2017年影视制作专业作品集攻略

影视制作流程及技巧指南第2章剧本创作与策划 (3)2.1 剧本创作的基本要素 (3)2.1.1 角色设定 (3)2.1.2 情节梗概 (3)2.1.3 对话与旁白 (3)2.1.4 场景描述 (3)2.2 剧本结构与情节设置 (4)2.2.1 剧本结构 (4)2.2.2 情节设置 (4)2.3 策划阶段的要点梳理 (4)2.3.1 市场定位 (4)2.3.2 预算控制 (4)2.3.3 团队组建 (4)2.3.4 拍摄计划 (4)2.3.5 宣传推广 (4)第3章前期筹备 (5)3.1 剧本分析与角色定位 (5)3.2 拍摄地点与场景选择 (5)3.3 预算制定与资金筹措 (6)第4章摄影与灯光 (6)4.1 摄影技巧与镜头运用 (6)4.1.1 镜头分类与特点 (6)4.1.2 摄影构图 (6)4.1.3 摄影角度与运动 (7)4.1.4 光圈与快门速度的运用 (7)4.2 灯光设计与氛围营造 (7)4.2.1 灯光分类与特性 (7)4.2.2 灯光布局原则 (7)4.2.3 灯光与色彩 (7)4.2.4 光影效果 (7)4.3 摄影设备与灯光设备的选择 (7)4.3.1 摄影设备选择 (7)4.3.2 灯光设备选择 (8)4.3.3 设备搭配与调整 (8)第5章导演与表演 (8)5.1 导演的艺术构思与创作 (8)5.1.1 确立创作主题 (8)5.1.2 创作手法与风格 (8)5.1.3 情感氛围营造 (8)5.1.4 导演视角与叙述方式 (8)5.2 演员表演技巧与指导 (8)5.2.2 表演技巧 (9)5.2.3 演员状态调整 (9)5.2.4 演员之间的配合 (9)5.3 导演与演员的沟通与协作 (9)5.3.1 建立信任关系 (9)5.3.2 明确表达要求 (9)5.3.3 鼓励演员创新 (9)5.3.4 适时调整与反馈 (9)第6章剪辑与后期制作 (9)6.1 剪辑技巧与节奏控制 (9)6.1.1 剪辑基本技巧 (9)6.1.2 节奏控制 (10)6.1.3 创意剪辑 (10)6.2 视觉特效与合成技术 (10)6.2.1 视觉特效概述 (10)6.2.2 合成技术 (10)6.2.3 常用视觉特效软件 (10)6.3 音效制作与音乐配置 (10)6.3.1 音效制作 (10)6.3.2 音乐配置 (10)6.3.3 音效与音乐的融合 (11)第7章画面色彩与美术设计 (11)7.1 色彩搭配与视觉效果 (11)7.1.1 色彩理论基础 (11)7.1.2 色彩搭配方法 (11)7.1.3 色彩与情感表达 (11)7.2 美术设计的基本原则 (11)7.2.1 统一与变化 (11)7.2.2 对比与协调 (11)7.2.3 比例与平衡 (12)7.3 服装、道具与化妆 (12)7.3.1 服装设计 (12)7.3.2 道具设计 (12)7.3.3 化妆设计 (12)第8章影视制作中的法律法规 (12)8.1 影视制作版权问题 (12)8.2 合同签订与履行 (13)8.3 影视制作中的侵权风险 (13)第9章影视作品营销与推广 (13)9.1 市场定位与目标受众 (13)9.1.1 市场定位 (13)9.1.2 目标受众 (14)9.2 营销策略与渠道选择 (14)9.2.2 渠道选择 (14)9.3 影视作品宣传与口碑营销 (15)9.3.1 宣传策略 (15)9.3.2 口碑营销 (15)第10章影视制作案例分析 (15)10.1 优秀影视作品制作经验 (15)10.1.1 电影《哪吒之魔童降世》制作经验 (15)10.1.2 电视剧《长安十二时辰》制作经验 (16)10.2 影视制作中的常见问题与解决方法 (16)10.2.1 剧本创作问题 (16)10.2.2 演员表演问题 (16)10.2.3 制作成本问题 (16)10.3 影视行业发展趋势与展望 (16)第2章剧本创作与策划2.1 剧本创作的基本要素剧本作为影视作品的基础，其创作需遵循一定的基本要素。

