《快乐大本营》节目分析

《快乐大本营》节目分析新闻082 王琰 0813010226 关键词：《快乐大本营》，湖南卫视，综艺节目，改组，语言符号，非语言符号，明星效应，后期制作技巧，娱乐精神，民间艺术，文化主题内容摘要：《快乐大本营》在开播以来的十几年时间，经历了多次改版，以及由于主客观原因进行了多次主持人的改组。

一个舞台的专属的特色语言，可以成为一个节目的标志。

同样的语言出现在不同的平台，会有不一样的效果。

同一个人长期习惯性地使用同一个词或者同一句话，或者是无意之中创造了一个新的说法，这些词、这句话、这些说法，就会成为一个人的标致。

语言符号不可能能够单纯地营造所有的效果出来，它也是需要和其他的一些符号相配合，才能更好地达到目的。

随着非编技术的发展，节目特效的制作越来越受到重视。

在李湘离开之前的节目之前的一段很长时间里，《快乐大本营》的每一期节目都会推出一项或者更多的民间表演艺术，成为弘扬传统文化的急先锋。

《快乐大本营》已经成为一个靠纯粹的娱乐和娱乐明星支撑的娱乐性综艺节目，娱乐至死的精神已经成为一个公认的湖南卫视的精神。

《快乐大本营》是中国内陆办得比较成功的一档综艺节目。

一、节目概况及简介：《快乐大本营》是湖南卫视1997年开办的一档娱乐性综艺节目，是湖南卫视一直保持的一档品牌节目。

虽然湖南卫视对《快乐大本营》一直坚持播出，但也没有一成不变地保持一个固定的模式和内容进行播出。

在开播以来的十几年时间，经历了多次改版，以及由于主客观原因进行了多次主持人的改组，舞台也由原来的小演播室换成了现在的大演播室。

在第一阶段，《快乐大本营》由“快乐三人组”——李湘、何炅、李维佳主持。

在此期间，主持形式多样，大多数时候，由维佳主持外景的部分，李湘与何炅主持演播室内的部分。

第一次改组是由于李湘从《快乐大本营》的舞台上退下来。

之后，《快乐大本营》进入了一个比较困难的时期。

这个时期的《快乐大本营》的知名度已经达到了一个相当的高度，如何在李湘离开之后，继续保持一个高的收视率成了一个大问题，何炅和维佳肩负起这个重任，也就是在为个时候，节目进行了大范围的调整。

与之前的节目在形式与流程上一气呵成不同，改版后的节目分为各个环节，各个环节风格完全不同。

失去了李湘，《快乐大本营》一度靠形式与观众情感惨淡经营，但这一阶段却为《快乐大本营》在节目形式上更加成熟奠定了一个基础。

然而，观众始终比较习惯由两男一女的三人主持，无奈之下，节目组选择了谢娜，节目似乎回到了从前。

可是，谢娜与李湘虽同为女性，但二人的性格与主持风格大为不同，而且当时的《快乐大本营》已经是一个成熟的节目，与谢娜不成熟的主持技巧显得那么格格不入。

这一情况又将节目推向了第三次改组。

为了实现这一改组，《快乐大本营》先是在何炅、维佳、谢娜三人当中进行选择，原计划只留一个人继续在这个舞台上，何炅胜出。

然后，进行了《闪亮新主播》的主持人选秀节目，仍由何炅、维佳、谢娜主持这个选秀节目。

《闪亮新主播》选出了杜海涛和吴昕，从此，《快乐大本营》迎来了由“快乐家族”——何炅、谢娜、维佳、海涛、吴昕主持的时期，并持续至今。

二、节目符号及制作特色分析： 1.语言符号：第一，一个舞台的专属的特色语言，可以成为一个节目的标志。

虽然无法与一些脱口秀节目争辉，但《快乐大本营》也是一个具有相当的驾驭语言符号的节目，并且有很多语言成为其标致性语言，例如：“你可以去使（死）”，“我在舞林是有一定地位的”，“现场有很多我的坡迷”，“很怀升（fashion）”等等，这类语言几乎成了《快乐大本营》的专属语言。

第二，同样的语言出现在不同的平台，会有不一样的效果。

一些平淡的语言，出现在《快乐大本营》这个由始至终都被笑声充盈的舞台上就会出现许多的喜剧效果，而同样的语言，如果出现在其他地方，会有不同的意义。

如：“切！”这个感叹词，如果不是出现在《快乐大本营》这种通过各种方式追求娱乐效果的舞台上，会使人觉得是一种侮辱或者鄙视，但是《快乐大本营》可以以一种很夸张的方式表现，使一个充满贬义的词更具喜剧效果。

第三，同一个人长期习惯性地使用同一个词或者同一句话，或者是无意之中创造了一个新的说法，这些词、这句话、这些说法，就会成为一个人的标致，这也是制造主持人明星效应的一个必备途径（明星效应见非语言符号第四点）。

例
如，一提到那句“Oh ,my lady Gaga!”人们就会想到《快乐大本营》，想到吴昕。

2.非语言符号：语言符号不可能能够单纯地营造所有的效果出来，它也是需要和其他的一些符号相配合，才能更好地达到目的。

第一，人的姿态肢体符号。

对比《快乐大本营》初期主持人的主持与如今的节目，就可以看出肢体符号的重要性。

在节目初期，如果节目组请到的嘉宾是一个组合，主持人在主持的时候，会选择站在嘉宾的两边对其进行介绍；需要介绍站在靠中间位臵的嘉宾时，何炅迈开腿，背对着观众，以一个比较难看的姿势，以挡住一个或者两个嘉宾的镜头为代价，站在一个比较尴尬的位臵上介绍嘉宾，每介绍完一位嘉宾，再转过身向观众解释一遍。

