喜剧的分类

新时期中国喜剧电影的形式、题材与风格（1979-1989年）

作者：刘起

来源：《电影评介》2020年第01期

喜剧电影大概是类型电影中最早確立的一种类型，也最能体现电影作为一种大众文化的商业属性和娱乐功能。从电影诞生之初，喜剧就成为最受欢迎的娱乐形式之一。在类型电影传播的演进过程中，不少电影类型都经历过低谷时期甚至消亡，唯有喜剧这一类型长盛不衰。喜剧是一个较宽泛的概念，分类方法也比较复杂，从美学特征上，可以分为讽刺、戏仿、笑话、恶作剧、轻喜剧、黑色幽默等。从表现手法上，可以分为动作喜剧和对白喜剧（或肢体喜剧和语言喜剧）。文章对新时期喜剧的分类则是根据主题内容，分别从爱情轻喜剧、社会喜剧、讽刺喜剧和系列喜剧这几类来讨论。

“文化大革命”一度割断了中国喜剧电影的脉络，无论20世纪40年代的市民喜剧还是“十七年”时期的歌颂性喜剧，都销声匿迹。如果说，“文革”的残酷一度使人们丧失了笑的能力，那么，20世纪80年代的喜剧电影，则让笑声在刚刚开放的中国社会一点点扩散开来。

21世纪全面娱乐化的喜剧电影，往往是讲述一个抽离了社会现实与社会问题的喜剧故事;而新时期喜剧电影，更多是以喜剧的方式，20世纪80年代中国的社会现实。

一、爱情轻喜剧：爱情与工作的辩证关系

爱情轻喜剧在新时期喜剧电影中，占有数量上的绝对优势，虽然在各种研究专著和理论文章中，农村题材及改革题材的喜剧占据了重要篇幅，爱情轻喜剧往往被一笔带过，但大量爱情轻喜剧的生产，恰恰反映出新时期观众对于爱情的渴求，这同样是在“文革”期间被压抑的情感。爱情与笑声，正是新时期某种最广泛但却潜藏的大众心理诉求。

这一时期的爱情轻喜剧包括：《她俩和他俩》（桑弧）、《邮缘》（桑弧）、《女局长的男朋友）（桑弧）、《好事多磨》（宋崇）、《爱情啊，你姓什么？》（颜碧丽）、《小字辈》（王家乙）、《见面礼》（张惠钩、陈蝉）、《飞来的女婿》（中叔皇）、《取长补短》（张惠钩）、《酸辣姻缘》（宋杰、张宁）、《欢欢笑笑》（刘秋霖、秦志钰）、《端盘子的姑娘》（马精武、刘诗兵）、《笑比哭好（啼笑皆非）》（马精武、钱学格、张寿光）、《姑娘小伙正当年》（华永庄、罗真）、《彩桥》（金音、李育才）、《两对半》（王志杰）、《女儿经》（包起成）、《情投意合》（刘惠中）等。

莎士比亚喜剧与莫里哀喜剧的比较

在西方近现代喜剧史上，不得不提的有两个人，这两位都是伟大的喜剧大师。一位是莎士比亚，莎士比亚是欧洲文艺复兴时期最伟大的戏剧家，他开创了英国古典喜剧创作的新局面，他创作于早期的最具代表性的喜剧作品有四部，分别是《仲夏夜之梦》《无事生非》《皆大欢喜》和《第十二夜》，这些喜剧中蕴含着人文主义的精神和理想，我们可以看到充满着的无限希望，因此，乐观主义是莎士比亚的喜剧创作基调。另外一位就是莫里哀，莫里哀是法国古典主义最杰出的喜剧家，他的艺术成就也已经到达了一个高峰，其代表作有《伪君子》《吝啬鬼》《可笑的女才子》等，极具讽刺意味是莫里哀喜剧的最大特点。

可以说，莎士比亚与莫里哀都是他们各自时代喜剧界最杰出的代表，后世许多人就常将两位大师以及他们的喜剧拿出来进行比较，那么同为喜剧创作大师的他们，在喜剧创作上都有哪些异同呢

从相同点上来讲，二者的创作经历是很相似的，都曾流转于社会各个层次，由于接触面的广泛，生活经历的丰富，这就为以后喜剧的创作打下了坚实的基础。此外他们的创作内容都包含一些闹剧的成分。但不可否认的是，它们都达到了喜剧的效果。