影视行业影视后期制作全流程解决方案第一章：影视后期制作概述 (3)1.1 后期制作的重要性 (3)1.2 后期制作的流程概览 (3)第二章：素材整理与剪辑 (4)2.1 素材分类与整理 (4)2.1.1 素材收集与归档 (4)2.1.2 素材格式转换与备份 (4)2.1.3 素材分类 (4)2.2 素材剪辑技巧 (4)2.2.1 直接剪辑 (4)2.2.2 镜头切换 (4)2.2.3 镜头调整 (5)2.2.4 动画与特效 (5)2.3 剪辑节奏与叙事 (5)2.3.1 节奏控制 (5)2.3.2 叙事结构 (5)第三章：色彩校正与调色 (5)3.1 色彩校正基础 (5)3.1.1 色彩空间 (5)3.1.2 色彩调整工具 (6)3.1.3 色彩校正流程 (6)3.2 调色技巧与实践 (6)3.2.1 色彩氛围营造 (6)3.2.2 光影处理 (6)3.2.3 情感表达 (6)3.2.4 特殊效果 (6)第四章：视觉特效制作 (7)4.1 视觉特效概述 (7)4.2 常见特效制作方法 (7)4.2.1 物理特效 (7)4.2.2 特效化妆 (7)4.2.3 视觉特效合成 (7)4.2.4 三维建模与动画 (7)4.2.5 粒子特效 (8)第五章：音频编辑与混音 (8)5.1 音频素材处理 (8)5.2 混音技巧与实践 (8)第六章：动画与动态图形 (9)6.1 动画制作基础 (9)6.1.1 动画原理 (9)6.1.2 动画分类 (9)6.2 动态图形设计 (10)6.2.1 动态图形设计原则 (10)第七章：字幕与图形设计 (11)7.1 字幕设计 (11)7.1.1 字体选择 (11)7.1.2 字幕颜色 (11)7.1.3 字幕位置 (11)7.1.4 字幕动画 (11)7.2 图形设计 (11)7.2.1 图形元素的选择 (11)7.2.2 图形颜色搭配 (12)7.2.3 图形布局 (12)7.2.4 图形动画 (12)第八章：合成与输出 (12)8.1 合成技巧 (12)8.1.1 色彩匹配 (12)8.1.2 画面稳定 (13)8.1.3 透明度与遮罩 (13)8.1.4 质感与细节 (13)8.2 输出格式与设置 (13)8.2.1 输出格式 (13)8.2.2 输出分辨率 (13)8.2.3 编解码器设置 (14)8.2.4 音频设置 (14)第九章：项目协作与管理 (14)9.1 团队协作 (14)9.1.1 角色与职责 (14)9.1.2 沟通与交流 (14)9.1.3 资源共享与整合 (15)9.2 项目管理 (15)9.2.1 项目规划 (15)9.2.2 项目执行 (15)9.2.3 项目监控与调整 (15)第十章：行业趋势与新技术 (16)10.1 行业发展趋势 (16)10.1.1 产业升级与市场规模扩大 (16)10.1.2 内容创新与多元化 (16)10.1.3 跨界融合与产业协同 (16)10.1.4 政策扶持与规范化发展 (16)10.2 新技术应用 (16)10.2.1 虚拟现实（VR）技术 (16)10.2.2 增强现实（AR）技术 (16)10.2.3 人工智能（）技术 (17)10.2.5 云计算技术 (17)第一章：影视后期制作概述1.1 后期制作的重要性在影视制作领域，后期制作是的一环。

