元帅、力士的威武彪悍，玉女的清秀美丽。他们有的对话，有的倾听，有的顾盼，有的沉思，神态生动逼真。（图5）整个画面场面宏大真切，充

满了和谐的韵律和装饰美感。