经典歌舞片音乐欣赏论文

音乐之声音乐赏析 TYYGROUP system office room 【TYYUA16H-TYY-TYYYUA8Q8-《音乐之声》音乐赏析据玛丽亚冯特拉普的自传：《冯特拉普家的歌手们》改写而成的《音乐之声》，被誉为有电影以来最成功的一部音乐歌舞片。

影片里美妙的音乐至今仍被全世界传唱。

《音乐之声》讲述了热情活泼的修女玛丽亚到奥地利退役军官特拉普海军上校家当7个孩子的家庭教师的故事。

上校的妻子几年前去世，上校心灰意冷，用管理水兵的方法来管教孩子。

孩子们的生活就像钟摆一样循规蹈矩，毫无生气。

玛丽亚来到上校家后，顺应孩子们天性活泼的特点，教他们唱歌跳舞，带他们去野餐、郊游、爬树和划船，使家中充满欢乐。

她的热情、爱心赢得了孩子们的信任和喜爱，最终也赢得了上校的爱慕，后来成了孩子们的母亲。

纳粹德国占领奥地利后，爱国的上校不愿意效力于纳粹海军，于是，在一次民谣节上，上校带领全家成功地逃出了魔掌，翻越群山奔向自由。

优美的音乐是电影的灵魂，电影《音乐之声》最令人兴奋和过后难忘的，正是其中几首韵调轻扬、词句烂漫的歌曲。

《音乐之声》的题材来自生活，却又将之升华从而使之高于生活，它以音乐抒发人类最淳朴的感情，以感情动人，整部音乐剧充满了诗性的美和浪漫，像一朵清新而独特的百合，散发出满室的清香。

其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲“the sound of music”，轻快跳跃的“The Lonely Goatherd”，欢快活跃的“Do-Re-Mi”，“Sixteen Going On Seventeen”以雨中歌舞传情的形式，表现了大女儿Rolfe和邮递员liesl美妙的初恋情怀及依依不舍之情,在雷雨交加的夜晚，自然流畅的“My Favorite Things”驱除了孩子们的恐惧,特拉普上校演唱的一派深情的“Edelweiss”，以及可爱的孩子们演唱的可爱俏皮的“Good night，Good bye”等等，都广为流传。

2014-2015学年第一学期世界名曲鉴赏课题论文专业：电子信息工程班级：12信工1姓名：魏思奥学号： 20124000世界名曲鉴赏——莫扎特《魔笛》赏析面对《魔笛》，这样一部登峰造极的歌剧，哪怕我们连唱词都不明白，或许也能从头至尾听下来。

它流畅优美，包含了错综复杂的隐喻。

《魔笛》是在莫扎特生命中的最后一年写作的。

生活窘迫、疾病交加、抑郁不得志，然而在这样绝望的状态下，莫扎特的戏剧禀赋依然得到一种不同以往的无与伦比的运用。

观赏《魔笛》是非常美妙而丰富的音乐之旅。

《魔笛》是一部多元化的歌剧，莫扎特在其中放入了许多歌剧元素，他融合了十八世纪以前德、奥、意、法、捷等国家所特有的各种音乐形式和戏剧表现手法，音乐语言十分丰富。

可以说它是一部集大成的歌唱剧，在当时维也纳通俗戏剧的构架上很好的统一了意大利歌剧与德国民谣的风格，既带有正剧的严谨又包含着喜剧的灵活。

其音乐将神秘、圣洁的宗教色彩和明朗、欢快的世俗色彩巧妙地结合在一起，十分动听。

而且莫扎特本人十分钟爱《魔笛》这部歌剧，他亲自指挥了第一场、第二场的演出。

《魔笛》讲述了一个童话故事。

埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜女王的宫女所救，夜女王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看，王子一见倾心，心中燃起了爱情的火焰，夜女王告诉王子，她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了，希望王子去救她，并允诺只要王子救回帕米娜，就将女儿嫁给他。

