陶瓷艺术造型语言的分析

HISTORY磁州窑瓷器铭文语言的语用学分析张亚林w刘祎m景德镇陶瓷大学【摘要】语用学从属于设计符号学的范畴，它是研究产品语言与使用者以及产品语言与环境之间的关系，也是近几年研究产品语言的热门方法。

本文以磁州窑瓷器铭文语言为研究对象。

首先，对磁州窑瓷器铭文语言进行概述，将其按功用分为标识语言、文学语言以及书法语言三大类；其次，再分别对其进行语用学分析，旨在更深入的剖析磁州窑瓷器铭文语言与使用者之间的关系，以及瓷器铭文语言的艺术魅力与价值。

【关键词】磁州窑；瓷器铭文语言；语用学；功能1、磁州窑瓷器铭文语言的概述磁州窑是我国古代最为著名的民间窑场之一，以其丰富精美的瓷器装饰艺术而闻名于世，其中，铭文语言是磁州窑瓷器装饰艺术中不可或缺的重要分支。

何为磁州窑瓷器铭文语言？著名 的文物鉴定专家朱裕平先生在《中国古瓷铭文》中对瓷器铭文的概念进行了界定，指明“瓷器铭 文是在瓷器制造过程中，以一定的工艺手段题写其上的文字或文字性质的符号。

”131因此，笔者认 为磁州窑瓷器铭文语言是指磁州窑瓷器上所有的文字或带有文字性质的符号。

从磁州窑瓷器铭文语言的发展来看，历经了 宋、金、元、明、清较为漫长的过程，与整个磁 州窑瓷器发展史相一致，以宋金元三个时期的发展最为繁盛。

从磁州窑瓷器铭文语言的应用范围来看，几乎涵盖了磁州窑所有的器型，如瓷枕、碗、盘、壶、瓶、炉等生活用瓷，不同器型铭文 语言的装饰部位有所不同，装饰的内容与形式亦 不同，如瓷枕的铭文语言多装饰于枕面正上方，以诗词曲赋的诗文装饰数量最多，装饰形式有单 字、多字和诗书画结合三类，因此，磁州窑瓷器 铭文语言装饰是与整个器型相吻合的，遵循装饰 适应于造型的原则，力求达到二者的和谐统一。

从磁州窑铭文语言的分类来看，若按题材内容，可划分为诗词曲赋等诗文装饰、纪年纪事、书法 艺术、窑户名号以及吉语警句等；若按功能用途，可划分为特具认知功能的标识语言、教化功 能的文学语言以及审美功能的书法语言，就磁州 窑铭文语言的功用而言，属于设计符号语用学的范畴，是当时平民百姓曰常生活的真实写照，充 分反映了我国古代造物艺术的博大精深。

语意象征：当代陶瓷艺术形态的生命力摘要形态语言符号是从情感符号中分离出来的一种语言符号，由形态语义、形态语构、形态语境三部分组成完整的语言符号系统，“生命”是其核心要素。

在形态塑造的过程中三者有机组合，以体现自然、享受淳朴、传递语意象征等来重构艺术的生命力。

陶艺作品的形态语意是借用塑造语言、符号传达、材质构性及成型工艺、手段等表现形式，探寻与反哺形态创造的新视角、新观念、新的语意象征。

本文通过对陶艺形态的“打散与重构”拓展陶艺的塑造语言，从形态塑造的语言结构中发展形态表现的语意内涵，生成原创形态、形成创造思维与塑造语言的整合。

关键词：语意象征陶瓷形态生命力中图分类号：j527 文献标识码：a陶艺形态分为二维的视觉语言、三维的造型语言及四、五维的时空语言，它所传达的形态语意与形态象征，是其诸多元素的重构与整合。

