立体裁剪课件__赵靖

建筑风格在服装上的运用，简洁大方、面料再造。 无边界结构手法的运用、高级灰的运用，尽显高雅。 不同色彩的巧妙搭配，面料再造，奇异的造型，高雅、妩媚。
图片来源：GAP PRESS图片来源：GAP PRESS图片来源：GAP PRESS 设计师：JEAN-PAUL GAULTIER 设计师：JUNYA WATA NABLE 设计师：JOHN GALIANO
经典的立体设计
设计大师迪奥的作品：灵感来自古埃及建筑.强调立体感,大感觉中注重细节的设计.
设计大师奥迪的作品:此款采用褶皱堆积的技法,夸张了裙摆的造形,尽现高雅风格
增加形体和内外空间，使作品标新立异,夸张与服装立体设计的关系
设计师：YLA
设计师：DOMINIQUE
设计师：JEAN-PAUL GAULTIER
采用不对称的造型方法 运用抽褶挤压的方法，使面料产生不同的肌理效果 夸张的造型、产生强烈的视觉冲击力，用色大胆、帅气、迷人
范思哲作品
分析世界著名大师作品，进行局部临摹，作出经典局部变体设计。
掌握服装立体造型的重要条件——支点
2. 材质的减法设计
1. 材质的加法设计
一、什么是立体裁剪？ 二、立体裁剪有哪些优特点？ 三、立体裁剪与平面裁剪的关系？ 四、如何学好立体裁剪？
二、立体裁剪的优特点
1、立体裁剪造型直观、准确。 2、立体裁剪造型快捷、随意有助于设计的完善 和加强。 3、立体裁剪简单易学。
三、立体裁剪与平面裁剪的关系
立体裁剪和平面裁剪是裁剪服装的两种不 同的方法。两者之间即有区别，又有着不可分 割的联系。是相辅相成的，互相渗透的。
四、如何学好立体裁剪
立体裁剪是培养动手能力的一门实践课，动手操 作是掌握立体裁剪的必走之路。

经典的立体设计
设计大师迪奥的作品：灵感来自古埃及建筑.强调立体感,大感觉中注重细节的设计.
设计大师奥迪的作品:此款采用褶皱堆积的技法,夸张了裙摆的造形,尽现高雅风格
增加形体和内外空间，使作品标新立异,夸张与服装立体设计的关系
设计师：YLA
设计师：DOMINIQUE
设计师：JEAN-PAUL GAULTIER
服装立体裁剪教学大纲
一、教学目的： 立体裁剪是服装设计专业的必修课，学生通过这一课程 学习，了解立体裁剪是采用立体造型分析的方法确定服装衣 片的结构形状，完成服装款式纸样的一种设计。理解人台与 面料空间关系。掌握立体裁剪的操作方法和技巧。通过立体 裁剪的实践更加深刻的理解平面裁剪的技术原理。 二、教学内容： 服装立体裁剪的起源，立体裁剪的方法，上下装的立裁、 省道的转移、衣领的立裁方法、坎肩的立裁、插肩袖的立裁、 连衣裙的立裁、礼服裙的立裁。 三、课程作业： 每一款的立裁要求学生打出样板，用坯布缝制进行练习， 并设计一款服装完成裁剪、打板、制作。
古罗马托加的种类及穿法
古希腊多利安式希顿
非成形类 服装是由人类 社会 远古时代 的生产力水平 决定的，也取 决于自然环境、 社会环境与文 化习俗。 其 特点是自然、 实用、简洁、 随意，并具有 较强的装饰性。
服装半成形阶段
半成形服装是指多少经过一些加工的衣物。 半成形服装开始于古罗马时期的“丘尼卡”， 一直延续到中世纪的歌德时期。 在中国半成形服装是从远古的黄帝直至20世纪 30年代的中华民国初
丘
尼
卡
古罗马时期的丘尼卡是一种宽大的睡袍一样的袋子，留出伸头的 领口与伸两臂的袖口，袖长及肘部，衣长男的及膝、女的及踝，腰部系 带子。
楚国服饰
东周服饰