影视制作流程及后期处理指南第1章前期筹备 (4)1.1 脚本创作 (4)1.2 策划与立项 (4)1.3 剧本分镜 (4)第2章摄影器材准备 (4)2.1 摄影设备选择 (4)2.2 灯光器材 (4)2.3 录音设备 (4)第3章拍摄团队组建 (4)3.1 导演与编剧 (4)3.2 摄影师与灯光师 (4)3.3 录音师与美术指导 (4)第4章拍摄执行 (4)4.1 场地勘察与布置 (4)4.2 拍摄技巧与手法 (4)4.3 现场调度与控制 (4)第5章录音制作 (4)5.1同期声录音 (4)5.2 后期配音 (4)5.3 音效制作与处理 (4)第6章剪辑与剪辑技巧 (4)6.1 素材整理 (4)6.2 基本剪辑技巧 (4)6.3 蒙太奇与叙事 (4)第7章特效与合成 (4)7.1 视觉特效制作 (5)7.2 二维与三维合成 (5)7.3 色彩校正与调整 (5)第8章字幕与动画 (5)8.1 字幕设计 (5)8.2 片头片尾动画 (5)8.3 过场动画与动态图形 (5)第9章音效与音乐 (5)9.1 音效设计 (5)9.2 音乐选配与创作 (5)9.3 音效与音乐的混音处理 (5)第10章调色与输出 (5)10.1 色彩校正 (5)10.2 色彩分级 (5)10.3 输出与交付 (5)第11章版权与法律法规 (5)11.2 合同与法律事务 (5)11.3 版权保护与维权 (5)第12章发布与传播 (5)12.1 影视作品发行 (5)12.2 网络平台推广 (5)12.3 营销与宣传策略 (5)第1章前期筹备 (5)1.1 脚本创作 (5)1.1.1 故事梗概 (5)1.1.2 角色塑造 (6)1.1.3 情节设置 (6)1.1.4 对话与动作 (6)1.2 策划与立项 (6)1.2.1 策划方案 (6)1.2.2 立项申请 (7)1.3 剧本分镜 (7)1.3.1 场景分解 (7)1.3.2 镜头设计 (7)1.3.3 镜头顺序 (7)1.3.4 特效与动画 (7)第2章摄影器材准备 (7)2.1 摄影设备选择 (7)2.2 灯光器材 (8)2.3 录音设备 (8)第3章拍摄团队组建 (9)3.1 导演与编剧 (9)3.1.1 导演 (9)3.1.2 编剧 (9)3.2 摄影师与灯光师 (9)3.2.1 摄影师 (9)3.2.2 灯光师 (10)3.3 录音师与美术指导 (10)3.3.1 录音师 (10)3.3.2 美术指导 (10)第4章拍摄执行 (10)4.1 场地勘察与布置 (10)4.2 拍摄技巧与手法 (11)4.3 现场调度与控制 (11)第5章录音制作 (11)5.1 同期声录音 (11)5.2 后期配音 (12)5.3 音效制作与处理 (12)第6章剪辑与剪辑技巧 (13)6.2 基本剪辑技巧 (13)6.3 蒙太奇与叙事 (13)第7章特效与合成 (14)7.1 视觉特效制作 (14)7.1.1 视觉特效概述 (14)7.1.2 视觉特效制作流程 (14)7.1.3 常用视觉特效软件 (14)7.2 二维与三维合成 (14)7.2.1 合成概述 (15)7.2.2 二维合成 (15)7.2.3 三维合成 (15)7.3 色彩校正与调整 (15)7.3.1 色彩校正 (15)7.3.2 色彩调整 (15)第8章字幕与动画 (15)8.1 字幕设计 (15)8.1.1 字幕的字体与颜色 (16)8.1.2 字幕的位置与排版 (16)8.1.3 字幕的动态效果 (16)8.2 片头片尾动画 (16)8.2.1 片头动画设计 (16)8.2.2 片尾动画设计 (16)8.3 过场动画与动态图形 (17)8.3.1 过场动画设计 (17)8.3.2 动态图形设计 (17)第9章音效与音乐 (17)9.1 音效设计 (17)9.1.1 音效的分类 (17)9.1.2 音效的制作与处理 (17)9.2 音乐选配与创作 (18)9.2.1 音乐选配 (18)9.2.2 音乐创作 (18)9.3 音效与音乐的混音处理 (18)9.3.1 混音原则 (18)9.3.2 混音技巧 (18)第10章调色与输出 (19)10.1 色彩校正 (19)10.2 色彩分级 (19)10.3 输出与交付 (19)第11章版权与法律法规 (20)11.1 版权问题规避 (20)11.2 合同与法律事务 (20)11.3 版权保护与维权 (21)第12章发布与传播 (21)12.1 影视作品发行 (21)12.2 网络平台推广 (22)12.3 营销与宣传策略 (22)第1章前期筹备1.1 脚本创作1.2 策划与立项1.3 剧本分镜第2章摄影器材准备2.1 摄影设备选择2.2 灯光器材2.3 录音设备第3章拍摄团队组建3.1 导演与编剧3.2 摄影师与灯光师3.3 录音师与美术指导第4章拍摄执行4.1 场地勘察与布置4.2 拍摄技巧与手法4.3 现场调度与控制第5章录音制作5.1同期声录音5.2 后期配音5.3 音效制作与处理第6章剪辑与剪辑技巧6.1 素材整理6.2 基本剪辑技巧6.3 蒙太奇与叙事第7章特效与合成7.1 视觉特效制作7.2 二维与三维合成7.3 色彩校正与调整第8章字幕与动画8.1 字幕设计8.2 片头片尾动画8.3 过场动画与动态图形第9章音效与音乐9.1 音效设计9.2 音乐选配与创作9.3 音效与音乐的混音处理第10章调色与输出10.1 色彩校正10.2 色彩分级10.3 输出与交付第11章版权与法律法规11.1 版权问题规避11.2 合同与法律事务11.3 版权保护与维权第12章发布与传播12.1 影视作品发行12.2 网络平台推广12.3 营销与宣传策略第1章前期筹备1.1 脚本创作在影片的前期筹备过程中，脚本创作是的一环。