其中包含了创造性思维、形态语言的表现手段、材质构性及成型工艺等因素。

这一“形态语言”的语意象征，在陶艺创作中是艺术家情感倾诉的载体，即通过形态塑造的内在本质在外部表现出来的语言或语意，完成陶艺作品社会需求的人文价值。

它包括形态的本质所决定的外部造型语言，也包括人们对形态语言、形态符号的心理感受及情感的语意象征。

从认知角度说，形态语言与语意象征所表达目的是一致的，所承载的都是人与人、人与环境、人与社会文化交流及思想沟通的工具。

因此，陶艺形态语言作为一种符号具有一般语言符号的特征，这些特征具体表现在它的符号性、感知性、认知性、形象的统一性、逻辑性、创造性六种特征。

“形态的符号语言”这一陶艺造型语言为形态语意的象征提供了很大的发展空间，从对陶艺解析与重构中，可以发现同一概念形态语言由于组合内容的多样性给陶瓷艺术家提供了多元创作、多维表现的途径。

例如，以点、线、面、体、块抽象形态为创作元素，它可以排列、编序、积聚、框架……的数千或数万种重构形态，其形态各自具有不同的美感和自身的情感象征，极大的调动起人们在视觉、触觉等感知中感受陶艺形态语意的生命力，或引起雄健、坚韧、光明或纤弱、灰涩等诸多心理象征。

浅谈陶瓷造型设计中的柔与刚摘要：刚与柔是《易传》中与阴阳相对应的重要哲学范畴，它是用以表达天地万物和卦爻对立统一的基本范畴，具有着和阴阳相同的性质，但层次比阴阳范畴要低。

这种具有中国古典韵味的传统文化可以通过陶艺创作人员巧妙地融合到现代陶瓷造型设计中，很好地满足了人的审美观念、审美趣味日趋多元化。

陶瓷作为最贴近现代人生活的艺术形式之一,如何把握时代对其多元化的审美需求, 在造型设计中更好的体现现代人的审美理念, 是开拓现代生活陶瓷市场的主要问题。

本文从研究中国传统文化“柔与刚”的具体内涵为切入点，着重阐述陶瓷造型设计中的柔与刚审美效果与现实意义。

关键词：陶瓷造型柔与刚传统文化审美在中国陶瓷发展史中，陶瓷造型一直在经过陶瓷创作者的创新与完善中，他们结合艺术发展状况，总结以往有关艺术风格境界的观点，从美学高度把艺术的风格境界区分为”阳刚之美”和”阴柔之美”。