2、用于服装展示的立体裁剪
立体裁剪因其在造型手段上的可操作性， 除用于生产同时也较多地运用于服装展 示设计，如橱窗展示、面料陈列设计、 大型的展销会的会场布置，其夸张、个 性化的造型在灯光、道具和配饰的衬托 下，将款式与面料的尖端流行感性地呈 现在观者眼前，体现了商业与艺术的结 合。
3、用于服装教学的立体裁剪
平面结构尺寸较为固定，比例分配相对合理， 具有较强的操作稳定性和广泛的可操作性。
在服装教学中，除了上述两方面的学习 与运用外，应更加注重造型能力和材料 的运用能力的潜能的开发，通过设计、 材料、裁剪和制作等环节的研究，逐步 掌握立体裁剪的思维方式和手工操作的 各种技能，从而熟练地将创作构想完美 地表达出来。在教学实践中应鼓励学生 拓展思维，大胆实践，从造型到材料的 选择都应具有一定的独创性，同时建立 造型、材料和缝制间的相互联系，并对 其进行相关评价。
3、适应性
立体裁剪不但适合初学者，也适合专业 设计与技术人员的提高。对于初学者， 即使不会量体，不懂计算公式，如果掌 握立体裁剪的操作程序和基本要领，便 能裁剪衣服。专业设计与技术人员想设 计、创造好的成衣与艺术作品，更应该 学习和掌握立体裁剪技术。
4、灵活性
掌握立体裁剪的基本要领后，可以边设 计、边裁剪、边改进。随时观察效果， 及时纠正问题，直至满意为止。有时还 可以进行与布料的材质风格恰恰相反的 设计，或创造某种情趣和效果。
女装立体裁剪基础知识培训教材(PPT 2 28页)
立体裁剪
吉安市中等专业学校 龚芸
女装立体裁剪基础知识培训教材(PPT 2 28页)
第一章 绪论
立体裁剪的概念 立体裁剪的起源与发展 立体裁剪的应用范围 立体裁剪的特点 立体裁剪与平面结构的比较 怎样学好立体裁剪

衣身原型的立体裁剪
贴 体 型 原 型 的 立 体 裁 剪
计算布量
前衣片的立体裁剪
后衣片的立体裁剪和侧缝的别合
立体裁剪的概念
概念：
平面裁剪：通过测量人体采取尺寸，然后使用原型、比例等方法的操作来完成纸样设计。 立体裁剪：在人台上或人体模型上直接进行造型分析，确定服装衣片的结构形状，完成服装款式 的纸样设计。
立体裁剪的优点：
1．立体裁剪造型直观准确，适合初学者的掌握，有利于激发同学的学习热情，提高兴趣； 2．立体裁剪有助于理解和加深对平面作图原理的认识，为进一步完成平面裁剪的后续学习奠定 良好的基础； 3．立体裁剪既可以应用于结构简单的普通服装造型，更适合于形态新颖款式多变的流行时装； 4．立体裁剪对于处理特殊体形非常方便； 5．立体裁剪可以充分发挥学生的动手能力，增强其创造性。
由于平面裁剪方便快捷，人们渐渐淡化了立体裁剪。
发展：
十三世纪，欧洲服装开始注意和谐的整体效果，在服装上表现为三维造型意识。 十五世纪，歌特时期，耸胸、卡腰、蓬松裙身，立体造型兴起。 十八世纪，洛可可服装风格确立，强调三围差别，注重立体效果的服装造型。 文艺复兴后，立体裁剪技术有了很大的发展。 真正运用立体裁剪作为生产设计灵感手段的是二十世纪二十年代的设计大师玛德 琳•维奥尼（Madeleine Vionnet），她认为“利用人体模型进行立体裁剪造型是设计 服装的唯一途径”，并在设计的基础上首创了斜裁法（bias cut）,使服装进入了一 个新的领域，打破了平面裁剪上用于直纱、横纱的风格。
Байду номын сангаас
立体裁剪的起源与发展
立体裁剪技术并不是一种新的裁剪方法，她有着悠久的发展史。
起源：
原始社会，人类将兽皮、树皮、树叶等材料简单的加以整理，在人体上比划求得 大致的合体效果，加以切割，并用兽骨、皮条、树藤等材料进行固定，形成最古老的 服装，这便产生了原始的裁剪技术。