王子同意了，夜女王赠给王子一支能解脱困境的魔笛，随后王子就起程了。

事实上，萨拉斯特罗是智慧的主宰，“光明之国”的领袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力无边的太阳宝镜交给了他，又把女儿帕米娜交给他来教导，因此夜女王十分不满，企图摧毁光明神殿，夺回女儿。

王子塔米诺经受了种种考验，识破了夜女王的阴谋，终于和帕米娜结为夫妻。

歌剧的序曲是一段奏鸣曲，精美的弦乐声流畅华丽，如泉水源源涌出，给人以童话般的柔美、宁静的气氛。

在这部歌剧中令人印象深刻的歌曲相当的多，如夜后的咏叹调、帕帕迪诺演唱犹如童话般的歌曲、祭司的合唱、萨拉斯妥的咏叹调，以及帕帕迪诺与帕帕迪娜的二重唱，莫扎特为《魔笛》赋予了生命，他的音乐清晰明朗，使得整部歌剧充满了丰富的活力及生命力。

课程论文论文题目：____ ______________________指导教师：学院：____ _______ ___________专业：班级：____ ______________________姓名：____ ______________________学号：____ ______________________年月日无处不在的音符，无处不在的情感——音乐的不同表现方式[摘要]：周一下午四点后的两小时是我最喜欢的时间。

这是一门高尚而又轻松地课——音乐名作鉴赏。

从开学第二周起，音乐陪我度过了10节课：小提琴曲《梁祝》、钢琴曲《四季》、维也纳新年交响音乐会、歌剧《图兰朵》、谭晶个人演唱会、芭蕾舞剧《天鹅湖》等等，甚至包括电影《唐山大地震》和《美丽人生》。

我深刻的感受到，音乐是我们生活的一部分。

人们用音乐筑起内心脆弱的情感，成为一种委婉而又直接的表达。

我们总是喜欢用音乐区表达感情，传递感情。

而音乐的确有这种魅力，可以感染我们走近音乐里的世界。

[关键词]：表现方式，情感，音乐鉴赏在漫长的中西方音乐历史中,从音乐流派到音乐体裁,产生了无数令人倾倒的音乐作品和令人敬佩的音乐大师,其独特的魅力亘古永恒。

在这里，我想谈谈我对以下几类音乐的心得。

1、最初的音乐表达是从乐器开始的。

1.1第一节课的音乐欣赏令我难以忘怀。

那是一首耳熟能详的小提琴协奏曲《梁祝》，却让我听出了不同的味道。

乐曲开始是引子。

简短的引子音乐，给我们展现出一幅美丽动人的图画。

随后在轻淡的竖琴伴奏下，独奏小提琴显得纯朴、甜蜜而深沉，表现了梁山伯、祝英台真挚、甜美的爱情。

独奏小提琴奏出委婉的曲调如泣如诉，揪人心肺，与大提琴再次出现对答，描写了梁祝楼台相会互诉衷肠、沉痛哀怨的情景。

板鼓突然闯入，造成了紧张气氛。

音乐时而激昂，果断，时而低回，幽咽，把祝英台面向苍天对封建势力的罪恶进行愤怒控诉和泣不成声、悲痛欲绝的形象，表现得淋漓尽致。

当祝英台指天踏地发出最后一声呼喊时，锣鼓管弦齐鸣，英台纵身投入坟中，全曲达到了最高潮。

摘要：《刘三姐》、《音乐之声》两部电影作为东西方音乐电影的两种代表，从中可以看出东西方音乐的很大不同。

不同的风俗习惯，在音乐方面也有一定的影响。

本文以两部电影为依据，讨论东西方音乐的不同点。

关键词：音乐，东西方，不同点正文：不同的地域文化成就了不一样的民族。

在西方，几百年的磨练成就了那么一群自由，民主，强大的现代国家。

在东方，两千多年的时间洗礼了一个古老的民族，那就是中华名族。

于是在各方面，这两个民族之间都有天壤之别。

在音乐界，东西方之间的差异更是突出。

《刘三姐》是一部上世纪六十年代拍摄的根据真实人物改编的电影。

影片取材于广西民间传说，主人公刘三姐是一位聪明、美丽的壮族姑娘，擅长用山歌来赞美劳动、赞美自然、赞美爱情，并用山歌揭露统治阶级对劳动人民的残酷剥削和压迫，影片创作者为刘三姐设计的山歌，朴素生动，具有强烈生活气息和浓郁地方色彩，符合人物性格，用歌而不是台词表达了人物的内心世界。