柔与刚这一概念出自《易传·说卦》中，原文“立天之道曰阴与阳，立地之道曰柔与刚，立人之道曰仁与义”，“分阴分阳，迭用刚柔，故《易》六位而成章。

”这说明在远古，刚柔与阴阳、仁义具有相同的含义。

一、刚与柔的美学内涵刚柔主要指卦中的阳爻与阴爻，它认为阴爻与阳爻交替使用，便出现了卦象与卦爻的变化，这是刚柔在周易中很重要的一层含义。

从刚柔的这一层含义来看，它认为通过刚柔的变化可以预测未来、占卜吉凶。

它讲“刚柔杂居而吉凶可见矣”(《系辞》)。

在美学中，阴柔优美风格与阳刚崇高风格的说法实际上融和了东、西方美学的各自审美范畴。

[1]在西方美学中人们把表现重大、崇高的题材或对象的作品，以及这些作品所体现出来的风格面貌称为崇高。

把相反的善于用婉约绮丽的艺术形式创造艺术意象，表达思想感情的作品，以及这些作品所体现出来的风格面貌称为优美。

而在中国古典哲学、美学中，用来表达这种对立的概念主要是刚与柔或阳刚与阴柔。

阳刚崇高风格与阴柔优美风格在艺术世界也是一对十分重要、普遍存在的风格类型。

2012年第3期 总第139期刘宛华陶瓷造型在传统的中国陶瓷艺术中即是构成陶瓷艺术的重要手段，也是陶瓷装饰造型不可或缺的载体。

不管是“陶”还是“瓷”,其“器”与之“形”皆不是天然形成之物。

它们的出现都是人们根据生活的需求，从而经过艺术处理造型而成。

而“造型”二字，便是在这样的情况下运用在陶瓷的制作工艺上。

人们往往能够通过陶瓷的造型来判断出它的时代与基本功能。

所谓“造型”艺术，无非就是指人们如何运用形象，并通过借用形象来寻找其艺术语言的问题。

每当人们提到陶瓷的造型艺术，我们的陶瓷制作者多半是习惯性地指向陶瓷的器形艺术。

固然，器形艺术属于陶瓷造型艺术。

但是，造型艺术并非只有器形艺术，它的范围很广，单从制作陶瓷本身而言，就有许多方面属于造型艺术，尤其在陶瓷的装饰艺术中更为明显。

为创作出适合器形艺术而必要的画面，或图案等，都属于造型艺术。

当然，人们在提到陶瓷的造型艺术时，我们的陶瓷制作者首先指向器形艺术这也是无可厚非的。

因为器形艺术是整个陶瓷造型艺术之始，若“泥”不成形，则“瓷”不成“器”，也就没有在未完成的制作过程中后来讲究出的一系列造型艺术。

古代造型艺术是人们在改造和利用大自然的过程中产生的。

多数是摹拟当时某些植物、动物、人物和器物而成型的。

然后，在原有的器皿造型基础上，再根据生活和生产需要，逐渐摆脱自然形象或参照自然物体的部分形象后，加以改进和再创作，使之更加实用与美观。

如：传统鸡头壶，其壶嘴的原形便是日常所见的公鸡头；冬瓜瓶则酷似冬瓜，肚大口圆；柳叶瓶则瘦小、秀气，类似于柳枝垂摆；葫芦瓶其原形便是藤上葫芦，这些器形都是人们通过摹拟改良出来的陶瓷器形。

而这种器形艺术在康乾盛世时期得到了广泛的关注，在康乾时期陶瓷制作者除了注重寓意深刻、画工精巧的装饰纹样与种类繁多的颜色釉外，造型的独特与适用性也尤为重要。

当时的每一件官窑作品都是从整体来进行构思才烧制成的，它既要考虑到作为载体的器形造型之美，又要兼顾到造型成功后如何令装饰纹样显得突出而又吸引。

陶瓷艺术在发展历程中不断与科技文化交融，形成了各具特色的陶瓷艺术设计表现手法，文学修辞手法运用到陶瓷艺术设计中可以使陶瓷艺术作品充满个性，增强作品感染力，达到传达意境的效果。

本文针对陶瓷艺术作品中的设计元素，探讨了隐喻、象征、叙事、夸张比拟等修辞手法在陶瓷艺术设计中的运用，以创造出适合人们需要的陶瓷作品。

0 引言陶瓷艺术设计主要的工作内容是陶瓷艺术作品，创作者通过作品表现出陶瓷艺术设计的特色。

陶瓷艺术作品是设计者通过描绘现实生活和塑造艺术形象所体现出来的对客观事物本质的一种把握，它拥有丰富、饱满的思想内涵和时代精神，通过各种形态、造型的因素，运用陶瓷艺术独特的设计语言，蕴涵了具象、抽象、象征、隐喻等艺术形式.形态是表现陶瓷产品的主要设计语言，这种语言不同于文学语言，文学语言描述事物相对形态语义而言更为抽象。

陶瓷艺术作品以有形实体给人传达直观的立体空间感受，同时能更好地表现出作品的内涵。

文字符号是抽象化的图形，有完善系统的修辞形式。

而陶瓷艺术形态是具体的形象，具有指意与传达的意义，其独特的设计语言与文学语言一样，都可以通过修辞手法达到丰富造型、美化装饰、增强视觉效果、提升作品内涵的作用。

1 陶瓷艺术作品中的修辞手法在汉语言学术研究中，人们把“修辞”定义为说服的艺术，是依据题旨情境，运用各种表现手段、方法，提高语言表达效果的一种活动[2]。

文学修辞目的是提高语言的表达效果，而在陶瓷艺术作品中，就是通过修饰调整设计语言，运用比喻、夸张、叙事、幽默、比拟等特定的表现形式以提高陶瓷造型、功能、装饰及色彩等设计语言表达作用的方式、方法或技巧。

