传统文化与现代设计

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论日本传统文化与现代设计

作者：耿聪

来源：《现代装饰·理论》2013年第04期

日本的文化发展是基于大量地吸收外国文明的精华基础上的，他们把这些精华加以消化，加上日本本身的文明传统，特殊的地理环境、特殊的社会结构和人际关系网络，融会贯通，使日本的文化、经济、政治都与众不同。日本的设计，也是基于这种模式发展起来的。

国际主义风格的产品可以批量生产，并且价格低廉，适合广大民众的需求.但它在设计过程中牺牲了民族性、地方性、个性，一心只追求共性。现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，产品必须有个性才能在激烈的市场竞争之中牢牢地占有一席之地。在设计中，从国家、地区的实际情况出发，把民族审美情绪同现代设计的某些因素结合起来，形成独特的设计体系，是设计的一个发展趋向。在这方面，日本人做了一些有益的探索。日本在第二次世界大战之前并没有什么重要的设计活动。从1868年的明治维新运动以后才开始自己的现代化运动，逐渐进入工业化时代。日本用了很短的时间，从1953年前后开始发展自己的现代设计，到80年代已经成为世界上最重要的设计大国之一，不但日用品设计、包装设计、耐用消费品设计达到国际一流水准，连汽车设计、电子产品设计这类学要高度技术背景和长期人才培养的复杂设计类别，也达到国际水平，使世界各国对日本设计另眼相看！

日本设计的一个非常重要的特点是它的传统与现代双轨并行体制。世界上很少有国家能够在发展现代化时能够完整地保持，甚至发扬自己的民族传统设计。日本自第二次世界大战后发展设计以来，它的传统设计基本没有因为现代化被破坏。这与政府对传统设计的重视与扶持不无关系。

“传统是开拓和发展人类生命的原动力。” 现代与传统，是一对相互矛盾的范畴，而日本的现代设计却以其独特的民族特征跻身世界设计强国之列。日本独特的地理条件和悠久的历史，孕育了别具一格的日本文化。樱花、和服、俳句与武士、清酒、神道教构成了传统日本的两个方面——菊与刀。在日本有著名的三道，即日本民间的茶道、花道、书道。提起书法，相信不少人会认为它是中国独有的一门艺术。其实，书法在日本不仅盛行，更是人们修行养性的方式之一。日本人的传统神道信仰使日本的传统艺术在崇尚自然外还带有特别干净、整洁的特点；而日本人对佛教宗的信仰，形成日本人俭朴、单纯并且喜爱非完整、非规则的美学特点，精神上则推崇内敛，自我控制，自我修养。日本的风俗画，版画浮世绘主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发。

传统文化与现代设计

摘要：门的形成发展与传统文化有着无法割裂的关系，中国建筑中的门文化从侧面反映了中国传统文化。本文力图通过对建筑元素门的研究，结合现代设计中门元素的运用情况，从门这一建筑元素较为深入的探索传统文化与现代设计的关系与走向。

关键词：传统，建筑，住宅，门，文化

一、引言

建筑住宅中的门是建筑的出入口，是联系内部空间与外部环境的通道。又称“门面”或“门脸”，是居住建筑重要组成部分。它除供人出入，同时还有防护安全和界定内外空间的作用。另外，门除供出入的物质功能外,还具有标志与象征的作用。建筑大门上所表现“中和”观的哲学思想所反映出的传统礼制以及其他文化内涵可说是建筑文化中很重要的组成部分。

二、门的本体含义及哲学含义

1、门的本体含义

中国文字起源于象形文字,东汉《说文解字》将门解为“闻”，意思是外可闻于内，内可闻于外，阐述了门对于内部和外部的“通”的作用。古人又说：“一阖一辟谓之变，往来不穷谓之通。”更有“变通”之意。归纳起来门有两层含义:一是大门的穿行意义,二是大门的标志意义。在现代门不再是仅满足功能需要,还要体现整个社会的文化和审美需求。

2、门的哲学含义

（1）门的“阴阳观”。门的基本功能是开与关,基本概念则是阴阳变化,由此又有许多引申意义。开与关之间,关是为了防卫和隐藏,是保守的、被动的；开是为了出入和吐纳，是开放的，主动的。《尚书·舜典》曰：“辟四门，明四目，达四聪”，比喻开门纳贤、博采兼听。阖辟之间，阴阳生化成为人们对“天人合一”追求的绝好解决方式。

（2）门的“秩序观”。两千多年来礼制观念在中国根深蒂固,受礼制思想影响,中国古建从周代起便按建筑所有者的社会地位来规范其规模和型制,故有“门户之别”之说。历史上建筑等级制度不仅对各阶层建筑的规模型制、材料构造、装饰标准、室内摆设有严格限定,还专门对“门”这一标识等级、地位的符号,以及象征居住者身份的油漆颜色、铺首兽面、门环用材、门钉数量等都有详尽规范。