而从不同点上来讲，主要从风格特点上来考虑。

首先，从喜剧的基调上来说，莎士比亚的喜剧史肯定性、歌颂性主题所奠定的乐观开朗的基调，这是由于他处在文艺复兴时期，因此他的喜剧总是热情肯定生活中的新生事物，赞美人的力量和价值，情爱和友爱，这是时代所赋予的。当然，除此之外，对于生活中的阴暗面，莎士比亚也进行揭露和嘲讽，但他的讽刺带有温和性。而莫里哀的喜剧则大不相同，讽刺在他的喜剧中占得分量和程度都大大加强了，因此这就成为了莫里哀喜剧的主基调，它着重于反映生活中的阴暗面，可以说，他的喜剧带给人们的已经不仅仅是欢乐，更多的则是深深的思考。

其次，就人物形象的塑造上二者也有不同。莎士比亚的喜剧中，人物性格大都是丰富多面的，而且人物形象也是多种多样的，可以说，每个人物都有自己独特的个性，尤其是女性形象，更是以其优美绝伦焕发出了明媚艳丽的独特光彩，比如聪明机智、幽默风趣的鲍西亚，活泼开朗、调皮狡黠的罗瑟琳等等，在她们身上，“天赋的灵奇”和“绝色的仙姿”达到了完美和谐的统一。而在莫里哀的喜剧中，人物形象的塑造则更多地体现了类型化，如同样伪善的人，达尔杜弗与唐璜，因此莫里哀在这一方面可能要稍逊莎士比亚一筹，不过对于他笔下有名的阿尔巴贡等形象还是不可否认的。

三大男高音将献唱3D技术全新演绎全球网友众筹《黄河大合唱》

本报讯（记者伦兵）为纪念世界反法西斯抗战胜利70周年，央视网倾心打造大型网络众筹项目《黄河大合唱》日前启动。这一项目不仅邀请了众多在国际上享有盛誉的华人艺术家助阵，还将组织全球华人共同参与征集，力图通过3D虚拟等技术演绎全新的《黄河大合唱》，唱响中国力量。此项目进行中，最基础也是最重要的工作就是重新编曲，因为全新的编曲既要遵循原作、延续精神，又要兼顾现代传播力度。为此，央视网特别邀请了国家一级作曲家张朝教授参与这项重要工作。张朝选取了《黄河船夫曲》、《黄河颂》及《保卫黄河》三个乐章的精华部分，重新进行了编曲和配器。日前，中国三大男高音戴玉强、莫华伦、魏松在北京为《黄河大合唱》录音。当天，《黄河大合唱》曲作者、已故中国近代著名音乐家冼星海的女儿冼妮娜也从杭州赶来助阵。她带来了冼星海当年创作《黄河大合唱》时的珍贵手稿，希望这一活动能够重新唤起当代中国人的民族之魂。据悉，6月24日起项目开始面向全球网友众筹《黄河大合唱》相关内容，7月中将在象征中华民族精神的标志性地点进行实景拍摄，通过后期3D虚拟技术，完成3D虚拟节目《黄河大合唱》的最终制作。图为冼星海女儿冼妮娜《建国大业》《建党伟业》原班人马制作9月1日上映陶泽如出演彭德怀