大型后期公司通常分成许多个部门，建模，动画，合成，打光等等，所以你要申请进这些公司，他们会期待你有作品集。

作品集通常指的是你工作的成品。

声明如下，有作品集不代表就找得到工作，你还是需要面试，有时还需要通过公司考试，但至好的作品集是迈出成功的第一步十个有效制作特效作品集的技巧如下第一点：研究你面试的公司搜寻所有关于这间公司的资料（有关哪些职缺，它的地点，了解你是否需要搬家），申请工作的过程，包含知道你需要做什么以得到工作。

如果你有参加证才活动，你多少已经了解这家公司以及你要向谁提出申请，你对公司了解越多，就有越高的机会面试，事实上，这些资料在面试时都是很有帮助第二点：针对应征内容制作作品集你应该早就清楚你的强项在哪里，如果你想申请合成师的工作，就要确定作品集中是合成相关的素材，就像原始画面与合成后的画面;如果你申请的是动画师的工作，就要呈现两足与四足人物&动物的动画;申请灯光则要呈现不同的打灯状况;申请建模师，呈现有机建模技巧第三点：作品集保持在一至两分钟面试官短时间内会看许多作品集，他们有时会快转作品集，为了避免他们漏看你最好的作品，作品集不要太长，一至两分钟就够了，第四点：只放最好的作品在作品集中我的建议是在头尾放你最好的作品片段，这会让面试者留下最深的印象第五点：要呈现你知道的专业基础对动画师来说，至少要呈现12个动画原则中的几个范例;对合成师来说，呈现你知道如何roto,抠像，调色等等;建模师，展现你知道人体解剖知识，呈现模型时包含用wireframe呈现第六点：如果画面是由一群人合力完成的，只要呈现你做的部分，如是没有这样的素材的话，就要标明画面中哪部分是你做的，同时也标明还有哪些人参与制作那些画面第七点:标示清楚如果你制作DVD，请列出你的姓名，电话与地址，除了DVD外壳上要标，DVD片本身也要标上，通常壳和DVD会分开来，另外也要检查DVD是否可以正确播放。