传统文化与现代平面设计

摘要：面对今天中国平面设计的困境，我们应该在正确认识数码平面设计的同时，重视民族文化的培养，同时摆脱盲目崇拜国外平面设计的思想，在不断吸取外来文化设计思想的同时，创作出具有我国本民族特色的平面设计形象。

关键词：平面广告设计 表象元素 隐性元素；

今天，我们面对不断发展的平面广告设计界，以及电脑艺术思潮对中国传统艺术带来冲击以及新思想、新观念的不断涌现，如何认识传统民族文化艺术与现代电脑艺术设计在平面广告设计过程中的关系，成为当下平面广告设计领域应认真研究的课题。在我国设计平面广告设计作品中，时时流露出民族传统绘画造型艺术潜移默化的影响，分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国平面广告设计。

一、平面广告设计的现状

从平面设计角度研究，世界平面广告设计大致经历了手绘广告和电脑设计两个阶段。二十世纪二十年代，手绘广告首先出现于观众视野，直到九十年代，我国的平面广告设计均采用手绘的形式。这种绘画方式强调了平面设计者的主观能动性，采用大胆的夸张造型以及鲜明的色彩，充分表达了设计者对广告设计内容的文化解读。此时的设计要求在于着力刻画广告内容，多写实性描绘，如电影平面广告是以电影主人公以及重要场景皆成为手绘对象。然而，随着经济和科技的不断发展，二十世纪九十年代越来越多的平面设计师通过众多的设计软件Illustrator、Photoshop、Painter等，利用计算机进行设计，虽然计算机辅助广告设计为现代平面的发展起到了不可估量的作用，并且已经成为数字化时代的特征，是历史衍变的必然趋势，但有些我国众多设计师往往过分依赖于利用计算机软件进行绘图，中国现代视觉设计中充满了受西方影响的视觉语言；“国际化”视觉符号的泛滥与“民族文化”视觉语言“失语”现象非常突出，设计失去了民族个性，当设计失去了民族个性时，设计实际上也正在迈向衰败的道路。真正的“中国设计”应该是试图去发现一种既根植于我们民族的本土性又对整个当代设计语言有意义的东西。一个好的平面设计应该是在寻找表现某种可以识别、分析、解读我们的传统艺术中渗透的我们民族的智慧、意境、精神的“中国特性”。下面就影响比较深远的几种元素在现代平面设计中的应用加以论述和探讨.

浅谈传统文化与现代设计的关系

【摘要】传统文化影响现代设计，现代设计传承并表现传统文

化。通过阐述传统文化对现代设计的影响及其重要作用，说明将民间 美术融入现代设计的重要性，进而说明只有继承，突破才有创新。

【关键词】传统文化；现代设计相互的关系

设计是一种审美活动，设计的任务是要实现设计者的意图，设计者的意图就是要表现美．创造美。所以一个优秀的设计师，就必须得有深厚的文化内涵和较高的审美情趣。它融合了社会文化、传统观念等诸多方面，并与传统文化有着千丝万缕的联系，设计作品经常被烙上社会文化的印迹。传统文化影响现代设计，现代设计传承并表现传统文化，设计是一个载体，体现着文化的发展。设计的审美标准会随着时代和诸多因素的变化而变化，但却不能脱离传统文化这块土壤，更离不开悠远的民族传统。文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质文明与精神文明的总和，具有不可逆的传承性。虽然一代又一代的艺术家与设计师，总是企图摆脱传统文化的阴影，创造属于他们自己的艺术里程碑，但传统文化还是如影随形，到处可见。因此，我们可以说，任何传统文化，都必然对艺术与科技的发展，产生非常深刻的影响，并且通过艺术与科技，或者直接，或者间接，都对现代设计产生连带的巨大影响。

什么叫传统文化？中国在其上下五千年的悠久历史中，逐渐形成了博大精深、源远流长的中国传统文化。民族的就是世界的，设

计者只有立足于传统文化，才能创造出有本民族特色的东西。中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广阔，传统文化中的中国风至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中。人类在创造文化的过程中，早已经把那些落后的糟粕淘汰；被保留下来的，对今天和明天能够产生巨大影响的，那的确都是人类文化的精华。中国著名画家黄永玉先生就说： “科学的规律是进步的规律，艺术是越来越繁荣、越丰富，艺术不用进步的说话。”而今在眼花缭乱的作品背后是设计元素的 匮乏、传统文化的缺失。因此设计不仅仅需要我们对事物要有充分的理解和认识，更重要的是我们的观念和传统文化的基本元素要在 设计中得以体现，并且要有创造性思维和较高的文化素质。不论是西方艺术还是东方艺术，都是在各国传统文化艺术的基础上一步步发展而来的。虽然各国的审美文化各有不同，都有其个性的一面，但是，它们又都同属于世界艺术园地中的一部分，共同构成了世界文化“和而不同”的现状和良性的文化生态环境。现代设计应从优秀的传统文化中汲取营养，其关键在于我们如何正视传统，发展今天并创造未来。