影片是新中国第一部音乐风光故事片，片中悦耳动听的歌声与美丽的桂林山水完美的融合在一起，为影片增添了独特的艺术魅力。

以前的精神基本寄托在山歌上，刘三姐到了哪儿，她的精神随歌传播到哪儿，整一个成为农民反抗强权的领袖，是任何地方恶霸的眼中钉。

于是当地的莫地主开始想方设法不让刘三姐唱歌，又不敢对她明枪明刀，怕的就是群众的暴动。

所以便有了刘三姐与三秀才对歌的一出绝妙好戏，原来地主是不会唱歌的，那些读之乎者也的书生只会摇头晃脑，背着歌书，而你看刘三姐却张口就来，毫不思索，傲气俏皮，她的歌声、她的智慧全在艰辛的劳作和大自然的灵气中浑然天成。

地主和秀才们斗不过歌，丑态毕露，民众得了胜。

地主不甘心设计抓了刘三姐，可地主的丫鬟也是刘三姐的歌迷，出谋划策助她逃跑，外又有阿牛哥和群众们设局相救，刘三姐终于逃出虎穴，同阿牛哥在一起，漂流漓江，四处传歌。

《音乐之声》则同样是一部上世纪六十年代的西方音乐电影，《音乐之声》讲诉的其实是一个普普通通的故事：修道院里的修女玛丽雅热爱大自然，爱唱歌，有很活泼，经常违反修道院的规定，所有，院长将她派到一位叫道特拉普海军上校家作家庭教师。

关于音乐欣赏的论文音乐论文所谓音乐，是音响，不是语言文字，本来不存在所谓“听得懂”的问题。

“听懂”音乐的概念，就好像是一座大山挡在听众的耳朵与音乐之间。

这座大山就是人们要力图在音乐中获得看得见、摸得着、说得出来、讲得明白的文学性、美学性的内容，不打破这种审美观念，就难以真正走入音乐艺术的世界。

“听懂”音乐首先要走出音乐欣赏中的误区。

古典音乐被贯以“高雅”、“严肃”的帽子，而“高雅”、“严肃”的音乐是有深刻思想内容的，这种音乐必须在广博知识的基础上深入研究才能理解，这些概念构成了音乐欣赏中的一个巨大的误区。

在这一误区中，音乐艺术成为神秘、高深莫测、拒人千里之外、高高在上的艺术。

在这一认识的误区中，一部分人，对古典音乐敬而远之没有成为爱好者；另一部分人喜欢音乐，但也常常不自信地说：“我很喜欢音乐，但我不懂。

”由于这个误区的存在，使得古典音乐难以为更多的人提供艺术享受，使许多听众远离人类创造的最伟大的音乐作品，而只能停留在欣赏简单、平直的轻音乐阶段。

没有能力欣赏人类最伟大的音乐艺术，无疑是人生的一大缺憾。

而这个障碍仅仅是一个概念——“听懂”。

打破这个障碍、跨出音乐审美的误区仅仅是一个念头的转换——就像听声音一样用我们的耳朵去接受音乐。

迈出这一步，后面的一切就是自然而然地听。

有一种观点认为：应该先用“形象鲜明”、“通俗易懂”的音乐来引导听众，渐渐听众就可以深入理解音乐了。

其实，这种“引导”的实际结果是：从个人来看，很多听众常年只欣赏几首被成功地解说了内容的作品；从全国来看，整个曲目局限在有乐曲解说的部分浪漫主义时代的作品上，音乐曲目范围严重狭小就是这种“引导”的必然结果。