而现在，换一种姿态，就不会让观众觉得不舒服。

何炅会很自然地站到嘉宾中间去，在画面上向人们传达一种他们已经融为一个整体的信息。

这样，效果就会好很多了。

第二，音乐音响符号。

现场的音乐音效可以带动现场主持人、嘉宾以及观众的气氛。

《快乐大本营》为了能够更好地营造录制现场的欢快轻松感觉，现场的音乐师随时根据现场情境与主持人和导播的要求更换音乐；主持人也会积极主动地去唱出一些很喜剧的歌曲以创造或者维持气氛。

后期加入一些音响效果也会使节目播出的效果更佳，尤其是一些笑声、掌声或者欢呼声的应用，并且，这一技巧不仅仅在湖南卫视会用，而且已经在各类电视综艺节目当中形成一种应用这种方式的共识。

第三，灯光光线符号。

无论是现场的观众还是电视机前面的观众，看《快乐大本营》大都是为了寻找一种轻松或者刺激的感觉。

所以，利用比较煊的灯光来制造那种气氛、给观众那样的感觉就成了一种必不可少的手段。

在这个方面，《快乐大本营》主要是用于开场演出和嘉宾表演的部分。

第四，明星以及名声符号。

《快乐大本营》是很重视明星效应的。

最初，《快乐大本营》并没有很高的知名度，这个时候，节目组会请各行各业的明星来提高收视率，提高知名度。

同时，这个节目组也是很重视创造好的名声的。

所有的主持人留给他们的铁秆粉丝的印象都是真性情，他们真心敢言，他们会把欢笑带给观众，也会把感动的泪花带给观众。

随着湖南视以及《快乐大本营》知名度以及收视率的提高，《快乐大本营》致力于将主持人打造成明星。

“快乐家族”如今已经成了明星主持，更多的观众看节目不再介意请来的嘉宾是谁，而是期待五位主持人会有什么样的惊喜表现。

第五，装饰符号，包括舞台的装饰和主持人的服饰。

在制作每一期节目的时候，《快乐大本营》都会命名一个主题，然后在大屏幕上装饰一个与主题相符的主题符号，这样将气氛装饰得很是正规却不失喜庆。

而主持人的服饰与其他节目形成固定的风格不同，《快乐大本营》主持人的服饰，每一期都是要经过精心搭配的且几乎每一期都不同，五个人的服饰主要格调一致，但也不失个人风格，甚至不惜以奇装异服出现在观众面前，甚至不惜让男主持人穿上裙子亮相；等等。

所以的这些，形成了《快乐大本营》的装饰风格。

3.后期制作技巧随着非编技术的发展，节目特效的制作越来越受到重视。

《快乐大本营》关于这部分的应用重点体现在开场秀的制作上面。

在最初的时候，《快乐大本营》的开场秀虽也会致力创造极煊极酷的效果，但是手段比较原始，只能依靠演播室内机位的切换和景别的快速切换。

而如今，节目组越来越能够利用后期后一些特效营造气氛，尤其是开场气氛。

在颜色与亮度、场面的切换与剪接等方面进行了很多的努力。

三、节目的文化以及思想：在中国大陆，湖南卫视一直都能够引领时尚界和综艺界的潮流，尤其是《快乐大本营》，更是其中的佼佼者，在内陆地区是没有任何一个节目可以与之匹敌。

《快乐大本营》的娱乐精神一直都是比较为观众所认可的，但是，娱乐却不是《快乐大本营》由始至终惟一的目的和宗旨，它也会以一些中国以及国外的一些传统文化和民间艺术作为节目的主题内容，而更重要的是，在李湘离开之前的节目之前的一段很长时间里，《快乐大本营》的每一期节目都会推出一项或者更多的民间表演艺术，成为弘扬传统文化的急先锋。

但是，自从《快乐大本营》最后一次改组后，五个人同台主持节目，娱乐就占据了最最重要的地位。

而弘扬传统文化就成为一个随机而定的事情，一直都从属于娱乐这个目的，《快乐大本营》已经成为一个靠纯粹的娱乐和娱乐明星支撑的娱乐性综艺节目，娱乐至死的精神已经成为一
个公认的湖南卫视的精神。

曾经喜欢《快乐大本营》弘扬传统文化这一亮点的粉丝们也会因为这一转变而失望，很多《快乐大本营》的忠实粉丝已经很久都没有再按时收看《快乐大本营》了。

这也就说明了一个节目文化底蕴的重要性，即使是一个以娱乐为主要目的的娱乐综艺节目，也要尽最大的努力去保护自己的文化。

在一个娱乐至死的年代，人们花费很多的时间的娱乐上面；可是，也有越来越多的人认识到了娱乐至死是一个病态的追求，因此，人们会有更高的追求，抵制这种娱乐至死的精神。

每一个人喜欢湖南卫视和《快乐大本营》的人会期待《快乐大本营》的第四次改版，改变到一种更为理想的效果——在继续保持娱乐综艺节目轻松气氛的同时，也坚持一定的文化主题和主导思想，创造出更具吸引力、且更有内涵的王牌节目。