威尔弟歌剧《弄臣》中女主角吉尔达的角色及其唱段分析研究

79音乐鉴赏威尔第歌剧《弄臣》中吉尔达咏叹调演唱分析 ——以《亲爱的名字》为例摘 要】【歌剧《弄臣》是威尔第在创作中期耗费他巨大精力的一部作品，咏叹调《亲爱的名字》是其中的一首花腔曲，很好地表现了主人公吉尔达为了爱情而不惜付出代价，最后落得悲惨命运的这样一个事实，同时我也将从曲式结构方面对这首作品进行音乐分析。

关 键 词】【威尔第　弄臣　亲爱的名字　咏叹调　音乐分析　一、歌剧《弄臣》的剧情梗概《弄臣》是威尔第最具代表性的歌剧。

剧情主要讲述的是相貌堂堂的公爵引诱年轻女性的故事。

众人设计陷阱惩罚为公爵设计阴谋的弄臣，使他在不知情的情况下拐骗了自己的女儿吉尔达献给公爵，他想杀死公爵却失手害死了自己的女儿。

二、咏叹调《亲爱的名字》的音乐分析（一）背景分析美丽单纯的吉尔达去做礼拜的时候认识并爱上了帅气风流的公爵。

当公爵得知吉尔达对他的爱意时，也向她表露自己的心意。

这时，吉尔达听到嘈杂声误以为是父亲，只好恋恋不舍地让公爵离开。

内心难掩爱意的她在阳台上缓缓唱起这首咏叹调《亲爱的名字》。

（二）曲式结构分析结构示意：单三部曲式引子A B 连接C 尾声1-1011-2627-4647-5051-6162-75升a E B B B E《亲爱的名字》采用的是宣叙调和咏叹调结合的方式。

第一部分是宣叙调（可以称之为引子），一共10小节。

节奏抒情缓慢，整句从E大调的Ⅵ级和弦开始，自然地引出吉尔达优美、恬静的歌声。

二分附点节奏的多次运用是表现了吉尔达对公爵的深情呼唤。

在进入C段前有三小节的连接（47-50小节），转入B大调，是整个高潮部分的前奏。

多次使用了重属和弦，离调转调也显得尤为自然，连续的大跳仿佛是吉尔达对公爵诉说爱的誓言。

C段（51-61小节）渐强和重音记号的使用将演唱者的情绪推向了高潮，充分地体现出吉尔达内心复杂不安的心情。

最后一小节自由延长音的使用，使吉尔达的内心达到了高潮，但是华丽的花腔技巧和颤音等华彩的自由处理，使她又慢慢的回到现实。

音形象 。
、
歌 剧 的 中 两首 咏 叹 调 的 主 题 思 想 不 同
威尔第在歌剧《 游吟诗人》的创 作 中， 心情 很悲 哀。《 柴堆上燃 起火
歌剧《 臣》 游吟诗人》 弄 和《 两部作品都创 作于 １ ９世纪 ５ Ｏ年代 ， 基本 思想是对社会不平等 的指控和揭露 ， 是威尔第创作思想“ 从英雄性题材转 为 １ 生 活 的题 材 ， 重 大 事 件 的 描绘 转 为普 通 人 的性 格 与 情 感 的 刻 画 ” ３常 从 的重要标志 。这两部作品与 《 茶花 女》 一起 被称为 体现他 当时创 作思想 的“ 三颗 明星”， 是威尔第“ 为那些 与社 会环境 冲突而遭 受不幸与 毁灭 的 人们塑造形象并表达他们 的感情” 。而选 自这两部 歌剧 的咏叹调 《 女人 善变》 柴堆上燃起 火焰》 和《 的主题思想 则有天壤之别 。《 女人善变》 是压 追阶级 （ 爵等 ） 淫无耻 的心灵袒露 ， 柴堆上燃起火焰》 公 荒 而《 则代 表被压 迫 阶级 （ 利柯 等 人 ） 死 如 归 的 心 灵 呼 唤 。 曼 视 咏叹调演唱的大背景不 同。《 人善变 》 女 是公 爵要抛弃 弄 臣的女儿 吉 尔妲 ， 上 另 一 个 姑 娘 玛 达琳 娜 时无 忧 无 虑 、 浮 浪 荡 地 为 自己 的 行 为 爱 轻 寻找 借 口的 表 白 ， 责怪 女 人善 变 、 性 杨 花 ， 实 公 爵 自己 就 是 朝 三 暮 他 水 其
四 、 情 假 意 、 花惹 草 的花 花 公 子 ， 咏 叹 调 正 好 反 衬 出他 荒 淫 无 度 、 虚 拈 该 鲜 廉寡 耻 的丑 恶 嘴 脸 。通 过公 爵 的咏 唱 来 揭 示 出 统 治 阶 级 荒 淫 无 度 、 肉 鱼 人 民 的罪 恶 行 径 。

歌剧《弄臣》中女主角吉尔达的主题音乐摘要:本文以意大利作曲家威尔第的歌剧《弄臣》中的女主角吉尔达的音乐主题分析为研究对象，通过对其在剧中音乐主题产生的前提、内涵以及咏叹调的剖析，更全面、细致的掌握该人物的性格特点,进而深刻的挖掘出她的真情实感与人格魅力。