借鉴文学语言的思维特性，利用设计语言与修辞语言之间的相通性，巧妙地实现抽象语言与具象形态之间的相互转换，可以大大的丰富陶瓷艺术作品的创作修辞手法和艺术表现形式。

在陶瓷艺术设计中的表现语言，主要以造型语言、装饰语言以及色彩语言为主，常见的修辞手法主要有隐喻、象征、叙事、夸张、幽默、比拟等2 陶瓷艺术设计语言修辞2.1 造型语言修辞陶瓷的造型、装饰经过火的“洗礼”后，产生了丰富的陶瓷艺术形态。

陶瓷造型艺术的审美特征作者：吴月琴吴路琴来源：《景德镇陶瓷》2016年第03期陶瓷造型艺术是指运用一定的物质材料（如陶瓷颜料、陶土以及陶瓷艺术创作工具等），通过艺术家的想象思维，运用线条、色彩和块面等艺术语言，通过构图、造型和调色等手段，在二度空间（平面）里。

创作出静态的视觉形象来表现创作者的思想感情，反映社会生活、形成一种空间的，也是一种静态的陶瓷视觉艺术。

而陶瓷绘画艺术是陶瓷造型艺术的基本。

其基本特征可以概括为以下几个方面：1、追求视觉形式陶瓷绘画艺术是一种具有直观性的视觉艺术形式，在绘画中，一切精神性的内涵都需要通过独具个性的视觉形式来表现。

在创作中，形式总是确定的，而内容可以是不确定的，形式可以有其相对的独立性，除去形式，绘画就不复存在了。

文学、戏剧、影视等单纯追求形式是没有意义的，视觉艺术却能够相对独立地呈现形式美。

无论是他类艺术的发展，都是形式变幻的历史。

当然，陶瓷绘画艺术的形式也要有意味，要符合形式美的法则。

中国绘画总结出用线的十八种描法，山水画绘制的几十种皴法，以及各种运用水墨的技巧，如泼墨法、积墨法、焦墨法、没骨法等，而陶瓷绘画有瓷上国画之称也就是很好地吸纳了中国画的精髓。

历经元、明、清的发展，陶瓷绘画艺术在形式创造方面形成了明暗法、色彩学、艺术解剖学、透视学等，其目的都在于努力表现事物的本质特征，以求造型与写意的完美，展现陶瓷艺术美。

2、具有瞬间延展性绘画艺术的语言是线条、色彩和形体块面，由它们构成的艺术形象是静态的，但绘画艺术常常以这种瞬间的、凝固不动的形象来表现丰富的内涵，使观赏者从绘画所表现的瞬间，联想到瞬间前后的延续情节、情感等。

绘画表现动作时必须“寓动于静”，也就是选取动作发展的某一瞬间，而最佳的一瞬间应当是最能让想象自由活动的那一顷刻，能使人想象出更多东西来的一瞬间。

珠山八友王琦的粉彩人物《桃园三结义》，画的是古典名著三国演义里的一段故事情节。

作者选择了东汉末年，刘备、关羽、张飞由于怀着同一个梦想而结识，为了能够更好地实现他们的抱负于是就在桃园里结为异姓兄弟，从此开始了他们轰轰烈烈的壮阔人生。

龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 陶艺设计符号的语言结构 作者：陈景风 李慰椿 来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第08期

摘 要：本文主要介绍符号学研究成果，并从语义学角度探究陶艺学语言符号的系统化结构构成要素，故研究方向从造型、装饰和材质三方面入手，让陶艺设计语言更为精准，便于使用，同时也能通过这些符号表现出人文理念，提高我国陶艺创作水准。

关键词：陶艺设计；符号；语言结构 中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）24-0036-01 陶艺语言符号具有限度，但是人类的情感表达则无限，因而分析陶艺语言结构符号是陶艺创造的基础工作，陶艺语言符号分析相较于一般意义的语言学符号有其自身特点，主要是兼具符号学与陶艺理论这两个大的门类，因而能够体现出极为鲜明的人文色彩。

一、陶艺语言的层次结构 语言系统构成主要是语言系统中的词汇、语法规则、句法规则，这些元素是任何语言构成的关键组成部分，陶艺语言也包含其中，陶艺语言作为等级性的结构形式，任何一层单元在大小和结构上面都存在不经相同的内容，但是各个等级之间却有着严格的分层，通过分层构成不同的单元组合模式，最终形成陶艺语言的结构层次。任何的单元都要处于组合与聚合的两个关系模式内，组合主要是语言链条上相邻的两个或者多个单元的重组，聚合则为一定类似性的组合模式。