只有打破这个音乐审美的误区，让我们的耳朵而不是思想首先面对音乐，让我们放下一切对音乐的成见，自由地倾听，充分地感受，我们才能领略音乐艺术的伟大。

当用耳朵去领略音乐时，你就会发现古典音乐之所以成为经典，就在于它们那种无法言传的音乐自身的美，它们是如此的亲切、感人至深，它们是如此的丰富，如此的令人无限回味。

音乐剧歌剧赏析论文河北传媒学院歌剧、音乐剧赏析考试论文课题名称:论音乐剧《歌剧魅影》中音乐的使用姓名:张蕊所在系:音乐系年级:08本专业:音乐表演(声乐) 指导老师:李璇【摘要】: 近年来,音乐剧作为一种新兴的艺术表演形式在我国风靡开来,它以其优美动听的旋律、引人入胜的戏剧性情节、璀璨夺目的舞美场景吸引着无数音乐爱好者。

百老汇经典音乐剧《歌剧魅影》以其独特的声乐魅力在音乐剧历史舞台上占有重要地位,其中的经典声乐作品也在全球广为传唱。

《歌剧魅影》中的声乐演唱结合了古典歌剧的美声唱法,又融入了流行音乐的现代元素,使得它既不失古典音乐的高贵,又具有现代音乐的流行气息。

分析研究它的声乐演唱特征,并通过对它的分析,归纳、概括出音乐剧的声乐演唱特征,能够对我们更好地演唱音乐剧作品起到推动作用。

本文即以经典音乐剧剧目《歌剧魅影》中的音乐分析为切入点,通过音乐剧中唱段的分析和研究,探讨音乐剧的声乐演唱特征。

【关键词】:音乐剧《歌剧魅影》声乐演唱特征绪论:本文通过对音乐剧《歌剧魅影》音乐的分析，来阐述其成功的原因。

歌剧魅影(The Phantom of the Opera)是一部安德鲁?劳埃德?伟伯(Andrew Lloyd Webber)作曲的百老会音乐剧。

又译:歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。

改编自加斯通?勒鲁著《歌剧幽灵》。

1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。

1986年伦敦的首演由麦克尔•克劳福德和莎拉•布莱特曼担任男女主角，至今全球已有16个制作版本，也被改编成同名电影上映。

他的作品除了《歌剧魅影》，还有《猫》、《万世巨星》、《星光列车》等多部著名作品。

论音乐剧《歌剧魅影》中音乐的使用剧院魅影可以说是一部折射着后现代魅力的剧作，首先它成功的改编了加斯通?勒鲁(Gaston Leroux，18)68-1927的原作小说，既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。

中外名曲欣赏结课论文（共五则）第一篇：中外名曲欣赏结课论文一、作品背景春节是中国人民传统的盛大节日，在西北地区，每逢春节就举行红火的秧歌舞活动，人们同歌共舞，互相祝贺。

“秧歌”是我国北方地区具有代表性的一种民间歌舞形式。

而《春节序曲》创作于1955年—1956年，取材于作者早年在延安过春节时的生活体验和感受，展现了革命根据地人民在春节时热烈欢腾的场面以及团结友爱、互庆互贺的他以陕北民间秧歌音调和节奏为素材，旋律明快，生动地表现了我国人民在传统节日里热闹欢腾、喜气洋溢、敲锣打鼓、载歌载舞的场面。

二、结构《春节序曲》是一首节日里欢唱的管弦乐曲，它的引子相当于过街部分。

第一部分是热烈的快板，描写大的歌舞场面，以强烈的节奏、力度概括全曲节奏、情绪特征，将听众带进欢快热烈的大型群舞中。

中间部分是抒情的中板，是一首悠扬的陕北民歌，描写小场的舞蹈表演，接着回到第一部分的音乐，描写秧歌以大场收束，最后的尾声重复了引子的后半部分，由小号独奏把音乐推到高潮结束，节日的欢腾景象和人们的喜庆心情被表现得酣畅淋漓，乐曲在沸腾的情绪中结束。