XX关键词:弄臣主题音乐吉尔达XX一、威尔第及其歌剧《弄臣》XX18１3年10月10日，朱赛佩威尔第（Vｅrdｉ，Giｕsｅppｅ1813－1９０１)出生于意大利北部,他最早的音乐启蒙是跟随一位管风琴师学习音乐,经过不懈的刻苦努力,他终于获得了米兰皇家音乐学院的入学考试资格,却因相貌、举止和穿着像个农民而遭拒收,这件事对他的一生都是一个沉重的打击和心理上的阴影。

在音乐创作的道路上，他感情充沛，赋予音乐以鲜活的生命、给予人物以生动的形象，将心中的全部热情都呈现在了音乐艺术当中,产生出巨大而又感人的戏剧效果。

威尔第的歌剧创作始终坚持以人为本,创新中不忘传统，注重表现人物的内心活动,追求优美流畅的旋律，直面人生的与欢乐.他的作品大多以揭露的封建者、卑劣无耻的伪君子以及阴险狡猾人物的丑恶嘴脸为主,对那些弱者、被欺压者表示了深切的关怀和同情，表达了强烈的愿望和对于人性的关注。

音乐文化史学家保罗亨利朗格曾将威尔第与瓦格纳对比时说：他（威尔第）更富有人性，他更接近我们，更接近我们的理解力和享受力。

瓦格纳写的是理想；威尔第写的是人。

歌剧《弄臣》是根据诗人、家兼剧作家维克多雨果的戏剧《国王寻乐》改编而成,全剧讲述了在１6世纪的意大利,执的曼图亚公爵是一个专以玩弄女性为乐的风流倜傥的,常伴公爵旁边的弄臣黎戈莱托则是一个相貌丑陋、驼背且专为公爵创造寻乐条件的人。

美丽纯洁的吉尔达是黎戈莱托的爱女，一天,公爵乔装打扮成一个穷学生骗取了她纯真的爱情，而朝臣们误以为吉尔达是黎戈莱托的,他们共聚一起图谋对弄臣进行。

当黎戈莱托得知公爵占有了自己的女儿后,恼羞成怒之下雇刺客公爵,不料吉尔达甘愿为这位玩世不恭、虚情假意的公爵付出生命，当黎戈莱托面对自己最疼爱的女儿的尸体时,他而又绝望的大喊：啊，这害人的呀！悲痛之极倒在女儿的尸体上悔恨不已全剧在喜剧色彩的点缀之下充满了一股悲剧的气氛。

歌剧《弄臣》女主人公吉尔达的角色形象分析歌剧《弄臣》女主人公吉尔达角色形象分析一、歌剧《弄臣》概述歌剧《弄臣》的背景为十六世纪的意大利曼图亚, 故事围绕风流多情的曼图亚公爵, 和专门为公爵创造寻乐条件的弄臣——貌丑背驼的黎戈莱托以及他貌美天真的女儿吉尔达展开，而被玩弄了女儿的蒙特罗内伯爵对黎戈莱托的诅咒作为主要线索贯穿全剧。

黎戈莱托为取悦公爵无恶不作, 且常常取笑那些被公爵玩弄了妻女的朝臣们。

朝臣们为了报复，把他的女儿绑架到了公爵的宫殿。

黎戈莱托发现女儿被公爵玩弄以后，试图雇佣刺客刺杀公爵为女儿复仇，然而对虚情假意的公爵一往情深的女儿，甘愿替公爵一死。

当黎戈莱托发现刺客给他的口袋里装的是奄奄一息的女儿时，他伤心欲绝，直呼诅咒灵验了。

二、吉尔达角色形象分析（一）吉尔达的音乐形象在歌剧《弄臣》中女主角吉尔达塑造了一个非常成功的人物形象是。

在父亲黎戈莱托的精心保护下吉尔达长成一个天真、纯洁、善良的少女, 作为剧中美好和天使的形象代表，吉尔达表现出来的就是对爱情的天真和义无反顾。

因此，在公爵决心拿下这位可爱的美人并为此扮演一个穷学生的时候，吉尔达毫无意外落入了圈套。

天真的她即便知道自己被公爵玩弄了感情，还是决定牺牲自己的生命去救公爵。

这个悲剧是吉尔达的“真善美”造成的, 这种“真善美”一方面和公爵多情又恶劣的性格形成强烈对比, 另一方面更能映衬出父亲黎戈莱托痛失爱女的愤怒与痛苦, 更体现了故事的悲剧性主题——在歌剧第一幕中蒙特罗内伯爵对弄臣黎戈莱托的诅咒。

在剧中，吉尔达使用的音乐大都柔和轻快,充满了愉悦感。

在歌剧第一幕中，吉尔达和父亲黎戈莱托有一段温馨的二重唱，柔情的音乐营造了一种欢欣喜悦的氛围，展现了父女间的亲情。

尽管吉尔达从不知道父亲真正的名字和工作，但她仍然爱戴她的父亲。

这个无耻可鄙的弄臣以这样一个和蔼可亲的父亲形象更能衬托吉尔达的天真和美好（二）吉尔达的声音特点威尔第笔下的吉尔达是一个能让观众感受到温暖和美好的角色。