二、陶艺语言的词句文本结构 中国的陶艺历史发展悠久，因而无论是彩陶或者灰陶，他们都是独立的文本形式。由于我国早期陶艺没有任何装饰，主要构成要素是点线面以及胎体厚度形成，但是生产力逐步发展人们的审美出现变化，在陶器上面开始由小的装饰出来，但是早期陶艺的装饰比较简单，主要为绳纹和格纹形状，然后才发展到才回最后过渡到现代的各类装饰技巧组合。但早期发展中受到工艺限制所以产生的不能称之为陶瓷，只能是陶器具，但是随着烧制温度逐年加大陶瓷的烧制技术也开始提升，配料开始加入新的配料，因而陶艺就从简单的生活器皿变成现代具有美感的装饰艺术品①。

2010年 第 2 期34│中国陶瓷│CHINA CERAMICS│2010(46)第 2 期中 国 陶 瓷

2007年 第 1 期

34│中国陶瓷│CHINA CERAMICS│2010(46)第 2 期第 46 卷 第 2 期

2010年 2 月Vol.46 No.2

Feb.2010中 国 陶 瓷

【摘 要】：随着现代设计手段与方法的多样化发展，在陶瓷产品中介入夸张手法可以丰富其造型设计手段，打造出具有符合消费者个性特征的陶瓷产品。本文对陶瓷造型的夸大夸张、缩小夸张、悖意夸张、意象夸张等进行论述，探讨夸张表现在陶瓷产品造型设计中的途径，以创造出适合消费者需求的陶瓷产品。【关键词】：陶瓷产品，陶瓷造型，夸张表现中图分类号:TQ174.74 文献标识码:B

引 言 经济的快速增长，人们生活水平的提高，用户需求的多元化，消费产品的多样化，陶瓷产品设计将面临着更多机遇，同时也是一种极大的挑战。陶瓷材料丰富多彩，各种生产工艺愈发成熟，使设计师在创造陶瓷产品过程中的约束愈来愈少，亟待解决的问题是为陶瓷产品寻求切实的设计理念与方法。夸张修辞作为设计思维方法介入陶瓷产品造型设计中，能为陶瓷设计师创造出高水平的艺术作品提供可鉴的表现手法，创造出符合受众需求的美的产品。1 陶瓷造型设计中的夸张手法

夸张本属于语言学的范畴，是语言学中的一种修辞手法，是一种认知性辞格，是灵光一现的产物。[1]夸张修辞表现的方法由来已久，具有非常强的艺术表现张力。但真正意义上的夸张还是形成于近代，应用的范围也随之越来越广，可以说任何一种艺术形式都可以采用夸张的表现手法。产品设计过程中，对产品的某种属性特征进行超越性表达，将产品的某一方面属性特征着重夸大或缩小，甚至成为表现产品形象的主要形式，由此产品形象和产品概念之间因强烈对比或与某一事物特征相联系而产生极大的心理感受利用这种心理机制的表现手法称为产品夸张表现。陶瓷造型设计中融入夸张修辞手法可以提升陶瓷产品的艺术性，能引起受众知觉上的共鸣，给人以强烈的感受。陶瓷产品造型设计中的夸张分类方法较多，就造型而言，属于陶瓷的外在表现形式，描述产品造型的语言有形态、材质、色彩等，其构成要素有

现代陶艺的艺术特色陶艺随着人类历史的不断发展而得到优化。

那么，现代陶艺设计的形成和特色你了解多少呢?以下是有店铺为大家整理的现代陶艺的艺术特色，希望能帮到你。

现代陶艺的概念与形成如果说传统意义上的陶艺是写实主义古典美的话，那么充满时代感的现代陶艺更具有抽象主义浪漫的形式美。

现代陶艺与传统陶艺在概念上已有了很大区分。

传统陶艺造型源于生活、充满理性的设计中，追求的是质朴严谨，实用大方的含蓄之美，最终以形体的多样化和釉色装饰的丰富性来完成陶瓷不同的形态面貌。

现代陶艺注重的是人们心灵轨迹的自然情感流露的表达，在一种完全释怀内心情绪世界和偶尔性思维情感宣泄的轻松创作过程中，按照自己审美视觉意识逐步确立了现代陶艺设计追求形式美。