如果你的作品放在网络上，请放HD（高清）画质的版本，你的联络方式要放在片头以及片尾第八点：附上写有你姓名与联络方式的短信，申请的职务名称，资格证书以及经验等等，请使用专业的电子邮件第九点：背景音乐一点也不重要在看过无数作品集后，面试官通常关调声音，但如果一定要放的话，请放合适的音乐，不要太大声的那种第十点：持续更新你的作品集，并证询他人的意见从朋友同事以及讨论区来的意见，是得到诚实意见的最好的方式以上十点，我希望能帮你找到好的工作，改善你的生活质量。

影视制作专业本科作品集的要求一、引言在影视制作专业的本科学习过程中，作品集是必不可少的一部分。

作品集的质量对于毕业生未来的就业和发展具有重要意义。

本文将详细探讨影视制作专业本科作品集的要求，帮助学生合理规划和完善自己的作品集，提升就业竞争力。

二、作品集的目标与意义作品集是展示学生能力和潜力的重要途径，对于毕业生来说具有重要的意义。

通过作品集，用人单位可以了解学生的专业技能、创新能力、团队协作能力等方面的表现，以此决定是否录用该学生。

因此，合格的作品集对于提高就业竞争力非常重要。

三、作品集的内容要求3.1 视觉作品集视觉作品集是影视制作专业本科作品集的重要组成部分，包括影视摄影作品、影视剪辑作品、影视广告作品等。

具体要求如下： 1. 影视摄影作品：包括不同题材的短片摄影作品，展示学生的构图、取景、光影处理等技巧。

2. 影视剪辑作品：展示学生在剪辑软件上的操作技能和创意思维，可以选择不同风格的作品展示。

3. 影视广告作品：展示学生的创意能力和才华，可以选择不同类型的产品或服务进行广告制作。

3.2 脚本作品集脚本作品集是影视制作专业本科作品集的另一个重要组成部分，包括影视剧脚本、广告脚本等。

具体要求如下： 1. 影视剧脚本：包括不同类型的剧本作品，展示学生的剧情构思、角色塑造、情节安排等能力。

2. 广告脚本：创新的广告脚本可以展示学生的创意能力和市场营销意识，可以选择不同类型的产品或服务进行创作。

3.3 制作过程和文稿说明除了视觉和脚本作品外，作品集还需要附上制作过程和文稿说明，以展示学生的思考过程和专业知识。

具体要求如下： 1. 制作过程：介绍作品的创作背景、制作团队、技术工具使用等，以展示学生团队合作和专业技能。

2. 文稿说明：包括对作品的解读、创作思路、创意灵感来源等，以突出学生的创造力和艺术表达能力。

四、作品集的组织方式作品集的组织方式要符合逻辑，突出学生的优势和特点。

具体建议如下： 1. 分类组织：将不同类型的作品分类整理，使得作品集的结构清晰，方便用人单位查看。

影视剧制作流程与技巧作业指导书第一章：影视剧制作概述 (2)1.1 影视剧制作的基本概念 (2)1.2 影视剧制作的发展历程 (3)第二章：剧本创作与策划 (3)2.1 剧本创作的原则与技巧 (3)2.1.1 剧本创作的原则 (3)2.1.2 剧本创作的技巧 (4)2.2 剧本策划与选题 (4)2.2.1 剧本策划 (4)2.2.2 选题 (4)2.3 剧本改编与创作 (5)2.3.1 剧本改编 (5)2.3.2 剧本创作 (5)第三章：项目筹备与筹备阶段管理 (5)3.1 项目筹备的基本流程 (5)3.2 筹备阶段的人员配置 (5)3.3 筹备阶段的财务管理 (6)第四章：拍摄制作 (6)4.1 拍摄现场的布置与搭建 (6)4.2 摄影技术与拍摄技巧 (7)4.3 录音技术与音效处理 (7)第五章：剪辑与后期制作 (7)5.1 剪辑的基本原理与方法 (7)5.2 后期制作的技术与流程 (8)5.3 视觉特效与色彩校正 (8)第六章：演员表演与导演执导 (9)6.1 演员的选角与培训 (9)6.1.1 选角标准 (9)6.1.2 选角方式 (9)6.1.3 培训与指导 (9)6.2 导演的执导技巧与风格 (9)6.2.1 导演的执导技巧 (10)6.2.2 导演的风格 (10)6.3 演员与导演的沟通与协作 (10)6.3.1 沟通渠道 (10)6.3.2 协作方式 (10)第七章：影视剧制作中的艺术创作 (11)7.1 艺术风格与表现手法 (11)7.2 美术设计与场景搭建 (11)7.3 音乐与音效的选择与应用 (12)第八章：宣传推广与市场运作 (12)8.1 宣传推广的策略与技巧 (12)8.1.1 确定宣传目标 (12)8.1.2 制定宣传方案 (12)8.1.3 选择合适的宣传渠道 (13)8.1.4 创新宣传方式 (13)8.1.5 营造话题 (13)8.2 市场调研与定位 (13)8.2.1 市场调研 (13)8.2.2 受众定位 (13)8.2.3 竞争对手分析 (13)8.3 品牌建设与营销 (13)8.3.1 品牌形象塑造 (13)8.3.2 营销策略制定 (13)8.3.3 品牌推广 (13)8.3.4 口碑营销 (14)8.3.5 持续优化 (14)第九章：影视剧制作的法律与伦理 (14)9.1 影视剧制作的法律法规 (14)9.1.1 宪法及相关部门法 (14)9.1.2 行政法规与规章 (14)9.1.3 地方性法规与政策 (14)9.2 影视剧制作的伦理道德 (14)9.2.1 尊重他人权益 (14)9.2.2 传递正能量 (14)9.2.3 塑造良好形象 (15)9.3 著作权与知识产权保护 (15)9.3.1 著作权保护 (15)9.3.2 知识产权保护 (15)第十章：影视剧制作的未来发展 (15)10.1 影视行业的发展趋势 (15)10.2 新技术对影视剧制作的影响 (16)10.3 影视剧制作的创新与变革 (16)第一章：影视剧制作概述1.1 影视剧制作的基本概念影视剧制作，是指通过策划、拍摄、剪辑、后期制作等一系列环节，将文学、戏剧、音乐、美术等多种艺术形式相结合，创作出具有视听冲击力的影视作品的过程。

影视后期制作教程指南第一章：影视后期制作基础 (2)1.1 影视后期制作概述 (2)1.2 制作流程与规范 (2)1.2.1 制作流程 (2)1.2.2 制作规范 (2)第二章：剪辑技巧与艺术 (3)2.1 剪辑基本原理 (3)2.2 剪辑技巧与应用 (3)2.3 剪辑风格与艺术表现 (4)第三章：色彩调整与调色 (4)3.1 色彩基本概念 (4)3.2 调色技巧与方法 (5)3.3 色彩匹配与风格塑造 (5)第四章：特效制作与合成 (5)4.1 特效类型与特点 (6)4.2 特效制作基本流程 (6)4.3 合成技巧与实战 (6)第五章：音频处理与编辑 (7)5.1 音频基本概念 (7)5.2 音频编辑技巧 (7)5.3 环境音与音效处理 (8)第六章：字幕与图表制作 (8)6.1 字幕设计原则 (8)6.2 字幕制作技巧 (9)6.3 图表制作与动画 (9)第七章：影片包装与宣传 (9)7.1 包装设计理念 (9)7.2 宣传片制作流程 (10)7.3 营销推广策略 (10)第八章：团队协作与沟通 (11)8.1 团队成员职责 (11)8.2 沟通协作技巧 (12)8.3 项目管理方法 (12)第九章：案例分析与实践 (12)9.1 热门影片后期制作分析 (12)9.1.1 《哪吒之魔童降世》后期制作分析 (13)9.1.2 《流浪地球》后期制作分析 (13)9.2 实战项目演练 (13)9.2.1 项目一：短视频后期制作 (13)9.2.2 项目二：微电影后期制作 (13)9.3 经验总结与分享 (14)第十章：行业发展趋势与展望 (14)10.1 影视后期制作行业现状 (14)10.2 技术发展趋势 (14)10.3 行业未来展望 (15)第一章：影视后期制作基础1.1 影视后期制作概述影视后期制作，是指在影视作品拍摄完成后，对影片进行剪辑、调色、特效、音频处理等一系列技术处理的过程。