三、风格特点第一部分的第一主题明快粗犷，节奏不断紧缩，表现了秧歌群舞的生动场面和热烈气氛。

第二主题活泼流畅，由长笛吹奏主旋律，双簧管吹奏对位声部给予衬托，音乐表现了人们难以抑制的喜悦和激动心情。

中部旋律十分抒情优美，节奏舒展，速度徐缓，与第一部分形成鲜明对比，表现了人们在节日中相互亲切的祝福和问候，也抒发了人们对幸福生活的赞美了对更美好的明天的憧憬。

在小号变奏了这个抒情主题后，将音乐引入了再现部。

重复部分在这里，火热的旋律，跳荡的节奏音型，表明更热烈的群舞又开始了。

引子和第一部分的主题音调在这里作部分重复和变化重复，并加入了民族打击乐器，将音乐逐步推向高潮，日的欢腾景象和人们的喜庆心情被表现得淋漓尽致。

四、自我感受在我国《春节序曲》可谓是脍炙人口，不论在那个地方听，都会给人快乐和喜庆的感觉，就放佛看到了作者所要描述给我们的陕北人民大丰收的忙碌场景，人民脸上挂着笑容，相互祝贺，共庆丰收，曲调幽美，节奏感强，似乎让一切烦恼烟消云散，只剩下快乐相随，用柔和加明亮的乐器抒发内心感受，很容易让我们产生共鸣，产生联想。

音乐作品欣赏论文张玲玲1903140215摘要歌剧《弄臣》以一个伯爵的弄臣及其女儿的悲剧故事，表现出了对那个时代君主专制制度的抨击以及对弄臣女儿吉尔达的爱情悲剧的同情。