有感而发，运用不确定多变的现代绘画艺术处理手段，制作时恰倒好处地体现不同材质本身的语言特色，并借助于水、火、土、釉色等工艺烧成特性的外部条件来完成作品创作设计。

崇尚返朴归真的自然之美则是现代陶艺设计发展的必然趋势。

现代陶艺具有反传统、反技术的叛逆精神，有一种敢为人先的设计思想观念，打破了传统设计中均齐、平衡、归纳、对称的设计模式，更强调陶艺本体材质语言在新工艺新技术下的运用，把陶艺造型装饰的整体美与当代人的审美喜好结合起来，共同构筑起现代陶艺丰富多彩的思想内涵和设计理念。

时代人文精神特征在现代陶艺设计中的体现陶艺的发展经历了漫长的历史，一个时代有一个时代的社会背景、文化特点和价值取向。

由于每个时代的大环境各异，因此，陶瓷作品在社会发展的各个阶段所折射出来的时代精神和文化气息也不尽相同。

如原始彩陶的单纯质朴、宋代青瓷的浑厚大气、明代青花的妍丽雅致、清代陶器的繁缛多资等，现代陶艺创作思维异常活跃，表达形式方法的多样化，则反映出当代社会对外交流频繁的高度开放性。

直白、率真地表现对象，让艺术家有更广阔的创作空间来施展各自的才华，完善了造型的个体特征。

现代陶艺理所当然在设计上反映当代人的文化特色、生活习俗和审美观念。

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075中国画在陶瓷上的艺术语言转化及表现文丨刘悦阳（四川音乐学院美术学院研究生）

THE TRANSFORMATION AND EXPRESSION OF ARTISTICLANGUAGE OF TRADITIONAL CHINESE PAINTING ON POTTERY

中国画艺术与陶瓷艺术具有优美生动的表现形象，是现实生活中的美在艺术作品意境中的集中体现，能够唤起人们美的感受，激发人们对生活中美的追求。

中国画与陶瓷虽然是两门独立的艺术形态，但它们如同并蒂的姐妹花，同根植于民族文化的沃土之中。在中华五千年历史文明的长河中，无疑是两颗耀眼的明珠。中国画与陶瓷艺术历史渊源深厚，陶瓷装饰风格的形成大都受到中国画的影响。可以说中国画有多少种技法，多少种流派，在陶瓷绘画中就有多少种中国画的技法和风格。陶瓷艺术家们在吸收国粹艺术营养的同时，把握韵律、和谐、文化象征、意境气氛等内涵本质，利用中国画的成就，结合陶瓷的不同造型特征，创造出独特的陶瓷艺术语汇，在瓷器表面开辟了陶瓷装饰的一种艺术美的境界。中国画与陶瓷之间精神意境的共同性在距今大约八千年前的新石器时代，陶器生产已遍布中国各地。当时在陶器上进行彩绘是一种普遍现象，如绘制人形图案和动物纹样。这样的彩绘朴素而真实地反映了先民们对自然生活、社会生活、精神生活的全部寄寓。该时期的彩陶是中国最早的绘画艺术作品，是陶瓷艺术与绘画艺术最早的契合；是先民们第一次成熟运用形式美原理的绘画创作。因此我们也可以说是新石器时代的陶器绘画开端了中国绘画史乃至中国美术史。中国画与陶瓷的发展过程中，始终贯穿着中华民族独特的东方文化特色的宝贵艺术形式，相互借鉴，相互渗透，紧密结合，相辅相成。精神意境追求的共同性使中国画艺术与陶瓷艺术都遵循着同样的美学思想并且在生活中相互融合，相COMMENT评论