它对于提升影视作品的观赏性、艺术性及商业价值具有重要作用。

影视制作的一般过程1、前期筹备2、实拍3、后期制作影视编剧含义：1、制作剧本的人；2、影视编剧者根据自身的审美体验，对生活素材进行艺术加工和提炼并引用影视特殊的思维方式和表现方式，以文学语言为物质材料进行艺术创作的过程。

特征：剧本是“一剧之本”。

1、造型特征（语言、视觉）；2、把摄制特点纳入写作构思；3、综合运用蒙太奇思维。

举例：1、《偷自行车的人》“布鲁诺紧紧握着父亲的一只手，安东也握一握他的手来答谢他”2、《一件小事》“我从乡下跑进城里，一转眼已经六年了”3、《药》“秋天的后半夜，月亮下去了，太阳还没出去，只剩下一片乌蓝的天”李家大院外．轿夫们抬轿走出院墙的门洞．轿夫们快步下坡，走到院中，罗汉，王嫂迎上来．众人收拾起家伙，走回长工房．罗汉，王嫂一左一右扶着我奶奶朝小院走来．我爷爷大步走到大门口的高坡上，转身伫立．我奶奶顶着红盖头的脸往回转动，似乎要看什么．我爷爷小小的身影一动不动．我奶奶呆呆地看着，忽地转身消失在门洞里．黄昏惨淡，夕阳渐渐沉入长长的地平线．空荡荡的新房内，烛光闪烁，阴影幢幢．我奶奶紧缩在炕角．我奶奶双手交叉放前，手中紧紧攥着那把剪刀．蓝色夜空，一轮惨白的月亮．长工房内．罗汉坐在炕头吸烟．炕前小桌上是一盏四块玻璃插成的罩子灯对面通屋大炕上，伙计们全睡着了．忽然传来我奶奶凄厉的尖叫．罗汉一愣，伙计们一骨碌爬起来．蓝色的夜空，一轮绿色的月亮．月亮变成黄色．罗汉一动不动，半晌，将灯吹来．影视编剧是影视艺术创作中最为基础性环节．“一个电影导演可以拿到一部伟大的电影剧本拍摄一部伟大的电影，他也可能拿到一部伟大的电影剧本拍摄一部糟糕的影片，但他决不能拿到一部糟糕的电影剧本而拍摄成一部伟大的影片．”电影故事与剧本不能代替拍摄，但却能提供一个科学的结构并暗示出一种视觉风格来．剧本的构成要素：1、题材；2、主题： a 含蓄，b独特性和深刻性，c多义性和开放性3、人物和人物关系：a人物必须是彼此差异相辅相成的。

灵羽网校，专注编导艺考在线教育2015-2017年影视传媒类艺考中出现的影视作品汇总1、2015年影视传媒类艺考中出现的影视作品汇总：2015年南昌大学广播电视编导专业影评分析影片《克莱默夫妇》《教父》2015年许昌学院广播电视专业影评写作涉及影片《阳光灿烂的日子》《一步之遥》《阿甘正传》《功夫熊猫》《阿凡达》《致青春》《失恋33天》《我们俩》《云水谣》《乌鸦与麻雀》《神女》《活着》，多选一。

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