歌剧表演效果丰富，具有鲜明的时代特色以及优秀的音乐创作，具有极高的艺术价值。

一．创作背景《弄臣》的剧本是意大利著名作家皮亚威根据法国文学巨匠维克多·雨果的讽刺戏剧《国王寻欢作乐》改编而成，音乐的创作则由“意大利歌剧大师”威尔第创作。

雨果的原作以描写荒淫无度的宫廷生活为主，旨在抨击封建君主专制制度。

在歌剧的创作上，《弄臣》大体上忠于原作，主要还是揭露君主王朝统治下的荒淫无道的生活。

与传统意大利歌剧相比，它不仅在剧本上脱离了剧情简单、人物面谱化的窠臼，而且在音乐创作上也取得了大胆突破。

此外，它还通过增加剧中的主要角色，丰富了歌剧的表演效果，使歌剧有了更大的发展想象空间，具有很高的艺术价值。

二、人物形象关于《弄臣》，我这里只想分析一下给我留下印象最深的两个人，弄臣和他的女儿，吉尔达。

弄臣，“弄”，是指“玩弄”、“戏弄”。

的确，弄臣就是这样一个角色。

“弄臣”其实就是为帝王所宠幸的狎玩之臣。

弄臣是个可悲的角色，他必须不断地为主人找乐，帮助主人实行一切寻欢作乐的计划，因而遭到他人的厌恶和鄙视。

对这一切他心里很明白，却无可奈何，谁让他无钱无势无地位，只得以此谋生！你瞧他，浑身披挂着稀奇古怪的装饰物，头上戴着尖顶帽子，脸上画得五颜六色的，一副丑态。

最引人注目的是他的驼背，严重的残疾使他有着与生俱来的悲剧性，。

然而，他对自己女儿的爱却是无私的，伟大的。

这个，兴许是天下所有父亲的共同特点。

尽管他在外面是这样辛苦、卑微，可是，他却好好的保护着自己的女儿——吉尔达，这个他生命中的至宝。

为了他的女儿，他不惜最后做出买凶刺杀自己的主人，那个有着无限财富及权利的伯爵。

三、出场人物剧情大致是这样：主人公利哥莱托貌丑背驼，在孟图阿公爵的宫廷中当一名弄臣。

论电影电视音乐欣赏的论文论电影电视音乐欣赏的论文摘要:音乐作为电影电视剧的一个重要组成部分,它的成败对于电影电视剧的整体效果有不可忽略的影响。

电影电视剧音乐欣赏方式主要有:融合式、对立式、平行式、契合式。

电影电视剧音乐的欣赏过程中电影电视剧、电影电视剧音乐和欣赏者是三位一体的关系,互相牵制,互相影响。

关键词: 电影电视音乐欣赏电影电视剧是视听的综合艺术,所谓的视就是眼睛所看到的电影电视剧上所呈现出来的画面,所谓的听就是耳朵所听到的电影电视中发出的声音。

电影电视剧中的声音主要包括对白、音乐、音响效果这三个部分。

中国既然音乐在电影电视剧中扮演着重要的角色,那么电影电视剧音乐该以什么样的条件来吸引人们的注意呢?有的人说,听不见的音乐是最好的电影电视剧音乐。

这句话,从某种角度来说是有道理的。

对于普通的观众来说,不论是电影音乐还是电视剧音乐都不能脱离剧情来独自欣赏。

电影电视剧剧情以其绚丽多彩的内容、跌宕起伏的故事情节吸引着观众的注意力,而音乐则在不知不觉当中影响着我们。

剧情需要音乐来增强它的主观性,而音乐只有通过剧情才能显示其潜在的力量,也才能够成为当之无愧的电影电视剧音乐。

同时,剧情和音乐在展示它们的艺术魅力的时候,都是需要时间的流程,给它们的结合提供了客观的基础和条件。

剧情显示的故事情节、人物复杂的内心世界等都是需要经过时间才能展示的音乐同样也是时间的艺术,它的旋律的进行、节奏的变化和声音的展开也都是要通过时间才能得以表达的。

一由于音乐在电影电视剧中的作用是各不相同的,所以也会引发我们不同的欣赏方式。

这些欣赏的方式最主要有几下几种:首先是融合式。

当音乐与剧中的人物情绪的发展完全配合默契的时候,我们就会被剧情的感染力所吸引,与人物的情感共起伏,音乐与剧情完全融合在一起,以至于我们忘了音乐的存在。

这种“听不到”的音乐,应该说是最理想的效果,它其实不不是真的听不到,而是我们完全“听”进情节中去了。

比如电影《魂断蓝桥》中,玛拉在酒店等待与未来的婆婆见面,忽然间她在报纸上看到未婚夫阵亡的消失,顿时如晴天霹雳,一下子昏厥了过去。

周四9-10节《音乐之声》鉴赏音乐剧《音乐之声》观后感《音乐之声》是由美国音乐剧的泰斗理查德·罗杰斯和奥斯卡·汉默斯坦二世根据玛丽亚·冯·特拉普的自传：《冯·特拉普家的歌手们》改写而成的。

音乐故事片《音乐之声》的剧作者是美国剧作家勒曼。

《音乐之声》于1959年11月16日在百老汇的鲁德-方特恩剧院公演，成为50年代百老汇公演时间第二长的音乐剧。

1965年二十世纪福克斯电影公司拍的电影版《音乐之声》使它登上了世界舞台，受到全世界各个国家数百万观众的喜爱。

电影中优美的自然景观，积极的生活态度，可爱的孩子，感人的爱情，博大深厚的民族感情，以及出色的电影音乐，使得无论从哪个标准来评价，它都是美国音乐片的经典之作。

它获得了最佳影片、景佳导演、最佳音响、最佳剪辑与最佳作曲五项奥斯卡大奖。

人类记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，好莱坞音乐歌舞片中经典中的经典，电影史上绝妙的神来之笔。

成龙曾给这部影片以很高的评价：“我最喜爱的电影既不是史泰龙的枪炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充满温馨的《音乐之声》。

因为在这部影片中，我所感到的是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情，这部影片让我的全身心都得到放松。

”每一次看《音乐之声》，它都带给观众不一样的欢乐、感动，让人的心灵得到净化。

《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实感人的故事。

与其他影片不同的突出风格是：它不仅具有浓厚的戏剧性情节，而且有优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白。

与同类影片相比，其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。

由于主人公大都是受过教育或有身份的人，尽管对话是口语体，其中有许多省略句，但总体上对话语言比较标准，适合模仿和借鉴。