076互促进，不断地发展。王国维所著《人间词话》的核心理论“境界说”中曾提到“文学之事，其内足以撼己，外足以感人者，意与境二者而已。”他认为的意境是意与境的统一。境界被看做是艺术美的本源，“言气质，言神韵，不如言境界。有境界本也，气质神韵末也，有境界而二者随之矣。”这句话的意思是说如果艺术达到情境交融，神韵就自然而然地产生了，同时气质也就体现出来了。艺术之美即意境之美，是艺术创作与鉴赏中对美的衡量标准。直接反映了画家的思想感情、生活态度，是景致对象融合的产物。如果说西方艺术为剧，那么东方艺术就是诗。不同与西方在绘画上重视客观，重形似的塑造表现，东方艺术更着重于画家的主管感受以及所表现对象的神韵。“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也，虚而为实，是在笔墨有无间，故古人笔墨具见山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。即或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，由尽蹈虚揭影之妙。”这是清代方士庶在《天墉庵笔记》中的一段话。这段话形象生动地概括了绘画内在的精神本质。一切自然物象仅仅是激发艺术家自我潜能的媒介。艺术家在“实境”的启发下，遵从心中纯粹的景象，“由心造境”，从实境中找到内在的活力，使实境与自我内心深处产生审美精神的同构，由实境转化为虚境，再借助笔墨演绎出来。“外师造化，中得心源”，所有这些艺术符号的运用都是为了呈现作品的主体精神，通过艺术符号这一表现形式彰显艺术内在的精神结构，是纯粹的美学追求。在此之上，陶瓷绘画与中国画对意境追求都是一致的，都是将心呈现在物上。由此我们可以看出，中国画艺术与陶瓷艺术具有优美生动的表现形象，是现实生活中的美在艺术作品意境中的集中体现，能够唤起人们美的感受，激发人们对生活中美的追求。中国画的表现手法与陶瓷装饰陶瓷相较于中国画而言，其材料丰富、造型多样。但陶瓷彩绘工艺与烧成工艺的成熟只是为绘画表现形式提供了独立发展的可能性。而文人画的介入为陶瓷艺术中绘画表现形式的发展带来了前所未有的活力。陶瓷绘画是中国画借助陶瓷这一载体，使用绘画工具在陶瓷材料上或平面或立体的艺术表现。陶瓷绘画先是技术再是艺术。陶瓷最早起于民间，带有“世俗性”。后来瓷器生产被宫廷控制，宫廷绘画艺术，宫廷审美意志，以及各个时代文人意识的介入，潜移默化地改变着陶瓷绘画的艺术走向。用民间美术之根吸收外来的养分，使这种纯粹的民间艺术形式根植于民间而吸收文人画、院体画的特点，更接近中国画艺术，使之有别于一般的民俗美术。由于中国画受传统观念的影响，讲究笔墨上的古朴淡雅，自然空灵的韵味，这是万事万物经过作者的亲身体验在内心感受后的艺术升华。而陶瓷绘画在用料及用色的技巧上与中国画的笔墨用法大致相同，无论是唐朝的釉下彩绘以及之后的青花分水还是明清时期的彩瓷表现，都可以感受到中国画般的笔墨味道，故此我们可以说陶瓷绘画是中国画艺术延续下新的转变。结合中国画丰富的笔墨表现力与陶瓷材料的三维立体性，展现出新的艺术领域，充分体现了中国画在陶瓷绘画中的重要影响。在长期实践中，把中国画运用到陶瓷绘画中有这样几种代表性的技法：首先，从画面上来看，中国画不同于西方绘画极注重透视法，而是运用散点透视。在画面中不要求只有一个固定的视点和一条明确的视平线，就同国人作诗一样，想到哪里，画到哪里，不受透视法的约束。我国清代画家石涛曾说过：“搜尽奇峰打草稿”，这样一句话形象地诠释了中国画创作的一种观点，即“画由心生”。将这种移动的散点透视运用到各种各样造型的陶瓷器物上，才使得每一件瓷器画面都保持着一种连贯和完整性。其二，中国画运用散点透视的表现手法，采取平面布局。强调主从、虚实、开合等构图法则，使构图饱满均衡，这就非常适合作陶瓷器物的装饰。另外在与陶瓷器形上的和谐也十分地重要，这种和谐是外在COMMENT评论