“这个剧本最大的不同在于，它是抗日战争中，共产党领导的八路军打的最大一个仗，过去没有表现过。电影局张宏森局长对于剧本费尽心血，一场戏一场戏、一个人物一个人物分析，到一句台词一句台词，最后定稿张宏森局长都是亲自动笔写的。其实编剧署名他应该是第一编剧。”天后之女的喜与悲2015年7月2日星期四主编/郭宇编辑/刘江华王永美编/左小榕责校/房霞文娱新闻本报讯（记者肖扬）为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年，重大革命历史题材影片《百团大战》将于9月1日公映。昨日，影片发布先导预告片和五款“热血”版先导海报。针对荧屏上“抗日神剧”频出的状况，导演宁海强表示，《百团大战》并不会在情节上有所夸张，也不走好莱坞的战争片路线，而是一部表现中国人作战智慧的纯正的战争电影。该片编剧刘英学透露，出于对《百团大战》影片的高度重视，国家新闻出版广电总局电影局局长张宏森亲自改定剧本最后一稿。“百团大战”是抗日战争时期，中国共产党领导下的八路军和广大人民群众与日本侵略者在中国华北地区发动的一次规模最大、持续时间最长的战役。这场战争极大影响了整个世界反法西斯战争格局，牵制住了日军大量兵力，有力配合国民党正面战场作战，为世界反法西斯战争作出突出贡献。为拍好此片，《百团大战》集结了电影界精兵强将共同创作。影片由《建国大业》、《建党伟业》原班人马制作，编剧董哲、刘英学，宁海强、张玉中联合执导。宁海强曾执导过电影《弹道无痕》、《歼十出击》等；张玉中曾执导过《忠诚与背叛》、《风云1927》等重大革命历史题材作品。唐国强、王伍福再次分别饰演毛泽东、朱德，多次荣获“飞天”、“金鸡”影帝殊荣的陶泽如出演彭德怀，“华表奖”优秀男演员刘之冰饰演左权，印小天饰演抗日青年姚尚武，邓超扮演张自忠。宁海强、张玉中两位导演表示，与以往重大历史题材影片相比，《百团大战》中有着许多丰富的战争层次。宁海强说：“《百团大战》对我来说，如果拍不出大仗的味道没法交代。在拍摄的过程中，我们始终在战斗，始终在枪炮中，始终在生死线上度过，希望这部影片能够告慰先烈英灵。”虽然片名是“大战”，但宁海强表示，影片并不会走好莱坞的战争片路线，而是讲述中国人自己的作战智慧与思路，讲述自己独特的抗争历程。编剧刘英学透露：“这个剧本最大的不同在于，它是抗日战争中，共产党领导的八路军打的最大一个仗，过去没有表现过。我们电影局张宏森局长对于剧本费尽心血，一场戏一场戏、一个人物一个人物分析，到一句台词一句台词，最后定稿张宏森局长都是亲自动笔写的。其实编剧署名他应该是第一编剧。”在片中，陶泽如出演“横刀立马彭大将军”。提到这个角色，老戏骨陶泽如直言有难度，“平常我们看见一些纪录片或者照片素材上面都是彭老总比较平和的一种状态，而在《百团大战》中，彭老总在一些室内和室外戏中非同一般，不仅有一种豪情，也有悲情和柔情。”据悉，《百团大战》8月开始在全国100个城市招募100多家影院举办“百团大战百城百家全国影院大型互动体验活动”。观众朋友们走进影院观看《百团大战》的同时，不但可以回顾和学习我军历史和现代实力，更可以坐上5D体验椅，真实感受《百团大战》战斗场景。在互动体验活动的展区内，还将推出“百城万人爱国留言签名”活动。在每家影院的现场，都将安放一块留言签名板，观众们可以在上面留下“爱国宣言”。出品方还计划将此次签名活动申请吉尼斯世界纪录以此致敬百团大战。

喜剧电影已过启蒙时期　

说到中国喜剧片的源头，电影史研　

究者会追溯至上世纪二三十年代中国　

电影的辉煌起步。北京电影学院文学　

系教授陈山说，在那时，喜剧片是登不　得大雅之堂的。虽然如《劳工之爱情》　

《都市风光》之类的喜剧片挣了很多钱，　

但它们无法代表国产片的制作水准。　

代表国产片高水准的还是《渔光曲》《马　

路天使》《一江春水向东流》等“正剧”。　１　９４９年后，电影承载的社会教化功　

能越来越多，娱乐功能渐渐淡出人们视　

野。虽然在上世纪６０年代初期也出现　

了《李双双》《大李、小李和老李》《锦上　

添花》《魔术师的奇遇》这样有喜剧色彩　的电影，但既不揭露讽刺也不一味歌颂　

的中间路线显然不能体现喜剧的功能。　让内地观众真正了解喜剧电影的　

是改革开放后港产喜剧的进入。与同　

时期大银幕上《咱们的牛百岁》《顽主》　

等内地反映红火生活的影片不同，港产　

影片表达市井生活的嬉笑怒骂让人们　

看起来更过瘾。那时候的港产片还只　

能通过遍布城镇的录像厅偷偷放映。　成龙、周润发、周星驰最早都是通过这　

种形式为内地观众熟知，还包括梁朝　

伟、刘德华等人拍的浪漫喜剧和更早些　

时候许氏兄弟的港产喜剧。　

正是录像厅时代，成龙、周星驰积　

累了最初的观众影响力，且各自成为香　

港电影的稳定类型，为他们后来“北上”　打下了基础。事实上，成龙的《醉拳》　

《警察故事》和黄百鸣的《家有喜事》系　

列贺岁片，甚至包括《倩女幽魂》这样的　

古装喜剧从来没有公映过，但丝毫不影　

响它们在内地观众集体记忆中的地　

位。２００４年成龙的《新警察故事》公映　票房达到４０００万，成为当时港产合拍片　

中的票房冠军。　最近几年拍摄的《新倩女幽魂》《唐　

伯虎点秋香２》《大内密探零零狗》《家有　

喜事２００９｝《花田喜事２０１０》《最强喜　

事》等等都能看到录像厅时代港产电影　

的影子。只是这些“旧瓶装新酒”的新　

代合拍喜剧片影响渐渐式微，香港喜　

剧片再也无法重现过去的辉煌。　

香港“北上”艺人中适应最好的要